Mediante una rigurosa revisión histórica y crítica, Claire Bishop traza la compleja historia del llamado arte participativo, es decir, de las artes circunscritas al campo social, cuya materia prima son otras personas. A diferencia de estudios anteriores, "Infiernos artificiales" explora el amplio rango de experimentos teatrales de vanguardia como antecedente directo de estas formas de práctica artística, y cuestiona por qué han encontrado cobijo en las artes visuales. Ésta y otras preguntas resuenan a lo largo del libro, donde se ponen en escrutinio las ambiciones estéticas y políticas de tales prácticas, así como los criterios éticos desencadenados en su análisis. Desde el futurismo italiano y los espectáculos de masas en la Rusia revolucionaria hasta manifestaciones contemporáneas de performance -pasando por el dadaísmo, el 68 francés, el conceptualismo argentino, acciones discretas y casi imperceptibles en Europa del Este y las artes comunitarias del Reino Unido-, Bishop aborda con fuerte anclaje teórico las demandas y promesas de democracia y emancipación vinculadas a estas formas del arte. Al mismo tie

Este libro que tenéis entre las manos NO es una BIOGRAFÍA al uso. Tal vez ni siquiera sea una BIOGRAFÍA, aunque leyéndolo conoceréis de viva voce la vida artística y personal de un gran hombre de teatro, de un referente imprescindible para comprender las obras que se han escenificado en España en el siglo pasado y en el actual. NO es una BIOGRAFÍA al uso porque, lejos de seguir un orden temporal de acontecimientos, ofrece una mirada muy personal de cómo Mario Gas ha dirigido su vida en el contexto sociopolítico que le ha tocado vivir, en cuatro actos y veintinueve escenas. NO es una BIOGRAFÍA porque el libro aspira también, y sin veleidades de manual, a trasmitir a los lectores las enseñanzas de uno de sus maestros sobre las diferentes disciplinas que conforman el arte teatral. NO es una BIOGRAFÍA al uso porque, sin renunciar a los temas más conflictivos, se ha orillado a los enemigos (haberlos haylos) y se ha cuidado a los amigos que son muchos más. NO es una BIOGRAFÍA porque, como bien indica el título, es una larga, amena y también didáctica conversación, una de las grandes aficiones que Mario Gas ha practicado en Madrid y Barcelona a lo largo de los años, ese arte de la palabra sustituido actualmente por el vocerío irreconocible. Para acabar con este posfacio, si estas más de trescientas páginas con sus setenta y pico fotografías NO son una BIOGRAFÍA al uso, ¿QUÉ son? Os animamos a descubrirlo. Y os garantizamos que os toparéis con un inmenso Hombre... de Teatro.

Observaciones, experiencias y preguntas de artistas, científicos y otras personas con imaginación. La creatividad y la imaginación son las mejores herramientas con las que construir personas y sociedades sanas. Pero ¿qué es la creatividad?, ¿qué la diferencia de la imaginación?, ¿todos podemos ser creativos?, ¿cómo hace el cerebro para tener buenas ideas?, ¿de qué manera la creatividad ayuda a un maestro, a un pintor, a un científico, a un bailarín o a un arquitecto? Con ojos creativos es un libro para mirar con ojos de niño: para observar, encontrar nuevas conexiones y resolver problemas del día a día y del mundo, como la crisis climática, la distribución de la riqueza, la gestión del tiempo o la educación en las escuelas. Un libro imprescindible para el desarrollo de mentes inquietas, tengan la edad que tengan; desde casa, en familia o en la escuela. Un viaje estimulante y explosivo que pasa por nociones esenciales –científicas incluso–, historias inspiradoras de importantes mentes creativas, preguntas de personas curiosas, pautas que alimentan la imaginación y experimentos para jugar con nuestra propia creatividad.

La deslumbrante percepción de Ramón en una antología de textos inéditaCualquiera que sepa saber advertirá el carácter insólito de los escritos sobre fotografía de Gómez de la Serna. Nada tienen que envidiar a los escritos de los principales críticos de fotografía de su momento, ni a los del nuestro. Es más: su reflexión acerca de la fotografía como ausencia. como "falta de algo", como un "menos" en la frontera de la figuración, lo destacan y elevan por encima de los teóricos al uso de la fotografía.

A partir de su experiencia con la hiperhidrosis, Sancari traza un recorrido que va de lo íntimo a lo colectivo, de la historia familiar al acervo cultural. El sudor aparece aquí como síntoma, como estigma, como placer, como trabajo y como huella, y ese desplazamiento se detiene en una constelación de referencias que van desde la Biblia, donde el sudor queda ligado al esfuerzo y al castigo, hasta la crítica de Karl Marx al sweating system como emblema de la explotación laboral. Entre esos extremos se despliegan también sus dimensiones rituales y cosmológicas, así como su progresiva medicalización en la modernidad, ejemplificada en la invención del desodorante como dispositivo higienista. El libro alterna fragmentos autobiográficos, ensayos, poemas, juegos de lenguaje y momentos de una extraña ligereza que intensifican su potencia crítica. Al mismo tiempo, Sudor es un libro que se imprime desde el cuerpo. Los fotogramas, imágenes producidas por el contacto directo del sudor de la autora con el papel fotosensible, lo convierten en un objeto irrepetible en el que la materia misma de lo que se piensa deja su marca. A ellos se suman fotografías de archivo que revelan hasta qué punto el sudor, especialmente el de las mujeres, ha sido vigilado, reprimido o medicalizado.

En 1935-1936, García Lorca está profundamente involucrado en la vida teatral: elige con sumo cuidado a las actrices con quienes planea trabajar, colabora en el montaje de varias piezas que ha terminado, y se propone escribir, concluir o estrenar muchas más. Durante ese periodo se halla en plena ebullición: quiere llevar al teatro «dramas de tipo humano y social», «temas horribles», «problemas que la gente tiene miedo de abordar» e «incluso comedia corriente de los tiempos actuales». Este libro rastrea los múltiples proyectos teatrales que baraja entonces Lorca y explora su relación con siete actrices que influyen significativamente en la concepción de los textos y en su puesta en escena: Margarita Xirgu, Carmen Díaz, Catalina Bárcena, Helena Cortesina, María Fernanda Ladrón de Guevara, Celia Gámez y Encarnación López Júlvez. El libro incluye una singular entrevista de 1949 a Margarita Xirgu —la más extensa de las concedidas en su vida y de muy difícil acceso hasta ahora—, que abarca toda su carrera profesional y permite entender por qué su nombre está tan estrechamente vinculado al de Lorca.

Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estructuran el campo del arte. Desde la antropología feminista examina la compleja red de relaciones entre sexo/género, clase y raza/etnicidad que condicionan las trayectorias de quienes desean desarrollarse como artistas. Desvela cómo la categoría “artista” se ha encarnado históricamente en cuerpos masculinos y blancos, y cómo esa matriz sigue modulando los mecanismos de reconocimiento y exclusión.

Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual está repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, «con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decisivo. Después de Warburg, no nos encontramos ya ante la imagen y ante el tiempo como antes». A través de un original método de trabajo, inspirado en la obra de figuras aparentemente tan dispares como Freud y Darwin, Aby Warburg revolucionó no solo nuestra forma de entender el arte, sino también nuestra concepción del tiempo, al analizar las imágenes como formas de pensamiento que atraviesan toda la historia de la humanidad y desafían las fronteras entre presente, pasado y futuro. Después de Warburg, no pudimos mirar ni recordar de la misma manera.La pervivencia del paganismo recoge todos los artículos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitió. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli hasta los más tardíos dedicados a la cultura astrológica en el entorno de Martín Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesía, la historia de la astrología o la magia y, por supuesto, las imágenes, el depósito fundamental de la memoria psicológica de la historia. Una obra exuberante y ambiciosa que redefinió los contornos de la historia del arte y constituye el legado fundamental de uno de los más importantes intelectuales del siglo XX.