El olor de los recuerdos, el chiringuito de los helados, el perro Perdut que es de todos y no es de nadie, el crepúsculo en la playa, el sabor del salitre en la piel y el dulce erotismo estival. Es temporada baja y dos chicos se turnan al volante desde F

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 128 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contine una biografía de Antonio Machado.Volumen único. En enero de 1939 decenas de miles de españoles salieron del país por la frontera francesa. Uno de ellos fue Antonio Machado. Nuestro poeta más universal se enfrentó a una marcha angustiosa, enfermo, junto a su familia y su anciana madre. El 22 de febrero se cumplen 80 años de su muerte en el exilio, en Collioure. Pero el exilio para él había empezado casi al principio de la guerra. En noviembre de 1936, el 5º Regimiento quiso poner a salvo la cultura. Eso exigió el traslado de Antonio Machado y muchos otros intelectuales a Valencia. León Felipe y Rafael Alberti consiguieron convencerlo. No querían que corriera la misma suerte que Federico García Lorca, asesinado en Granada el 18 agosto del mismo año. El poeta pasó los últimos tres años de su vida entre Rocafort, Barcelona y Collioure, localidad francesa en la que finalmente falleció y donde permanece. Tres días después murió su madre. Antonio Machado. Los días azules, de Josep Salvia (Cisco, Panini, 2017 y Una caja de galletas, Diábolo, 2018) y Cecília Hill es un delicado recorrido en formato de novela gráfica por la vida del poeta entre 1936 y 1939. En el cómic encontramos espacio para la historia, la reflexión y la lucha, en la que el poeta persistió hasta el final de sus días. La obra cuenta con el prólogo de Verónica Sierra Blas, Doctora en Historia y profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá de Henares y directora del archivo de la Fundación Antonio Machado de Collioure. El segundo prólogo es a cargo de Miguel Barrero, escritor y periodista, Prix International de Littérature de la Fondation Antonio Machado por Camposanto en Collioure (Trea, 2015).

UN VERANO INOLVIDABLE. Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano. Pero este verano es diferente. La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y Rose y Windy se han visto envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra. En Aquel verano, las primas Mariko y Jillian Tamaki, autoras de la galardonada Skim (Ediciones La Cúpula), redefinen la novela gráfica adolescente. Espléndida, desgarradora y en última instancia un soplo de esperanza, esta obra es una mirada vibrante a la juventud y la madurez.

En un pequeño y aburrido pueblo viven Vincent, un peluquero de treinta años que aún no ha conseguido cortar el cordón umbilical que le une a su excéntrica madre; Rosalie, una mujer que intenta ahogar su oscuro pasado a través del whisky, y Aude, que se deja arrastrar por la vida. La vida monótona de Vincent se verá perturbada por un encuentro que le generará una vaga e imprecisa reminiscencia de algo o alguien pasado y que derivará en obsesión. El detonante es la aparición de una mujer, Rosalie, que parece llevar una vida tan aburrida como la de Vincent. ¿Ayudará este encuentro a que Vincent supere sus demonios? En Rosalie Blum asistiremos a tácticas de espionaje y contraespionaje y conoceremos a desternillantes personajes como el compañero de piso de Aude, que quiere montar un circo sin ningún tipo de recurso económico; la misteriosa Bernardette; la alocada y descarada Cécile, y la estrafalaria madre de Vincent. Rosalie Blum ha recibido los premios RTL en 2009 y el de autor revelación en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême en 2010.

La Sombra del Cóndor es una trilogía enmarcada en la Guerra Civil Española. Una saga de guerra, aviación, aventuras y romance. Un conflicto en una España desgarrada que tiene en vilo al mundo entero, pues será el preámbulo de la Segunda Guerra Mundial. Dos historias paralelas enfrentan en los cielos de España a dos hombres en los bandos opuestos: Dieter von Moltlke, un aristócrata alemán, piloto de élite de la Legión Cóndor, y Pedro Goya, un joven mecánico republicano, que se convertirá en artillero de la escuadrilla Malraux.

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. 'La cantina de medianoche', una auténtica crónica social y culinaria, es un superventas en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix, con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. A medio camino entre ficción, manga y documental, su adaptación entraría en lo que se denominan dramas culinarios o gourmet dramas como 'Samuraï Gourmet', que se inspira en 'El gourmet solitario' y su secuela 'Paseos de un gourmet solitario' (Astiberri, 2010 y 2016). Inmersiones gastronómicas que permiten por otro lado esbozar un retrato de la sociedad nipona, sus frustraciones y contradicciones. 'La cantina de medianoche' ganó el premio Shogakukan en 2009, el premio de la crítica ACBD Asia de 2017. Además, el segundo tomo formó parte de los esenciales del Festival Internacional de Cómic de Angoulême de 2019.

La editorial Espasa reúne más de 300 viñetas inéditas que el inolvidable Forges dibujó desde 1990 hasta su muerte en 2018, en una recopilación que pone de relieve su carácter visionario y adelantado a su tiempo al tratar temas que hoy en día siguen preocupando a nuestra sociedad. Precedidos por una introducción escrita por sus familiares para explicar el proceso creativo del autor, los chistes recogidos en este libro son de indudable valor histórico y documental: no solo constituyen un magnífico retrato de estas tres décadas de la historia de España, sino que además reflejan que el trabajo del gran humorista gráfico estaba enormemente pegado a la actualidad, razón por la cual muchos de ellos no salieron finalmente a la luz.

Dos artistas unidos a través del espacio y del tiempo en este libro con el amor, la ausencia y la muerte como nexo y razón para que Fernando Mircala haya seleccionado, traducido e ilustrado una veintena de versos y algunos cuentos de Edgar Allan Poe. Annabel Lee, Helena, Marie Louise Shew... son versos sobre mujeres ausentes, sobre musas, que nos muestran no solo el profundo dolor de su autor por la pérdida sino su visión romántica de la mujer y el amor. Si Poe no hubiera existido habría que inventarlo para que Mircala nos diera este libro.

El segundo volumen de La Gran Tebeoteca del Saber, nuestra serie de divulgación en formato visual, dirigida a lectores curiosos de 8 a 100 años, donde un especialista y un dibujante se unen para explicarte el mundo ¡en tebeos! En esta entrega, nos enfrentamos a los Zombis, el fenómeno más terrorífico, viral y popular del siglo XXI explicado por el médico forense Philippe Charlier y dibujado por el polivalente Richard Guérineau. Una obra seria en su contenido y brillante en su apariencia que conectará con el público de todas las edades que está fascinado por los muertos vivientes.

Cecilia no tiene ni idea de cómo llegar al orgasmo, aunque sacó sobresaliente en anatomía. A su madre le preocupan los accidentes mortales, la ciudad y que ella ande tan sola. Cecilia es prima de Valerie. Valerie compagina su tiempo de camarera con su inexistente carrera de actriz. Valerie tiene una novia, Mia. Mia no recuerda la última vez que tuvo un trabajo ni dónde guardó la marihuana. Un día,Valerie invita a Cecilia a una fiesta.

Llamar a las cosas por su nombre suena fácil cuando mos referimos a objetos, pero cuando queremos explicar una actitud que nos genera repulsión, miedo, rabia o asco, no es tan fácil, sobre todo para las mujeres y para las que fuimos criadas en el patriar

La serie creada por Jeff Lemire y Dean Ormston no deja de crecer y, por ello, sus autores han decidido poner un poco de orden. Este volumen recopila algunas de las historias cortas publicadas en diferentes momentos, junto a una completa enciclopedia del universo Black Hammer y sus personajes. Acompañados por más de veinte dibujantes, destacan nombres como Emi Lenox, quien ilustra la historia de Cthu-Louise, una adolescente lovecraftiana decidida a hacer lo que sea para parecer normal, o como David Rubín, quien ha preparado una visita guiada a la casa de los horrores de la bruja más estrambótica de 'Black Hammer'. Además, una magnífica selección de artistas invitados ilustra una extraña aventura del Coronel Weird en la granja que formó parte de la edición "Giant Sized Annual" ("Almanaque gigante") de 'Black Hammer'. Este volumen es una oportunidad única de acceder a las historias cortas que Jeff Lemire ha ido escribiendo y que por fin se reúnen en un único tomo. 'Black Hammer. Calles de Spiral' contiene "Giant Sized Annual" ("Almanaque gigante"), "Black Hammer. Cthu-Louise", "La enciclopedia del universo de Black Hammer"; y "Horrores del porvenir", del Día del Cómic Gratis de 2019 en Norteamérica.

El amor es un lugar. Se puede acceder a él y descender de él. Y en él, como en una capilla alta, ­ingrávida, los ­amantes han hecho y harán sus ofrendas, que incluyen la propia vida y la propia muerte. De ­entre todos los lugares, el amor es el que más profundamente nos toca y el que con más furia nos ­transforma, y solo en él conoceremos la «llama divina» que arde sin consumirse. "Ser amado" es un tebeo total en muchos aspectos. Como en un evangelio apócrifo, se suceden las escenas de un pasado remoto o soñado, que un hilo ­invisible cose entre sí y a nuestra propia herida. Tan cerca de la abstracción como de la fábula infantil, melodía olvidada, libro de libros. P u c h i A w a r d es un proyecto de La Casa ­Encendida y ­Fulgencio Pimentel que quiere premiar las propuestas de libro más brillantes y renovadoras, sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente. En su segunda edición, de entre más de trescientos proyectos remitidos en convocatoria abierta, un jurado compuesto por Mónica ­Carroquino (La Casa Encendida), César Sánchez ­(Fulgencio Pimentel), la poeta ­Berta García Faet y el editor Luis Venegas decidió conceder una mención especial a la obra Ser amado, de Javier Lozano, un cómic entendido como tapiz de múltiples hilos argumentales, donde sueño y vigilia se entremezclan para configurar un grimorio espectral en torno al concepto del amor y sus consecuencias.

José Ramón estudia oposiciones y lleva una vida segura y ordenada hasta que se topa con su vecino Javier y la tranquilidad se le acaba. Por su parte, Javier es un desastre. También es un superhéroe, y tiene que lidiar con su identidad secreta, su traje, sus pastillas de superpoderes y sus mentiras. De hecho, su problema no es tanto vencer a los superenemigos de Titán, su álter ego, sino llegar a final de mes, o poder decirle la verdad a la chica a quien quiere. Y Lola empieza a estar harta de las excusas que le pone Javier cuando le da plantón para ir a luchar contra Tentáculos 'El Vecino' bebe de los cómics de Spiderman de los años 60, de 'Locas', de Jaime Hernández, mezcla comedia, drama y costumbrismo en sutiles dosis. Con motivo del próximo estreno en Netflix de la serie basada en el cómic de Santiago García y Pepo Pérez, dirigida por Nacho Vigalondo y protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago, 'El Vecino. Origen' recopila los tres primeros tomos del cómic e incluye una extensa sección de extras con textos de Santiago sobre el contexto de 'El Vecino', así como bocetos y textos explicativos del proceso creativo por parte de Pepo Pérez.

La adaptación de 'Los mitos de Cthulhu', de H. P. Lovecraft, que realizaron Alberto Breccia y Norberto Buscaglia, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta. Ya cuando se lanzó, el talento de Breccia había sorprendido a los aficionados, fascinados por su excelente trabajo y su capacidad para dar vida al ominoso mundo del escritor. Esta edición está hecha a partir de los dibujos originales de Breccia dándole todo el peso a su dominio gráfico, especialmente a sus sutiles negros y blancos. Las visiones de Lovecraft ya constituían, en sí mismas, un perturbador viaje al sueño y la pesadilla por la mera fuerza de las palabras. Breccia agrega el poder de su trazo. Sus degradados, su mezcla de varias técnicas como el collage o la inserción de fotografías reelaboradas llevan al lector a revivir las opresivas atmósferas de Lovecraft y la inquietante fuerza que desprenden.

Una colección de 75 esculturas inspiradas en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, fotografiada por el propio Shaun Tan y acompañadas de un pequeño fragmento del cuento. Cuentos atemporales de príncipes, campesinos, hermanastras y brujas sin nombre, que oscilan entre lo real y lo irreal, lo literal y lo imposible, lo convincente y lo absurdo; cuentos tan oscuros y perturbadores como lúdicos y mágicos. Tan ha logrado redescubrir los cuentos de los Grimm y los vuelve a narrar con un nuevo lenguaje visual: los cuentos que se encontraron los Grimm pasan a ser nuevos cuentos que se volverán a encontrar lectores y espectadores gracias a las sorprendentes esculturas de Tan. Todas las esculturas de Tan nos extrañan y nos fuerzan a mirar y a sentir deseos de saber cómo se han elaborado y por qué han salido de los cuentos de los Grimm. Las han sacado de un mundo distinto para instalarlas en un contexto distinto. Y no en vano eso fue lo que hicieron los Grimm con los cuentos que recopilaron, a lo que hay que sumarle la especie de afinidad selectiva que hay entre Tan y los hermanos Grimm. Aunque quizás habría que hablar de afinidad «eléctrica», puesto que Tan ha transformado los cuentos de los hermanos Grimm en obras de arte que se mueven y hablan por sí mismas.

A Tommy, el hermano pequeño de los Pike, cada vez le duele más la cabeza. Casi es incapaz de levantarse de la cama o encender las luces. Para combatirlo, escribe una y otra vez la lista de sus discos favoritos de la historia: 'Bleach', de Nirvana; 'Surfer Rosa', de Pixies; 'Eric's Trip', de Love Tara; 'London Calling', de The Clash Aun así, nada consigue mitigarlo. En esta segunda entrega de 'Royal City', Lemire retrocede en el tiempo hasta 1993 para seguir los pasos de unos aún adolescentes hermanos Pike. Es este año cuando los misterios alrededor de la muerte de Tommy aún no han sido borrados y cuando todos los pecados que ahora persiguen a la familia Pike aún no se habían cometido. Este tomo profundiza aún más en la génesis de la soledad de los personajes, atrapados en una ciudad que se siente tan sola y atrapada como ellos. 'Royal City' es el regreso de Jeff Lemire al territorio literario y temático de la trilogía de 'Essex County' (Astiberri, 2008-2010), y su proyecto más ambicioso y personal hasta la fecha.

Acompañaremos al joven e insatisfecho médico Ernesto Guevara en su periplo por Latinoamérica, luego nos adentraremos en las entrañas de la revolución cubana y asistiremos al nacimiento del comandante Che Guevara, quien, una vez conseguida la victoria en la isla, decidirá seguir su lucha en otras tierras para acabar encontrando la muerte en Bolivia, poniendo así punto y final a una historia de renuncia y sacrificio en pos de unos ideales, historia magistralmente plasmada por el periodista estadounidense Jon Lee Anderson y el dibujante mexicano José Hernández. El resultado es tan espectacular y apabullante en lo formal como profundo y bien documentado en la historia, acercándose a los claroscuros del hombre y del mito.