Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia única en el cine, el teatro y la televisión, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero también fue una mujer en búsqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografía que nunca pudo escribir. A través de los diarios que redactó desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocación y de sí misma- y de la memoria de su hija María, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formación, los éxitos y las dudas, el amor y la búsqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus últimos días, No soy Verónica Forqué celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejó de preguntarse quién era y para qué estaba aquí. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazón de este libro.

Especialmente estimada por Federico García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. Escrita a partir de su viaje a Nueva York, el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la versión definitiva de esta obra, de la que sólo se ha conservado un borrador autógrafo, reproducido fielmente en esta edición. Completa el volumen el único acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", otra importante obra experimental de Lorca conocida hasta ahora como «Comedia sin título». Especialmente estimada por García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. El estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la versión definitiva de esta obra, de la que sólo se ha conservado un borrador autógrafo, reproducido fielmente en esta edición. Completa el volumen el único acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", también conocida como «Comedia sin título». Edición de Antonio Monegal

Una investigación en primera persona en plena crisis financiera internacional. En 2007, estalla la crisis. Florence Aubenas, reputada e inquieta reportera, se propone investigar la realidad de los más afectados por la situación: los parados y los trabajadores precarios. Para ello se traslada a una ciudad de tamaño mediano, con el propósito de conseguir un empleo. Se presenta como una mujer de cuarenta y ocho años recién separada y sin experiencia laboral. Alquila una minúscula habitación amueblada y emprende una nueva existencia, a la que se impone poner punto final el día en que consiga firmar un contrato. Visita el servicio público de empleo y las empresas de trabajo temporal: el primero le propone un curso de formación para el sector de la limpieza, donde trabajará por horas por un sueldo ridículo, por debajo del salario mínimo. Y así descubrirá que los funcionarios públicos ya no son trabajadores sociales, sino «comerciales» para quienes los desempleados son clientes, y que maquillan las cifras del paro para cumplir con los resultados exigidos.Aubenas descubrirá, en fin, la explotación y la solidaridad, y nos las contará a través de multitud de anécdotas a menudo hilarantes, y presentándonos a unos personajes tremendamente humanos.

¿Qué nos queda cuando el presente escapa de entre los dedos? El eco en el vacío explora la fragilidad de la identidad a través de la desolación del vacío, la pureza del silencio y la persistencia del eco. Con una voz que dialoga con figuras como Baudelaire o Pizarnik, Jorge Gutiérrez Diego explora el dolor, el amor que se pierde en el tiempo y la búsqueda de una verdad en un mundo que parece esconderse en la ausencia. Este es un poemario que invita a descender al precipicio de la existencia, de la propia, para descubrir que, incluso entre la ceniza, también habita la esperanza. Una obra sobre la pérdida y la redención por la palabra.

UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS ESPAÑOLES DEL ÚLTIMO MEDIO SIGLO SEGÚN BABELIA. Una contribución inconmensurable a la evaluación de la cultura española en los inicios del siglo XX. Esta nueva edición incluye un prólogo del profesor Mainer y un exhaustivo epílogo de Jordi Gracia y Domingo Ródenas en el que se recoge la bibliografía relacionada y derivada de La Edad de Plata desde su segunda edición ampliada de 1983. Fue un antes y un después en un año crucial. La publicación de La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro país. La mirada lúcida e incisiva de José-Carlos Mainer abrió infinidad de caminos ubérrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ámbito de estudio, por no decir casi todos. Aun así, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciación de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexión española con la Europa moderna, la relación con el público y la búsqueda del mismo, la afortunada creación de instituciones culturales, la incardinación de pedagogía y estética, la configuración de un arte nacional y la modernización radical que preside el proceso entero de una época irrepetible.La crítica ha dicho:«La ciudad democrática se fundamentó sobre libros como este clásico. Llegó a las librerías en marzo de 1975 y no solo tuvo la virtud de proponer una etiqueta para describir un período aún no conceptualizado (de 1902 a 1939), sino que hizo una interpretación pionera y completa del ciclo de modernización cultural más valioso de la España moderna».Jordi Amat, Babelia, El País «Este libro del maestro Mainer [...] cambió para siempre la perspectiva de nuestra literatura al utilizar el estilo británico de la libre asociación de conceptos e ideas y analizar la creación literaria desde una mirada cultural abierta que no se limita al relato biográfico y bibliográfico, y que incorpora a la política, el arte y la sociología. Un libro imprescindible que marcó una época».Carlos Mármol, The Objective

El avance de las extremas derechas globales, la emergencia climática y la destrucción de los pactos democráticos del siglo XX conforman un escenario político que exige un profundo ejercicio de agudeza intelectual para quienes desean construir sociedades más justas, libres e igualitarias. Gracias a un trabajo de rigor filosófico y compromiso político —en el que conviven autores tan diversos como Vico, Hegel, Foucault, Gramsci, Heidegger, Bertomeu, Segato, de Martino o Mariátegui—, Luciana Cadahia articula un abanico de problemas relacionados con la organización popular, los afectos, la república, el populismo, la naturaleza y los cuidados, orientados por una inquietud singular: ¿es posible proyectar un nuevo pacto humanista en los términos de una república feminista y plebeya? República de los cuidados procura dar cuenta de este interrogante, a la vez que refuta falsas dicotomías, clichés y diversos atolladeros de la filosofía actual, que establecen una oposición insalvable entre las teorías republicanas, populistas y feministas. Vislumbra, mediante una intervención intelectual sin concesiones, una imaginación política del futuro.

La clásica antología con los mejores cuentos fantásticos de Adolfo Bioy Casares, maestro del género. En los catorce relatos de Historias fantásticas se encuentra concentrado el talento de Adolfo Bioy Casares para combinar el género fantástico, los juegos literarios y la observación de lo cotidiano. Las narraciones incluyen planteamientos tan intrigantes como la posibilidad de detener el tiempo para alargarle la vida a una enferma terminal, la proyección del recuerdo de una mujer muerta en la memoria de su enamorado o el viaje de un aviador a un realidad paralela mediante unas extrañas maniobras. Con cuentos que han hecho historia en la literatura hispanoamericana, como «La trama celeste», «El perjurio de la nieve» o «El lado de la sombra», el conjunto sigue siendo un festival de inteligencia, imaginación y maestría narrativa.Sobre el autor y su obra:«Bioy inventaba un suceso y se proponía un efecto y dejaba que la escritura fuese revelando sus epifanías».Abelardo Castillo

Las ambiciones, contradicciones y fragilidades de Andrea Sperelli ocupan el centro de El placer, la primera gran novela de Gabriele D’Annunzio. Aristócrata de antiguo linaje, culto y refinado, Andrea encarna el ideal del esteta decadente, convencido de que la vida debe ser modelada como una obra de arte. En la Roma umbertina, elegante, superflua y profundamente estetizante, el protagonista se mueve entre salones, amores y tentaciones, desgarrado entre la atracción sensual y perturbadora que ejerce Elena Muti y el amor idealizado, casi espiritual, por Maria Ferres. Atrapado entre ellas Andrea se enfrentará a sus propios demonios en un ejercicio catártico. Publicada en 1889, El placer ofrece en la imagen de Andrea Sperelli un modelo arquetípico de los ideales estéticos de su época, al tiempo que nos adentra en una sutil y despiadada exploración psicológica. La anemia moral, la incapacidad para vivir y alcanzar la vida plena, el conflicto entre deseo y voluntad, sitúan la obra en el horizonte de las grandes novelas fin de siècle, donde el culto a la belleza convive con el vacío y el desfondamiento subjetivo.

Tú, rojo profundo, hasta la muerte mi amor será igual a ti, no empalidecerá nunca, hasta la muerte, tú, rojo incandescente, él será igual a ti. Rojo intenso, Karoline von Günderrode Estas páginas pretenden dar a conocer a la lengua castellana y a sus hablantes el sentir y el pensar de una poeta lúcida y consciente de que su labor lleva consigo alumbrar aquello que terminará por sumirla en la nada… o disolverla en la totalidad. Karoline von Günderrode (1780-1806) es una escritora lejana y a la que muy poco nos hemos querido acercar. El interés por su obra ha sido postergado a favor del interés por su vida, por sus amigos, por su muerte, como si siempre dirigiéramos la mirada alrededor y no la centrásemos en lo que ella escribió. La historia del mito Günderrode empezó prácticamente al día siguiente de su muerte y ha servido para distraer la atención sobre su obra y para alejárnosla todavía más, hasta el punto que hay estudiosas que, fieles a su obra, rehúsan hablar de su suicidio. También se ha escrito bastante sobre la Günderrode feminista y seguramente esa perspectiva ha permitido la pervivencia del interés por su figura y por su obra. Pero no hemos elegido el título Dar a luz lo que me da muerte tanto por esta razón, sino más bien porque podemos ver en él claramente expresada la lucha, la contradicción que aparece a lo largo de su obra poética, hasta el punto de que podemos decir que la escritura de Günderrode consiste en eso: en dar a luz, en alumbrar aquello que la destruye, tanto a la escritura como a su autora. Soledad García Ferrer