Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una “trilogía involuntaria”: El hijo, La madre y El padre. En El hijo, el autor abre una crítica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporánea centrada en una pregunta: ¿qué nos ha pasado para llegar a anteponer al cuidado de un hijo adolescente nuestro estado de ánimo personal? Un asunto de dolorosa actualidad: los adolescentes solos ante sus convulsas crisis de iniciación, vulnerables y víctimas en definitiva de las frágiles emociones de sus progenitores. El instante en que un hijo te dice: “Tengo la sensación de que me voy a volver loco”. Según ha expresado en entrevista, Zeller quiere insistir en lo esencial que es afrontar y hablar abiertamente de la depresión y la tendencia suicida en la adolescencia. En La madre aborda Zeller lo que siente una mujer cuando deja de ser el sustento emocional y funcional de su familia. El personaje, emocionalmente dependiente de su hijo, nos coloca frente al sentimiento de soledad no deseada, el vacío y finalmente, la demencia, y nos obliga a plantearnos una cuestión nada banal: ¿el amor de una madre ha de tener un límite? ¿Cuándo el amor se convierte en apego? El padre nos sumerge en la mente de un hombre de avanzada edad que inicia y se niega a asumir su deterioro cognitivo, su pérdida ya evidente de la memoria y de las coordenadas de espacio y tiempo, y la complejidad creciente de su dependencia del entorno, que no admite a la vez que acusa el vértigo de su desorientación (¿Estoy en mi casa? No, esta no es mi casa. ¿Has visto mi reloj?)

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Enfermedad, exilio y una mente brillante hasta el final. En esta poderosa biografía, seguimos a Sigmund Freud en sus últimos años: luchando contra un cáncer provocado por su adicción a los puros, aferrado a su rutina mientras Europa cae progresivamente en manos del totalitarismo. Desde el diagnóstico de su enfermedad en 1923 hasta su huida a Londres tras la anexión de Austria por el III Reich, este retrato íntimo revela al padre del psicoanálisis como nunca antes se había mostrado: vulnerable, contradictorio y profundamente humano.

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Una escritura tensa, se diría, al tanto de la vivencia y la oralidad que la conduce, capaz de albergar la mole -también tensa- de pensamiento y acción, creando (re-creando) una bolsa de sustrato lingüístico, cognitivo e intuitivo que irá creciendo y fertilizándose a lo largo del tiempo. Un mantillo para sí misma y para el ser con quien se comparte, ese que lee y que crea, a su vez, otro foso de abono. Un continuo generar que se trasvasa en el flujo creación-muerte y que constituye la esfera grandiosa de la vida y de aquello que la nombra: alumbrar-consumirse. «El artista es la tierra, parturienta, que alumbra todo», diría Tsvietáieva. La poesía de Tere Irastortza funciona como una turbina que aprovecha la fuerza motriz del dolor, del hambre, de la muerte o del amor para ofrecer un cuerpo poético al tanto del tumulto que es el mundo.

Después de 11 ediciones en inglés, por fin en castellano uno de los libros indispensables para introducirse en la industria musical Donald S. Passman, veterano abogado musical, lleva más de 30 años desentrañando los secretos del negocio de la música y ayudando a miles de profesionales a tomar decisiones estratégicas y evitar errores costosos. Su libro, apodado La Biblia de la industria, se ha convertido en una referencia global: práctico, directo, actualizado y lleno de ejemplos reales. Por primera vez en castellano, Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música es la guía esencial para moverse con criterio en una industria cambiante. Aquí se explican desde los fundamentos de los derechos de autor hasta los nuevos modelos digitales, pasando por contratos, sincronizaciones, giras, merchandising, Tik Tok, NFTs o inteligencia artificial. Tanto si eres músico, compositor, productor, abogado, agente, ejecutivo o mánager, tanto si empiezas en la música como si llevas años en ella, este libro te va a ayudar. Porque no basta con tener talento: necesitas conocer las reglas del juego. «El texto definitivo sobre el negocio de la música, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo le piden consejo» Rick Rubin, productor discográfico y ganador de 9 premios Grammy.

¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmisión y evocación de una poesía lírica de genealogía milenaria mezclada de vibrantes usos contemporáneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra gráfica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigación artística realizada por la autora a la vez que escribía sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lírica se recopilan hacen teoría de su práctica y ponen en práctica sus intuiciones. Múltiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que además guarda una impresión artesanal de la obra en el panfleto al día siguiente frente a los portones. María Salgado combina la escritura y la escena en la búsqueda de una poesía que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Además de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas, ready, Hacía un ruido. Frases para un film político y Orientada a Stein, y ha realizado solo performances como De lengua Trois (three) pieces o baldío dorado. Lírica sale después y al envés de El momento analírico (Akal, 2023), ensayo sobre usos poéticos radicales de los años 60 y 70, para seguir pensando una poesía por venir desde la asombrosa infinitud de la poesía del pasado.

España. Primeros meses de la Guerra Civil. Un hombrecillo con pretensiones de emperador dirige una guerra que quizá vaya a durar más de la cuenta. Mientras, la habitual tertulia del café Novelty se alimenta a base de puros y brandi. Una ciudad burgalesa y salmantina, toda ella conspiraciones de día, tapias oscuras al anochecer y excursiones sin retorno. Y la vida, que sigue a pesar de todo. Inmerso en esos días de incertidumbre y caos, conocemos a Francesillo, un joven republicano empeñado en forjarse un futuro en medio de una contienda fratricida –a ratos soldado, a ratos amante-, que en las noches solitarias de su habitación de huéspedes escribe cartas a su madre. Una novela escrita con prosa deslumbrante y rigor histórico, en ocasiones irónica e irreverente, en ocasiones amarga y desoladora. Un emocionante relato despojado de melodrama sobre nuestro pasado más irracional.

Este texto de Conrad es, en palabras de Borges, «acaso el más intenso de los relatos que la imaginación humana ha labrado». Estamos ante una obra maestra. La narración de un viaje en busca de Kurtz, personaje huidizo que se acaba convirtiendo en presencia enigmática, ubicua e inquietante. Relato del marino Charlie Marlow que rememora su aventura, remontando un gran río en forma de serpiente hasta encontrar a Kurtz, un viaje que se convierte en un descenso dantesco al centro del horror, al corazón oscuro y tenebroso de nuestra alma negra. La mejor y más personal versión española de Heart of Darkness.

Este libro ofrece una mirada profunda a la dictadura de Primo de Rivera, situándola en el complejo entramado político de los años veinte. A través de un enfoque comparado, se examinan sus conexiones con el fascismo italiano y con las derechas de América Latina, mostrando cómo el régimen español se convirtió en un actor relevante en la configuración de las extremas derechas de entreguerras. Dividido en dos partes, ofrece en primer lugar una panorámica del régimen y las tensiones internas que precipitaron su final en 1930. La segunda parte amplía la perspectiva hacia el exterior, analizando la influencia del primorriverismo en movimientos y líderes europeos y latinoamericanos, y revelando la importancia de sus vínculos internacionales en la consolidación de nuevas formas de autoritarismo.

Una saga familiar adictiva sobre la herencia, el privilegio de clase y la responsabilidad que ello conlleva en un mundo cambiante La familia Brooke se reúne durante cuatro días en su mansión inglesa del siglo XVIII para despedir a Philip, el patriarca en torno al cual han orbitado sus vidas. Frannie, la hija mayor y heredera, quiere transformar la propiedad en un refugio natural frente a un mundo en declive. Milo, en cambio, sueña con convertirla en un paraíso new age para superricos, mientras que Isa, la hermana menor, distanciada de Philip durante años, acude al funeral en plena crisis de pareja. Los secretos y sentimientos que afloran esos días les harán replantearse el papel que hasta ese momento han ocupado en la familia. Albión es una novela luminosa y profundamente contemporánea que indaga en las dinámicas familiares y en las heridas del colonialismo; en ella Anna Hope renueva la clásica novela de casa de campo inglesa y nos habla también de las raíces del privilegio, de la responsabilidad que este conlleva y de la importancia de los valores que transmitimos a nuestros hijos. «Hope aborda algunos de los problemas más urgentes y complejos a los que se enfrenta el mundo actual y los transforma en un drama familiar fascinante.» Jonathan Coe «Si Succession y Downton Abbey tuvieran un hijo, sería algo parecido a esta novela.» Kirkus Reviews «La clásica novela de "casa de campo inglesa" reimaginada para nuestros tiempos: un retrato excepcionalmente bien dibujado de una familia en conflicto, que también aborda con astucia cuestiones relacionadas con la renaturalización, la herencia y el colonialismo.» Claire Fuller «Su mejor obra hasta la fecha. Tiene algo de Retorno a Brideshead y también de las memorables Crónicas de los Cazalet, de Elizabeth Jane Howard.» John Boyne

Las elecciones celebradas el 16 de febrero de 1936, conocidas como las del Frente Popular, han sido señaladas con un nombre que, más que describirlas, ha servido para alimentar suspicacias. La sospecha de fraude que vertieron los sublevados y la posterior dictadura convirtió aquella victoria legítima en una sombra útil para su propio relato. A pesar del tiempo transcurrido, aquel proceso electoral y sus consecuencias siguen encendiendo estudios, debates y conversaciones en la calle. Tampoco faltan voces que, bajo una neutralidad autoproclamada, descalifican cualquier lectura que no se ajuste a su particular “punto medio”, sin advertir que con esa pretendida equidistancia también se está tomando partido. La Historia exige comprender, no absolver ni condenar. Este libro nace de esa voluntad: rodear los hechos, mirarlos desde todos los ángulos y devolverles su sentido sin filtros ni consignas. Carmelo Romero es historiador y escritor, ha dedicado buena parte de sus publicaciones a cuestiones electorales, con especial atención a las relaciones de poder en las distintas coyunturas.

Una indagación en la memoria y en las heridas que se heredan ¿Cómo inciden en el presente los pasados que nos habitan, incluso aquellos de los que no tenemos conocimiento? Malacría, la estupenda primera novela de Elisa Díaz Castelo, indaga en este terreno a través de la historia intergeneracional de tres mujeres y el hilo de violencia que la atraviesa. Una mañana, después de dar de comer a los perros, Perla sale de casa y no vuelve. Horas más tarde, su hija Ele emprende su búsqueda, a la que se sumarán Jeni, la pareja de Perla, y Valeriana, una entrañable perra que se convierte en un personaje fundamental de la historia. Conforme siguen el rastro de las pistas que la desaparecida va dejando como piezas de un rompecabezas incompleto, el pasado de la familia aparece y reaparece a través de los textos fragmentarios de un cuaderno de contabilidad usado como diario, mensajes de voz, listas, etcétera. Gracias a estas rendijas a la realidad y al mundo interior de las protagonistas, Malacría funciona también como un fresco íntimo de la experiencia femenina en la sociedad mexicana del siglo XX y los albores del XXI. A la manera de las tragedias clásicas, en esta novela se plantea un interrogante: ¿no es aquello que parece protegernos de revivir el trauma lo que termina por alojarnos precisamente en él? «Las heridas familiares se heredan, nos dice este libro tan fuerte y tan bello que Elisa Díaz Castelo nos regala. Pero también pregunta si esas heridas, más allá de habitar el cuerpo, pueden extenderse al lenguaje mismo. Yo creo que sí, pues de este libro he salido herida, pero también curada; he salido azotada, pero también bendecida». Luna Miguel «Elisa Díaz Castelo ha escrito una novela bellísima y conmovedora sobre las heridas, la herencia, la pérdida y el cuerpo, que a veces se queda sin lengua pero nunca sin lenguaje». Mónica Ojeda

El fenómeno de la profecía antigua revelado en sus múltiples facetas entre la superstición, la fe y el poder. La profecía es una práctica ancestral por la que los seres humanos han buscado obtener un conocimiento considerado sobrehumano. El proceso profético de comunicación involucra al profeta, a su audiencia y a la deidad a la que se consulta. Este es el primer estudio que presenta las fuentes antiguas del fenómeno profético en el antiguo Mediterráneo oriental, ya sean las tablillas cuneiformes de Mesopotamia, la Biblia hebrea, las inscripciones griegas o los historiadores antiguos. Las tres partes en las que se divide el libro atienden, respectivamente, a las premisas teóricas que hacen posible la adivinación profética como construcción social; luego, a las fuentes, que incluyen textos de la Biblia, del Próximo Oriente y de Grecia, y, finalmente, a una serie de ensayos comparativos sobre temas clave: la profecía y el éxtasis; los profetas y los templos; los profetas y los reyes, o profecía y género. «Una introducción competente al estudio moderno de la profecía antigua para el lector no especializado y una obra académica de alto nivel». (Felipe Masotti, Andrews University Seminary Studies 56) Índice:La construcción de la adivinación proféticaFuentes del Próximo OrienteFuentes griegasBiblia hebreaProfecía y éxtasisProfetas y templosProfetas y reyesProfetas y géneroClaves para la reconstrucción comparativaApéndice 1: El género de los profetas y de las divinidades en las fuentes del Próximo Oriente antiguo Apéndice 2: Catálogo de documentos proféticos del Próximo Oriente antiguo Índices

Una obra clave para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte. Publicado por primera vez en 1982 y merecedor del Premio Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es un texto imprescindible para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte. Mediante el análisis de obras diversas -desde las pinturas renacentistas de Sandro Botticelli hasta la célebre película Vertigo de Alfred Hitchcock- el genial filósofo valora la evolución histórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo que ambas tienen de sublime. Eugenio Trías persigue y consigue incansablemente para ofrecer al lector uno de los ensayos más descollantes de nuestro tiempo. Esta nueva edición de Lo bello y lo siniestro ha sido revisada y actualizada por su autor y analizada, en un magnífico prólogo, por Vicente Verdú.La crítica ha dicho... «Ha sido esa ruta vital en pos de hallar una solución al problema de la verdad, la que ha situado a Trías en la vanguardia del último pensamiento europeo.» El Mundo «Eugenio Trías se acercó a la perfección formal y filosófica en estas páginas.» Rafael Narbona, El Cultural de El Mundo

Catálogo implacable de fallas morales que corroen a los seres humanos. Por estas páginas desfilan ejemplos diversos de inmoralidad, egomanía, hipocresía, avaricia, estupidez, falsedad, intolerancia, lascivia, gula, pereza, cobardía, envidia, orgullo y egoísmo. Como el progreso existe, si Bierce viviera hoy, ciento diecisiete años después de presentar la primera entrega del Diccionario, no solo corregiría su visión, sino que aprovecharía para enriquecerla con conceptos tan creativos y oportunos como «posverdad» o «hechos alternativos». Sin embargo, ya existen en el libro definiciones más vivas que nunca. Esta escritura mordaz y ácida hace un tándem perfecto con las ilustraciones de Steadman que la acompañan, igual de afiladas y críticas. Bierce —que entiende el amor como una enfermedad, la adolescencia como la fase vital en la que nos recuperamos de la niñez y la autoestima como un error de apreciación— provoca al lector de tal forma que, comparta o no su perspectiva, este se ve obligado a cuestionar su diccionario particular.

Desde la Guerra Civil hasta la actualidad se ha creado un extendido mito en torno a las milicianas, esas mujeres jóvenes con mono azul y pistola al cinto que en el verano del 36 se marcharon a los frentes a defender la República entre un aura de romanticismo y mística revolucionaria. Mujeres que despertaron gran revuelo en las trincheras por su condición femenina y su actitud desafiante ante unos hombres que las vieron en su mayoría como rivales, objetos de deseo o bellezas perturbadoras, y los menos como colegas fraternales. A lo largo de los últimos ochenta años, distintos testigos, escritores o cineastas las han recordado como iconos de mujeres modernas que rompieron tabúes, recreaciones que han contribuido a construir la imagen de estas mujeres combatientes. Pero no siempre la mitificación se corresponde con la realidad.

Siete maneras de matar un pájaro, título de esta antología, comprende ciento una composiciones de once libros de poemas. Se añaden algunas páginas recientes que aún permanecían inéditas. Todas ellas contienen la pasión por una eufonía que viene del estudi