El tiempo, tal y como lo conocemos, se ha subvertido. Algunos lo llaman erosión cronológica, otros colapso temporal total o inestabilidad múltiple… básicamente, el tiempo se está desmoronando. La mayoría lo llama “la crisis”. Para la gente normal, significa que ahora pasan cosas extrañas y terribles continuamente. Puedes quedarte atrapado para siempre en el peor momento de tu vida, ser asesinado en casa por tu gemelo malvado de otra dimensión o tomar un desvío a la prehistoria mientras vas al trabajo. Las distinciones entre pasado, presente y futuro son confusas. Todo está mezclado. Deniz Camp, reconocido por su trabajo en las series 'Absolute Martian Manhunter' (Panini Cómics, 2025) y '20th Century Men' (Astiberri, 2025), ha creado junto a Eric Zawadzki una serie antológica de ciencia ficción llena de acción que sigue a personas normales que se mueven por un mundo alternativo donde el simple hecho de salir por la puerta puede arrastrarte a una aventura inesperada. Historias únicas, hermosas y horribles, trágicas y redentoras, surrealistas y, de alguna manera, demasiado familiares que radiografían el presente y desnudan las profundas crisis sociales que nos rodean.

Verano de 1851. Las Palmas de Gran Canaria. Una peste de cólera-morbo se lleva por delante en escasos meses a la quinta parte de la población de la ciudad, lo que supone un diez por ciento del total de la isla. Una situación de pandemia en la que aíslan a la capital del mundo por mar y se instala un cordón sanitario en torno a la misma. Juan “el Chino”, un paria que se ha vuelto indispensable para el funcionamiento de la ciudad desde su privilegiada posición de individuo sano, relata cómo la muerte arrasa la ciudad, abandonada tras el éxodo de todo el que se lo podía permitir: clases pudientes –un joven Galdós, por ejemplo, cuya familia se refugia en su finca de Valsequillo– y clero. La mirada de Juan revela un escenario casi apocalíptico, donde los estratos sociales desaparecen simplificándose en dos: la de los vivos y la de los muertos. Un mundo de supervivencia en el que prácticamente todos aprovechan para obtener su propio beneficio amparándose en el vacío de poder o simplemente en la ausencia de congéneres que puedan detenerlos. En este contexto se desarrolla una historia de amor entre dos personajes de distintas clases sociales. Aquí el ser humano aparece despojado de falsos ropajes, pocos son los que mantienen cierta decencia. 'Saquen sus muertos' es la adaptación de Rayco Pulido de la novela corta 'Verano de Juan “el Chino”' (1971), del autor canario Claudio de la Torre, olvidado en las Canarias y desconocido en la península a pesar de que, entre otras cosas, ganó dos premios nacionales de literatura, dirigió Radio Nacional de España y el teatro María Guerrero, y con él debutó Antonio Buero Vallejo. La obra es anterior a 'El amor en tiempos de cólera', de Gabriel García Márquez. Es imposible definir si el libro del escritor insular pudo influir de alguna manera en el texto del novelista colombiano, pero su edición original en la 'Revista de Occidente', publicación de vanguardia en las letras hispanas, la convirtió en un material de fácil acceso. Ironías del destino: cuando Rayco Pulido, ganador del Premio Nacional del Cómic 2017 con 'Lamia' (Astiberri, 2016), comenzó a trabajar en 'Saquen sus muertos' llegó la pandemia. Por otra parte, esta obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

David Ramírez ha dedicado toda su vida a imaginar historias: las que se inventaba de niño cuando jugaba con sus amigos, las que ha escrito para cine y televisión, las que lleva años dibujando y publicando. Pero ¿por qué David Ramírez hace lo que hace? ¿Qué le empuja a contar historias una y otra vez? Este cómic en dos partes nace como un intento de responder a esa pregunta. Un ejercicio de introspección con el que se propone abrir y revolver en su interior para encontrar respuesta no solo a esa cuestión, sino también a todas las que inevitablemente descubrirá por el camino. Un viaje construido a partir de recuerdos y anécdotas que hilvana un retrato en el que, sin renunciar a su humor habitual, David Ramírez se adentra en su vida para tratar de encontrar 'La razón de todo'.

Caroline acaba de cumplir los cincuenta… y de perder su empleo. A las puertas de la menopausia y sintiendo cómo el mundo empieza a considerarla invisible, toma una decisión inesperada: aprovechar esa “invisibilidad” para convertirse en detective privado en una prestigiosa agencia. Su nuevo rumbo la llevará hasta Nueva York, tras el rastro de un enigmático fantasma, en una aventura que no solo pondrá a prueba su ingenio, sino que la enfrentará a la mayor revelación de todas: descubrir su verdadera identidad, Marcie Bangor. Con humor, ternura y un punto de locura luminosa, Cati Baur firma una novela gráfica negra feel-good vibrante y desbordante de color, que denuncia la invisibilización de las mujeres maduras mientras celebra su potencia, su libertad y su capacidad para reinventarse. Una historia trepidante, divertida y profundamente humana sobre recuperar el lugar que te pertenece.

Oliveta y Yayo están tranquilamente en casa, cuando escuchan un estornudo que viene de fuera. ¡Imposible! ¡Si los morfis no tienen nariz! Al salir, se encuentran con un enorme huevo en su jardín, y a su lado un pato amarillo algo desorientado. Después de una interminable consulta con el resto del pueblo –como siempre con los morfis–, queda decidido que Oliveta y su abuelo se quedarán con el nuevo visitante y el misterioso huevo que, por cierto, sabe a plastilina. La cáscara no tardará en romperse y entregará a los morfis una inesperada solución a su pequeño problema con Pelusso, una culebra vecina aficionada al guiso de morfis… Lorenzo Montatore, autor de obras como 'La mentira por delante' o 'No sé, pero… creo que moriré' (Astiberri, 2021 y 2025 respectivamente), se estrenó como autor de cómic infantil con 'Lola y Blu' (Mamut Cómics, 2020). También ha sido el dibujante de obras ideadas por autores consagrados en el sector infantil como El Hematocrítico ('Buenas noches a todo el mundo', Beascoa, 2022) o Blanca Lacasa (fanzine 'Tupitina', 2021). En 2026, desembarcan 'Los morfis', un cómic para primeros lectores y para leer en familia que no esconde la diversidad de sus inspiraciones: 'Los pitufos' de Peyo, los 'Rabbids', 'El asombroso mundo de Gumball', 'La Codorniz'…

Un dibujante de cómics muere arrollado en el metro, en extrañas circunstancias. Una vez en el limbo y convertido en ectoplasma, la Muerte va a buscarlo para acompañarlo al hades, pero él se resiste y le explica que no le va bien morirse ahora que justamente tenía un maravilloso proyecto de cómic de 256 páginas que guarda bajo llave en un cajón de su estudio, pendiente de publicar. Antes del accidente había enviado el proyecto en PDF a siete editoriales pero ninguna le respondió, de manera que el cómic puede perderse para siempre si él no vuelve y lo recupera. La Muerte siente curiosidad y accede, lo deja volver solo para eso, con la condición de que le traiga las páginas para leerlas con ella. Ya en forma de esqueleto, el protagonista vuelve al mundo y se dirige a su estudio, que compartía con un compañero, y empieza a atar cabos... Un cómic en el que Pep Brocal se sirve de la estructura clásica de las historias de aventuras para reflexionar desde el humor sobre temas como la inspiración, la creación o la trascendencia, el papel del autor y del editor, así como de ciertos pecados del mundo editorial. 'Anatomía de un esqueleto' supone la nueva novela gráfica de Pep Brocal en Astiberri después de dos cómics de referencia como 'Inframundo' (Astiberri, 2019), elegida mejor obra nacional de ese año según la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic (ACDCómic), y Cosmonauta (Astiberri, 2017).

Cada segundo de vida en este planeta supone más razones para el miedo, el asco y ladepresión. Y a veces la tercera edad no trae serenidad sino más motivos. El viejo tío Bobla está viviendo tocado de paranoia. ¿En manos de quién estamos? ¿Qué nos

En una de las tiras de 'Peanuts', Snoopy está tumbado boca arriba en la hierba bajo un árbol. Una hoja otoñal zigzaguea en el viento durante un par de viñetas, para terminar en la tercera posada sobre la nariz de Snoopy, que exclama un escueto “Ouch”. Esta sencilla observación es la premisa de 'Cómic radical', en el que Antonio Hitos, el autor de 'Materia', 'Ruido' o 'Inercia', trata de desmenuzar lo que podría constituir una cualidad esencial del lenguaje del cómic. ¿Qué hace del cómic un medio tan singular? Si nos pusiéramos a deshojar, capa por capa, lo que constituye el arte secuencial, ¿qué se revelaría como su núcleo duro? “El arte del cómic tiene la capacidad de sostenerse emancipado en su cualidad única de expresar el tiempo como espacio: ahí se ubica su condición esencial, y en la puesta en práctica de ese fundamento, su expresión radical”, sostiene Antonio Hitos. En efecto, una de las singularidades del cómic es que consigue plasmar el paso del tiempo. En una misma página, a través de viñetas consecutivas, aparece una secuencia: de repente, el tiempo se convierte en espacio. A lo largo de más de doscientas páginas de cómic, al estilo cartoon más puro y audaz, Antonio Hitos demuestra su planteamiento teórico a modo de performance: desde un sillón, mirando por la ventana, haciendo pompas de jabón o patinando, su personaje se mueve y evoluciona, emociona o deja un poso de tristeza y, sobre todo, deja patente esa propiedad fundamental del cómic, su virtuosismo y su radicalidad. Hitos profundiza en su reflexión en un cuadernillo final donde plantea que el arte secuencial no solo nos permite asistir al paso del tiempo a medida que vamos leyendo las viñetas, sino experimentarlo en nuestras propias carnes. Podemos ver, escuchar, sentir el discurrir del tiempo, ese tiempo que nos atraviesa. La página de cómic, en definitiva, nos hace percibir de manera rotunda lo efímero de nuestra propia existencia, nuestra fugacidad. 'Cómic radical' fue objeto de una exposición monográfica en el festival de cómic independiente y de autoedición Graf 2025, donde se expusieron gran parte de los originales del cómic de Antonio Hitos.

«Es extraño, pero tal vez sabe leer los corazones.» Las circunstancias han entrelazado el destino de cinco desconocidos que se ganan la vida como troupe de un espectáculo de fenómenos. Este grupo de artistas desfigurados vive como si fuera una familia en un pequeño bote, mientras recorren el país actuando de ciudad en ciudad. Llevados por la esperanza de un golpe de suerte, emprenden un viaje en busca del 'kudan', una mítica criatura cuya aparición predice la tragedia. En 2014 'La barca de los cinco colores' ganó el Gran Premio del Japan Media Arts Festival en la categoría de manga, y en 2015 fue nominada al Premio Osamu Tezuka.

Daniel, psicoanalista argentino de mediana edad, vive exiliado en París desde el golpe de Estado de Videla. De espaldas a su pasado y sin haber regresado nunca a su país natal, su vida transcurre sin sobresaltos, aunque con una cierta apatía… hasta que una llamada inesperada lo cambia todo. El Banco Nacional de Datos Genéticos de Argentina ha registrado un positivo. Pero lo que ha encontrado no es a su hermana «desaparecida»: es a su hija. Sin embargo, Daniel no ha tenido hijos con ninguna de sus compañeras de vida. ¿Se trata, pues, de un error del mejor Departamento Forense del mundo? Así empieza esta historia sobre el pasado reciente de Argentina, los crímenes de la dictadura y la represión de toda una generación de jóvenes idealistas que quisieron cambiar su país. Daniel deberá enfrentarse con aquello de lo que ha estado huyendo, ya sea su pasado o su identidad, en un país que todavía conserva tantas heridas abiertas.

Nevermind es la emotiva novela gráfica con la que Tuono Pettinato rindió homenaje a Kurt Cobain, el alma atormentada detrás del fenómeno Nirvana. Lejos del mito de la estrella del rock, esta historia nos lleva a los orígenes del músico: un niño imaginativo y entusiasta, cuya vida cambió para siempre tras la separación de sus padres. Con sensibilidad y una buena dosis de ironía, la obra retrata la fragilidad, la rabia y el brillo efímero de quien -a su pesar- se convirtió en la voz de toda una generación. Un retrato íntimo y diferente del gran icono del grunge.

Clara y Olivia Cábez fueron las ganadoras del Premio al mejor Fanzine en el salón del cómic de Barcelona protagonizado por Cols, una postadolescente que se busca la vida en el mundo del rocanrol underground.Ahora, en "Cols - La cara B", l

A los cuarenta, muchas mujeres sobreviven haciendo equilibrios entre la maternidad y la carrera profesional, intentando llegar a todo sin morirse en el intento. Aude Picault retrata con sensibilidad y humor la vida de estas mujeres: la carga mental, la relación con la pareja, los hijos y las expectativas de una sociedad patriarcal... sin olvidar la ansiedad creciente por cuestiones ecológicas y políticas. Con un trazo delicado y acuarelas que dan vida a cada escena, la autora logra transmitir emociones y situaciones cotidianas con ironía y ternura. Este cómic es un manual autoparódico que invita a reírse del día a día y a atravesar la crisis de los cuarenta con ligereza y complicidad.

En los relatos que conforman una memoria sentimental siempre hay episodios trágicos. En esta historia de terror doméstico, que Jazmín Varela narra con ternura y ferocidad, un accidente marca el destino de Campeón e inaugura una maldición que alcanzará a toda la familia. Nadie con su sangre podrá ser feliz con un perro.