Todos los días veo una rotonda y pienso es una apuesta por la ingravidez y el juego, un salto «descreído de sí mismo» hacia la tradición vanguardista. Desde la ventana y la búsqueda de lo sorprendente, la ciudad se reinventa en cada poema en un ejercicio de voyerismo miope e ironía demiúrgica en que asoma la sospecha de la vida urbana y de la creación poética. En la rotonda el hastío, los jornaleros y la muerte; en la rotonda el autor, el lector y el renacer: «si esta rotonda ha amanecido como nueva / es porque yo la estoy mirando / exactamente igual que todos los días».

Este libro es la historia de un descubrimiento: la posibilidad de dos amantes de ser otros sin que ello suponga una falsificación o una impostura. Los poemas, decantados como fragmentos de la noche, otorgan al libro una unidad narrativa en la que los protagonistas actualizan sus inquietudes, sus pasiones y miserias. Al tiempo, el texto sugiere vínculos entre la razón y la belleza, afín a un realismo trascendental y surreal, quizá en consonancia con la obra Rosa con vela, del pintor Luis Fernández. Si como afirma el artista Joan Fontcuberta toda fotografía es una ficción con pretensiones de realidad, esta obra de Javier Lasheras propone al lector, sin abandonar la intensidad habitual de su estilo, unir ambos espacios, revelando —o desvelando— la materia de la que están hechos los amantes.

Desde las más tiernas expresiones de amor a la sexualidad más descarnada, del pesimismo existencial de Teognis al vitalismo irónico de Horacio, del frescor y delicadeza de Safo a la sal bruta de Marcial… Los cien breves poemas aquí seleccionados abren un portal al rico y diverso mundo de la poesía de nuestra Antigüedad clásica. Con todas las traducciones en verso y sin anotaciones –los poemas deben explicarse a sí mismos–, Soplos de eterna juventud no ha sido concebido como una antología ni un manual escolar, sino como un viaje iniciático de descubrimiento y placer, físico e intelectual, pues eso fue la poesía de los griegos y los romanos, para los que ninguna experiencia vital era indigna de expresarse con palabras bellas.

El libro segundo de la Eneida aquí traducido en hexámetros castellanos, en obediencia al ritmo del original fue recitado por Virgilio, junto con el cuarto y el sexto, como primicia de su epopeya, ante el príncipe Octavio y algunos miembros de su familia, a comienzos del año 22 antes de Cristo. Es el más autónomo de toda la obra, una unidad narrativa en sí mismo. Eneas, como personaje-marco, cuenta retrospectivamente a Dido y a sus cortesanos cartagineses, en la crepuscular sobremesa de un banquete, la caída de Troya, su patria, conquistada por los griegos mediante la estratagema del caballo de madera, y el origen de su propio liderazgo sobre los troyanos supervivientes.

Desde su primer libro de poesía Evohé, publicado en 1971, hasta La ronda de la vida, editado en 2023, Cristina Peri Rossi ha creado una de las obras poéticas más audaces, celebradas, sólidas y originales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y principios del XXI, convirtiéndose en una influencia indiscutible y decisiva en el auge y renovación de la poesía en castellano. Si algo define la poesía de la Premio Cervantes 2021, es el altísimo grado de intensidad y sobre todo de emoción en cualquiera de sus registros. Su obra lírica o erótica, subversiva o alegórica, desgarrada o irónica, abarca todos los estilos donde siempre se percibe un grado de sensibilidad, de transgresión y maestría en el manejo de las palabras que conducen inexorablemente a la emoción. Nadie que haya leído su poesía puede sustraerse a ella. En este volumen el tema recurrente del deseo y la pasión se une a una reflexión sobre la soledad, la enfermedad y el dolor, pero siempre manteniendo ese contrapunto de voces, de ternura y también de aguda ironía como pulsión de vida y de muerte. Con esa íntima naturalidad de su lenguaje Cristina Peri Rossi entreteje un libro donde un poema responde al otro en un diálogo real o imaginario, como una Fata Morgana, hasta conducirnos en su desenlace final, intenso y sutil al mismo tiempo, al Síndrome de Sthendal: «Todo es bello porque todo es abyecto».

La obra de Vicent Andrés Estellés destaca por su compromiso con la defensa de la lengua y cultura valenciana, y su denuncia de las injusticias sociales y políticas. Su poesía, reconocida y galardonada en numerosas ocasiones, ha dejado una profunda huella en la literatura valenciana y en la poesía en general. A través de sus versos, retrata la historia del pueblo valenciano, abarcando desde la posguerra, la miseria y la represión franquista, hasta las alegrías y las luchas cotidianas. Es un reflejo íntimo de una época y de la vida cotidiana de la gente común.

Habitar el espacio y resistir. Seguir intentándolo pese a todas las circunstancias. Pese a nosotros mismos. Pese a que no podamos vivir en el poema. Insistir ferozmente mientras el paso de las doradas estaciones, de los recuerdos vestidos de niñez, y, sobre todo, de los vigilantes ojos de los zorros, nos atraviesan sin cautela. De eso nos habla Luis Alemañ, en éste, su último poemario. Pero la gran invitación que nos hace el poeta es, la de empujar al lenguaje, a la soledad, a los resquicios del amor, hacia el futuro. Ese futuro con “la dignidad de una ruina griega”.

Margarita Leoz es una escritora de calidad. No necesita hacer ruido. Va sola con su talento. Francisco Javier Irazoki. Narra las catástrofes cotidianas con la delicadeza letal de quien sabe manejar un bisturí. Sergio del Molino.

Nuestros ritos siempre serán imperfectos nuestras religiones cambiantes. Sustituiremos unos dioses por otros más prácticos a nuestra imagen y semejanza.

¿Qué es la paternidad? Como Aníbal Cristobo además de un excelente padre es un fino y versátil escritor, encuentra una manera elocuente y sutil de poner en palabras una experiencia que resulta universal precisamente por su singularidad irreductible. Para ello, Cristobo desarmó un largo diario en prosa y compuso este libro de poemas que, en vez de recoger sus propias impresiones, le cede la mirada a su hija Marina, poniendo en primer plano sus muchas y brillantes ocurrencias; y la sabiduría y la frescura con que se enfrenta al mundo, tantas veces salvaje e infantil, de los adultos. Así, contra el mandato recibido, ser padre para Aníbal no es traducir otra versión de él mismo proyectada en su hija, sino dejarse reescribir por ella. Ezequiel Zaidenwerg

Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, «como un cometa» por el mundo de las letras italianas del fin de siècle. Autor de un solo libro, de un mayúsculo único libro, Cantos órficos (1914), su figura, a medio camino entre el ángel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginación a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su época. Dromomaniaco feroz, vertería su malograda vida de incansable y desesperada ambulación en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia también desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacías, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Más de cien años después de su composición, el excéntrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz única e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones más intensamente alucinadas y alucinantes de la poesía europea de principios del siglo XX.

El tiempo es invisible y las termitas suenan y las olas bañan esta ciudad desde la mía. Suenan palabras del infierno que sin duda tendrán también razón. Tu abandono y el mío, alud inmóvil que va girando un poco hacia la noche. Bahía que no había: todos llevamos dentro, por visión, una ciudad interior que tendría este aire, recodo de agua oscura y de aves que ya van a dormir.

Una de las obras poéticas más importantes y conocidas de la literatura universal.La vida de Charles Baudelaire estuvo marcada por los excesos y fue acusado de atentar contra la moral pública, lo que le convirtió en un poeta maldito. Enfrentado y atraído durante toda su vida por lo divino y lo diabólico, sus poemas encuentran la belleza y lo sublime en la realidad más trivial y lo “no bello”, imprimiendo así una nueva estética en la poesía moderna.