Miquel Martí i Pol fue una de las voces fundamentales de la poesía en lengua catalana de la segunda mitad del XX. Un poeta excepcional y querido.Este "Llibre d’absències" es una elegía que canta a la vida y al amor. Para Miquel Martí i Pol escribir era una manera de aunar todas las experiencias como estados del ser, una manera de convivir con la poesía, de acercarse al otro lado del conocimiento de las cosas. Sin la poesía, el hombre habita en un estado perpetuo y continuo de carencia. Y en ese lugar tan hondo de lo poético, cimentado por la pérdida de su primera mujer, es donde nace este "Libro de ausencias". Escribir desde la muerte del ser amado es una manera de comprender ese mundo que queda abandonado. En estas páginas se descubre que solo viviendo y amando se puede traer al mundo de los vivos a los que no lo están. Conmovedor.

John Berryman es uno de los poetas más esperados por los lectores hispanohablantes, y este libro nos acerca la obra que lo llevó a su consagración. Dividido en cincuenta y siete estrofas de ocho versos rimados, Berryman invoca a la poeta del siglo XVII Anne Bradstreet, quien cuestionaba el puritanismo de su época. Profesor de las más distinguidas universidades estadounidenses, como Harvard, el poeta se forma en la tradición de Donne, Yeats, Auden... Pero fueron los personajes de Shakespeare, sobre todo Hamlet, quienes marcaron su directriz poética. De éste escribió, como si hablase de sí mismo: «Es noble, intrépido, energético, intelectual, idealista, apasionado, hijo devoto y amigo, apasionado, profundo, agudo crítico, un poeta hecho, un filósofo del asombro, un Príncipe del Renacimiento.»

130.º aniversario del autor y centenario de su obra maestra: Trilce El escritor que cambió el curso de la poesía en español. «Ningún poeta me ha estremecido tanto». Rafael Alberti «César Vallejo es directamente responsable de lo que yo escribo». Joaquín Sabina César Vallejo es, sin lugar a dudas, uno de los poetas en español más importantes de todos los tiempos. Su obra, de gran influencia en la literatura posterior, hizo saltar en pedazos la lírica occidental y, aún hoy, sigue siendo «rabiosamente contemporánea» (La Vanguardia). Aunque partió del modernismo, pronto avanzó hacia la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. Con Trilce #«el más radical de los libros en lengua española» (Julio Ortega)# Vallejo alcanzó a crear un nuevo lenguaje poético que lo situó como una de las cumbres de la poesía de vanguardia a escala mundial. Su obra escrita en Europa, casi toda publicada póstumamente #los llamados Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz#, no abandona la necesidad de explorar la máxima potencia del lenguaje, que se impregna a más abiertamente de referencias políticas e históricas, y constituye, según muchos críticos, lo mejor de su producción. La crítica ha dicho: «Siempre hay algo nuevo, algo desconocido, en sus palabras. Una muestra de que, en realidad, de Vallejo sabemos cada vez menos.» Olvido García Valdés «La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir las fibras mismas de la existencia, que nos despoja de todo lo accesorio y transitorio, y nos enfrenta a la esencia que llevamos dentro». Mario Vargas Llosa «¡Amado Vallejo! ¡Mi adorado poeta triste!». Alejandra Pizarnik «El más grande poeta universal después de Dante». Thomas Merton «La poesía de Vallejo trasciende esas coordenadas del tiempo y del espacio y sitúa al lector en un plano más permanente y profundo: el de la condición humana». Mario Vargas Llosa «Probablemente sea el más grande poeta latinoamericano del siglo XX». Julio Ortega «Solo por leer su España, aparta de mí este cáliz, merece la pena hacerse con este volumen. Un placer sucumbir a los versos de este autor peruano que transitó con igual éxito por el modernismo, la vanguardia y el arte contemporáneo». Greta H. Quiroga, Harper's Bazaar

Vittorio Sereni (Luino, 1913—Milán, 1983) ha sido uno de los poetas italianos más relevantes de la segunda mitad del Nove-cientos. En sus inicios perteneció a la corriente literaria del «hermetismo», donde habría que situar con importantes matices sus dos primeros libros Frontiera (1941) y Diario d’Algeria (1947), y que destacaron enseguida por su fuerte experimentalismo y la tendencia a la innovación. Años después publicó su poemario de plena madurez Gli strumenti umani (1965), que si bien mantiene fuertes conexiones con su obra anterior, representa tanto a nivel temático como lingüístico una evolución de su poesía, y una atención a la nueva realidad sociocultural italiana. Un planteamiento de poética discretamente al margen del advenimiento de la neovanguardia italiana de los años sesenta, que desemboca en su último libro lleno de vitalidad y com-promiso artístico, Stella variabile (1981). Toda su poesía está recogida en la indispensable edición crítica que publicó Dante Isella en 1995. Dirigente editorial y traductor de culto, como es posible apreciar en Il musicante de Saint-Merry (Turín, 1981), cuenta

«La artista Roberta Marrero alza en su primer poemario un yo poético que participa de la corrupción del mundo y advierte, como advierte toda voz transfronteriza, que en ese mismo mundo existe una brecha, una herida por donde caen y se precipitan las palabras no dichas, no contempladas, no escritas. »Los versos de Roberta Marrero, cargados simbólicamente de travestismo sacrosanto, sucio, popular y pagano, se despliegan como una cartografía descarnada donde habla la puta y su coño sagrado, la proletaria del amor y la gata bajo la lluvia».

La presente edición de las Elegías, fruto de una lectura interiorizada y repetida a lo largo ya de mucho tiempo por parte de su traductor, Juan Barja, quiere constituir un nuevo intento de acercarse todo lo posible a los poemas rilkeanos y a su ritmo interior, según respiran. El texto, una de las cumbres de la poesía occidental, se ofrece aquí en edición bilingüe y se acompaña de un variado trabajo de interpretación: en el ensayo que precede al libro (es decir, al poema y los poemas) y en los comentarios analíticos y las notas que, al final, lo cierran.

Celebramos el centenario del nacimiento de Pasolini (1922-2022), que tiene lugar este mes de marzo, con Maravillosa y mísera ciudad. Poemas romanos, nuestro particular homenaje al poeta y a la ciudad de Roma: una exhaustiva recopilación de los poemas que giran en torno a la ciudad y a la experiencia vital del autor en ella. Una edición que funciona también como una amena y detallada guía de viaje de Roma, por sus calles y su historia. Para ello, hemos incluido un entretenidísimo texto, «Notas a pie de Roma», escrito por los traductores, que dialoga, ilumina y expande los poemas de Pasolini con múltiples referencias a sus otros libros y a sus películas. Cierran el libro los textos del poeta Franco Buffoni y del arquitecto Francesco Careri sobre Pasolini y Roma —escritos también para esta edición— y varias imágenes originales de poemas de Pasolini a máquina con sus correcciones a mano. Un libro con una traducción exquisita, cuidadísima, que servirá tanto para quienes quieran descubrir al autor de Mamma Roma, como para los lectores de poesía que desconocen a quien ha sido —en palabras de Alberto Moravia— el

Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx. Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.

El presente libro ofrece la primera edición crítica bilingüe de la conocida elegía de Hölderlin Pan y vino, en sus distintas variantes, seguida de un ensayo contextualizador de su pensamiento poético: El Ser y lo Sagrado, según las cuatro grandes vertientes de la obra del escritor: Ontología, Mitología, Religión y Política. Félix Duque, autor de esta edición, ofrece así una visión de conjunto del quehacer del gran poeta de Lauffen, a sabiendas de que nunca podremos abarcar ese vasto archipiélago, que bien cabría caracterizar con el ambicioso apotegma de Lucano: nil actumreputat, si quid superesset agendum. En Pan y vino, el poeta presiente la inminencia de una paz que sigue sin llegar, y a la que quiere contribuir escrutando las posibilidades de una transfusón, de un fecundo trasplante de los ideales griegos a este nuestro mundo de la tarde (Abendland), sospechando que, a pesar de todo, no habrá retorno de los dioses ni tampoco un más allá que nos «compense» por los servicios prestados, pero sabiendo con todo que, en recuerdo de la noche sagrada, seguiremos estando confortados por los dones ofrecidos de consuno por Dioniso (el hijo de la Llama y de la Carne, engendrado en la tormenta del Dios) y Cristo (nacido de la Mujer de tierra y del Espíritu divino), a saber: los misterios del pan y del vino.

Erika Matínez (Jaén, 1979) es Doctora en Filología Hispánica y licenciada en Teoría de la Literatura. Su primer libro de poemas fue galardonado con el Premio de Poesía Joven Radio Nacional de España. Escribe una columna semanal en el diario "Gra

Odio es un libro inclasificable: ¿poemario?, ¿análisis periodístico?, ¿denuncia social? Es eso y más, es una reflexión sobre los fenómenos migratorios y la transmisión del mensaje que de ellos se hace. En su reflexión el autor se apoya también en la fotografía y el diseño gráfico.

Este poemario es un cúmulo de errores, un inventario de tropiezos, un alegato a favor de la imperfección.

Cuanto nos enferma, nos sana, nos abriga, nos adorna; cuanto nos defiende o aniquila, se inunda o arde; cuanto pisan nuestros pies y sujetan nuestras manos; aquello que fabrican nuestras máquinas, las máquinas que fabricamos… En suma, toda la materia que captan nuestros sentidos es el asombroso resultado de algo más de cien palabras que, en una combinación casi infinita, ofrecen millones y millones de formas, colores, texturas y tamaños. Ellas componen el lenguaje con el que está escrito el universo. Parte de ese idioma se recoge en este libro.

Un Imperio por otro es el primer libro de poesía de la escritora y crítica de arte argentina. Gainza nos lleva por su mundo de invención pero en este caso en formato de poemas dónde podemos apreciar a una de las mas destacadas escritoras contemporáneas en otro registro sin dejar de lado los sellos de su prosa.

Durante el poemario se observa un desarrollo de la vida a través de los conocimientos biológicos, la estética paisajística y un irrefrenable deseo de amor y goce. El poemario narra, a través de las secuencias de una publicación científica (Abstract, Introduction, Method, Results y General discusión) las preocupaciones del poeta sobre el deseo, las formas, las relaciones y los encuentros entre lo físico y lo psíquico. Neurobiología de la memoria posee un ritmo efervescente, que solo pausa el repensar el poema. La lectura en alto, el trabarse de la lengua en las palabras enrevesadas y los versos asimétricos, son texturas que han de tocarse y sentirse.

Valentín García Alonso permanece en todo momento ajeno a corrientes, camarillas y etiquetas, atravesando fronteras entre la poesía de la experiencia y el esteticismo de los novísimos, rompiendo diques entre la poesía de vocación existencial y la búsqueda del rigor formal y de la belleza, hasta alcanzar en muchas ocasiones ese fruto perfecto tan denostado por algunos, capaz, sin embargo, de esconder en su interior una auténtica bomba de relojería construida con precisión. La imposibilidad de encasillarlo lo aleja del mundo editorial, casi siempre, de esa crítica que desprecia cuanto ignora

Detrás de la Cortina de hierro y arrinconada en Europa del Este, Bulgaria fue —durante las más de cuatro décadas de régimen socialista— Terra incognita para los ciudadanos de Europa Occidental. A 30 años de distancia del inicio de la vida democrática la transformación del país no ha traído para la sociedad los resultados que habrían de esperarse con el desarrollo del libre mercado y la libertad de expresión. Pese a la incorporación de Bulgaria a la Unión Europea en el 2007, aún persisten cuestiones de orden geopolítico que han impedido un mayor posicionamiento de la nación a nivel internacional. Y ni hablar del prejuicio que supone el alfabeto cirílico como barrera cultural. La antología Terra incognita agrupa las voces de diez poetas pertenecientes a distintas generaciones. Rada Alexándrova (Svilengrad, 1943) encabeza la lista y la cierra Olia Stoyánova (Sofía, 1977). La obra de estas poetas es tan distinta como la personalidad de cada una. No obstante, su principal atributo es que su poesía dialoga con su tiempo y con la realidad sin apartarse de su compromiso estético con la literatura. El vínculo