La ciudad de Olot , situada en la comarca de La Garrotxa, es el mejor ejemplo de paisaje volcánico de la península ibérica y, a su vez, un punto destacado en el reporte de avistamientos ovni. Fenómeno que convive con otros sucesos extraños, acontecim

En un futuro próximo la Tierra está gobernada por el Protectorado, un patriarcado que combina los peores elementos del predominio cristiano y la oligarquía corporativa. Las mujeres consideradas NC (No Conformes), las que no se resignan a ser propiedad de su padre o de su marido, son enviadas a una colonia penal en un planeta lejano para ser reeducadas, también conocida como el Planeta de las Zorras. Este segundo volumen se centra más en el pasado de Meiko, la presa que acaba de morir durante un partido de megatón, ese brutal deporte creado para el deleite de los espectadores masculinos... ¿Cómo esta prometedora ingeniera acabó convirtiéndose en una terrible asesina? 'Bitch Planet' se define como un manifiesto social y feminista con el que DeConnick y De Landro se alzan en contra del patriarcado más rancio, el racismo y las injusticias hacia las personas de diversa orientación sexual e identidad de género.

Durante décadas, las aventuras de 'Calavera Lunar' han acercado el sentido de la maravilla a pequeños y mayores, marcando generación tras generación de lectores. Ahora, uno de los héroes más legendarios de nuestra historieta vuelve en un volumen recopilatorio que incluye una selección de sus episodios más memorables. Seres de energía, criminales multimente, persecuciones, dilemas morales, amores no correspondidos, viajes en el tiempo, manualidades extremas, brutalidad policial, monstruos gigantes y mucho más en un volumen que debería atesorar en su biblioteca cualquier aficionado al noveno arte. Antes de 'Matadero Cinco' y '¡Universo!', Albert Monteys ya había mostrado su interés por la ciencia ficción en su primer proyecto en solitario, 'Calavera Lunar', las aventuras de un superhéroe muy peculiar inspiradas por un muñeco de una caja de Airgamboys. Con motivo del 25 aniversario de su creación ha recuperado las diversas aventuras del personaje publicadas en 'Calavera Lunar' (Camaleón Ediciones, 1996), 'Cimoc 2000' (Norma Editorial, 2000) y 'BD Banda', números 1-4 (BD Banda, 2007), así como una historia inédita de 20 páginas realizada para esta edición: "¡Tú, yo y un ser de energía de Betelgeuse Tres!".

El 'art book' de 'Unicorn Wars' realiza un recorrido por el proceso creativo y el desarrollo gráfico de la película dirigida por Alberto Vázquez que, con un presupuesto de 3 millones de euros, ha precisado 6 años de trabajo de 250 profesionales. Tras pasar por los festivales de cine de Annecy y Sitges, se estrenará en salas comerciales el 21 de octubre. Desde el cortometraje 'Sangre de Unicornio' (Alberto Vázquez, 2013), germen del largometraje realizado por el propio autor gallego, este libro contiene muestras de 'storyboard', 'concept art', 'layout', diseño de personajes, entrevista a su director, 'props', así como imágenes finales de la película. 'Unicorn Wars' narra la historia de la ancestral guerra entre el ejército osito y los unicornios en una fantástica fábula antibélica. Una cinta de animación que reflexiona sobre el origen del mal desde el personal universo de Alberto Vázquez, y que “mezcla las influencias de 'Apocalypse Now', 'Bambi' y la Biblia”, según sus propias palabras. Alberto Vázquez cuenta con una consistente trayectoria como ilustrador y dibujante de cómics con obras como 'Psiconautas', 'El evangelio de Judas' o 'La caza', y con sus trabajos audiovisuales es un habitual de festivales de cine en todo el mundo, que, entre multitud de premios, le han permitido ganar ya tres Goya por sus cortos 'Birdboy', codirigido con Pedro Rivero, 'Decorado' y su largometraje 'Psiconautas. Los niños olvidados', también con dirección compartida con Pedro Rivero.

Descubre todos los secretos que se esconden detrás del escenario con la autora de ¡Sonríe! y Hermanas

Clara Petacci, joven de la alta burguesía romana y criada en el culto al Duce, se convirtió en su amante en 1936, con apenas 20 años. El romance duró hasta 1945, cuando ambos fueron detenidos y ejecutados por un reducido grupo de partisanos. Petacci dejó constancia tanto de su amor y devoción sexual por Mussolini como de los intríngulis políticos de los que fue testigo. Su mirada sin filtros nos revela un hombre vulgar, narcisista, sexualmente insaciable, incluso infantil en su competición con Hitler. El cómic desvela a Mussolini, el hombre, y las intrigas políticas de los últimos años del régimen fascista. Los diarios de Petacci fueron clasificados como alto secreto por los sucesivos gobiernos italianos durante más de 60 años y no se publicaron hasta 2009.

Los Ángeles. Septiembre de 1921. El actor y director Roscoe Arbuckle, alias “Fatty”, está en la cima de su gloria. Más conocido que Charlie Chaplin y Buster Keaton juntos, es el primer actor en ganar un millón de dólares al año. Sin embargo, las mentes puritanas de Estados Unidos desean moralizar Hollywood y ven con sumo desagrado la vida libertina de Roscoe. De un día para otro, la fiesta que organiza se convierte en un drama y Fatty se sumerge en el primer escándalo mayúsculo de la gran fábrica de sueños... Los estudios de cine, las ligas por la virtud, los tabloides, el país entero, en definitiva, se unen contra él. Pero Roscoe siempre podrá contar con su amigo Buster Keaton. 'Fatty. El primer rey de Hollywood' es la tercera colaboración de Nadar y Julien Frey tras 'El cineasta' (Astiberri, 2020) y 'Justin' (Astiberri, 2021).

Divertido y reflexivo, Paco Roca culmina con este integral las tribulaciones de su alter ego en pijama, al que dio vida un 14 de mayo de 2010 en el diario valenciano 'Las Provincias'. Un personaje que más tarde pasó durante varios años por las páginas de 'El País Semanal', e incluso puntualmente cobró vida en otras cabeceras, y que le ha servido para dar salida como creador a su capacidad de observación y a su vis cómica más acentuada, al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. La serie se recopiló en tres tomos publicados por Astiberri: 'Memorias de un hombre en pijama' (2011), 'Andanzas de un hombre en pijama' (2014) y 'Confesiones de un hombre en pijama' (2017). Ahora, 'Memorias de un dibujante en pijama. El integral' incluye el material de esos tres volúmenes, una nueva historieta de dieciséis páginas creada para la ocasión, así como varias colaboraciones en distintos medios que hasta ahora no habían sido recogidas en un álbum, veintiuna nuevas planchas en total.

Alan Moore y Kevin O'Neil exploran nuevos horizontes de su universo de The League of Extraordinary Gentlemen con la trilogía de Nemo recopilada en un solo integral. En este volumen seguimos a la reina pirata Janni Nemo en su enfrentamiento contra los horrores de la Antártida (Corazón de hielo), las monstruosidades mecánicas metropolitanas (Rosas de Berlín) y tiranos depravados (Río de fantasmas), todos ellos acompañados por una nueva ilustración de cubierta.

Alison Bedchel, autora del bestseller Fun Home, regresa a su exitosa saga familiar con las memorias de su madre, una historia familiar y sobrecogedora. Si has leído la primera novela gráfica de Alison Bechdel, Fun Home. Una familia tragicómica, puedes obviar este texto de contraportada para sumergirte inmediatamente en la lectura de uno de los libros del año. Si, por el contrario, todavía no has leído a Alison Bechdel, estás de enhorabuena, pues en este nuevo relato gráfico Bechdel ha superado un talento artístico que ya le ha valido un sinfín de premios y aplausos por parte de la crítica y de los lectores. En ¿Eres mi madre? Bechdel nos describe la relación con su madre, una mujer muy especial: lectora voraz, amante de la música, apasionada actriz amateur y esposa infeliz a causa de la homosexualidad de su marido, una mujer cuyas aspiraciones artísticas crecieron coincidiendo con la infancia de Alison. Con un estilo conmovedor a la vez que agudo, Bechdel busca respuestas a su infancia en este maravilloso recorrido por su vida. La crítica ha dicho: «Increíblemente divertida, visualmente asombrosa, adictiva y emocionante.» Jonathan Safran Foer «La tragedia y la comedia están tan bien ligadas, tan gloriosamente equilibradas, que el lector no puede más que quedarse fascinado.» The New York Times Review of Books «La novela gráfica más esperada del año.» Booklist «Te sentirás como Alicia adentrándose en la madriguera del conejo.» Library Journal

La cantante Chavela Vargas nació en México ya grande, en el año 1942, cuando se puso sus pantalones y su sarape o jorongo rojo, se calzó sus huaraches y empezó a cantar su desgarro, a decir sus canciones como sólo ella podía hacerlo, por cabarets y cantinas. Lo de antes no había sido sino una larga huida hacia adelante, una lucha contra todo, contra el mundo. Amiga de Frida Kahlo y de Diego Rivera, de Pablo Neruda, de Joaquín Sabina, de Pedro Almodóvar, Chavela representa el espíritu de una época que vio nacer el futuro a base de revoluciones, guitarras, adicciones y desamores. Este libro recupera los momentos que forjaron la leyenda, y les da vida a través de las pinturas de la artista Irene Mala y de los textos de Salva F. Romero.

El 28 de mayo de 1959, los Estados Unidos lanzaron su último cohete al espacio. Sus pasajeros eran un macaco llamado Able y una saimiri llamada Baker. El 3 de noviembre de 1957, menos de dos años antes, la Unión Soviética lanzó el Sputnik 2 con la perra Laika a bordo. La URSS informó de que Laika no llegó a órbita. Los Estados Unidos comunicaron que Able y Baker murieron apenas llegaron al espacio. Como consecuencia, las carreras espaciales de ambas potencias mundiales fueron abandonadas. Sin embargo, lo que realmente pasó es que los animales no murieron… se los llevaron. Y ahora van a regresar a casa. Los autores de 'Gideon Falls', serie ganadora de un premio Eisner, nos devuelven a la época de la Guerra Fría con 'Primordial', una obra donde el thriller y la ciencia ficción se aúnan para darnos una nueva visión sobre la carrera espacial. Jeff Lemire se empapa de obras como '2001: Una odisea en el espacio', de Stanley Kubrick, y 'We3', de Grant Morrison, y le facilita a Andrea Sorrentino el mejor material para crear una obra visualmente impactante.

Un ensayo gráfico sobre los artistas del hambre, el nexo de unión entre los antiguos ascetas y los contemporáneos artistas de la performance y el happening. Con un formato novedoso que aúna ensayo divulgativo y el cómic, González Viñas nos muestra a los artistas del hambre que inspiraron, entre otros, a Franz Kafka o Karl Kraus. El libro incluye una historia documental de estos modernos ayunadores y una novela gráfica a todo color sobre estos peculiares pioneros del happening artístico.

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por una obsesión? Vuelve en edición bolsillo uno de los cómics españoles más trepidantes de los últimos años.Arnaldo odia los viernes, odia trabajar, odia odiar tanto, odia la vida. Un día, cuando se cruza con un señor calvo que recita, en trance catatónico, una enigmática frase, su existencia se convierte en una búsqueda trepidante y obsesivamente quijotesca. Atravesará novelas rusas, hectolitros de cerveza, enigmas cotidianos, tótems mentales de chicle y dudas metafísicas.Lo difícil no es tener una obsesión. Lo verdaderamente complicado es no tener muchas más.Uno puede escapar de cualquier sitio menos de su cabeza.Y la clave no reside en saber qué es la sangre extraña, sino en seguir viviendo después de haberlo descubierto.

Llega la esperadísima cuarta colección de cómics de Sarah Andersen, con más cómics inéditos, más humor y más ganas de quedarse en casa comiendo pizza.

Asunción el televisor, de Fum, una disparatada novela gráfica, tan tierna y brillante como divertida, en la que todo es razonablemente posible.

Carlos ha logrado su sueño: un puesto de ingeniero automovilístico en una gran multinacional. Pero nunca habría podido imaginar que esto le supondría un descenso a los infiernos por la progresiva deshumanización, presión y sobrecarga mental en el trabajo. Una situación tolerada por los directivos de su empresa y que será fatal, llevándole al suicidio. Tras una larga investigación acerca de la oleada real de suicidios de trabajadores en Renault y France Telecom, los autores nos cuentan cómo se establece el sistema de acoso, en todos los niveles de la jerarquía, para llevar a los empleados al límite de sus capacidades. Una narración sobre un entorno implacable en el que las personas no son más que carne de cañón.

'No vuelvas a Roma' es un relato personal de la ciudad universal, escrito con imágenes e ilustrado con palabras. Tras vivir en el centro de Roma en las décadas de los 70, 80 y 90, diez años en total, Carlos Spottorno vuelve a ella a pesar de las advertencias de sus amigos locales, que le aseguran que la ciudad está peor que nunca. Sin embargo, la nostalgia por su propia juventud, la fascinación por la belleza inabarcable de las calles romanas, le sirven de bálsamo para el inevitable choque con una milenaria urbe que lleva tanto tiempo muriéndose que hemos acabado por declararla eterna. En una especie de paseos arqueológicos por su propia vida, Spottorno recorre con su cámara las calles que le vieron crecer, fotografiando todo aquello que le hace evocar, proyectar... Carlos Spottorno se ha pasado medio siglo volviendo a una ciudad de la que es imposible desengancharse, como esos amores adictivos que provocan el éxtasis y la tragedia a partes casi iguales. Una nueva vuelta de tuerca al género fotonarrativo del coautor de 'La grieta' y 'La falla', pero esta vez en solitario. Un libro de emociones, una reflexión sobre la vida.

El progreso es un mito –dice el prólogo de este libro– que deja a su paso montones de basura. Los autores de este cómic siguen sus múltiples rastros por Barcelona. Aunque la crisis, el paro o los desalojos parezcan locales, son en realidad argumentos universales: los desequilibrios e injusticias del planeta. Para abordar el problema se opta por la estrategia de la teleserie The Wire: si Baltimore es los Estados Unidos, la Ciudad Condal es, rabiosamente hoy, España o Europa. Esta obra permite una gran cantidad de lecturas: es una crónica sobre el reciclaje del metal; un retrato urbano con la precariedad como protagonista (las chatarrerías, los sintecho, las naves okupadas); una contraguía turística; un ensayo sobre las miserias del Modelo Barcelona. Sea lo que sea, este viaje de los autores por una ciudad inesperada nos brinda la oportunidad de tomar conciencia de nuestra realidad a través de una alianza poderosa: la de la novela gráfica con el periodismo. Jorge Carrión es escritor. Sus últimos títulos son el ensayo Librerías (Anagrama, 2013) y las novelas Los muertos, Los huérfanos y Los turistas, publicadas todas en Galaxia Gutenberg. Sagar es dibujante y director de arte. Ha publicado Bajo la piel, Dimas o El mundo perdido en la editorial Astiberri.