Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la sitúa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorías étnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un río poético por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias más gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.

Marco Díez (Santander, 1976) ha publicado los libros de poemas Puntos de apoyo (2010), Combustión (2014) y Desguace (2018). Es también autor del libro de cuentos Desdoblados (2012) y de El Festín (2017), una recopilación de artículos de prensa. Ha recibido, entre otros, los premios de poesía Hermanos Argensola y Ciudad de Burgos. «Este libro, ya desde el mismo título, funde en vigorosa mezcla la belleza y su herida, la palabra plena y sus vacías cáscaras, lo que nos une gozosamente a los otros y lo que nos desnuda y nos encierra en lo incomunicable. Marcos Díez despliega un mundo tan cotidiano como extraño, donde los vínculos y los cuidados conocen lo luminoso sin simplificaciones, como un mar gana en fuerza por sus costas de sombra. Uno sale de estos poemas sabiendo bien que si algo nos atrae tanto como nos asusta de la vida es su propia imperfección». Lorenzo Oliván

A partir de la mundialmente reconocida Zheng Min (1920-) hasta la joven poeta tibetana Tenzin Pelmo (2000-), con poemas escritos desde 1941 hasta 2021, Vaso Roto Ediciones quiere presentar esta edición a través de la cual el lector podrá acercarse a una de las culturas milenarias de la humanidad cuya escritura al día de hoy es un referente universal. En la presente obra se muestra la poesía que abarca varias décadas de creación, desde las valientes feministas de los años ochenta Yi Lei, Zhai Yongming, Tang Yaping y Hai Nan para cerrar con las más jóvenes Li Cheng'en y Yu Yoyo. Esta antología distingue el compromiso de voces como Li Nan, Xiao Xiao, Xiao An (grupo No No), Lin Zi, Zheng Xiaoqiong (trabajadora migrante), Li Suo y Jike Bu, así como las internacionalmente reconocidas Shu Ting y Wang Xiaoni, e incluye la reciente pandemia, poetas desde el confi namiento de Wuhan en el 2020 y poetas que responden a esta situación mundial. Incorpora igualmente a las poetas más controversiales, Zhao Lihua y Yu Xiuhua. En esta muestra se han incluido poetas de diversas regiones de minorías étnicas de China y, por primera vez, se presenta en castellano la poesía Nüshu, lengua propia del sur de China, de la que ofrecemos la primera traducción al lector hispanohablante.

La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Poeta, ensayista y cineasta, su libérrima actitud intelectual le permitió ser un comentarista lúcido, astuto y compasivo de la Italia de su época. Identificó muy pronto a la hidra y luchó con sus tres cabezas: la falta de conciencia social de los humildes y vulnerables, el desarraigo traumático que fue para ellos la modernidad, y la mentira institucionalizada. Como él mismo afirmó, 'en tiempos de la mentira universal, decir la verdad es un acto revolucionario'. La poesía fue para Pasolini no sólo raíz y centro de su proyecto creativo, sino un ejercicio casi vertiginoso de renovación y autocrítica. Con La insomne felicidad, el poeta Martín López- Vega nos ofrece una ejemplar antología bilingüe que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quizá su poemario más celebrado, así como una selección representativa del resto de su trabajo, tanto en friuliano como en italiano, incluidos títulos fundamentales como Poesía en forma de rosa o Transhumanar y organizar.

El camino a la fuente hay que andarlo, despacio, cada día, y no para beber (pues quizás sed no tengas) ni para hallar frescor junto a la sombra. El camino a la fuente se recorre sólo por no olvidar la eterna canción del agua. «Inspiración», de ALEJANDRO DUQUE AMUSCO ALEJANDRO DUQUE AMUSCO, sevillano afincado en Barcelona, nació el 2 de noviembre de 1949. Desde su primer libro de poemas, Esencias de los días (1976), mostró predilección por la expresión depurada y sensorial. En el largo recorrido que ha seguido luego su poesía, guiada por el deseo de equilibrio entre belleza y experiencia, emoción y verdad, merecen especial mención los títulos Sueño en el fuego (1989; reedición 2009) y Donde rompe la noche (1994; reedición 2015). Un nuevo ciclo se abre en su obra posterior con Jardín seco, de 2017, año en que es galardonado desde Italia con el Premio Internacional de Poesía Alfonso Gatto. A ese título viene a sumársele, ahora, este nuevo, Un único corazón, que remite no sólo al corazón singular del poeta sino al que conforman todos los seres humanos, unidos por unos mismos deseos, pasiones e inquietudes. Duque Amusco considera que el primer objetivo al escribir es ahondar en nuestro espíritu, cerrar heridas, aplacar obsesiones y obtener, de ese modo, una liberación interior con la que reencontrar la felicidad y el equilibrio. De él es este aforismo: «El sufrimiento es la gran coartada de los poetas; aún no saben que la poesía exige, al menos, una tarde de felicidad».

EL ÁRBOL DE AGUA, de Tonino Guerra, artífice de algunos de los guiones más emblemáticos del siglo XX, como Amarcord de Fellini, Nostalgia de Tarkovski o Cristo se detuvo en Éboli de Francesco Rosi. El árbol de agua compila tres de los libros más importantes del genio romañolo, La miel, El viaje y El libro de las iglesias abandonadas, traducidos y prologados por el poeta Juan Vicente Piqueras y bellamente acompañados por los linograbados del pintor, escultor y grabador Carlos Baonza.

Una profunda autoficción donde la autora nos muestra de forma intimista lo que se siente al decidir llevar a cabo un cambio de vida. Un relato honesto y fresco sobre la crisis de los treinta. Vértigo es el retrato de una transición vital, de un momento en el que necesité saltar al vacío, como si mi cuerpo supiera la magnitud del cambio que me esperaba al otro lado. En Vértigo tejí las emociones que me invadían y las fui entendiendo hilo a hilo, y me doy cuenta de que siempre son los mismos hilos los que me duelen, los que me satisfacen o los que me enervan. Mis grandes dramas se simplifican a tres colores primarios que se van combinando de formas diferentes. De aquel Vértigo salió este libro y en esa crisis es donde empecé a componer las canciones que me han cambiado la vida. Rigoberta ya es una parte de Paula. Rigoberta siempre ha estado en mí. Rigoberta somos un poco todas. Rigoberta Bandini es el alter ego de Paula Ribó, actriz, cantante, directora dramática y escritora. Es el fenómeno musical más sorprendente de los últimos años.

Atravesado por la urgencia de partir, El reverso del agua es la bitácora poética de quien cruza un límite geográfico y psíquico, con la convicción de que tal vez nada vale la pena salvo el entusiasmo. La poesía de Valentina Marchant participa de un ánimo exploratorio que roza lo ensayístico y lo narrativo, pero que no renuncia al canto y a la imagen visionaria. El deseo se muestra como el mejor guía en tierra extranjera, capaz de transformar lo real en maravilla y de revelar la maravilla como ilusión. Nacen del nudo estos poemas, de algo atragantado que no pueden decir y que de pronto aflora como un agua subterránea, quedando a la deriva de la escritura

Anne Waldman es una estrella viva, referente de la Norteamérica más social, cultural y feminista. Ahora, en 2022, aparece en Arrebato Libros la primera antología, en edición bilingüe, que recoge poemas de toda su trayectoria; en la primera parte, los textos que escribió para sus amigos John Cage, Diane di Prima, Jack Kerouac y John Giorno. En la segunda parte, los poemas más recientes, de sus últimos libros, "Sanctuary" y "Trickster Feminism". El libro comienza con un conjunto de fotografías que explican el vínculo de Anne con la generación beat, y todos sus poemas van encabezados por textos escritos exprofeso para este libro en los que Anne nos cuenta cuándo, cómo y por qué escribió esos poemas. Este libro es un viaje por todos los rincones del mundo.

Explorando el clásico motivo del paraíso, el poeta Roger Robinson emprende un recorrido tan amplio como personal donde el racismo en sus manifestaciones más obvias o encubiertas, la identidad, la migración, la violencia policial y la precariedad asoman como los firmes hilos conductores de un fresco social de la diversidad que entrelaza pasado y presente.

Yo no aplasto la corola de milagros del mundo y no mato con la mente los secretos que encuentro en mi camino en flores, en ojos, sobre labios o tumbas. La luz de los otros apaga el hechizo de lo impenetrable oculto en abismos de sombra, pero yo, yo con mi luz, acreciento el misterio del mundo y así como la luna con sus rayos blancos no disminuye, sino que temblorosa dilata aún más los secretos de la noche, así yo enriquezco el oscuro horizonte con infinitos temblores de sagrado misterio y todo lo incomprensible se vuelve más incomprensible todavía bajo mis ojos, porque yo amo flores y ojos y labios y tumbas. «Yo no aplasto la corola de milagros del mundo», de LUCIAN BLAGA LUCIAN BLAGA (1895-1961) fue uno de los creadores más importantes de la primera mitad del siglo XX de Rumanía. Personalidad polifacética, es autor de más de cincuenta libros de poesía, teatro, filosofía, traducciones y memorias. Su obra poética, iniciada en 1919 con Los poemas de la luz, continúa en vida del autor con Los pasos del profeta (1921), En el gran tránsito (1924), La alabanza del sueño (1929), En la divisoria de las aguas (1933), En las cortes de la añoranza (1938) y Los insospechados peldaños (1943). La edad de hierro, Navíos con cenizas, La canción del fuego y Qué oye el unicornio son libros póstumos publicados en el volumen Poemas en 1962.

Este libro no tiene piedad, pero te acuna en sus brazos con la suavidad de una madre. Es la pregunta que antecede a la respuesta: un ave que se abalanza sobre su presa para alimentar a su descendencia. Pensar «familia» es parte de un proceso cognitivo en el que, con cada poema, nace una flor en lugar de una espina. «El legado familiar es un animal inseparable» nos dice Elisa, y es que todos tenemos de alguna manera un sello ancestral, invisible y tensionado, que nos quema la piel; Queramos o no, todos tenemos algo de Mala Sangre. J. L. Torres Oyarbide

Esta es una de las obras más emblemáticas de Blake. Por su carácter provocador y su sutil teoría sobre los contrarios, como parte esencial de la vida, ha inspirado a poetas, pensadores y artistas. En las páginas de este libro se reproducen los originales de la obra de Blake, escrita en años de una tensión social sin precedentes a causa de la Revolución Francesa.

Horadamos la tierra, la excavamos en busca de sus mejores piedras, bajamos a sus entrañas con la esperanza de encontrarlas, perfeccionamos nuestras herramientas de precisión, encerramos pájaros en jaulas para que nos avisen con su muerte de la aparición del gas en las oscuras galerías de las minas. Los poemas de este tercer libro de Esther Ramón, quien finalizó su escritura en el 2004, delimitan una geometría insuficiente, un mapa impreciso que se traza hacia abajo, hacia dentro, capa por capa. La esforzada labor de los hombres que se alejan del sol y buscan colores subterráneos, en la corteza del tiempo que nos sostiene, que sueñan con hallar las piedras preciosas que los sanen, con su enterrada belleza, que no ignoran los peligros de su interno itinerario: el derrumbe, la separación, la ceguera, el temido encuentro con un inesperado y letal gas grisú.