A comienzos del siglo XX, muchos europeos decidieron cruzar el océano hacia Argentina en busca de un futuro mejor, lejos de las guerras y del hambre. Fue el caso de los antepasados españoles de Lauri Fernández, la autora de esta novela gráfica, quien plantea un retrato transgeneracional, entre saga familiar y testimonio histórico del exilio. 'Lengua materna' explora el impacto del desarraigo en varias generaciones, la herencia de los sueños truncados y el papel de la figura materna. Lauri Fernández se adentra en particular en los complejos vínculos entre madres e hijas y la difícil compatibilidad entre maternidad y vocación artística. Para construir 'Lengua materna', la autora se ha basado en diarios personales, cartas, fotografías y relatos que perduran en la memoria familiar y que conforman un valioso acercamiento a la historia poco conocida de los españoles que emigraron a Argentina en busca de un futuro mejor.

3 de agosto de 1954, en París reina una gran conmoción: Sidonie Gabrielle Colette está a punto de fallecer a los 81 años. La Iglesia católica se niega a celebrarle un funeral religioso, pero es la República la que le rinde homenaje, ofreciéndole un funeral de Estado. ¡Una primicia para una mujer! Incluso en la muerte, Colette se burla de las convenciones. A lo largo de toda su vida Colette se afirmó con libertad; abiertamente bisexual y sin temer ningún escándalo, Colette rompió con las normas sociales y morales de la época. Fue, sucesivamente, periodista, crítica, cronista de la época, escritora, pionera de la autoficción, fundadora de un salón de belleza, artista de music-hall y presidenta de la prestigiosa Academia Goncourt. Fuerte e irreverente, ¡Colette no se priva de nada! Tras el éxito de George Sand, hija del siglo, Séverine Vidal y Kim Consigny se sumergen con deleite en la vida de Colette.

Este libro recoge más de cuatrocientos aforismos escritos por Andrés Rábago entre 2023 y 2025 junto a 129 dibujos realizados en el mismo periodo, todos ellos inéditos hasta ahora.Se reúnen en un volumen porque, como afirma el autor, “el hecho de proceder textos y dibujos de la misma época y en un estado de receptividad similar le confiere una evidente concordancia o familiaridad que permite una unidad de fondo muy positiva en un mecanismo tan fragmentario”.Pero ni las imágenes son ilustraciones de los aforismos ni los textos se subordinan a los dibujos. Sino que escritura y dibujo son dos formas paralelas de pensamiento y creación que buscan fomentar en el lector alguna reflexión a partir de la interpretación que cada uno quiera darles. Por ello, en la actual edición, “palabras e imágenes aparecen enfrentadas de forma aleatoria y fortuita, sin que se haya buscado ningún tipo de correspondencia o acomodo mutuo, circunstancia que a todas luces carecería de cualquier utilidad”. De esta forma, Andrés Rábago se muestra una vez más, al igual que El Roto, uno de sus heterónimos, como un observador lúcido, comprometido y nada convencional de la condición humana, en este caso más centrada en lo metafísico y lo invisible.

Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2026. La realidad indonesia vista a través de las diversiones, los quebraderos de cabeza y las rutinas de un grupo de mujeres jóvenes de Jakarta. Colonialismo cultural, body horror, raves, islam, clasismo endémico y consumismo en el Sur Global son algunos de los asuntos que flotan sobre unas historias llenas de corazón, amistad, alegría y flujos corporales.

Libro ganador del Puchi Award 2026. Publicado en coedición entre Fulgencio Pimentel y La Casa Encendida. Este pobre desgraciado, cínico contumaz, sueña con ser artista. Para lograr su objetivo, no dudará en manipular a todo aquel que se le ponga por delante, en especial a su sufrida esposa. Solo la siniestra sombra de un edificio se interpone entre sus ambiciones y la realidad. Extraña mezcla de ruinas góticas, feudo de poder y resort de lujo, el balneario de las almas expide el salvoconducto que su carrera artística necesita para despegar. Para lograrlo, solo tiene que ser admitido en una de sus habitaciones. Un caso de violencia doméstica muy cercano a la artista inspiró este libro hiriente, fascinante y críptico, nacido casi como un ajuste de cuentas, y a cuyas puertas, igual que a las del funesto balneario, nos aguarda día y noche un mendrugo vestido de uniforme.

Hubo un tiempo en que mamá no era “la mamá de Riley”, sino “Patty Cake”, integrante del movimiento ¡riot grrrl¡. Y también hubo una época en que Riley y el resto de los integrantes de su grupo de música heavy no eran los principales sospechosos de un asesinato. Pero lo peor pasa, y sigue pasando, y todo el mundo tiene que hacer la cena igualmente. Divertida, caótica, ruidosa y profundamente sincera, FML es una historia sobre personas que se sacan de quicio unas a otras, pero que, aun así, se mantienen unidas. Sobre madres que no pueden proteger a sus hijos eternamente y sobre jóvenes que buscan su identidad. Sobre el arte, la música y la amistad como claves mágicas para la supervivencia. Y todo esto lo hacen con un estilo único, que reivindica la escena fanzinera, el diseño y la increíble capacidad de David López y Kelly Sue DeConnick para reinventarse en cada página.

Cuarenta y cinco años después de sus primeras viñetas políticas centradas en el impacto del capitalismo, Peter Kuper hace balance del estado del mundo... y no se muestra optimista ante lo que ve. A lo largo de 160 páginas, Kuper aborda el cambio climático y nuestro futuro analizando cómo los negocios y la política han acelerado la crisis climática y reflexionando sobre cómo, si las cosas siguen por el mismo camino, nuestras vidas se verán aún más transformadas. Con igual dosis de ingenio y rabia, Kuper recurre a figuras audaces, metáforas ingeniosas, gritos de desesperación y a algunos de los mejores dibujos de su carrera para transmitir su mensaje. Publicado originalmente en la legendaria revista satírica francesa 'Charlie Hebdo', cada página es una tira cómica de humor negro donde los temas fluyen, se repiten y se desarrollan a lo largo de las secuencias para crear un auténtico híbrido entre la caricatura política y la novela gráfica.

Con "Los espantajos", el ilustrador e historietista estadounidense Richard Sala realizó un divertido y sentido homenaje a sus grandes maestros del humor macabro: Edward Gorey y Charles Addams. La historia de Harold, un joven fanático de los asesinos en serie y los crímenes reales que acude en busca del flemático inspector LeGrout para que le hable de sus casos más célebres, le sirve al autor como excusa para elaborar un jocoso censo rimado de «diabólicos tunantes» ilustrados con su característico estilo entre amable y siniestro, elegante y grotesco. El libro incluye también otras tres piezas breves: "Los acechadores", otra sardónica colección de pareados protagonizados por locos peligrosos retratados en perverso detalle; "Cuidado, cuidado", el relato de una preocupada abuela que advierte a su nieto de todos los peligros que le pueden salir al paso en las calles; y "El morboso magín de Malcolm de Mulch", historieta protagonizada por un individuo tan obsesionado por saber cómo, cuándo y por qué exhalará su último aliento que apenas tiene tiempo para vivir. Además de los textos originales en inglés, esta edición bilingüe ofrece dos traducciones al castellano: una más libre que preserva todas las rimas y juegos del original y una segunda más literal que sigue al pie de la letra el sentido de los textos.

Desde siempre, las mujeres han actuado. Han reinado, escrito, militado, creado, luchado y, a veces, gritado. Y, sin embargo, la mayoría de ellas están ausentes de los libros de historia. ¿A qué se debe este gran olvido? Desde la Edad de Piedra hasta nuestros días, Titiou Lecoq analiza los mecanismos de esta visión sesgada de la historia. Basándose en los descubrimientos más recientes, devuelve la vida a rostros borrados, cuenta la historia de esas invisibles, tan numerosas, que han cambiado el mundo. Didáctica, mordaz, irresistible, con ella todo se aclara. Las mujeres ya nunca volverán a estar ausentes. Este libro les devuelve la voz.

En un Japón medieval poblado de criaturas insólitas, la guerra entre dos clanes amenaza con desatar el caos. Para evitar que el conflicto se agrave, un joven ninja de habilidades extraordinarias recibe una misión decisiva: infiltrarse en territorio e

Ha pasado mucho tiempo desde el impacto de un misterioso meteorito que lo sumió todo en oscuridad, y la gente se ha resignado a vivir una noche perpetua. Nadie piensa ya en cómo sería sentir la caricia del sol sobre la piel, preocupados únicamente por sobrevivir un día más. Noa es repartidor. Su trabajo lo obliga a transitar caminos marcados, sin salirse de itinerarios que conoce bien para no evocar los peligros que acechan en la negrura… hasta que el encuentro fortuito con un mago lo empuje a una ruta cuyo final es imposible vislumbrar, más allá de todos sus miedos. Noche eterna es una alegoría ecológica que nos habla de descubrir y aceptar quiénes somos y de conectar con aquellos con los que compartimos este extraño mundo en transformación en el que habitamos.

La fotografía nos muestra a un hombre lanzando un penalti. Hay también un portero a contrapié y un balón detenido en el aire. Tras la muerte de la persona que chuta el balón, ¿cómo saber si aquel penalti se convirtió en gol? Como un detective que siguiera la estela borrosa de sus propios pasos en la nieve, Manuel Marsol se sirve de un puñado de películas, una canción legendaria y un penalti fallado por Roberto Baggio en la final del Mundial 94 para contestar la pregunta más apremiante que le plantea su corazón de niño: ¿puede el ser querido seguir vivo en el misterio?

NUEVA EDICIÓN DEL CÓMIC QUE RETRATÓ LA RABIA DE LAJUVENTUD DESHEREDADA Vicen acaba de mudarse con su hermana y su madre al municipio barcelonés de L'Hospitalet. Corre la década de 1980 y el panorama es desolador, un horizonte gris, achatado por el paro, la violencia y las drogas. Vicen pasará su adolescencia y su primera juventud en el epicentro de ese ambiente marginal, respirando lo bueno y, sobre todo, lo malo. Jaime Martín firmó con Sangre de barrio su primera obra en solitario, un cóctel amargo de pesimismo, rebeldía y frustración que le valió el premio al autor revelación en el Comic Barcelona de 1990.

Con esta adaptación magistral de la obra de Mary Shelley, David Sala no se limita a ofrecer una interpretación gráfica sublime. Si ha elegido esta novela entre todas las obras maestras de la literatura es porque encuentra en ella una relación especial con temas que le son queridos: la aceptación de la diferencia, el miedo a lo desconocido, la violencia contra las minorías, la venganza popular... Temas ya abordados en sus álbumes anteriores y que aquí pone de relieve para hacer de este 'Frankenstein' su obra sin duda más personal. Y es que 'Frankenstein' es una obra increíblemente moderna que nos recuerda los grandes retos de nuestra sociedad.

Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes “Peter Pank”, “Likantropunk” y “Pankdinista!”. El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta. Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!