La isla de los tiburones de agua dulce La isla de Ometepe es la mayor isla lacustre del mundo. Ubicada en el lago Cocibolca de Nicaragua, está formada por dos volcanes imponentes, el Concepción y el Maderas, unidos por un istmo, con la particularidad de que transitan tiburones de agua dulce por las aguas que la circundan. Los cuentos que conforman Ometepe, ambientados en torno a esta isla excepcional, están en su mayoría basados en leyendas o relatos populares locales. Cuentos que se van entrelazando con pequeños juegos de referencias entre sí y también con la tetralogía de Los viajes de Juan Sin Tierra (La pipa de Marcos, La isla de Nunca Jamás, Río Loco y En la tierra de los Sin Tierra, Astiberri, 2004-2010), de Javier de Isusi. "La isla de Ometepe es uno de esos lugares donde los límites entre lo real y lo imposible parecen no existir. Y así las historias fluyen a borbotones de uno al otro lado -reconocen los autores-. Ambos hemos vuelto a Ometepe una y otra vez, no físicamente desde luego, pero sí en nuestras historias, porque ambos sabemos la deuda que tenemos con aquella isla. No han sido pocas las ocasiones en que ha aparecido en nuestras obras, a veces simplemente como una presencia inspiradora, otras como auténtico homenaje al lugar que tanto nos dio", añaden. De Isusi y Saracino apuntan que algunas de las historias que componen Ometepe "nos las contaron allá, otras se nos ocurrieron después cautivados por su encanto. Algunas ha habido que redibujarlas para mantener una coherencia gráfica en el libro, en otras han sido los textos los que han sido retocados. Y al juntarlas y ordenarlas todas, ocurrió la sorpresa: de pronto descubrimos que las seis historias que aquí recogemos estaban interrelacionadas desde el principio. Algún duende de la isla nos ha debido acompañar en el proceso".

Una inmersión gráfica en el universo de Salvador Dalí Con motivo de la gran exposición retrospectiva sobre la obra de Dalí que se inaugura en París el 21 de noviembre, el Centro Pompidou invita a Edmond Baudoin, uno de los más prestigiosos autores de cómic europeo, a reflexionar sobre el pintor. Baudoin se adentra en la vida y la obra de Salvador Dalí, artista legendario y enigmático, amigo de Buñuel y Lorca, icono del surrealismo; se sumerge con su trazo virtuoso en el universo audaz y desenfrenado de Dalí, para iniciar con él un diálogo íntimo, ofreciéndonos su visión personal de uno de los grandes creadores del siglo XX. El álbum sigue la vida de Dalí de manera cronológica, pero alternan datos claves de su recorrido vital con reflexiones personales de Baudoin sobre el pintor y anécdotas de su infancia que el autor decide realzar por su especial significado. El autor de cómic pasea por la existencia del extravagante pintor, intentando descifrar sus anhelos, sus miedos, los entresijos de sus cuadros y de su personalidad, apoyándose en la fuerza de su propio dibujo. Baudoin comenta: "No me gustaba especialmente su pintura, ni el hombre a priori, pero al estudiar sobre él, empecé a quererle. Leí muchísimo sobre él, vi películas, miré imágenes, entré en su mundo, y vi a un ser humano. Y un ser humano siempre es conmovedor, incluso el peor de los criminales. Dalí es ante todo un ser humano. Era alguien que quería vivir por encima de todo, y ese rasgo es algo extraordinario".

En esta selección inédita de viñetas, Quino, el maestro indiscutible de la crítica social humorística, vuelve para abrirnos los ojos frente a los temas más candentes de nuestra sociedad en crisis.Muchedumbres aborregadas frente al televisor, señoras que buscan a Dios con prismáticos y no se dan cuenta de la belleza que las rodea, feligresas que se confiesan vía e-mail, niñas confusas que les hacen preguntas comprometedoras a sus padres, trabajadores que se afanan en construir «la destrucción» del futuro, hombres casados que tienen como hobby «imaginar gorditas», errores informáticos que resultan en situaciones absurdas, jóvenes en trabajos precarios a los que se les felicita por la «suerte» que han tenido...Cada viñeta de Quino es una flecha de dos puntas. Una punta da de lleno en la diana del humor y nos arranca una sonrisa, la segunda, señala insistentemente a los temas más candentes de nuestra sociedad en crisis: el fanatismo religioso, la desigualdad social, la corrupción, el militarismo, el desgaste del amor. ¿Quién anda ahí? supone la vuelta del maestro indiscutible de la crítica social humorística.

1942. El ejército alemán lanza la operación Nordlicht ("Aurora Boreal"): la toma por parte de los nazis de Leningrado. La gesta se torna casi imposible y la ciudad se declara en estado de sitio, el más largo de toda la Historia: casi 3 años de ataques continuados y casi 2 millones de muertos...Lucha en Do Mayor narra una parte de la vida de este sitio y sobre todo de la resistencia heróica de los rusos contra sus invasores. Parte de un acontecimiento simbólico: la orden formal de Stalin de reformar la orquesta sinfónica de la ciudad y de hacer que interprete la Séptima Sinfonía de Chostakovitch durante el ataque, con el objetivo de subir la moral y el patriotismo de los habitantes. La misión creará un pequeño momento de eternidad y hará olvidar por un segundo todas las privaciones que sufren, proclamando a los cuatro vientos que la URSS no se rendirá jamás a la agresión nazi.

Xiong Mao, Chance y Sombra de Lobo son unos jóvenes un poco particulares. Bueno, como todos, intentan sacar buenas notas, hacer amigos, se preocupan por su reputación y quieren divertirse. Ya, pero el caso es que también se pasan el día combatiendo contra monstruos, trabajando su imagen heroica y perfeccionando sus habilidades estratégicas. Son un poco peculiares y por eso se han matriculado en la Facultad de Estudios Académicos Heroicos, la FEAH, que garantiza empleo al 99,99% tras la obtención del diploma. ¡Un sector con futuro! En este tercer tomo, retomamos una situación por lo menos peliaguda... Nuestros héroes se han visto involucrados en una pelea entre el Bien y el Mal, cuando pensaban simplemente estar pasando un examen práctico. En esta nueva aventura resulta que Chance, la divertida diablesa, va a tener un papel central y tendrá que prepararse muy duro para la prueba que le espera. ¡Es que con los alumnos de la escuela de Saint-Ange hay que tomárselo muy en serio! Una suerte que Chance esté rodeada de amigos dispuestos a dar su tiempo para ayudarla. Poco a poco conocemos mejor el mundo de Freaks' Squeele y los personajes se van desvelando a medida que descubrimos anécdotas de su pasado. Los vínculos que se crean entre ellos y las aventuras que comparten dan profundidad a nuevos guiones cada vez más descabellados y ritmados. ¡Una nueva loncha de Squeele y 148 páginas de buen rollo! ¡Que empiece el espectáculo!

En la vida, se juega sin dados y sin hoja de personaje Tras su divorcio, Alberto se encuentra lejos de sus hijas, solo y amargado, hasta que se reencuentra con los amigos de la juventud, su grupo de jugadores de rol. A través de esas partidas, Alberto vuelve a conocerse a sí mismo como la persona que siempre fue. Una novela gráfica de los premiados Josep Busquet y Pere Mejan, que nos habla de los personajes que representamos ocultando a la auténtica persona que llevamos dentro. Un cómic que trata sobre la amistad, la madurez, la nostalgia...Reencontrarse con viejos amigos después de mucho tiempo y descubrir que los mejores amigos no son los más listos, los más guapos, los mejores conversadores o los más triunfadores sino los que aceptan tus errores al mismo tiempo que tú aceptas los suyos. Aunque vomites en su felpudo o lleves mucho tiempo sin llamarles.

Para Harvey, la primavera es siempre sinónimo de pérdida. Cuando Harvey y su hermano Corin descubren que su padre ha fallecido por un repentino ataque al corazón, Harvey se refugia en su particular mundo de fantasía. Descubre que con quien mejor se relaciona es con Scott Carré, el protagonista de su película favorita, "El increíble hombre menguante". Esta conexión con su héroe de ficción le ayudará a asimilar la muerte de su padre y a enfrentarse a su funeral. "Harvey" es una obra sobre el dolor, sobre el impacto que la muerte de un ser querido puede tener en el sobconsciente de las personas, ya sean niños o adultos.

Con la Iglesia hemos topado Manel Fontdevila centra en esta ocasión su mirada en la Iglesia católica con la recopilación de buena parte de sus chistes publicados en el diario Público entre 2007 y 2012. Después de ¡La crisis está siendo un éxito! (Astiberri, 2011) y ¡Esto es importantísimo! (Astiberri, 2012), plantea aquí un recopilatorio monotemático que incluye un repaso de la visita papal a España, de la que el autor manresano hizo un exhaustivo seguimiento, así como material gráfico que abre el tomo no publicado anteriormente en papel. Fontdevila asegura no sentirse especialmente irreverente a la hora de tratar temas relacionados con la Iglesia católica; para él, el problema de esta institución está al interferir "en la vida política del país, lo cual se acaba traduciendo fácilmente en legislaciones retrógradas y, sobre todo, en beneficios económicos difícilmente justificables. Que a estas alturas aún no se haya podido separar limpiamente lo que es Iglesia y lo que es Estado es un atraso, sin más", subraya. En Profundamente anticlerical, añade Fontdevila, "está básicamente lo que ha sido noticia en estos últimos años: aborto, educación, financiación, etc., pero también esa otra vertiente, digamos, más pintoresca, que se refleja en ciertos ritos y viajes de gran impacto mediático". Para el dibujante catalán la importancia de la sátira en las sociedades occidentales es decisiva: "creo que amplía cauces. El ejemplo más claro es la película La vida de Brian, que en su momento fue un escándalo absoluto y hoy se puede pasar a cualquier hora por la tele. Cualquier tabú, es, al final, una convención e incluso, una vez roto, puedes acabar viendo que era una chorrada y pasar a otras cosas más serias. La sátira suele ayudar a acelerar este proceso".

La enfermedad del militarismo Shigeru Mizuki muestra en el segundo tomo de sus memorias los malos tratos que los oficiales japoneses aplicaban a los reclutas en la Segunda Guerra Mundial Shigeru Mizuki es uno de los autores de manga que gozan de un mayor prestigio en Japón. De su mano han salido obras tan importantes como NonNonBa, Operación Muerte o Kitaro, publicadas en castellano por Astiberri. Parte de su periplo vital ha quedado plasmado en las dos primeras obras mencionadas pero, en esta serie, que constará de seis volúmenes, el autor japonés aborda su autobiografía desde su infancia hasta la actualidad. Una vida apasionante en la que haber perdido un brazo en la Segunda Guerra Mundial no le impidió convertirse en uno de los autores más admirados del público japonés y, en los últimos años, en uno de los más celebrados a nivel internacional. En este segundo tomo, Mizuki afronta la etapa final de su infancia y su escasa disposición para realizar los trabajos que tenía a su alcance. El auge del militarismo y el ataque a Pearl Harbour suponen un gran vuelco en su vida. El joven Shigeru es reclutado en el ejército. Sus escasas aptitudes marciales le convierten en blanco fácil para los malos tratos que los oficiales aplicaban sistemáticamente a los reclutas. Shigeru Mizuki ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio "Esencial Patrimonio" de la edición 2009 del citado salón galo, por Operación Muerte.

La profundidad de este Pudridero es similar a la que se puede alcanzar al hundir las manos en un cadáver caliente y su efecto es el mismo: una reacción visceral de repulsión y fascinación morbosa. En esta novela gráfica que conjuga elementos del manga más grotesco con la ciencia ficción de vanguardia, Johnny Ryan se desboca por el camino de la pulsión adolescente hormonada e hiperviolenta dibujando un combate inacabable de lucha libre a muerte en un planeta yermo, un videojuego sangriento donde resulta difícil decidir si cada nuevo oponente es más peligroso o más repugnante. Ryan es, en definitiva, un niño jugando a las peleas con sus muñecos y quedándose con sus miembros mutilados entre las manos.

Después de Kiki de Montparnasse, Catel y Bocquet firman esta interesante obra sobre la vida de Olympe de Gouges, escritora, dramaturga, panfletista y política francesa, que escribió, entre muchas otras obras, la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana en 1791. Polemista comprometida, se distingue por su independencia aguda y por la originalidad, a veces radical, de sus ideas, comprometiéndose con la abolición de la esclavitud y sobre todo con los derechos civiles y políticos de las mujeres. Su defensa de los Girondinos después de que éstos fueran eliminados de la escena política francesa en junio de 1793, le valió ser detenida en agosto y guillotinada en noviembre de ese mismo año. Catel y Bocquet vuelven a trazar con rigor histórico la vida de esta mujer excepcional, cuyos ideales muy adelantados a su tiempo forjaron algunos de los valores claves de nuestra sociedad actual. Olympe de Gouges es un precioso homenaje a una de las figuras esenciales del feminismo.

Romeu, el creador de Miguelito, repasa su vida Romeu es el creador de Miguelito, personaje que dibujó para El País desde el nacimiento del rotativo en 1976 hasta finales de 2009. Ha colaborado igualmente en Fotogramas, Por Favor, Interviú y El Jueves, revista de la que fue miembro fundador. Sus dotes de observador irreverente han dejado huella en más de una generación. En esta ocasión, Romeu ha vuelto su mirada hacia dentro y en Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi)... nos cuenta su vida, repleta de las jugosas anécdotas de quien ha vivido los apasionantes y problemáticos años de la transición desde la primera fila (atentados de ETA, muerte de Franco, los problemas de los dibujantes de prensa en las postrimerías del franquismo, las frecuentes denuncias por "delitos de opinión"...), ofreciéndonos un auténtico fresco sobre las últimas décadas de la historia de España. Por las páginas de Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi)... desfilan personajes tan conocidos como Perich, Vázquez Montalbán, Tierno Galván, Chumy Chúmez, el exministro Narcís Serra, el exdirector de El País Juan Luis Cebrián, Jordi Pujol... Romeu nos introduce en la trastienda de los programas de televisión en los que participó tanto como guionista como autor y nos muestra los entresijos de las principales revistas satíricas de la transición, algunas de efímera vida. Con Tom y Perich llegó a hacer más de seiscientos guiones de programas, pero asegura: "Siempre hemos dejado pasar las oportunidades de hacernos ricos. Hemos abierto camino para los demás, y después nos hemos sentado en la acera a verlos pasar. Hemos fundado revistas, hemos montado editoriales, siempre hemos tratado de hacer cosas, pero siempre han ido mal. Y cuando una iba bien, nos íbamos". Romeu no se olvida de sus problemas de salud, que han hecho que él mismo se defina como "carne de quirófano", y los aborda con el estilo directo y sin dobleces que caracteriza su obra y persona, convirtiéndose a sí mismo en blanco de sus propias pullas y haciendo gala de un humor, negro incluso, en el que no deja títere con cabeza ni hace concesiones a la corrección política.

Incongruencias cotidianas y locuras contemporáneas Lo más normal y rutinario del mundo se vuelve de repente risible y absurdo a través de la mirada incisiva de Mauro Entrialgo. Descoloca, cuestiona, produce carcajadas o irrita, obligándonos a observar las cosas que nos rodean desde otra perspectiva; da en la diana con nuevos refranes y palabras inventadas, y pone de pie las cosas que damos por sentadas en este Plétora de piñatas 2. Entrialgo analiza, desde la cotidianeidad, las trampas de las redes sociales, lo que esconden las palabras que están de moda, la ranciedad del mundo de la empresa, el engaño de los medios de comunicación o los efectos de la crisis. Noel Ceballos, el prologuista de este segundo volumen, apunta que a veces hasta se anticipa a los acontecimientos: "En ocasiones, la capacidad de estas tiras para fabricar chistes exagerados que acabaron haciéndose realidad llega a asustar". Este segundo volumen de Plétora de piñatas sigue recopilando las atemporales tiras de humor gráfico publicadas entre 2007 y 2011 en el desaparecido rotativo Público: en total 1110 piñatas a las que Entrialgo da palos a base de bien, para derramar y dejar a la vista incongruencias cotidianas y locuras contemporáneas. "Reflexiones lúcidas, cumbres de humor cívico y opiniones agudas que abren carne sin herir". Rubén Lardín, Rockdelux

«Un explosivo cóctel en el que tratan de mezclarse el underground de los setenta, los tebeos de décadas anteriores como Tío Vivo o DDT y el humor de La Codorniz.» La VanguardiaEsta es la historia de unos tipos peligrosos (pero con alma) que huyen del tedio sin reparar en nada ni en nadie: brutales correrías nocturnas, negocios a tumba abierta, represalias criminales y policiales, compañerismo a toda costa... Makoki, el Emo, el Cuco, Morgan y, más adelante, el Niñato extienden el campo de batalla de sus aventuras desde las calles de Barcelona y la Floresta hasta el norte de Marruecos, Granada, Madrid e incluso Nueva York, pasando por una accidentada visita a la Modelo.Todo Makoki reúne los cinco álbumes protagonizados por el personaje y rodeado de su Basca: Las aventuras de Makoki, La juventú de Makoki, Fuga en la Modelo, Makoki en Niu Yors y La muerte de Makoki. Entre 1977 y 1984 (con una posdata en 1994) estas historietas marcaron un hito en la cultura popular, encumbraron al cómic adulto en su versión «línea chunga» y fueron el epicentro secreto de los años salvajes de la incipiente democracia, una era marcada por el punk, el libertarismo, el argot barriobajero, las drogas, los quinquis y demás violencia cotidiana.

El ladrón de arte y los diarios perdidos de Nicola Tesla Segunda y última parte de RASL, serie de ciencia ficción dura y descarnada sobre un ladrón de arte interdimensional que descubre los diarios perdidos del genial pero olvidado inventor Nicola Tesla. Conocido sólo por las cuatro letras que deja pintadas con spray en la escena del robo, RASL tropieza con un misterio que abarca siglos y que no sólo amenaza con dejar al descubierto sus ilícitas actividades, sino que puede sacar a la luz uno de los secretos más peligrosos del mundo. El multipremiado Jeff Smith explora un mundo de violencia y corrupción, crimen y pasión, aderezado con los últimos conocimientos en física avanzada. Con RASL, el creador de Bone nos ofrece una novela gráfica, destinada al público adulto, en la que se mezclan historia, ciencia, amor y drama, que resulta tan fascinante como su enigmático protagonista. Smith asegura sentir debilidad por su personaje: "Me gusta. Me gusta mucho. Creo que es muy interesante. Es duro. Es un montón de cosas que me gustaría ser. Y es un montón de cosas que me alegra no ser... Es un cabronazo". Los derechos cinematográficos de RASL han sido adquiridos por Lionel Wigram, productor de la franquicia de Sherlock Holmes protagonizada por Robert Downey Jr., con la intención de estrenar la película en 2014. "Aunque Smith es especialmente hábil escribiendo diálogos sugerentes, destaca de forma especial en la acción sin diálogos, donde demuestra su dominio del ritmo y su capacidad para humanizar a sus personajes. La historia se mueve adelante y atrás a través del espacio y el tiempo reflejando con pericia los viajes del protagonista. Todos juntos, esos elementos forman una contundente narración visual que impresiona por su originalidad, sofisticación y complejidad". Publishers Weekly "Una historia apasionante, llena de matices, giros inesperados, personajes carismáticos (marca de la casa) y una trama que mezcla a placer la ciencia ficción, el romance, el cómic noir y unas gotas nada desdeñables de drama". Sergio Benítez, El Correo de Andalucía

¿Cuáles son los utensilios indispensables de todo cocinero que se precie? ¿Dónde encontrar el ajo de oso? ¿Qué hacer con nuestras amigas las berenjenas? ¿Dónde ir a comer si estás en Venecia? ¿Cómo preparar un buen aperitivo? ¿Y un risotto con espárragos? ¿Y unos crepes? Este libro es una ampliación del blog que Guillaume Long «guisa» a diario para la sección gastronómica de la web del diario Le Monde. En estas páginas no hallará el lector cantidades precisas ni tiempos de cocción cronometrados, pero sí gran cantidad de experimentos, anécdotas, crónicas culinarias... En fin: ¡a comer y a beber!

Todos queremos ser queridos. Puede ser muy fácil o muy complicado. Hay un poco de azar, un poco de magia, un poco de realidad y mucho de cotidiano. Sólo hace falta encontrar el prestidigitador, el alquimista de nuestra fórmula personal, que nos fabrique un rato de fantasía cada día. Nuestro Napoleón o nuestra Eloísa. Alguien que nos enseñe lo sencillo que puede ser, un truco de manos, una palabra o un elixir. Cada uno puede escoger. Una maravillosa historia de amor contada e ilustrada con una delicadeza que nos dejará sin palabra y solo podremos emitir un pequeño suspiro al pasar cada una de sus páginas.