Durante mucho tiempo, Javier Lahoz ha deseado escribir sobre el cine y sobre quienes lo construyen. Para ello solo le faltaba un empujón. Se lo ha dado el excelente ilustrador Nacho Rúa, que además de buen amigo que manejaba la idea de un proyecto en común. Ambos retratan con palabras y con el lápiz un centenar de intérpretes seleccionados caprichosamente al azar de entre el imaginario de los que les regalan, o les han regalado, momentos necesarios. Faltan muchos actores y actrices, porque había que poner un número y la centena es un buen corte para redondear. Todos los textos y los dibujos son el resultado de un cariño inmenso por un mundo que ha supuesto una fuente de luz inagotable que solo las pantallas y los escenarios saben irradiar. Este libro supone un homenaje a una profesión que comparte con el público la ficción como una forma de vida.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artífices de gran éxito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasión desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad.   Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.

Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el día que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velázquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexión. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestión de la representación de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.

Un delicado volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesía de Brossa.

Las greguerías de Ramón Gómez de la Serna ilustradas por Chema Madoz son píldoras de poesía, imágenes que transforman la realidad y que nos la hacen ver desde una perspectiva nueva.

El 15 de abril de 2019, ante la mirada atónita de la humanidad, Notre-Dame ardía: ardía «el bosque» con sus viguetas y cabriadas del siglo XII, ardía hasta el derrumbe la flecha creada por Viollet-le-Duc, ardía la protagonista indiscutible de la novela de Víctor Hugo; pero, ante todo, ardía un símbolo. La reacción inmediata y global, más allá de los ideales políticos, más allá de las creencias religiosas, demostró que Notre-Dame no era sólo Notre-Dame de París, sino Notre-Dame de la Humanidad: El Arte con mayúscula capaz de dotar de identidad a los seres humanos, capaz de unirnos a todos en un lamento universal. Ante la trascendencia de este evento, viene la pregunta: «y ahora ¿qué?». Adrien Goetz ofrece en estas páginas una rigurosa respuesta tras hacer un análisis exhaustivo de las circunstancias que convirtieron a Notre-Dame en lo que es, de las causas que provocaron su incendio, de la proyección que éste tendrá en el futuro y de nuestra responsabilidad, como humanos de nuestro tiempo, en las decisiones que ahora la Historia nos exige tomar.