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  • Elsa von Freytag-Lorinhoven

    Elsa von Freytag-Lorinhoven

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412745702
    Editorial: ARCADIA
    Colección: ARCADIA
    Fecha: 02 / 2024
    Precio: 24.00 €

    En el presente ensayo de investigación, Joana Masó y Eric Fassin reivindican el legado de la artista y poeta alemana Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) cuya figura los historiadores de las vanguardias olvidaron y no se la reconoció dentro del movimiento esencialmente masculino que fue dadá. Podría decirse que la baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados; fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artísticos de sus contemporáneos. Llevó a cuestas un momento de la vanguardia que no llegó a hacer historia y del que también participó Marcel Duchamp de manera fugaz: ambos desafiaron la fascinación por la autoría y el mercado del arte.
  • Más allá del encuadre

    Más allá del encuadre

    Teoría del arte
    Isbn: 9788413512570
    Editorial: Editorial Universidad de Almería
    Colección: Mil palabras
    Fecha: 12 / 2023
    Precio: 15.00 €

    Desde que en el siglo xix surgieron tanto la fotografía como la psicología experimental ha habido una colaboración fructífera entre ellas. Como resultado, algunos aspectos esenciales de la fotografía como disciplina artística y documental, tales como las preferencias estéticas, la lectura e interpretación de imágenes, su impacto emocional en el observador o el proceso creativo, pueden entenderse mejor a la luz de la psicología. Por otra parte, la fotografía ha supuesto una interesante herramienta de autoconocimiento, terapia y crecimiento personal, que ha sido utilizada tanto por fotógrafos y fotógrafas como por profesionales de la psicología o la intervención social. Este texto, escrito por el director del único seminario universitario sobre Fotografía y Psicología impartido en España, contribuye a paliar la laguna de publicaciones sobre esa relación en nuestro país, y ofrece las claves esenciales para comprenderla con una escritura tan amena como científica. Con él se inicia la colección «Mil palabras», de vocación
  • treinta

    treinta

    Teoría del arte
    Isbn: 9788409564552
    Editorial: Comisura
    Colección: Diálogos
    Fecha: 02 / 2024
    Precio: 26.00 €

    Cuando Xirou cumplió treinta años le pidió a Laura que hiciera fotografías, imágenes que guardaran ese tiempo. Durante un año, lo que tardó Laura en cumplir la misma edad, se juntaron para hablar, hacer fotos, pensar en alto, discutir y jugar. Xirou Xiao y Laura C. Vela crearon un pequeño universo que se fue llenando de fotografías, dibujos, letras, documentos intervenidos y fragmentos de la vida. Así nació treinta, como fruto de ese intercambio en el que ambas exploraron y confrontaron sus dudas sobre el crecimiento, la familia, la representación y el cuerpo. Las páginas de treinta componen una caja del tesoro, como reflejos y testimonios de su relación, sus miedos cotidianos y sus hallazgos, desde la alegría de encontrar el aguacate perfecto, el poema más intenso o la luz más bonita hasta la sensación de ser observada a través de una cámara, las decepciones y la incapacidad de responder, sin dudas, a la pregunta de quién eres.
  • De la pintura y otros escritos sobre arte

    De la pintura y otros escritos sobre arte

    Teoría del arte
    Isbn: 9788430933365
    Editorial: Tecnos
    Colección: COLECCIÓN METRÓPOLIS
    Fecha: 04 / 1999
    Precio: 26.50 €

    Esta obra fue dedicada por Alberti a Brunelleschi. En ella se evidencia el espíritu netamente renacentista del autor, pues la variedad de sus preocupaciones intelectuales (matemáticas, filosofía literatura, arquitectura...) se manifiestan en este clásico tratado de arte. En él expresó un nuevo ideal artístico que se difundió rápidamente por Europa.
  • Atlas de arte casual

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412672480
    Editorial: JOT DOWN BOOKS
    Colección: None
    Precio: 18.00 €

  • cada uno por su lado y dios contra todos. memorias.

    Teoría del arte
    Isbn: 9788410025127
    Editorial: None
    Colección: None
    Precio: no disponible

  • Las Mexicanas

    Las Mexicanas

    Teoría del arte
    Isbn: 9788419233363
    Editorial: RM Verlag, S.L
    Colección: None
    Fecha: 11 / 2023
    Precio: 25.00 €
    Fuera de stock

    Las Mexicanas es una impresionante recopilación de fotografías desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1960, que captan la esencia y evolución de la mujer mexicana a lo largo de la historia frente al objetivo de la cámara. Bajo la experta mirada del fotógrafo y editor Pablo Ortiz Monasterio, este conjunto de imágenes conforma un cautivador retrato que muestra el empoderamiento de la mujer mexicana desde los albores de la práctica fotográfica. Una parte importante de este fascinante acervo proviene de una colección privada, resultado de más de una década de exploraciones en los principales tianguis de la Ciudad de México, contando con la complicidad de conocedores y el apoyo de libreros y comerciantes. Esta particularidad confiere al volumen un valor único, atrayendo a un público interesado no sólo en la fotografía y el coleccionismo, sino también en las ciencias sociales, el feminismo y las representaciones culturales. Además, el libro se enriquece con un valioso ensayo de Brenda Navarro, escritora, socióloga y economista nacida en Ciudad de México en 1982. Su profunda perspectiva contextual enriquece aún más nuestra comprensión de las imágenes y las historias que contienen. Las Mexicanas es una obra que trasciende en el tiempo y el espacio, celebrando la fuerza y la diversidad de las mujeres mexicanas a través de las generaciones, y se convierte en un objeto esencial para quienes buscan apreciar y comprender la riqueza de la historia y la cultura de México.
  • MIES Y LA GATA NIEBLA

    MIES Y LA GATA NIEBLA

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494969409
    Editorial: PUENTE EDITORES
    Colección: TEORIA E HISTORIA
    Fecha: 04 / 2019
    Precio: 19.00 €
    Fuera de stock

    Mies y la gata Niebla es la primera publicación que recoge los ensayos de Andrés Jaque y la plataforma que fundó en 2003, Office for Political Innovation.El trabajo de Andrés Jaque ha supuesto una transformación radical de la forma en que la arquitectura se entiende, se comunica y se practica. El impacto es global, aunque especialmente notable en la arquitectura española. A través de la microhistoria, su trabajo desvela arquitecturas aparentemente omitidas en las historias de la arquitectura, sus archivos y sus plataformas operativas. Si los grandes relatos se han centrado en obras, personajes y acontecimientos que confirman la relación entre la disciplina y las estructuras de poder, Jaque insiste en el protagonismo de agentes, humanos y no humanos, que operan en la vida cotidiana y son fundamentales para entender las políticas espaciales contemporáneas.
  • PICASSO DE NUNCA ACABAR

    PICASSO DE NUNCA ACABAR

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412616859
    Editorial: Revista Litoral
    Colección: LITORAL
    Fecha: 12 / 2023
    Precio: 31.95 €

    Picasso sigue aportando muchas claves al mundo contemporáneo. La fecundidad, la fuerza creadora y el carácter camaleónico le permitieron adoptar múltiples caras según cada momento. Creador de nuevos lenguajes, caníbal de los grandes maestros, embaucador inteligente, amante apasionado, poeta, activista político o gran parodiador.
  • DEL INFINITO AL BIFE

    Teoría del arte
    Isbn: 9789871622788
    Editorial: OTROS PAÍSES, EDITORIALES
    Colección: SYNESTHESIA
    Fecha: 07 / 2019
    Precio: no disponible

  • José Sacristán. El niño de delantera de gallinero

    José Sacristán. El niño de delantera de gallinero

    Teoría del arte
    Isbn: 9788419689078
    Editorial: Los Aciertos
    Colección: Los aciertos & cia
    Fecha: 01 / 2024
    Precio: 21.50 €

    José Sacristán ha escrito dos de las tres películas que además dirigió e interpretó: Soldados de plomo (1983), firmado con Eduardo Mendoza y Cara de acelga (1987), al alimón con Carlos Pérez Merinero. El guion de Soldados de plomo es el que ha elegido Octubre Corto para homenajear al actor, director y guionista: un texto brillante que reúne el talento de dos artistas extraordinarios. Mendoza y Sacristán trabajaron juntos la historia en Nueva York. La colaboración, producto de sus charlas y paseos, partió de un relato del escritor que fueron adaptando para cine. El material aquí publicado es una joya editorial que toma como punto de partida el guion de trabajo de José Sacristán en el rodaje. El lector podrá disfrutar en esta singular edición no solo de la escritura original de los coautores, sino también de las anotaciones posteriores que Sacristán añadió sobre el papel a los diálogos, así como de sus indicaciones relativas a la música, los planos y la dirección de actores. José Sacristán recibió el Premio Rafael Azcona, que otorga el festival de cine Octubre Corto de Arnedo, en 2021, el mismo día que estampó la huella de su pie delante del teatro Cervantes. El calado de la huella que el actor ha dejado y sigue dejando (no solo en el cine y en los escenarios, sino en la cultura y en la memoria de España) es, sin embargo, de un número que requiere una horma especial: la suya, única e irrepetible.
  • Gustav Klimt. Obras completas

    Gustav Klimt. Obras completas

    Teoría del arte
    Isbn: 9783836566629
    Editorial: TASCHEN
    Colección: None
    Fecha: 05 / 2017
    Precio: no disponible

    Déjese hechizar por Gustav Klimt, con el catálogo completo de sus pinturas, incluyendo nuevas fotografías de la serie Stoclet Frieze (en Bruselas). Un siglo después de su muerte, el artista vienés aún sorprende con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. Maestro del siglo XIX y pionero del movimiento secesionista, Klimt creó un legado de tonos suntuosos y texturas de pan de oro, incluyendo obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I (La dama de oro).
  • Nuestro mundo

    Nuestro mundo

    Teoría del arte
    Isbn: 9788409564545
    Editorial: Comisura
    Colección: Diálogos
    Fecha: 01 / 2024
    Precio: 18.00 €
    Fuera de stock

    Este libro es un soplo al corazón que nos adentra en la relación entre dos artistas brillantes, dos mujeres que se aman y que construyen sus días en compañía. Nuestro mundo muestra de una forma cercana, íntima y poética la relación de amor entre la poeta Mary Oliver y la fotógrafa Molly Malone Cook. Una vida compartida repleta de palabras y de imágenes, una existencia en común guiada por la atención al detalle, por el término exacto de las cosas y por el asombro ante lo cotidiano. Una ventana a la magia privada de un universo compartido, donde sobresale la fuerza de la naturaleza admirada por Mary Oliver pero también el estudio de revelado fotográfico de Molly.
  • Breve tratado del arte involuntario

    Breve tratado del arte involuntario

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412712469
    Editorial: Puente Editores
    Colección: ENSAYO
    Fecha: 01 / 2024
    Precio: 13.90 €

    El famoso jardinero francés Gilles Clément nos habla de un arte involuntario que, aunque parece pasar desapercibido, somos capaces de ver si estamos atentos a él.El arte involuntario es un arte poco estimado, pues no es premeditado, flota en la superficie de las cosas. No tiene peso, pues la sociedad no se lo da. Es un arte sin estatus, sin discurso, tan carente de mensaje que uno puede leerlo, finalmente, por lo que representa —una figura del azar— sin estar obligado a llevarlo más allá de sus propios límites. Es un arte desvalido, privado de acciones y misiones oportunas; se zafa de la política, se muestra con prisa y desaparece de inmediato. Privado de consistencia útil, nadie puede sacar partido de él porque no pertenece a nadie. Es un estado de ser fugaz y sutil. A veces una luz.
  • HOKUSAI MANGA 2

    HOKUSAI MANGA 2

    Teoría del arte
    Isbn: 9788419035677
    Editorial: SATORI EDICIONES C.B.
    Colección: ARTE
    Fecha: 01 / 2024
    Precio: 32.00 €

    La obra maestra de Hokusai, el artista japonés más universal. ¡Descubre la colosal obra que supone la semilla de lo que hoy conocemos como manga!Por primera vez en edición completa y comentada, presentamos en dos grandes tomos los quince volúmenes de esta obra excepcional con más de 4000 imágenes: gran variedad de personajes, figuras en movimiento, animales, peces, árboles, plantas, flores, objetos de la vida cotidiana, arquitectura, paisajes, escenas humorísticas, el mundo sobrenatural y criaturas fabulosas. El Hokusai Manga es una enciclopedia visual del Japón de su tiempo imprescindible para conocer la cultura nipona.A lo largo de esta espectacular obra del artista japonés más célebre de todos los tiempos se representa todo tipo de personajes, seres vivos, objetos e incluso fantasmas y monstruos. No hay nada que no esté aquí dibujado. El Hokusai Manga gozó de gran popularidad en Japón y su éxito se extendió también a Europa, donde causó un gran impacto en artistas como Monet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, entre otros, y su influencia aún se deja sentir en la actualidad.
  • Manual de teoría y práctica teatral

    Manual de teoría y práctica teatral

    Teoría del arte
    Isbn: 9788497405140
    Editorial: Editorial Castalia
    Colección: Castalia Instrumenta
    Fecha: 09 / 2012
    Precio: 17.00 €
    Fuera de stock

    El sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusión, con más o menos acierto. Los médicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbólico, no les queda más remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho más interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artística creadora. Busqué el plano secreto, el camino fácil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado. En las páginas de este manual están las pistas que conseguí encontrar que a mí me parecieron más fiables, los materiales que creo más útiles para la inmersión en el océano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas según sus gustos, motivaciones y necesidades: de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos más esotéricos o los más racionales, o leyendo sólo los capítulos o partes que resulten más de su interés. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero? ¿cómo llegar a ellos si no es buscándolos? José Luis Alonso de Santos
  • Con corazón de fuego. Correspondencia (1950-1991)

    Con corazón de fuego. Correspondencia (1950-1991)

    Teoría del arte
    Isbn: 9788419738257
    Editorial: Galaxia Gutenberg
    Colección: Ensayo
    Fecha: 01 / 2024
    Precio: 23.50 €

    La correspondencia entre el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) y el artista Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) conforma una documentación íntima excepcional que permite conocer la extensa e intensa relación de amistad y de colaboración entre dos de los grandes referentes de la vanguardia artística y literaria catalana de la segunda mitad del siglo XX. En diciembre de 1950, después de haber inaugurado su primera exposición individual en Barcelona, Antoni Tàpies se iba a París, becado por el Instituto Francés. El 15 de diciembre de 1950 escribía a su amigo Joan Brossa para explicarle sus primeras impresiones de la ciudad y comentarle cómo de importante era para él su amistad. Es la primera de las cartas que constituyen el epistolario entre los dos creadores formado por 32 documentos que van de 1950 a 1991. Las cartas son un rico testimonio de la fascinación por París, la atmósfera asfixiante del franquismo, el descubrimiento de la amistad y la admiración mutua en un momento clave de la evolución de la obra creativa del poeta y del pintor. Estimulados, entre otros, por el poeta y crítico brasileño João Cabral de Melo abandonan el neosurrealismo de Dau al Set y buscan un nuevo realismo crítico que conducirá a la poesía rasa y esencial de Brossa y al informalismo matérico de Tàpies. La crisis y el final de su colaboración en la revista Dau al Set, el éxito internacional del pintor o su fraternal huella creativa en libros de artista imprescindibles como Novel·la (1965) o Fregoli (1969) son algunos de los hechos que relata esta correspondencia, hasta ahora inédita en su totalidad, que cuenta con un riguroso estudio introductorio y una cuidadosa edición y anotación del crítico y ensayista Manuel Guerrero Brullet.
  • Lo lamento

    Lo lamento

    Teoría del arte
    Isbn: 9788419693488
    Editorial: VASO ROTO EDICIONES
    Colección: Singular
    Fecha: 01 / 2024
    Precio: 20.00 €

    A través de la lente de sus pinturas originales, junto con expiaciones íntimas y en ocasiones satíricas, este libro fuera de lo común es provocativo, crudo y universalmente identificable. El arte de Bender ilumina a personas de todas las edades y condiciones sociales, proponiendo que quizá nuestros mayores errores sean nuestras mayores oportunidades de sanar.
  • Goya y el abismo del alma

    Goya y el abismo del alma

    Teoría del arte
    Isbn: 9788481097160
    Editorial: Galaxia Gutenberg
    Colección: Ensayo
    Fecha: 04 / 2008
    Precio: 22.50 €

    El cuadro que representa a Saturno devorando a su hijo es posiblemente uno de los más enigmáticos de la obra de Francisco de Goya. Hasta el mismo título resulta engañoso: no hallamos en el viejo de mirada delirante ninguno de los atributos mitológicos que, en la historia del arte, han caracterizado la representación pictórica de ese dios griego. Y sin embargo, aun liberado de su referente directo, el Saturno de Goya provoca en el espectador un profundo desasosiego. ¿Dónde reside su secreto? En Goya y el abismo del alma, el ensayista y filólogo húngaro László Földényi nos hace partícipes de la epifanía que experimentó en el inicio de sus estudios acerca de la obra goyesca, al tiempo que disecciona las claves que permiten interpretar este cuadro desde una óptica completamente novedosa. En lugar de concebirlo como una alegoría política o acaso como una sofisticada representación de la melancolía, analiza cada uno de los elementos que componen la obra hasta llegar a su sustancia última: la concepción del mundo de un creador genial que, en vez de adscribir el mal a la imperfección del mundo, lo acepta como algo inherente a la propia creación. El Saturno sería pues una suerte de autorretrato intelectual en el que Goya expresa en forma pictórica los misterios inescrutables de la existencia.
  • Cómo hacer libros

    Cómo hacer libros

    Teoría del arte
    Isbn: 9788425232701
    Editorial: Editorial GG
    Colección: MINIMANUALES GG
    Fecha: 11 / 2021
    Precio: 22.90 €
    Fuera de stock

    Desde fanzines que se pliegan en un minuto hasta lujosos cuadernos o tomos encuadernados en piel, la artista Esther K Smith nos invita a descubrir las infinitas posibilidades de la confección de libros a través de increíbles proyectos con ilustraciones e instrucciones paso a paso. Si te dedicas a escribir, a recopilar cuadernos de recortes, a hacer activismo político o a coleccionar postales, o si simplemente eres un enamorado del papel, en Cómo hacer libros encontrarás una oportunidad única de sumergirte en los fundamentos básicos de la encuadernación.
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