Estocolmo, invierno de 1962. Dos hombres de mundos opuestos se enfrentan sobre un tablero de ajedrez. Arturo Pomar, el niño prodigio de la posguerra que ahora trabaja como auxiliar de Correos en Ciempozuelos, encara su última gran oportunidad deportiva contra un americano joven, excéntrico y ambicioso: Bobby Fischer. Uno fue peón del franquismo; el otro lo será de la Guerra Fría. Con esta partida y sus contrincantes como hilo conductor, El peón recorre las vidas de numerosos «peones» entregados a una causa política en la España franquista o en los Estados Unidos de Kennedy en aquel convulso 1962. Comunistas, maquis, obreros, socialistas, etarras, cristianos, republicanos, estudiantes o falangistas; afroamericanos, pacifistas, indígenas, activistas antinucleares, izquierdistas o militares de obediencia ciega. Personas que se sacrificaron ante la dictadura o el capitalismo pagando un precio de muerte, cárcel, exilio o soledad. Como un collage estructurado en los 77 movimientos de la partida Fischer-Pomar, Paco Cerdà teje una original historia acerca del compromiso personal, el ajedrez y el poder para reflexionar sobre dos cuestiones: qué hace la Historia en mayúsculas con la vida de la gente minúscula, y cómo el sacrificio individual explica las luchas colectivas.

Una original y excepcionalmente documentada novela gráfica que celebra la vida y las luchas de uno de los primeros iconos feministas del siglo XX:Angela Davis, negra, filósofa y revolucionaria. Tras criarse en el profundo sur, donde la segregación racial y los ataques del Ku Klux Klan aún causaban estragos y quedaban impunes, Angela viaja a Europa para estudiar con luminarias como Marcuse, Adorno y Sartre. En esta biografía el lector descubrirá cómo una joven académica y profesora universitaria, se convirtió en el «enemigo público número 1» del gobierno de los EEUU con su temido programa COINTELPRO de guerra sucia.

Como en un álbum de fotografías el relato se desarrolla por instantáneas: el ritual de irse a la cama, el agua de colonia barata que le echan en la peluquería, los cromos de los reyes de Francia que regalan con la mantequilla, las vacaciones en el mar y los tebeos, el descubrimiento de la sexualidad, la fascinación por el actor Terence Stamp y los celos del padre, la enfermedad de la madre Las imágenes de la infancia, llenas de nostalgia, dejan paso al hastío y al rencor, pero bajo un velo de pudor se adivina una ternura no confesada, traicionada por la indiferencia y la ingratitud. Los afectos quedan reducidos a la crueldad de las palabras.

La poetisa griega Safo nació en la isla de Lesbos, seguramente en Mitilene, a finales del siglo VII a. C. Los fragmentos conservados de su obra constituyen una muestra de la primera poesía lírica que se hizo en Europa. Compuesta para el canto y difundida en un contexto todavía enigmático, la poesía de la décima Musa se convirtió ya desde Grecia en una referencia de autoridad indiscutible para la literatura creada por mujeres. Su discurso sobre erossutil y perturbador, la estilizada inmediatez de su lenguaje y su inventiva métrica y formal han fascinado a lectores y escritores de todos los tiempos, desde Platón y Catulo hasta Virginia Woolf y Marguerite Yourcenar. Esta nueva traducción, realizada por la también poeta Aurora Luque, consigue una vez más rejuvenecer el texto, huyendo de la erudición anquilosada y recuperando la frescura de los versos sáficos con las «armas legítimas de la poesía viva».

Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tensión entre estas fuerzas. Ya sea como reflexión sobre la condición contemporánea, sobre la práctica artística o sobre los límites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museísticas, así como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas públicos a lo largo de los últimos treinta años. Defensor de la hibridación y el trasvase de saberes frente a la compartimentación estanca del conocimiento y su forma de organización, este libro apuesta por la investigación extradisciplinar y la interrelación de múltiples campos. Y es ante todo una invitación a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.

'He perdido mi patria, dejó escrito Gustavo Sintora en el inicio de uno de sus cuadernos. Pero cuando escribió esas palabras, Sintora no hablaba de ningún país, de ningún ejército ni territorio, de ninguna bandera. Su patria fue una mujer, una mujer que tenía nombre y ojos de atardeceres.' Estas son las palabras con las que comienza El nombre que ahora digo, una historia de amor y de amistad que se desarrolla en las circunstancias más adversas, que parte de las derrotas íntimas, del miedo, de la soledad, hasta adentrarse en el significado de la condición humana para desentrañarla y recrearla en el camino de la esperanza. Con una maestría sólo propia de los grandes, Antonio Soler fusiona con naturalidad el desarrollo de los acontecimientos con un uso lírico de la palabra. La fortaleza de su estilo, su potencia poética y su intensidad convierten a este libro en una extraordinaria novela, cuya primera edición ganó el Premio Primavera 1999, y que ahora reeditamos revisada por el autor.

Erin, una joven británica de 19 años, se pregunta por qué la naturaleza ha sido siempre un espacio esencialmente masculino. Para descubrirlo emprende un viaje que la llevará por el círculo polar ártico, hasta una cabaña en las montañas de Alaska, desafiando el prototipo del rudo explorador masculino. Durante el viaje se abordan temas tan diversos como la evolución, la guerra nuclear o la llegada del hombre a la Luna.

El poema Padre Tierra es una conversación con la figura del padre. Una conversación que retrata al padre y a la vez, revela la identidad del hijo: sus miedos, sus descubrimientos y su paso de la infancia a la edad adulta. Se trata de un poema de búsqued

"Una Carta de amor como un disparo" de Trinidad Ruiz Marcellán. Reivindicación del género epistolar, siendo los poemas fragmentos de la carta. Carta de amor a la Naturaleza, descubriendo un Locus Amoenus o paraíso donde vivir en este mundo: el Bosque del Moncayo. Afirmación de la verticalidad en busca de la luz. Libro de viaje interior, de ida y vuelta, de la existencia en la Tierra, que reconoce la igualdad entre todos los seres. Paradoja con disparo de palabras, siendo la única violencia digna el Amor. Los poemas recuperan la vida en el Bosque del Moncayo, con los árboles que disparan palabras, siempre de amor, desde su raíz y profundidad de sus orígenes . La Naturaleza, los árboles, hablan aun cuando el ser humano grite y no escuche. La carta representa una comunicación más extensa que cualquier otra forma en la Red. Desfilan sobre el libro 40 clases de árboles, dialogando, desde la reflexión, la existencia y la memoria.

La Real Fábrica de Sedas de Talavera de la Reina (Toledo) fue, durante cerca de cien años, una de las empresas más prósperas de la zona, hasta su declive y cierre definitivo a mediados del siglo XIX. Las instalaciones se fueron deteriorando y, a lo largo de la Guerra Civil, se utilizaron como cárcel: miles de presos republicanos sufrieron torturas y asesinatos entre sus muros. Años después, el edificio fue derribado y hoy en día ocupa su lugar un instituto de enseñanza secundaria. Fábrica de la seda es un texto en prosa poética en el que Miguel Ángel Curiel se acerca, con respeto y sutileza, a aquellos hechos dolorosos; un texto que reivindica la memoria histórica y nos plantea heridas o preguntas que todavía continúan abiertas. El libro se completa con un prólogo de Paola Laskaris, poeta y profesora de la Universidad de Bari, y su traducción al italiano de Fábrica de la seda; un epílogo del poeta Luis Luna y una serie de ilustraciones del poeta y grabador Juan Carlos Mestre. En palabras de Laskaris en el prólogo: «Este libro nace de una condivisión. Unas palabras que al salir de la boca van hilando

Poesía pulmonar La poesía no nació para ser analizada. La poesía nació, sigue naciendo, para ser transmitida como una arrolladora catarata de sentimientos y emociones más que de pensamientos. Este libro lo confirma. He conocido y tratado pocos creadores tan auténticos, inteligentes, imaginativos y entrañables como Josema Carrasco. Josema es la transparencia. Amable, llano, sincero, directo. Salvajemente tierno, una apisonadora de cariño. Frágil por fuera, resistente por dentro. Una fuerza que se expresa plástica, gestual, poéticamente. Genio, molestamente modesto, del cómic. Josema traduce en estos poemas su imaginario visual (o gráfico, de tremendas líneas vitales) y auditivo (o musical, recorrido por un río de vitamínico jazz). Poesía hedonista, antidepresiva, de feroz confidencialidad coloquial («He escrito con sangre en el espejo»). Poesía como visión solar para no recordar el olvido.

Las arenas movedizas del pasado, la levedad de la herida de vivir, cada ola que fue yendo y viniendo a los cristales azules de sus ojos, la trajeron a este lugar sagrado. Ahora es ya la firmeza de la tierra hecha arbol, la sujetan las rai´ces que le hicieron crecer desde el principio, pero sabe de su fragilidad en cada hoja. Todo esta ya escrito en ellas. Vuelve Begoña Abad con El lenguaje de las ballenas, un libro delicado en el que la autora incide como nunca en sus temáticas habituales: el paso del tiempo, las relaciones entre madres e hijos, la búsquedas y las batallas cotidianas del amor. El lenguaje de las ballenas o ese idioma que, sin palabras, nos comunica a todos en la emoción. Prólogo de Alberto García-Teresa.

Nacio´ en Cartago, vivio´ en guerra permanente contra Roma, cruzo´ media Europa con su eje´rcito y casi desmorono´ la Repu´blica que presagiaba el Imperio. Llego´ a ser uno de los militares ma´s importantes de su e´poca, pero tambie´n fue un hombre atorm

Actores y actrices como Johnny Depp, Ava Gardner, Liam Neeson o Uma Thurman; los literatos John Berger, George Orwell, Miguel de Unamuno, Simone Weil o Virginia Woolf; músicos de la fama de Michael Jackson, Madonna, Patti Smith o The Rolling Stones; deportistas como Steffi Graf, Eddy Merckx o Pele´; pintores de la talla de Salvador Dalí y Pablo Picasso: son sólo algunos de los personajes célebres que, durante los últimos ciento cincuenta años, han pasado por España y recalado en tierras aragonesas. En su nuevo libro, 'Pasaron por aquí', el escritor y periodista Antón Castro (Premio Nacional de Periodismo Cultural) recorre las vidas de estas celebridades y las circunstancias de sus viajes. A medio camino entre el relato literario y la crónica periodística, con un estilo ameno, divulgativo y repleto de anécdotas, 'Pasaron por aquí nos descubre secretos y curiosidades de los grandes nombres de las artes, las ciencias y las letras del siglo XX.

En 1897, el joven poeta Rainer Maria Rilke conocio a la escritora Lou Andreas-Salome, una mujer casada y catorce años mayor que el. Entre ambos surgio una atraccion que derivo en romance, en convivencia y, finalmente, en distanciamiento amistoso, ya que se mantuvieron en contacto hasta la temprana muerte del poeta. Durante los primeros años de esa relacion, Rilke escribio los poemas que conformarian El libro de horas, una de sus mayores obras. Dividido en tres libros El libro de la vida monastica, El libro de la peregrinacion y El libro de la pobreza y de la muerte, El libro de horas es el resultado de un intenso proceso de maduracion vital e intelectual del autor y relata, de modo simbolico, las etapas de su idilio con Andreas-Salome. Todo el libro es, asimismo, una conversacion con un «Dios» que es Lou, pero no sólo Lou, sino tambien un destinatario inmanente que hace posible el surgimiento de la propia necesidad de la escritura, la misma soledad que empujo a Rilke a escribir y que lo acompañaria de por vida.