Hay otros mundos en el mundo en el que vivimos. La realidad está llena de fuerzas ignotas y de leyes cuya naturaleza es desconocida. El volumen 'Ocultos', de la autora valenciana Laura Pérez, reúne historias, sensaciones, momentos y reflexiones acerca de esas otras realidades, ocultas a nuestros ojos, pero presentes en nuestras vidas. Misterios con un lenguaje que mezcla la ilustración y el cómic, creando realidades en sí mismas, con diferentes recursos gráficos, adaptados a lo que cada historia necesita, generando un universo de mensajes e imágenes que se transforman.

El Salvador tiene una de las leyes antiaborto más estrictas del mundo y la interrupción del embarazo, tanto voluntaria como espontánea, está penada durísimamente. De hecho, la mayoría de las mujeres condenadas son juzgadas por homicidio agravado, tras haber sufrido complicaciones obstétricas. Se las acusa de haber matado a su bebé y se enfrentan a penas de hasta cuarenta años de cárcel. En 'Todas nosotras', Elizabeth Casillas e Higinia Garay cuentan la historia de cuatro mujeres salvadoreñas, Mariana, Cynthia, María Teresa y Elsi: cómo tienen que volver a casa tras haber estado en prisión por un delito que nunca debió serlo y lo difícil que les resulta reintegrarse en una sociedad que las sigue juzgando, acosando y discriminando. Este el relato de ellas, pero es la historia de todas. La novela gráfica 'Todas nosotras' forma parte de un proyecto más amplio iniciado por la Fundación Mundubat, que desde el año 1988 está presente en El Salvador con diferentes propuestas de desarrollo local, participación ciudadana y defensa de los derechos de las mujeres. En 2019, Higinia Garay y la videocreadora Itxaso Díaz viajaron a El Salvador con el apoyo de Mundubat. De ese viaje nació, por una parte, el cómic 'Todas Nosotras', de Elizabeth Casillas e Higinia Garay, coeditado por Astiberri y Mundubat, y por otra parte el documental 'La historia de todas nosotras', de Itxaso Díaz, en colaboración con Garay y Casillas. La tercera parte de este proyecto, desarrollado con financiación pública, es una pieza de danza que se inspira en los testimonios de las mujeres salvadoreñas, ideada por la compañía de danza y teatro Node.

Los protagonistas de Skibber Bee-Bye viven en un mundo extraño y surreal en el que los elefantes llevan sombrero y cocinan pasteles, a los humanos les crecen ojos en los brazos y las criaturas más extravagantes se reúnen en el Lik-Lik Club, donde se distraen escuchando bandas de rock de cartón piedra. Seguramente nunca has bailado con un elefante pero es probable que más de una vez te hayas metido en un club oscuro, caluroso y lleno de humo y hayas intercambiado miradas con algún extraño que estaba al otro lado de la sala. En Skibber Bee-Bye lo cotidiano y lo extraordinario se dan la mano para crear un mundo fascinante que desafía constantemente nuestra forma de ver la realidad.

Misteriosos hombres con cabeza de animales, maridos supuestamente violentos y ninfas con intenciones poco claras son algunos de los personajes que habitan estas seis historias oscuras e inquietantes, oníricas y delirantes. Dicen que el hombre es el animal que tropieza dos veces en la misma piedra y si es por amor con mas razón. Descubre los porqués en este cómic.

Una niña descubre que, tras la mujer que la mira con severidad desde el oscuro retrato familiar, habita una niña pelirroja, que corre libre por las montañas cántabras, junto a su perra danesa. Decide dibujar para descubrir quién fue esa niña y esa adolescente que acaba convirtiéndose en una de las mayores pensadoras y escritoras del siglo XIX. Romper la imagen que hasta ahora se ha dado de Concepción Arenal es el propósito de este libro de ficción, rigurosamente documentado, imaginado por la ilustradora Teresa Novoa, tataranieta de Concepción Arenal, y de la escritora Mónica Rodríguez.

Una novela gráfica extremadamente original sobre librerías, bibliotecas y destinos cruzados. Durante las primeras décadas del siglo xx, el historiador alemán Aby Warburg y la librera estadounidense Sylvia Beach llevaron a cabo dos magníficos proyectos intelectuales que hoy día forman parte de la mitología cultural de la modernidad. La biblioteca Warburg, en Hamburgo #donde vio la luz el fascinante Atlas Mnemosyne#, y la librería Shakespeare & Company, en París, redefinieron la relación entre los lectores y los escritores, el arte, los libros, la literatura. Los destinos paralelos de ambos personajes dialogan en estas páginas con los de otras figuras revolucionarias del mundo del arte y la escritura, como Mary Wollstonecraft, pionera del feminismo y madre de la creadora de Frankenstein, el editor londinense Joseph Johnson, la librera neoyorquina Frances Steloff o el artista cosmopolita y conceptual Marcel Duchamp. Las vidas de todos ellos se entrecruzan a través de los ecos y las metáforas que propone esta original novela gráfica, un deslumbrante ensayo narrativo entre las viñetas y el collage.

Muchas veces, al embarcarnos en un viaje, descubrimos que lo importante no es llegar a destino sino el recorrido que hemos hecho para llegar a él. Ésta bien podría ser la premisa de Viaje, una aventura en la que el tiempo parece detenerse en una sucesión de pequeños detalles y en la que cada cosa observada adquiere una profunda relevancia. Una experiencia extrañamente bella, cargada de vértigo y misterio, que demuestra que en las cosas más insignificantes hay algo acechándonos de todos modos. Tres personajes anónimos se suben a un tren. Es el punto de partida de un largo y silencioso viaje. La destinación no está clara. Como si de un Ulises moderno se tratara, Yokoyama nos sumerge en la experiencia visual de los protagonistas y nos descubre la inquietante extrañeza de viajar en tren.

Un viaje a Colima, México, es el epicentro de esta apasionante historia autobiográfica que narra las aventuras de Felipe -rebautizado por sus amigos mexicanos como Felipollas- junto a una banda adolescente de hardcore colimense, Stop Our Suffering. El aburrimiento y la sensación de extrañeza al encontrarse fuera de su rutina le hacen vagar con su videocámara en busca de imágenes con las que llenar su vacío. El resultado, un relato que despide ironía y decadencia a partes iguales.

El 26 de octubre de 1988, Kochalka se compra un pequeño cuaderno de dibujo con el firme propósito de dibujar en él tres o cuatro viñetas cada día. Más de tres mil páginas demuestran la férrea voluntad que se escondía detrás de aquella declaración de intenciones que, con el paso del tiempo, se trasladó del papel a la red.

Cárcel de amor narra la vida de Pierre, un hombre carácter reservado, fracasado y mal perdedor, que odia todo lo que le rodea. Agobiado por su pasado familiar y por la mediocre cotidianeidad de su vida, el destino lo llevará a entablar una relación con Margot pero sus miedos y obsesiones lo forzarán a recorrer caminos inesperados.

Esta versión en viñetas de la pieza de teatro isabelino intitulada Tito Andrónico da cuenta, a través del arte de Marcos Prior y Gustavo Rico, del tránsito del emperador-por-herencia al emperador-por-aclamación-cuasi-popular. Entrelazado todo ello mediante una espiral de violencia provocada por una serie de acciones y reacciones con el denominador común de la venganza (alimentada por el fuego del mal por amor al mal), que se van turnando hasta el paroxismo final con el que culminan no pocas de las obras atribuidas a la figura central del problemático canon occidental: William Shakespeare. El Tito Andrónico de Prior y Rico es una adaptación –“traición” apuntan sus autores, en su respetuosa y documentada traslación al cómic– de la tragedia homónima, generalmente fechada entre 1592 y 1594, años en los cuales se prohibieron las representaciones teatrales en Londres cuando las muertes semanales a causa de la peste superaban la cifra de 30.

París, 1943. Justin tiene veintidós años. Está enamorado de Renée y quiere casarse con ella. Pero el Gobierno colaboracionista de Vichy crea el STO, el Servicio del Trabajo Obligatorio, para surtir de mano de obra al país invasor. Como centenares de miles de jóvenes franceses, Justin es obligado a irse a Alemania. Igual que todos ellos, ignora lo que le espera allí. Toda su vida, Justin se arrepentirá de haber obedecido a Vichy. ¿Pudo elegir? Tras su sólida colaboración con la novela gráfica 'El cineasta' (Astiberri, 2020), Nadar y Julien Frey abordan un oscuro y trágico episodio de la historia francesa. “A través de este hermoso cómic –asegura el historiador francés, Raphaël Spina–, sobrio y de calidad, el lector podrá tomar más conciencia de lo que vivió el conjunto de víctimas del STO. Para que, al fin, se les haga justicia”.

¿Quién fue Lee Miller? Muchas vidas en una sola mujer, muchos talentos en un espíritu libre. Lee Miller, que nació en Estados Unidos en 1907, fue modelo para Vogue y Vanity Fair, fue fotógrafa y fue reportera de guerra en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, documentando el papel de las mujeres en el periodo bélico. Eleonora Antonioni retrata a Lee Miller en cinco momentos de su vida: su la infancia y sus comienzos en Vogue tras el fortuito encuentro con Condé Nast y el escándalo comercial que causó en 1928 una publicidad de compresas en la que ella aparecía; su vida en Europa y su relación con Man Ray; su mudanza a El Cairo; sus reportajes de la Guerra (Lee fotografió la llegada de los aliados a Dachau y se hizo una fotografía en la bañera del bunker privado de Hitler); sus últimos años y su dedicación a la cocina. Una mujer que sorprende por sus elecciones siempre difíciles y a contracorriente, todas encaminadas a la búsqueda continua de conocimiento y de vida. CÓMIC PARA JÓVENES Y ADULTOS

La saga llega a su fin. Por aclamación popular, llega el cuarto volumen de nuestra serie "Best seler" consagrada a la epopeya del Hip Hop. Este volumen irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, se adentra plenamente en los años '80 presentando a futuras estrellas como "Dr. Dre", ""Will Smith" y "Salt n Pepa".

¿Cansados de la educación tradicional? ¿Les gustaría reprogramar a sus hijos? Aquí está la solución a sus problemas. En este volumen, una madre basa toda la educación de sus hijos en emociones circunstanciales, desdeñando todo rastro de análisis científico o pesquisa intelectual, para reevaluar disciplinas tan importantes como las matemáticas, la religión, la filosofía y el arte. Los libros del Programa de Lectura de Escarabajo Pelotero son una parodia de las populares guías británicas Ladybird. La ambición de la artista Miriam Elia no es otra que la de arrastrar a las familias hasta los rincones más oscuros del inconsciente colectivo para promover su enriquecimiento cultural. Estas guías a todo color proponen un método de educación alternativa con el que niñas y niños aprenderán a odiar el estado, el patriarcado y los valores occidentales. El principal objetivo de estos libros no es, en realidad, enseñar nada, sino destruir miles de años de progreso continuado. Cada uno de ellos, aporta nuevos términos al final de cada página que introducen un segundo nivel de lectura, igual de desopilante.

¿El arte contemporáneo le parece un sinsentido? En este primer título de la serie Miriam Elia se burla sin piedad del mundo del arte contemporáneo. Susan y John, acompañados por su madre, visitan un museo de Londres. Allí descubrirán, entre maravillados y aturdidos, el verdadero significado de las obras expuestas. Los libros del Programa de Lectura de Escarabajo Pelotero son una parodia de las populares guías británicas Ladybird. La ambición de la artista Miriam Elia no es otra que la de arrastrar a las familias hasta los rincones más oscuros del inconsciente colectivo para promover su enriquecimiento cultural. Estas guías a todo color proponen un método de educación alternativa con el que niñas y niños aprenderán a odiar el estado, el patriarcado y los valores occidentales. El principal objetivo de estos libros no es, en realidad, enseñar nada, sino destruir miles de años de progreso continuado. Cada uno de ellos, aporta nuevos términos al final de cada página que introducen un segundo nivel de lectura, igual de desopilante.

El Roto vuelve a la carga con el humor incisivo y la ácida crítica social ya clásicos en su arte. En estas sesenta viñetas deja en evidencia esas «líneas rojas» que la humanidad nunca debió traspasar. La autocrítica evidencia, una vez más, nuestra insensibilidad e insignificancia; revela la estulticia de seres que descubren manchas en el sol mientras ignoran las propias. El humor negro hace hincapié en la figura del ser humano: aquel que se encandila con las luces fatuas de la tecnología, mientras destruye, impasible, el hábitat común. A través del juego cromático entre el turquesa y el fucsia, nos trae reminiscencias de El Bosco, al tiempo que hace brotar la pregunta: ¿cuál es el grosor de esa línea roja que separa nuestro Jardín de las delicias del infierno más temido?

Reservoir Books sirve un menú extremo para la nueva generación. Eres un atrevido foodie, un comidista con agallas. Te has aficionado a blogs clandestinos de cocina extrema. Quieres degustar el menú Gourmeat cueste lo que cueste. Se trata de una lista de platos legendaria a la par que prohibida por las autoridades competentes. Una sucesión de manjares demenciales donde el propio comensal es el protagonista. Quieres que el afamado chef Gourmeat te dé su toque personal. Y no pararás hasta dar con él. Un viaje gastronómico al fondo de la mente PUNTUACIONES Y OPINIONES GASTRONÓMICAS SOBRE CRISTIAN ROBLES: 5,0 OOOOO 7 opiniones La crítica ha dicho: «Está creando alrededor de todas sus obras un pequeño mundo, aventuras lisérgicas llenas de color y formas orgánicas que son pura locura nipona.» Elizabeth Casillas, Cactus «Recursos gráficos y narrativos que parecen inagotables y siempre sorprendentes.» Miguel Ángel Pérez-Gómez, El lector bicéfalo «Fuertes dosis de humor negro y de crueldad por sus personajes, un desapego que no es ajeno al cómic underground del que proviene el autor.» Papel en blanco «Un druida del dibujo, un alquimista de la composición, un prestidigitador del cómic.» Iker Zarallo, La finestra digital «Va muy en serio en esto del tebeo. Un autor a seguir.» Óscar Senar, Viñetario «Habrá que estar atento a sus futuras publicaciones.» Mario de Olivera, Fancueva «Un nuevo autor que nos está dejando con la cara de póquer, si la sabemos poner, o de bobo, en caso contrario.» Octavio Beares, Faro de Vigo