En un futuro cercano, la Liga Financiera Mundial ha ideado un sistema para acabar con la desigualdad económica. A través de un sorteo, los hombres y mujeres más ricos del planeta deben elegir entre donar la mitad de su fortuna o luchar a muerte en los combates de la competición conocida como Violencia gratuita. Ted Brooks, propietario de una de las mayores fortunas del mundo, ha luchado a muerte en veintiuna ocasiones por mantener su dinero. Podría no haberlo hecho. Podría haber donado la mitad de las posesiones al fondo común para el bienestar de todos el día que salió elegido al azar, pero Brooks es un romántico, y él está enamorado de su dinero. Desde hace dos semanas se sabe que la próxima gladiadora será Luella Dominguez, exsocia de Ted Brooks y, aún más, ¡su exesposa! Solo uno de los dos saldrá con vida de la arena en el que, sin duda, será el combate del año. 'Violencia gratuita' fue la primera obra publicada de Patrick Horvath, autor de la serie ganadora del premio Harvey a obra del año y nominada en los premios Eisner a mejor serie nueva 'Bajo los árboles, donde nadie te ve'. Esta edición ampliada de 'Violencia gratuita' incluye más de veinte páginas de extras con las que descifrar la cara oculta de la batalla campal entre multimillonarios del siglo XXI orquestada por Patrick Horvath. Además de una extensa entrevista, en la que el autor afirma, entre otras cosas, estar “en el lado de los que creen que todo el arte es político. No necesariamente porque lo tenga que ser de forma abierta todo el tiempo, sino porque al tomar (o dejar de tomar) decisiones conscientes sobre lo que ofreces, es imposible separar el arte del contexto en el que se crea”, esta edición incluye una relectura página a página sobre las viñetas más significativas de la obra, que permite dar pistas relevantes sobre el funcionamiento de la mente de Horvath.

Esta es la historia de Marco, un ya no tan joven fotógrafo que intenta encajar las piezas de la vida: su trabajo, mujer, su hija, su pasado... Esta es la historia de Marco, un recién estrenado padre que intenta descubrir cómo hacerle ver a su hija que la vida es un regalo, sin perder los nervios. Esta es la historia de Marco, que aún no sabe adónde va.

A mediados los años 1970 Ángel de la Calle es un joven que aspira a convertirse en dibujante de cómics y que está implicado en la lucha antifranquista. En el ambiente se respira la proximidad del fallecimiento de Franco y la inminente revolución que está por llegar. Justo a esa época se retrotrae un Ángel de la Calle adulto que recibe misteriosas e iracundas llamadas nocturnas que le preguntan por un tal Juan Ángel, un misterioso dibujante de cómics asturiano de los años de juventud de Ángel, cuyo nombre ha caído en el olvido y con el que se obsesiona. La caja de Pandora es un retrato crítico de lo que acabó siendo la Transición y de cómo la vivieron y las opciones que tomaron sus protagonistas anónimos. A lo largo de sus páginas se describe el malestar, la desilusión y hasta la estupefacción ante lo que estaba ocurriendo, además del precio que hay que pagar por ser coherente. Tema poco tratado en el cómic español, La caja de Pandora es todo un acontecimiento que nos invita a revisitar nuestro pasa más reciente y a hacerlo a través de una narrativa inteligente y meditada, del autor que ya nos sorprendió con la galardonada Pinturas de Guerra.

A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estética tan reconocible, popular, icónica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz. Pero, más que la simple biografía de un dibujante icónico, "Crumb" es la crónica de una vida intensa y compleja a la vanguardia de la contracultura, que aborda, entre otras cuestiones, el ambiente opresivo de Estados Unidos en los años cincuenta y la vida familiar extremadamente disfuncional que marcó la infancia del artista; la historia del cómic y la sátira gráfica; el mundo de la contracultura y el nacimiento del underground en los años sesenta en San Francisco gracias al lanzamiento de "Zap Comix"; los desafíos económicos planteados por la independencia, la disolución del sueño hippie y su asimilación y explotación por la industria mayoritaria; la música popular del siglo xx; la violencia sexual y racial que la generación de Robert pretendía dejar atrás… Crumb se abrió camino a través de todo ello, grabando a fuego sus historietas en la mente de un público internacional. Si su mensaje urgente no hubiera arraigado en su momento, resultaría imposible concebir un mercado de novelas gráficas como el contemporáneo; sin su obra empeñada en derribar tabúes, bellamente dibujada e inventiva en lo formal, no tendríamos un Maus, un Persépolis, un Fun Home. El resultado es una biografía fascinante y trepidante que sigue seis décadas de una obra irrepetible (desde el desparrame de "El gato Fritz" hasta el costumbrismo de sus últimos trabajos a medias con su esposa Aline Kominsky y su desconcertante adaptación del "Génesis", pasando por su decisiva etapa durante los años ochenta al frente de la revista "Weirdo", en la que renovó por completo el género autobiográfico y realizó algunas de sus historietas más memorables) capturando en el proceso la esencia de un artista extraordinario.

* Esta adaptación gráfica del clásico de George Orwell, ilustrada por Matyáš Namai, logra captar con fuerza visual la atmósfera opresiva del mundo totalitario de 1984. Con un estilo sombrío y expresivo, condensa los momentos clave de la obra original, y destaca el control del Partido, la vigilancia constante y la lucha interna de Winston Smith. * Gran Hermano, Policía del Pensamiento, crimental, doblepensar, neolengua: pocas veces un libro ha sido tan rico en crítica política y social como 1984. * Su narrativa visual logra transmitir el mensaje esencial de forma impactante y accesible. Una excelente puerta de entrada al universo de Orwell o una nueva forma de revivirlo. Esta obra clásica, que describe una sociedad totalitaria del futuro, ya sea de izquierdas o de derechas, se ha consolidado como una de las grandes distopías de la literatura mundial del siglo xx. Su impacto sigue siendo tan aterradoramente familiar para naciones enteras en todo el mundo hoy como lo fue en su publicación original en 1949, sobre todo en Europa Central y las antiguas repúblicas soviéticas.

* La extraordinaria vida de un líder espiritual dedicado a promover la compasión, la paz y la responsabilidad universal cobra vida en esta biografía autorizada y conmovedora de Su Santidad, el 14.° Dalái Lama. * Nacido en el seno de una humilde familia campesina en un remoto pueblo de Amdo, Tíbet, Lhamo Dhondup fue reconocido como la reencarnación del 13.° Dalái Lamacon tan solo dos años. Esta historia sigue su camino como líder espiritual y temporal del Tíbet, desde sus primeros años antes de la invasión china hasta su exilio en la India. * La biografía explora cómo el Dalái Lama enfrentó los desafíos de un tumultuoso siglo xx, y ofreció una sabiduría perdurable frente a la adversidad, mientras difundía su profundo mensaje sobre la unidad de la humanidad. Para estudiantes del budismo, buscadores de sabiduría o simplemente aquellos inspirados por el poder de la compasión, este libro es un tributo a la resiliencia del espíritu humano y al poder transformador de la bondad.

* El programa «Átomos para la Paz», que debía ayudar a la Unión Soviética a superar la supremacía nuclear de Occidente, dio lugar a la creación de una nube radiactiva que aterrorizó al mundo entero. * Lo que condujo a la catástrofe de Chernóbil en abril de 1986 es una cuestión compleja: estrictas políticas autoritarias, plazos imposibles, falta de recursos económicos y materiales, burocracia omnipresente y corrupción política. Todos estos aspectos intervinieron en la mayor catástrofe nuclear de la historia. * Este relato gráfico y desgarrador del desastre sigue las decenas de historias humanas afectadas por la tragedia. Desde los ingenieros y bomberos hasta los médicos y soldados; desde los niños y familias en los pueblos y aldeas circundantes hasta los animales en los bosques. Una impactante novela gráfica que narra con claridad y emoción el desastre nuclear de 1986, que configuró un mosaico de víctimas que pagaron el precio de las ambiciones y la arrogancia de políticos distantes. Una conmovedora combinación de hechos históricos con un estilo visual de gran fuerza, que emplea una gama limitada (azul y amarillo, en referencia a los colores de Ucrania), la cual consigue acentuar el dramatismo y el simbolismo.

Un fantasma desdobla su sábana y descubre que los pliegues son memoria. Recorre los escombros de su estado corpóreo, mientras un niño con gafotas y en constante interrogante se encamina hacia sí mismo. Niño y fantasma, dos líneas paralelas sin intención –pero con obligación– de cruzarse algún día. El niño, tristemente, será el fantasma, mientras que el fantasma ya no puede ser nada, pero ha sido. “Todos mis cómics –afirma Lorenzo Montatore– tratan la muerte en mayor o menor medida, y 'No sé, pero… creo que moriré' puede ser un compendio de todo ello. Un resumen o una conclusión, un relato frontal del gran asunto”. Para contar la tierna historia de Lorenzo, Montatore ha elegido la técnica del collage: “Este es el primer cómic que dibujo solo con medios analógicos: rotuladores, pintura, tijeras, pegamento, cúter y paciencia. Esta obsolescencia inesperada es una novedad para mí y responde a la actualidad tecnológica y no a la nostalgia: a dibujar con ¡Ay! y no con AI”, asegura el autor. Lorenzo Montatore vuelve a Astiberri tras 'La mentira por delante' (2021) con este cómic distinguido con el I Premio de Novela Gráfica de la Diputación de Cáceres. Una historia sencilla y poética, doméstica y cósmica. Otro tebeo de Montatore sobre la muerte, pero más vivo que nunca.

Margarita, una mujer de 70 años castigada por la vida, perdió hace muchos años en Barcelona a su mejor amiga, Julia. Jamás se supo el motivo, pero desapareció del mapa. Y la pérdida dejó a Margarita algo traumatizada, hasta el punto de que Margarita cree que el espíritu de Julia vive con ella. Más concretamente en el carrito de la compra que pasea a diario mientras hace sus recados por el barrio. Y se comunica con el espíritu de la amiga de forma natural. Un día, Margarita escucha claramente un mensaje del espíritu que le dice: “¡Ayuda, Margarita, ayuda! ¡Me han raptado unos vampiros y estoy encerrada en un castillo de los Cárpatos! ¡Ven a buscarme, por favor, rescátame!” El susto hace que Margarita cuente lo sucedido a sus buenos amigos del Bar Buendía del barrio barcelonés del Clot: Pako, el dueño del bar, y Miguel, uno de los clientes habituales, vendedor de lotería tuerto. En seguida se animan con la historia de Margarita -la quieren mucho y no tienen otra cosa que hacer, son unos románticos idealistas- y deciden salir en busca del espíritu de Julia cruzando Europa a la aventura subidos a un 2CV destrozado. Por el camino, Marga, Pako y Miguel se encuentran a una serie de personajes mágicos -algunos son vampiros, otros no- que les proporcionarán objetos maravillosos para superar las dificultades del viaje. Finalmente, país a país, montaña a montaña, llegan a Transilvania y se enfrentan al Gran Vampiro Virgilio. Este cómic es una aventura romántica, una road movie centroeuropea y quijotesca sobre la necesidad de creer en los amigos incluso cuando ya no están con nosotros, sobre tener como única compañía un carrito de la compra y sobre la dignidad de vivir en un mundo mejor que el que nos rodea, aunque sea el de la imaginación. Es un viaje emocionante en busca del espíritu de una persona desaparecida pero no olvidada, con toques del cine más mágico de Federico Fellini y del humor balcánico de Emir Kusturica. «La centrifugadora cultural, las noches fenomenales y la nerviosa imaginación de Javier Pérez Andújar se concretan en la expresividad del trazo claro de Raquel Gu, en su ligereza llena de matices, y los dos, apareciéndose y desapareciéndose con la maravilla y la seriedad de los juegos de la infancia, nos cuentan la aventura de las aventuras: el viaje, el amor, la muerte, todo lo que se vive en el mientras tanto. No se puede tener más gracia ni transmitir una melancolía más vital y preciosa.» Marta Sanz «Una historia evocadora y repleta de hallazgos y sorpresas ilustrada por la mejor humorista gráfica de nuestro país.» Elisa McCausland y Diego Salgado «Una road movie hilarante y surrealista, protagonizada por vecinos del Clot, que fascinaría a David Lynch.» Roser Messa

Cuando el 20 de agosto de 1940 Ramón Mercader le clavó un piolet a Trotski en la cabeza, los poumistas de México escribieron abundantemente sobre la su-puesta sombra alargada de su madre, Caridad del Río. La retrataron como una mujer calculadora, fría y fanática que no habría tenido inconveniente en sacri-ficar a su propio hijo a la causa de Stalin. De esta manera se convirtió en «la mano que mece la cuna». ¿Pero quién fue en realidad Caridad del Río? Su vida fue la de una mujer siempre entregada apasionada-mente a la causa del comunismo. Sin embargo, comenzó siendo una devota católica, con arranques de misticismo. Pasó después a ser una señora del barrio burgués de Barcelona, vestida a la última moda de París, hasta que comenzó a intimar con los anarquistas barceloneses, que le abrieron la pers-pectiva de un mundo aventurero, muy distinto al de su vida habitual, con muchas más emociones que las que le podía proporcionar el pusilánime de su marido. Tuvo amores candentes y desamores que la llevaron a la desesperación. No sabía hacer nada a medias. Fue una de las fundadoras del PSUC y se habló de ella como la Pasionaria de Cataluña. Un magistral Pep Brocal busca respuestas y nos traza la vida, repleta de verdades, medias verdades y mentiras, de una mujer irrepetible. OBRA GANADORA DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL PREMIO ARA DE CÓMIC DE NO FICCIÓN

Theresa vuelve a casa para cuidar a su madre enferma —una vidente de pueblo que lee el tarot y consuela a ancianas desahuciadas—. Todo en su interior le dice que salga corriendo de allí. Tampoco es de extrañar, Theresa pasó su adolescencia sintiendo que Limberlost, ese pequeño pueblo en el que había nacido, acabaría con ella, y mientras todas las chicas de su edad pasaban por una fase brujeril, ella vivía avergonzada por el trabajo de su madre. Tras su regreso, pronto descubre que todos los habitantes del pueblo están misteriosamente conectados con el tarot y que ella sí que podría tener verdaderas habilidades psíquicas. En su mano queda reconciliarse con su madre enferma, enfrentarse a los fracasos de su pasado y ayudar a los habitantes del pueblo de los que ha huido toda su vida. 'Arcanos menores' es, en palabras del propio Jeff Lemire, el proyecto de sus sueños. “Combinar la vida de una pequeña ciudad con el realismo mágico y el misterio sobrenatural me permite estirar las alas y jugar con los distintos tipos de personajes e historias en los que me encanta trabajar desde 'Essex County' y 'Sweet Tooth'. Escribir y dibujar el libro yo mismo me ha permitido convertirlo en una lectura envolvente que espero que enganche a los lectores”, apunta el autor. 'El loco' es el primer volumen de la serie, la más ambiciosa de Jeff Lemire hasta la fecha, y cuya ilustración se irá turnando con la dibujante italiana Letizia Cadonici, reconocida autora de series como 'La casa Slaughter', 'The Neighbors' o 'Hello Darkness'. Además, la primera edición en castellano de 'Arcanos menores 1. El loco' incluye cinco cartas del tarot coleccionables ilustradas por Jeff Lemire. El resto de las cartas se publicarán en las primeras ediciones de los volúmenes siguientes de la saga hasta completar la baraja.

El reputado viñetista argentino Tute recoge en este libro sus mejores viñetas acerca de la niñez. Dividido en capítulos como la imaginación, las preguntas o la inocencia, este libro promete carcajadas a todos aquellos que en algún momento se pregun

LOS ORÍGENES DE LUBA Ni una sola lágrima. Nunca. La pequeña Luba no ha llorado jamás. Cuando hay que hacerlo, eso sí, chilla y grita como si la llevasen los demonios. Porque Luba ha nacido con la culpa dentro. Maria, madre de Luba, no tiene más fa

Casi una familia. Emma, Yul, Sam e Ignatz son cuatro jóvenes estudiantes de esquinismo que comparten piso y vivencias en la vibrante ciudad de Babilô. Mientras, ven cómo a su alrededor el ambiente se caldea al son de diversas revueltas sociales que se irán haciendo cada vez más y más intensas. La amistad, el amor, el arte y la revolución se dan la mano en esta obra que se perfila como la más ambiciosa de cuantas ha realizado hasta la fecha Javier de Isusi (Premio Nacional del Cómic 2020 por 'La divina comedia de Oscar Wilde'), en la que lleva trabajando cinco años y que será un díptico. Según afirma Paco Roca, “con esas bellas pinceladas de acuarela, Isusi crea unos personajes tan reales y entrañables que uno querría formar parte del grupo y nunca abandonar la lectura de este cómic; afortunadamente –apostilla el dibujante valenciano– tendremos un segundo tomo”.

Yechezkel Damjanich es un joven violinista judío que vive con su madre en la desolada Budapest de 1947. Un día, recibe una carta desde Jerusalén enviada por su tío Yosef, del que no sabe nada desde hace doce años, y al que su madre aborrece sin razón aparente. Huyendo de la miseria, ambos llegan a Palestina en un convulso momento político, justo antes de que los ingleses abandonen la región. El tío Yosef regenta el Café Budapest, un pintoresco local cercano a la Ciudad Vieja, donde coexisten judíos, árabes, occidentales... Un efímero oasis de armonía donde las notas del violín de Yechezkel no tardarán en dar paso al estruendo de los obuses Davidka, las bombas árabes, el odio y la destrucción. El Café Budapest se convierte en un pequeño escenario donde se reflejan el caos y la barbarie presentes en toda Palestina. 'Café Budapest' ha obtenido los premios Haxtur 2008 al mejor guion y al finalista más votado en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, que se celebra en la ciudad de Gijón.