El día 7 de enero de 2015, la alarma del despertador de la dibujante Catherine Meurisse no sonó, haciendo que llegara tarde a la reunión del equipo de diseñadores de la prestigiosa revista satírica Charlie Hebdo. Este descuido probablemente le salvó la vida, pero no la libró, como al resto de los supervivientes del fatídico atentado que tuvo como objeto la sede de la publicación, de afrontar la violencia de un terrible suceso que la dejó sin amigos, maestros, mentores y, de paso, sin inocencia. Decidida a encontrar un nuevo punto de partida, la autora, que ha perdido casi todos sus apoyos, emprende, en medio del caos y la aridez estética que siguió a aquellos días, un viaje en busca de su contrario: la belleza. La levedad es un refugio contra la necedad humana, pero también una celebración de la belleza y del arte de crear. Más de 85 000 ejemplares vendidos en Francia. El testimonio en primera persona de la tragedia de Charlie Hebdo y de cómo el arte puede sanar todas las tragedias.

Después de un terrible seísmo, un bosque desaparecido tiempo atrás reaparece en los alrededores de Tottori. Un joven recién llegado de Tokio percibe sus vibraciones y los murmullos de los seres que lo pueblan. En esta vibrante oda a la naturaleza, que nos sugiere que el hombre puede vivir en armonía con su entorno, el autor nos invita, con fineza y dulzura, a la intimidad de ese lugar tan querido para él. Una historia donde los hombres encuentran el lugar que les corresponde en el seno de la naturaleza.

Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria, reúnen por primera vez todas sus hazañas en una edición definitiva. A lo largo de cuatro volúmenes, 'Ortega y Pacheco Deluxe' recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de 'Ranciofacts') y publicada en 'El Jueves' entre 1998 y 2012. Un recorrido dolorosamente divertido a más de una década de esta España mía, esta España nuestra. El tercer volumen de 'Ortega y Pacheco Deluxe' incluye cerca de 200 páginas de esta mítica serie publicadas en El Jueves entre 2006 y 2010.

Derek Ouelette ha dejado atrás sus días de gloria. Su carrera de hockey terminó una década antes en un incidente violento sobre la cancha de hielo, y desde entonces ha estado viviendo de su reputación en la remota comunidad del norte donde creció, bebiendo demasiado y peleando con cualquiera que se le cruzara. Pero un día su hermana Beth, a la que hace tiempo que no ve, aparece en la ciudad de forma inesperada, huyendo de un novio abusador. Buscando desaparecer por un tiempo, los dos hermanos se esconden en un refugio de caza aislado en el bosque local. Es allí donde intentan encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y con los dolorosos secretos de su pasado... Incluso cuando el ex de Beth reaparece y amenaza con arrastrar a Derek y Beth de vuelta a ese mundo de autodestrucción que tratan de dejar atrás.

Después de sufrir un accidente, Monika Ledesma, programadora en una multinacional, descubre que su cuerpo es de biosilicona, capaz de autorregenerarse. Pronto advierte que un grupo de silicoides, genéticamente configurados para destruir ese material, la persiguen para matarla. Así se inicia Rubber Flesh, «una orgía de sangre sexo y carne de plástico quemada», según Jot Down, que eligió esta novela gráfica como uno de los cien tebeos imprescindibles. En la que fue su primera colaboración con la revista El Víbora, Miguel Ángel Martín demostró poseer un universo único, exportable al resto del mundo, donde convivían naturalmente la ciencia ficción, el gore, la intriga y la pornografía. Todo un clásico de uno de los grandes maestros del cómic español.

Un joven ingeniero de genética llamado Strig Feleedus se ve envuelto en un accidente, a raíz del cual su ADN se mezcla con el de un gato y un búho. Provisto repentinamente de habilidades sobrehumanas, asumirá la identidad de Angel Catbird y se verá inmerso en una guerra entre híbridos de humanos y animales. En colaboración con el artista Johnnie Christmas, cuyos dibujos en la tradición del comic book norteamericano ofrecen el contraste perfecto para el carácter delirante de la historia, Atwood ha creado una divertidísima novela gráfica en la que la guerra a muerte entre los ejércitos de hombres-gato y de hombres-rata y los problemas de identidad del protagonista ofrecen una fascinante reflexión sobre la naturaleza del género y la imposibilidad de categorizarlo.

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada 'Novela de ajedrez', es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como ?suntuosa? por la revista 'L?Express'. El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual ?por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación? y destaca que ?aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo?. Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.

Un cómic inédito de Carlos Giménez: una divertida sátira sobre el poder de los medios, la publicidad y la sociedad de consumo. Harto de escuchar siempre lo mismo en la radio, Cándido Salcedo, profesor de instituto, decide hacer algo revolucionario: inventar una máquina que elimine de los medios todo aquello que detestamos. «Quizá la gente empiece a vivir un poco mejor, a estar menos dirigida, a pensar un poco más por sí misma. Quizá dejen de comprar productos que no necesitan y se encuentren con que tienen dinero para otras cosas. Quizá dejen de preocuparse por la vida de los famosos y empiecen a preocuparse de la vida de su familia, de sus vecinos. Quizá dejen de seguir tan atentamente los deportes y empiecen a practicarlos.» Lo que no intuyó es que semejante artilugio transformaría la sociedad de cabeza a pies. Pero los poderes fácticos querrán impedir el vuelco social y empezarán a dar caza a Cándido, a quien quieren vivo o muerto. Francisco Ibáñez ha dicho... «Gracias, Carlos Giménez. Ha valido la pena pasar por este mundo solo por gozarla con tus páginas. ¡Gracias!» También se ha dicho... «En El discriminador se ve un guión y dibujo exigentes en la línea de Giménez.Y, lo que es más importante, la de saber dibujar y narrar en pocas viñetas una historia cargada de gran significado y denuncia social.» Pablo Delgado, ABC Blogs «Creo que El Discriminador es como una especie de íntima confesión abierta de Carlos Giménez; como una singular y sincera proclama, por cierto bastante completa, de su identidad y credo personal.» Diario de Avisos «Elocuente parábola urbana.» Diario montañés

Los trolls ya no son peludos seres mitológicos de cuentos de hadas: ahora acechan tras cuentas anónimas de internet para criticar tus gustos, despreciar tus comentarios y reírse de tus publicaciones de la forma más dolorosa posible. O al menos eso es lo que todo el mundo piensa. En realidad, detrás de cada troleo se encuentra una empresa organizada especialista en hacer de tu vida digital una experiencia de pesadilla: Troll Corporation. En este volumen, Pacheco & Pacheco (las hermanas Carmen y Laura, autoras de 'Let?s Pacheco! Una semana en familia') reúnen todos los capítulos de la serie que publicaron en la revista digital 'Orgullo y Satisfacción' entre 2015 y 2017.

El primer día de invierno de 2016 se juntaron en Irún Eduardo Madina y Fermin Muguruza. La excusa fue una entrevista para el magazine 'Jot Down', aunque cualquier pretexto hubiera sido bueno para reunir en la misma mesa a estos dos vascos con trayectorias vitales aparentemente distantes. Madina, político socialista que sobrevivió a un atentado de ETA en 2002, y Muguruza, histórico líder de Kortatu y referente musical de Euskadi, compartieron café y conversación mientras el dibujante Alfonso Zapico retrataba el instante en su cuaderno. Aquellos bocetos fueron la génesis de 'Los puentes de Moscú', que es el relato de varias generaciones de jóvenes vascos cuya propia historia se dibuja en blanco y negro. En el mundo de hoy, donde cada día se levanta un nuevo muro en alguna parte, hacen falta más puentes. Ésta es una historia de puentes, de seres humanos que, aún escasos y frágiles, ansían unir las dos orillas de una sociedad compartida. Alfonso Zapico, autor de cómic y contador de historias, se considera sobre todo ?dibujante de conflictos. Ninguno tan difícil de comprender ?y de explicar? como este de aquí. Tan cruel en sus pequeños detalles, tan doloroso en sus silencios. Dibujar los años negros de Euskadi es embarrar los zapatos en un charco. ¿Por qué lo hago? Por curiosidad, por ver la desembocadura. Tal vez el charco sea ya la desembocadura. Al fondo se ve el mar?, concluye el autor asturiano apoyándose en su admirado Claudio Magris.

¿Qué queda de Mayo del 68 en nuestra memoria cincuenta años después? Algunos eslóganes, algunas imágenes impactantes, el recuerdo de una revuelta de una juventud exuberante? Sin embargo, a menudo se olvida que los trabajadores se pusieron en huelga masivamente, cuadrando su paso con los estudiantes para paralizar el país y desencadenar una crisis política que colocó al régimen gaullista al borde del abismo. ¿En qué circunstancias se produjeron estos acontecimientos? ¿Cuáles fueron los momentos más importantes? ¿Y los actores? A estas cuestiones da respuesta Mayo del 68. Historia de una primavera, que cuenta además con un prólogo de Daniel Cohn-Bendit, uno de los principales protagonistas de la historia.

Bienvenidos al mundo de Raúl Cimas, explorador de lo improbable, entomólogo de lo extraordinario, analista de la rutina fantástica. Una mirada extraordinaria al servicio de la ordinariez. He aquí un almanaque de todos esos prodigios naturales en un mundo, el nuestro, que es de todo menos fantástico. Personajes extraordinarios que nos hacen plantearnos si lo nuestro es normal.

1976, New York. Un adolescente inmaduro y yonqui, un esquizofrénico con trastorno obsesivo-compulsivo, un pequeño macarra autoritario y un asocial que no deja a nadie entrar en su casa. Estos cuatro jóvenes confusos neoyorquinos dan sus primeros acordes. ¿Cuál es el resultado? Que cuarenta años después, los Ramones son considerados los fundadores del movimiento punk y uno de los mejores grupos de la historia del rock. One, two, three, four Ramones es la historia del épico cuarteto de Forest Hills. Narrada desde el punto de vista del bajista y alma de la banda, Dee Dee Ramone, quien tuvo una infancia rota, un padre violento, una madre alcohólica y graves problemas psicológicos

La pequeña Cristina vive en una casa grande con su padre y su gata, desde que su madre se ha ido. Cuando su mascota enferma y muere, la pequeña Cristina se queda destrozada. Una misteriosa pantera sale entonces de la cómoda de su dormitorio para consolarla y hacerle compañía en su solitaria habitación. Le descubre su reino mágico, Panterlandia, lleno de sirenas, duendes y lingotes de chocolate, le cuenta cuentos extraordinarios, la acuna, ronronea..., pero el polimorfo y seductor felino se vuelve cada vez más manipulador e inquietante. Según el autor belga, ?Pantera es una criatura mágica o un demonio, que llega a la habitación de Cristina para consolarla por la pérdida de su gato. Intenta ser su amigo ideal, sigue todas sus sugerencias para evitar sorprenderla o preocuparla. Luego empieza a buscar información sobre ella. Se muestra dócil para amansarla. Un poco como haría un pedófilo que se gana la confianza de su futura víctima y la aísla de sus protectores (...). Pantera es una extraña combinación de placer e inquietud. Pantera es un monstruo, como los de los cuentos de hadas o los de 'Donde viven los monstruos', de Maurice Sendak?. En 'Pantera', una especie de 'Calvin y Hobbes' oscuro y perturbador, Brecht Evens despliega su dominio de las acuarelas y mezcla varias influencias, desde las miniaturas persianas, el Aduanero Rousseau, Chagall, Matisse o Van Eyck. 'Pantera es su tercer álbum', que fue seleccionado en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême de 2015, mientras su primera obra, 'Los entusiastas' (Ediciones Sins entido, 2012), le valió el Premio de la Audacia en el Festival de Angoulême de 2011.

"La yaya Meti" es un cómic lleno de humor inspirado por distintas visitas de Aapo Rapi a su abuela Meeri, de 85 años. Meeri vive una vida tranquila y apacible cerca del bosque, en donde la entrevista sobre su vida, tocando muchos de los eventos clave del siglo XX europeo. Rapi crea una especie de historia no oficial de Finlandia, contada desde el punto de vista de los desfavorecidos y los iletrados.

En el presente libro, dos de los historiadores de arte más importantes de la actualidad presentan una impresionante reconsideración del problema del tiempo en el Renacimiento. Mediante un brillante recorrido por el arte renacentista, Alexander Nagel y Christopher S. Wood ofrecen una reflexión novedosa sobre los significados, usos y efectos de las cronologías, los modelos de temporalidad y los conceptos de originalidad y repetición. Renacimiento anacronista revela una red de caminos transitados por obras y artistas, un paisaje oscurecido por la obsesión disciplinaria con que la historia del arte fija todos sus datos en un momento concreto. Los edificios, las pinturas, los dibujos, las estampas, las esculturas y las medallas que este libro estudia no eran ajenos a la preocupación por la autenticidad, la referencia a precedentes y orígenes prestigiosos, y las implicaciones de la transposición de un medio artístico a otro. Los iconos bizantinos tomados por antigüedades cristianas, las imágenes aquiropoéticas o ejecutadas milagrosamente, el uso de spolia o fragmentos procedentes de construcciones antiguas y el empleo de citas, los diferentes acercamientos a la restauración, las leyendas sobre edificios móviles, las falsificaciones y los pastiches resultan ser estructuras conceptuales básicas del arte renacentista. Los autores muestran que las temporalidades complejas y estratificadas de las imágenes ofrecían un contrapunto a las cronologías lineales que fueron estructurando el comercio, la política, los viajes y la vida cotidiana en los siglos xiv y xv. Las obras de arte, además de dar testimonio del momento de su realización, presentan una inestabilidad temporal a la que debemos prestar atención: cómo señala a un punto lejano en el tiempo, cómo remite a unos remotos orígenes ancestrales, a una imagen o a una obra del pasado, e incluso a un origen divino situado fuera del tiempo. Los autores concluyen su estudio con el análisis de una serie de proyectos y episodios acontecidos en Roma en torno al año 1500 que culminaron en la Stanza della Segnatura de Rafael. Este libro, que no nos cuenta la historia del Renacimiento ni se limita a oferecernos un mero relato de la época, sino que imagina la infraestructura de muchos relatos posibles, está ciertamente destinado a convertirse en una referencia esencial para los historiadores del arte occidental y para todos los lectores interesados en la historiografía de la cultura material.

Un Salvador Dalí en el lecho de muerte rememora los acontecimientos que marcaron su vida: desde la rivalidad con su padre hasta la fama mundial como artista, pasando por su encuentro con Lorca y Buñuel o la expulsión del grupo surrealista de André Breton. Obsesionado desde pequeño con pasar a la historia, el genio de Figueras quizás sea el ejemplo por antonomasia de artista fundido con su obra. Carlos Hernández -La huella de Lorca- nos ofrece en El sueño de Dalí un afinado retrato del gran pintor surrealista, en el que trasciende los trazos más gruesos y conocidos de su excéntrica personalidad para trazar una cartografía precisa de sus pulsiones, inquietudes, pasiones y fobias. Una existencia guiada por el deseo de perdurar más allá la muerte y marcada a fuego por su eterna musa, Gala.