Hacemos nuestras las palabras de sus coordinadores, Alex Giménez y Ana Oncina, en el epílogo de este volumen: Resulta un poco triste despedirse de Voltio, sobre todo cuando uno siente que, en cierto modo, se trata de una separación algo prematura. Sin embargo, nos gustaría pensar que se debe a que, como reza aquella mítica frase de Blade Runner, la luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo', y Voltio ha brillado con mucha intensidad [...] Dicho esto, suponemos que sólo queda decir adiós, pero como sabemos que, en el fondo del corazón, todas y todos esperamos que un poco más allá de ese horizonte que es el futuro próximo se encuentre una inesperada resurrección, en lugar de dictar sentencia con una despedida rotunda os daremos las gracias de nuevo por todo vuestro apoyo y dejaremos que sea el tiempo quien decida si esto es un adiós o por el contrario un hasta pronto.

Tras la potente portada de Cristina Daura, las 140 páginas de Voltio 2 vienen cargadas de nuevas historias firmadas de nuevo por Cristian Robles (Kensausage), Aroha Travé, Ana Oncina, Alex Giménez, Núria Tamarit, Ana Galvañ, Fran Collado, Àlex Red, Anton

“Aquí donde estoy”, escribían en sus cartas los soldados de la guerra civil española que estaban en el frente para ocultar su posición. Gabriel León Honrubia (1920-2021) luchó con tan solo 18 años en la batalla del Ebro como parte de la llamada “quinta del biberón” del ejército republicano. El cómic se basa en dos fuentes de un valor incalculable: por una parte, la correspondencia que Gabriel León mantuvo con su familia desde el frente durante los 115 días de la batalla más cruenta de la guerra civil. Su familia conservó y atesoró 54 cartas que permiten entender cómo percibió un chico tan joven el infierno al que había sido arrastrado, su capacidad de resistencia ante la adversidad y sus estrategias para mantener a flote su salud mental y la de su familia. Por otra parte, la guionista, María Castro Hernández, pudo conocer a Gabriel León cuando este estaba a punto de cumplir 100 años y grabó largas conversaciones con él, que darán lugar a un documental que se estrenará en Filmin a finales de año.

Escritor e ilustrador de más de un centenar de libros, Edward Gorey es un personaje de culto entre numerosos y fieles admiradores de todo el mundo, como el propio Tim Burton. Su personalidad estrafalaria contribuyó a construir una obra extraña e inclasificable con obras capitales como el tríptico memorable La fábrica de vinagre (Libros del Zorro Rojo, 2010). La biblioteca macabra reúne, por primera vez en un único estuche, cinco libros de su autoría: La niña desdichada, que narra la funesta vida de Charlotte Sophia; La procaz intimación, la historia de una señorita endemoniada; El zoo absoluto, una colección de animales más que exótica; El jardín maléfico, en el que quedará atrapada toda la familia y Los pequeños macabros, un muestrario alfabético de muertes trágicas infantiles, su obra maestra. Su estilo gráfico, inspirado en el arte victoriano y cargado de elementos góticos, así como el manejo de las texturas y los grises le aportan una impronta única a su obra.

Un libro excepcional sobre el Holocausto y los juicios de Núremberg. Lviv, la ciudad de los mil nombres —Leópolis, Lemberg, Lwów— es el epicentro de este relato extraordinario en el que se entretejen, por un lado, la historia familiar del autor, y, por otro, la peripecia de tres figuras clave del siglo XX: el alto funcionario nazi Hans Frank —primer gran ejecutor de la solución final como gobernador de la Polonia ocupada— y los juristas judíos Hersch Lauterpacht y Rafael Lemkin, artífices de los conceptos «crímenes contra la humanidad» y «genocidio», legado fundamental de los Juicios de Núremberg. A partir de las sutiles conexiones entre estos cuatro personajes emergen el pasado, la shoá, la Historia con mayúsculas y las pequeñas historias íntimas, y frente al horror surge la sed de justicia y la voluntad de entender lo sucedido.Ocho años después de la publicación en Anagrama del libro de Philippe Sands, Calle Este-Oeste cobra nueva vida en esta adaptación gráfica excepcional, de la mano del guionista Jean-Christophe Camus y el ilustrador Christophe Picaud.

El insomnio: el implacable mal de nuestra era, bajo la mirada de Ana Penyas, Premio Nacional de Cómic 2018. ¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era. En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental. Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien, vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético. La multipremiada autora acumula los siguientes reconocimientos: Premio Angouleme Éco-Fauve RAJA 2023 por Todo bajo el sol, Premio ACDCómic mejor obra nacional 2021 por Todo bajo el sol, Premio Nacional de Cómic 2018 por Estamos todas bien y el Premio FNAC-Salamandra Graphic 2017 por Estamos todas bien.

De Inglaterra a Brasil, de Egipto a Francia y Argentina, he aquí otra historia del fútbol, desde sus orígenes hasta nuestros días. El fútbol no es solo negocio: desde hace más de un siglo, es un poderoso instrumento de emancipación para trabajadores, mujeres, militantes anticoloniales, jóvenes de barrios populares y manifestantes de todo el mundo. El cómic recorre los destinos de los hombres y mujeres que practican a diario este deporte popular, tanto profesionalmente como en calidad de aficionados, y que durante demasiado tiempo se han visto eclipsados por los equipos estelares y las leyendas doradas. Tomando al pie de la letra los tópicos sobre los aficionados al fútbol, también cuenta la asombrosa historia de las contraculturas del fútbol. Arthur Kinnaird, Pelé, Garrincha o Maradona son algunos de los protagonistas de este libro. Con una historia «desde abajo», nos recuerdan que el fútbol puede ser tan generoso como subversivo.

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Alienígena: “ser proveniente de otra galaxia que, tras haberse desplazado distancias siderales en un vehículo espacial, llega a la Tierra, observa atónito el espectáculo y toma el camino de regreso debatiéndose entre la risa y la náusea”. En 'Bienvenido al mundo', Miguel Brieva, el autor de 'Se busca un futuro posible en el que desear vivir' (Astiberri, 2023) y 'Dinero' (Astiberri, 2024), desgrana de la A a la Z los conceptos más candentes de nuestra sociedad ultracapitalista, señalando con ironía demoledora la hipocresía y la carencia de espíritu crítico con la que tratamos de evitar enfrentarnos a cuestiones como el cambio climático, la adicción a la tecnología o el consumismo voraz. Miguel Brieva advierte: “Nos hemos subido a lomos de esa bestia llamada capitalismo, una creencia mitológica que no tiene nada en cuenta la vida en la tierra. El capitalismo funcionaría en un mundo infinito”. 'Bienvenido al mundo', obra que no ha perdido ni un ápice de vigencia, se reedita ahora en un volumen ampliado que incluye 16 páginas totalmente inéditas: un anexo a la enciclopedia más satírica y visionaria con nuevas entradas que reflexionan sobre conceptos tan actuales como el negacionismo, el colapso, la ecotopía o la masculinidad, entre otros.

LA NECESARIA RECUPERACIÓN DE UN PERSONAJE BORRADO DE LA HISTORIA POR EL COLOR DE SU PIEL A lo largo de su vida, Alexandre Dumas escribió toda clase de emocionantes aventuras. Pero quizá la más increíble de todas tuvo un protagonista de excepción: su propio padre, el “primer” Alexandre Dumas, hijo de una esclava haitiana y de un aristócrata francés. Encarnación viviente de los ideales de la Revolución francesa, fue un militar valiente y distinguido para quien solo contaban dos cosas: la amistad y el honor. El guionista Salva Rubio (Los zazous) y el dibujante Rubén del Rincón (Entretelas) recrean de manera espectacular la biografía de una de las figuras más emblemáticas y olvidadas de la historia de Francia. Un soldado cuya valía solo era equiparable a su fuerte compromiso ético.

La torre de rey cuenta la historia de Mick Tempest y sus luchas para sobrevivir en un Londres sumido en la anarquía medieval por la pérdida completa de la electricidad, escrita por Alan Hebden, uno de los escritores en Comando, pero sus trabajos también incluyen muchas páginas de 2000AD, incluyendo Meltdown Man y otros cómics) y está dibujada por el gran José Ortiz.. A finales de los años ochenta, el mal funcionamiento de un satélite de energía solar provocó la desaparición de la electricidad y las ondas de radio en cualquier lugar de la Tierra. Londres era un yermo, una ciudad arruinada en la que bandas rivales peleaban unas contra otras en la desesperada lucha por la supervivencia. Mientras la civilización se desmoronaba, algunos hombres se afanaban en restaurar el orden en mitad del caos… Hombres como Mick Tempest, el rey de la torre, siempre combatiendo contra la aparentemente imposible probabilidad de restaurar algún tipo de orden…. Acompañadnos en esta historia de ciencia ficción postapocalíptica y conozcan a las RATAS DEL METRO, el EJÉRCITO DE LORD SPENCER, el FRENTE DE LIBERACIÓN DE HOSPITALES, los

Uno va filtrando la realidad como puede, porque tomada en toda su crudeza, la realidad puede despedazarte. La vas filtrando porque necesitas explicarte lo inexplicable, darle un sentido a lo que sucede, y así poder seguir adelante... Interpretas los acontecimientos desde tu perspectiva, moldeas la información que recibes, la traduces a tu idioma, a tu sensibilidad. Con todo eso construyes tu visión del mundo y lo haces para no sentir que vives en el caos, para vestir de coherencia tu existencia. Yo recibo esos estímulos como un espectador, culpable, turbado, estupefacto, asustado. Está claro que en las circunstancias actuales estar muerto puede tener muchas ventajas. Pero necesito más combustible. Que no pare el espectáculo. Pasen y vean.

Los poemas se remueven inquietos en las páginas de los libros porque a lo que aspiran sus historias y metáforas y ritmos es a regresar al aire del que provienen. Los poemas, incluso los más metafísicos y desprovistos de imágenes, se rotulan en el aire (viñetas, trazos, grafías, bordes), pero pocas personas se dan cuenta de eso. Laura Pérez Vernetti, que sí lo sabe, ha escogido unos cuantos poemas para liberarlos de sus jaulas y devolvérselos al aire. Quien dice aire dice mirada generosa, ojos transustanciados, percepción ultrasensible. Poemas de pronto hechos cuerpo y habitables. Cuánta magia y cuánto amor.Con versiones gráficas de poemas de Jesús Aguado, Isabel Bono, Agustín Calvo Galán, José Ángel Cilleruelo, Luis Alberto de Cuenca, Javier Fernández, Menchu Gutiérrez, Aurora Luque, Julia Otxoa, José Luis Piquero, Esther Ramón y Miriam Reyes.

Las hermanas Brontë dejaron su huella en la historia del siglo XIX con sus novelas. En concreto, Emily y Charlotte Brontë son célebres y mundialmente conocidas. La más joven, Anne, es a menudo olvidada, descrita en el mejor de los casos como la más sensible de las tres. Atrapada en un mundo que siempre esperó de ella que fuera callada y gentil, Anne ignoró sin embargo las advertencias de sus mayores, arriesgándose a escribir y dejando brillar su propia voz... Brontëana, una biografía de ficción, da protagonismo a la imaginación de las hermanas, que inventaron mundos paralelos para sí mismas a través del juego de roles de la escritura.