En Otro amor Elena Felíu Arquiola vuelve a desplegar su voz, tan cautivadora como precisa, para reflexionar en esta ocasión sobre el final del amor, de ese modo oblicuo, sugerente y limpio que la poeta maneja con tanta maestría. Estos poemas, por su hondura y honestidad, nos convierten en cómplices secretos y consiguen perdurar, resonando en nuestra memoria. Gracia Morales.

Obra poética completa recoge la producción lírica, tanto en verso como en prosa, de una de las figuras cruciales de la cultura occidental. En Charles Baudelaire, lejos de una escritura bucólica y pastoril en la que se ensalzan y elevan las pasiones más puras, el bien o la belleza, nos adentramos en una atmósfera en la que germinan y proliferan la desesperación y la depravación de la humanidad. Con su ofensa moral, nuestro intempestivo autor desvela que en el pecho de la modernidad florece un corazón maldito. La voz de Baudelaire supone la confesión más rotunda de una vida incontestablemente humana en un nuevo mundo que surgía, de modo que sus escritos y su propia biografía, enredados e indiscernibles, devuelven a la superficie las profundas raíces de la modernidad. Cualquier intento de disociar esta ambigua relación entre época, oeuvre y vie genera oscuridades que conducen a falsas interpretaciones del poète maudit y que distorsionan la esencia de la bohemia parisina, punto de inflexión de la futura vanguardia.

Fadhil al-Azzawi (Kirkuk, Irak, 1940), afincado en Berlín desde hace más de cuarenta años, es la cabeza visible del llamado grupo de Kirkuk. Poeta, novelista, memorialista, periodista, ha cultivado todos los géneros y su figura se ha ido engrandeciendo con el paso del tiempo. Dotado de una imaginación portentosa y de una capacidad de observación fuera de lo común, es un poeta lúdico y versátil, natural. Se presenta aquí una selección de sus Obras Poéticas. En su larga vida Fadhil al-Azzawi ha publicado una docena de recopilaciones de versos. La mayor parte de su vasta y extraordinaria obra permanece todavía inédita en español.

Y otra poesía, 2 es una pequeña antología que recoge poemas del libro Veo (2013) y poemas sueltos del 2019. Las poesías que componen Veo se centran en sus ojos, en lo que ve el autor. Irradiar la mirada por todas partes en la naturaleza, adentro y afuera, alto y bajo, cerca y lejos. Un caleidoscopio que nos da la oportunidad de observar lo que sucede aquí, allá y en todas partes, pero en el fondo lo que, a través de esta división, siente el poeta.

Recopilación de varios poemarios, de entre ellos uno que lleva el mismo título que esta pequeña antología. Los poemarios son: Arenisca (19997), Dentro de fronteras (2000), Hélice de un helicóptero fantástico (2010), Acepciones del poema (2016), Una en blanco y dos en negro. Sonata para la sustracción (2017), Primeras palabras (2019), La pobreza de las palabras (2022) y Eremita pluvial. Palabras agudas sobre Karuzos (2022). Mijale Papadópulos pertenece al grupo poético chipriota, donde despliega su visión poética con renovadas exigencias y que utiliza la rica tradición panhelénica y chipriota en su obra.

De Liana Sakellíu conocimos su magistral Sequentiae, que publicamos en la serie Mínima. Este nuevo título de la colección El Árbol de la luz, Murmullo, es una mini antología de algunos de sus poemarios: Tactos corrientes (1992); Tómame como fotografía (2004); Retrato antes de la oscuridad (2010); Donde sopla dulcemente la brisa (2017) y De los miedos (2022).

Para Héctor Aceves no hay que aprender nada amando. Tal vez solo así sea justo acercarse a los otros y esperar de ellos lo que un agosto felizmente improductivo esté dispuesto a conceder. El poema es dominio de los cuerpos, que han estado amándose hasta hace un momento y aún no se han separado lo suficiente como para que sea lícito plantear su ausencia y darle palabras. Este libro no evoca con distancia: llama, reúne amores, los celebra. Como un Whitman sin trascendencia, la voz, que conoce el juego erótico y su papel en él, sienta a los amantes a su lado y a todos les dedica sus caricias. No conocer el pasado del amor es la marca de la más brillante juventud y estos son sus versos más bellos y libres. Juan Gallego Benot

Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como El cazador de luciérnagas, La tierra en sombra, Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017) y Parte de ausencias (2022), los tres últimos publicados por Hiperión, habiendo obtenido entre otros los premios Rafael Alberti, Fray Luis de León, Ciudad de Salamanca y Andalucía de la Crítica. También ha publicado diez novelas. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, según Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada supone un hito en la poesía española de las últimas décadas. En este poemario, el autor cordobés nos dibuja seres y escenas familiares, tras el duro confinamiento de la pandemia, a través de uno de los versos de aroma campesino y aliento romántico, en un tono emotivo, sutil, conmovedor.

Ayer operaron a Dios es el quinto cuaderno de poemas escrito por Alberto Manzano (Barcelona, 1995). Durante más de cuatro décadas, Manzano se ha especializado en la traducción de letras de canciones de poetas del rock. A la vez, como antólogo ha editado festival poético de blues, jazz y soul, Aforismos, dichos y refranes del rock y Antología poética del rock, todos ellos en esta colección de poesía. Como adaptador de canciones, ha trabajado con Enrique Morente, Luis Eduardo Aute, Luz Casal Christina Rosenvinge, Santiago Auserón, Jabier Muguruza, Duquende y Mayte Martín.

Nacer es la primera migración, el exilio compartido por la humanidad entera. A ciertas personas la vida o la violencia las empuja a seguir alejándose del lugar natal. Itinerantes, arrancadas, crisálidas del pasado perdido. A ellas dedica este libro William González Guevara, joven poeta transterrado que grafiteó versos de Rubén Darío en las paredes de un barrio de Madrid. La vida de los Inmigrantes de segunda transcurre en páramos contemporáneos, en neones de sueños apagados y vastas podredumbres. Allí donde brotan casas de apuestas para crear ludópatas y fusilar sueños. Donde el autorretrato del artista adolescente incluye una nueva vacía, tu chándal favorito, tu acento repudiado. Donde pese al racismo, todo el mundo el mundo refiere pagarte en negro. William acoge en sus versos lo que no cabe en los pactos de silencio. Irene Vallejo

Lenguaje código y lenguaje natural: este poemario transita por ambos rescatando los mimbres de lo social, la posibilidad misma de una sociedad otra, mejor.Lenguaje código o lenguaje natural; dos caras de un mismo artefacto (el lenguaje, con sus inevitables poesías) que revela en la doblez su profunda dependencia respecto a la voluntad e intenciones de los humanos que lo empuñan. Esta obra, el primer poemario publicado de Belén García Nieto, transitará entre escritos encarnados y textos maquínicos, sometidos unos y otros a las mismas violencias, pero agazapados, tensos, a la espera de saltar en rebelión contra quienes pretenden ser sus amos. «El banco se presenta con rostro y alma,dobla la espaldacomo si el dolor fuese compartido.Lentamente,apoya los brazos sobre la rodilla. Traga,como queriendo ingerir un poco de la pena. Lo comprende, dice,incluso podría estar de acuerdo,pero solo apretará el gatillo una vez.Tiene el campo de tiro perfectamente dibujado:quedarán unos rasguños, dice,tan solo unos rasguños.(...)»

Sylvia Plath es una de las voces definitorias de la poesía del siglo XX. Esta selección clásica de su obra, realizada por su marido Ted Hughes, constituye la introducción perfecta a esta influyente poetisa. Los poemas presentados en esta edición bilingüe están tomados de las cuatro colecciones de Sylvia Plath Ariel, El cColoso, Crossing the Water y Winter Trees, e incluyen muchas de sus obras más célebres, como "Daddy", "Lady Lazarus" y "Wuthering Heights".

Nueva edición del Herbario que recolectó y clasificó Emily Dickinson (entre los años 1839 y 2846), acompañado por una Antología Botánica de poemas que giran en torno a las plantas, árboles y flores, en edición bilingüe con traducción de Eva Gallud.

En Ejercicio de aniquilación la poesía en sus páginas, delicada y lúcida, en un triunfo notable sobre las sombras de la devastación.

Alvaro Petit demuestra en este libro que la reflexión sobre los temas eternos, siempre que se hable desde la verdad, como en este caso, es la mejor guía para explorar las zonas desconocidas de nuestras almas. Quizá, desde la posguerra española y algunas de sus obras más significativas, y ya ha pasado mucho tiempo, no se abordaba de manera tan absoluta el tema de la muerte.

Ortiz Tafur dibuja una orografía de paisajes perdidos y por perder (espléndidos, sí, pero también tiranos) que trascienden la nostalgia, celebrando con honestidad y lucidez poética las esquinas de nuestra memoria, aquellas que abrazan los tesoros embestidos por el tiempo, los golpes que nos dimos siendo niños y que hieren años después convirtiéndonos en noche. XENIA GARCÍA

La poesía de Antonio Mochón es un espacio de exploración, un terreno fértil donde se da forma a los deseos y obsesiones inherentes a todos los seres humanos. En este sentido, Vivo en nombre de los caballos se convierte en un proceso de indagación en el propio yo. Con un estilo valiente y original no exento de sarcasmo, Mochón manifiesta en su poesía la síntesis de un sentimiento de lo cotidiano que también se despliega como un ejercicio de aspiración a la belleza. El resultado son unos poemas que se nutren de la vida y que están dispuestos a exonerarla, a reconciliarla consigo misma. Unos poemas que invitan a declararnos culpables: del imperdonable gozo de vivir entre el asombro y el dolor.