La violencia es tema que el arte contemporáneo aborda en numerosas ocasiones y con lenguaje y modalidades diferentes. Nada tiene de particular, es un rasgo de la sociedad contemporánea, una lacra del mundo que llamamos moderno. Las manifestaciones artísticas se mueven en un horizonte que algunos calificarán de ambiguo: denuncian la violencia, pero también la estetizan y la convierten en un espectáculo. Muchas veces es difícil establecer con claridad los límites entre denuncia y estetización. Además de la obra o de la acción, el contexto concreto tiene mucho que decir a este respecto, la recepción puede estar mediatizada por acontecimientos e ideas, por valores, sentimientos y emociones, y no cabe esperar que todos estos factores introduzcan principio alguno de «neutralidad». La misma difusión de imágenes de la violencia, su redundancia, puede convertir un fenómeno extremo -y radical en sus consecuencias- en acontecimiento «familiar». Las obras de arte no están exentas de esa difusión ni son ajenas a tales efectos.

Este libro recoge las memorias de Francisco Elías Riquelme, reconocido como el pionero del cine sonoro español, terminadas de escribir en 1971, seis años antes de morir. Inéditas hasta hoy, pues no estaban en la línea ideológica "políticamente correcta" del periodo tardofranquista y de la transición, se estructuran en tres partes: una autobiográfica, otra descriptiva sobre la industria del cine y, finalmente, una crítica en la que expone cómo veía el futuro de la cinematografía en España. Con esta publicación, anotada por su amigo y confidente, Josep Maria Caparrós, y coeditada por el biógrafo de Elías, Enrique Sánchez Oliveira, se pretende resarcir una injusticia (al margen del al ideología del autor) y contribuir a completar la historia del cine español.

"Este libro es el resultado de más de 50 horas de entrevistas realizadas durante dos años entre París y Viena por los críticos franceses Michel Cieutat y Philippe Rouyer colaboradores de la revista Positif. Haneke por Haneke ofrece la posibilidad de conocer al director de Caché (Escondido), Funny Games, La cinta blanca y Amor e interpretar su cine con más claves. El director austríaco-alemán aborda en estas páginas su vida privada, sus inicios en el teatro, su breve e intenso paso por la ópera, y, sobre todo, desgrana su carrera cinematográfica; desde sus primeras películas para la televisión austriaca, inéditas en España, hasta su último largometraje, Happy End, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cannes."

Werner Herzog (Múnich, 1942), cineasta genial y aventurero irredento, se fue a la selva amazónica a finales de los setenta, tardó un par de años en filmar su "Fitzcarraldo" (el tiempo que le tomó hacer pasar el barco por una montaña ent