Hoy, en este año 2012, las poetas cordobesas, recogiendo el testigo milenario de las poetisas andalusíes, se ponen frente a Julio Romero de Torres y sus cuadros, a solas con la pluma y el verso, para reivindicar la joven mirada de una mujer nueva. Más allá del tópico y la copla, las pinturas de Julio Romero de Torres se llenan de figuras femeninas. El artista cordobés no siguió la moda reinante: ni en el color de la piel, ni en las redondeces, ni en los vestidos y pinturas; eligió pintar a mujeres de clases populares, muchachas sin adornos ni joyas, vestidas -o desvestidas- de tal modo que parecían adelantarse a las actuales, un hombro descubierto, el descuido de la falda moldeando formas, un moreno que evoca el aire del campo o de los arrabales... Muchachas en flor.

Un libro que llamo mi Oeste. Arrastro bocado perturbador y hermoso, como ese tenue acordeón que pasa por tu puerta en la madrugada y acompaña. Duermevela hace su capilla en los ángulos posibles de resurrección. ¿Quién anda ahí, a qué vienes hasta mi alcoba?

María José Rico nació en Sevilla en 1962. Es licenciada en Historia del Arte y en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla. Mi vida que no entiendo es su primer libro de poemas. En él, la autora se adentra en el terreno de la infancia, la maternidad, el dolor o la muerte con una mirada intimista y con emoción contenida.

Esta antología de poemas de Alí Calderón (México, 1982) es un gozoso viaje a través de ciudades, memorias, sensaciones, nostalgias elegíacas y celebraciones hímnicas, siempre señoreadas por el don de la musicalidad como vehículo transmisor de un pensamiento profundo que bebe de la tradición aunque ahonda sus raíces en el presente. Alta poesía para introducirnos en lo terrible y lo prodigioso que anida a la vez en el hecho de estar vivos. En agua rápida es mucho más que un mero libro de poesía, es la adquisición de un billete de ida hacia lo más recóndito y sutil de su tejido: el misterio. Raquel Lanseros

Tuya es la voz es la poesía grito contra la desmemoria, contra el olvido pactado. Es un profundo anhelo de justicia que ordene el mundo bajo los parámetros de la felicidad y la belleza.

Ferrán Gallego nació en Barcelona en 1953. Es doctor en Historia Contemporánea y profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado numerosos trabajos sobre el populismo latinoamericano y el fascismo europeo. Colabora regularmente en El mundo de Cataluña. Antes de este libro, había publicado los poemas de Cuerpo en falso (Barcelona, El Bardo, 1984). El beneficio de la duda es una meditación sobre las ventajas y renuncias de la madurez. Quiere ver y decir la manera de entenderse con el paso del tiempo, de ajustarse al ritmo de la edad, de buscar un equilibrio estable entre el recuerdo y el deseo. "Envejecer también tiene su gracia. / Es igual que, de joven, / aprender a bailar, plegarse a un ritmo / más insistente que nuestra inexperiencia", decía Jaime Gil de Biedma. El beneficio de la duda relata una historia personal, pero transferible: la del esfuerzo constante de reconciliarse con los años, con la vida que va cumpliéndose a costa de nosotros. Esa mirada observa un paisaje poco uniforme: la brusca constatación de la juventud perdida para siempre; la serenidad del amor maduro; las personas interrumpidas en un lugar del recuerdo. Toda la materia que edifica lo que suele llamarse experiencia. Y que es, en le mejor de los casos, un acuerdo verbal con la vida, para no sufrir más de lo necesario. No menos.

Escribir como escupir es una torsión más en la particular experiencia vital de la escritura del autor. Es la toma de consciencia del acto escatológico de escribir, excretar, escupir... desollarse. La escritura se muestra aquí como un acto contaminado en sí mismo, ajeno a toda pureza.

Autorretrato de otro es un libro singular y fascinante, surgido de la colaboración y la complicidad entre Cees Nooteboom y el artista alemán Max Neumann. Se trata de un diálogo de dos intimidades, dos islas que en esa conversación se completan y hacen realidad aquellos versos de John Donne: «Ningún hombre es una isla, algo completo en sí mismo; todo hombre es un fragmento del continente». Los treinta y tres dibujos de Neumann llegaron a la casa de Nooteboom en Menorca, y allí comenzó un proceso de escritura en el que la realidad, los recuerdos, mitología e historia, la infancia y un profundo proceso de indagación sobre el laberinto de la identidad desembocaron en estos treinta y tres poemas en prosa. Tanto los dibujos como los textos participan de esa voluntad de exploración de la identidad y sus metamorfosis, desde su zona más luminosa hasta sus habitaciones más oscuras, una búsqueda que en el diálogo traspasa las fronteras de la isla convocando vivos y muertos, luces y sombras, paisajes de interior e inabarcables exteriores, seres animales y seres humanos. Un libro singular, como lo es el itinerario poético y narrativo de Cees Nooteboom, fundado en su infinita curiosidad y su permanente indagación sobre lo extranjero frente a la identidad institucionalizada. Cees Nooteboom (La Haya, 1933) es uno de los escritores contemporáneos más versátiles y prodigiosos. Situado al margen de cualquier historiografía literaria de carácter nacional, no es sin embargo difícil seguir sus pasos en la gran tradición occidental del observador en los márgenes: ese que mira, cuestiona, admira y relata desde el ejercicio de libertad que le otorga esa mirada de extrarradio, «un romántico con ironía y sin ella, un poeta filósofo que no se deja cegar por las filosofías», en palabras de R. Safranski. Conocido en España sobre todo por sus novelas, ensayos y libros de viajes ?entre los que cabe destacar El desvío a Santiago (1992), El día de todas las almas (1998), Tumbas de poetas y pensadores (2007) o Zurbarán, el pintor del misticismo (2011)?, en esta ocasión Calambur tiene la satisfacción de poner en contacto al público español con su poesía. Max Neumann (Saarbrüken, Alemania, 1949) vive y tra­baja en Berlín. Artista con un vocabulario propio y en permanente metamorfosis, ha realizado exposiciones individuales en Europa, Norteamérica y Japón. Sobre su obra ha escrito Joachim Sartorius: «Neumann no cree en una percepción extrasensorial, pero cree en las invenciones de la imaginación, creaciones lúdicas o, en las piezas oscuras, encarnaciones de obsesiones y energías compulsivas. No es posible interpretarlo pero, ¿por qué hemos de desenredar el misterio?, ¿acaso no es mejor aceptar la incertidumbre?».

Francisca Aguirre (Alicante, 27 de octubre de 1930) pertenece a la generación de mujeres que tuvieron la vida más difícil de la España del siglo xx, la de quienes eran niñas durante la guerra. Se puede pensar que la de sus madres fue aún más dura, pues, adultas ya, tuvieron que encarar penuria y sufrimientos día a día, pero no lo creo: despertar a la vida, adquirir conciencia (aquello que se llamaba "uso de razón") durante una guerra civil -con todo lo que conlleva- es lo más terrible que le puede ocurrir a un ser humano. Compuesto entre 1992 y 2000, en Los maestros cantores la autora hace ejercicio de gratitud y admiración por aquellos, tantos, que literalmente le han salvado la vida; son los hombres y mujeres que han acompañado su trayectoria espiritual, intelectual y moral. Se trata de un libro afirmativo y emocionante, que hilvana el diálogo con los nombres amados, dejándose conducir por su energía. El arte cura, sí, o, dicho de otro modo, sólo en el terreno del arte -vale decir, de la poesía- halla sentido la vida. Olvido García Valdés, del prólogo a esta edición. Después de Ensayo general. Poesía completa 1966-2000 (Calambur, 2000), Francisca Aguirre ha publicado La herida absurda (2006), Nanas para dormir desperdicios (2008) e Historia de una anatomía (2010). Su obra ha sido galardonada con los premios Ciudad de Irún, Internacional de Poesía Miguel Hernández y Alfons el Magnánim, entre otros, así como con el Premio de la Crítica Valenciana al conjunto de su obra.