La fiesta de un enjambre es su primera entrega y el principio de una obra que, desde su madurez, está buscando el camino hacia la luz y realidad de una voz poética.

La obra y la figura del poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes es tan querida y está tan difundida dentro como fuera de su país y más allá de América del Sur. Sus poemas y canciones son parte de un patrimonio latino, que junto con los versos de otros trovadores enriquecen el repertorio amoroso. Esta Antología sustancial bilingüe se compone de cien poemas conocidos en vida o tras la muerte de su autor y veinte canciones de las distintas duplas creativas que Vinicius tramó con músicos brasileños: una de ellas, un tango. A este entrañable conjunto de su obra se suma en la presente edición una completa cronología y una rica entrevista al poeta, realizada por amigos. Vinicius -para quien la vida era incomprensible sin poesía- falleció en 1980, antes de cumplir los 68 años. Se dice que tenía planeada una fiesta bajo el lema "Vat 69", tal como la famosa marca de whisky, sólo que en portugués "vat" se pronuncia igual que "vate", poeta. La presente Antología sustancial conmemora el centenario del nacimiento de Vinicius de Moraes.

Divinas comedias, publicado en 1976 y galardonado con el premio Pulitzer, es el primero de una serie de libros del neoyorquino James Merrill que publicará Vaso Roto Ediciones. Este primer volumen incluye uno de los poemas centrales de la lírica estadounid

Esther Ramón es doctora en Teoría de la Literatura y Literatura comparada por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha escrito artículos para diversas publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Archipiélago o El Crítico y varios de sus poemas han sido publicados en diferentes revistas y suplementos culturales como ABC Cultural, La alegría de los naufragios, La hamaca de lona, Salamandra o Anémona. Algunos de sus poemas han quedado recogidos en antologías como Poetas en blanco y negro (Abada, 2006), Poetas a orillas de Machado (Abada, 2010), o Pájaros raíces, en torno a José Ángel Valente (Abada, 2010). Ha publicado los poemarios Tundra (Igitur, 2002), Reses (Trea, Premio Ojo crítico 2008) y grisú (Trea, 2009), y está en prensa su libro Sales (Amargord). Ha sido profesora de poesía española y coordinadora de un taller de poesía en Bates College (Lewiston, Maine, USA), con una beca de la Mellon Foundation. En la actualidad trabaja como coordinadora de redacción de la revista Minerva (Círculo de Bellas Artes de Madrid), coordina el taller Poesía en el límite, en los talleres de escritura creativa Fuentetaja, es profesora de poesía española en el programa en Madrid de la New York University y codirige, junto con Juan Soros, el programa de poesía de Radio Círculo Definición de savia.

Como una recua de pesados bueyes, que marchan lentamente, unidos por una ligera cadena que los engarza, los poemas de este libro, a la manera de cantos, se desarrollan por contraste: ha de existir la carne de sus escenas épicas para que, entre res y res, leamos el brillo acerado y en ocasiones cortante que los vincula. Ha de existir el cordero sacrificial, su vellón blanco y sus entrañas expuestas, para que se haga presente la voz del dios que reclama a sus seres -herederos de los dones de creación y destrucción-, a sus reses, que no trae respuestas sino que pide pieles espesas, las que ha de prestarle lo viviente, con las que cubrirse: «dadme la voz/ de la garganta/ llena de espigas/ y sabréis/ si hablo». La multiplicidad en familias, en reatas de bueyes, en bandadas de pájaros o en ejércitos diezmados, en diálogo con la unidad de discurso enteco, casi inexistente. Y el anhelo de caballos blancos, marcados, de alcanzar -sobre sus grupas o en lo más alto de la montaña- la velocidad.

Pobreza ahonda en una aventura poética que lleva el lenguaje a los límites de la sintaxis, de la delgadez expresiva y de la combinatoria de géneros, registros y dialectos, para dar cuenta de los vértigos de la conciencia y del compromiso ético contemporáneos. Poesía de la crítica, para la crítica, desde la crítica, que comienza, como no podía ser de otra manera, en la crítica y la sospecha del lenguaje. Y continúa con la autocrítica del yo como entidad definida y cerrada; la crítica de la complacencia o indiferencia o inconsciencia de la ficción de ese yo ante las catástrofes coetáneas. Poemario indisciplinado, en explícito combate con lo acomodaticio, lo estable y lo establecido; y en diálogo con los espacios que, arrasados por la voracidad del capitalismo, dejan sus ruinas, su extrañamiento, su pobreza a la intemperie. «¿Qué pobreza es esta que ni sabe afuera de la página qué nombre tiene lo posible?». Un libro en el que nada se ahorra, pues donde hay pobreza solo puede haber derroche, caudal: «y en la tesitura teselas del calígrafo zurdo hablandar la escucha y deshuchar sus monedillas cruzar en rojo los semáforos dejar que fermente lo inverosímil no pronunciar la jaula». Víktor Gómez (Madrid, 1967) es poeta comprometido e incasable activista cultural: cofundador y coordinador de la Asociación Poética Caudal, coordina ciclos de lecturas poéticas y de pensamiento crítico en Librería Primado. Desde 2011, codirige, junto a Javier Gil, la colección once de poesía y ensayo (Amargord). Publicó como editor, junto a Miguel Morata, el libro coral Por donde pasa la poesía (2011), que recogía la intensa actividad desarrollada en Valencia en torno a Librería Primado. Ha publicado los libros de poesía: Detrás de la casa en ruinas (2010), Huérfanos aún (2010), Incompleto (2010) y Trazas del calígrafo zurdo (2013).

del siglo XX, cuya obra continúa evocando vivas resonancias. Ya la crítica de los años sesenta del siglo pasado le consideraba como a un autor que enriquecía el contexto universal de la poesía. P o e s í a Miroslav Válek (17 de julio de 1927, Trnava - 27 de enero de 1991, Bratislava, Eslovaquia), poeta, publicista, traductor y político activo, es hoy considerado uno de los más influyentes y representativos poetas eslovacos del siglo XX. Su poesía es fiel reflejo de su compleja trayectoria vital tanto en lo personal como en lo profesional. Con tan solo quince años, aún siendo adolescente, aparecen sus primeros poemas publicados en revistas de orientación católica cristiana, creaciones que exhalan una profunda espiritualidad. Su evolución toma otro rumbo en sus primeros libros de poesía a finales de los años cincuenta, en los que introduce el eterno tema de la mujer y el amor, primero idealizado y posteriormente con todo su realismo y dramatismo. En sus versos toca todas las cuerdas de la compleja relación entre el hombre y la mujer, un aspecto que no desaparecerá nunca de su inspiración poética y tendrá siempre un fuerte cariz dramático. Válek ha sido también un exitoso autor de libros de poesía para niños y jóvenes. Estos encierran una magia cautivadora, están llenos de una fantasía que, a la vez, imparte magisterio sobre el mundo real. En sus versos se inspiraron algunos destacados cantautores eslovacos (Miroslav Žbirka, Marian Varga, Pavol Hammel, Andy Durica) que pusieron notas a sus poemas para introducirlos en el subconsciente popular. Sus excelentes traducciones de Paul Verlaine, Rainer Maria Rilke y otros poetas universales reflejan asimismo, aunque de otro modo, sus cualidades como poeta sensible y experimentado, maestro en el manejo del verso y la palabra poética. Su obra ha sido traducida a más de 14 idiomas. Los motivos principales del presente poemario son el amor, la mujer y el tiempo. La imaginación de diversas situaciones de la relación amorosa, en especial de la separación, se unen a las reflexiones generales sobre el amor y la mujer, lo concreto y lo abstracto, las vivencias y la reflexión intelectualizante. El autor descubre la complicada contradicción de las relaciones de pareja, del psiquismo femenino y del sujeto lírico masculino. Ján Zambor (prólogo) "Pon tu mano en mi corazón. Estás pálida. Llega el momento que nos impondrá la escapada a otro tiempo. ¡Qué miseria la nuestra! Solo somos uno de sus gestos de indiferencia.

BASILIO SÁNCHEZ (Cáceres, 1958) es autor de los libros de poemas A este lado del alba (1984), Los bosques interiores (1993 y 2002), La mirada apacible (1996), Al final de la tarde (1998), El cielo de las cosas (2000), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombra y otra (2006) y Las estaciones lentas (2008). Ha publicado asimismo el libro de relatos de carácter autobiográfico El cuenco de la mano (2007). El conjunto de su obra poética está recogido en el volumen Los bosques de la mirada. Poesía reunida 1984-2009 (2010). Cristalizaciones es un libro que indaga en la contingencia y fragilidad de la doble naturaleza del poeta, la del hombre y la del escritor, y que busca en la poesía no un reflejo del mundo o de nosotros mismos -que también sería lícito-, sino la transparencia que permite percibir a través de ella la realidad del mundo. Esa realidad objetiva que configura nuestro espacio moral y que, en palabras de Claudio Magris, se encuentra más allá y por encima del propio yo. El cristal -como el poema- hace suyo el frío de la intemperie, nos recuerda el autor, pero es obra del fuego: el resultado de un proceso secreto de sedimentación y transparencia que tiene lugar en los estratos más profundos de lo que somos y en el que participan, además de las presiones y la temperatura, la soledad y el tiempo. La escritura de Basilio Sánchez, segregada con la lentitud de los procesos geológicos, se decanta en el fondo de lo vivido para proporcionarnos, en su fragilidad y desnudez, el acompañamiento y el consuelo de lo que permanece.

Miguel Ángel García Barbero (Aranda de Duero, 1965) escribe de la esperanza porque la busca. Cree en la alegría y la tranquilidad que da ser bueno hasta el final haya o no Cielo, lo que denomina fe esperanzada en Dios en contraposición al sentimiento trá

JOSÉ ÁNGEL VALENTE (Orense 1929- Ginebra, Suiza, 2000) Su primer libro, A modo de esperanza, 1955, "fue adentrándose en una escritura cada vez más afilada y dispuesta a penetrar en los misterios de la existencia, persuadido de que la música, la pintura y la poesía son un espacio único donde se reúnen lo visible y lo invisible, y en ese territorio escribió obras cada vez más admirables, en busca de su famoso punto cero, un territorio al margen, fronterizo con las últimas provincias de la mística y las primeras del irracionalismo, donde "la luz es el primer animal visible de lo invisible" tal como dictó Lezama Lima". BENJAMÍN PRADO Valente obtuvo en dos ocasiones el Premio de la Crítica, además del Premio de la Fundación Pablo Iglesias (1984), el Premio Príncipe de Asturias (1988), el Premio Nacional de Poesía (1993) y el Reina Sofía de Poesía en 1999, poco antes de morir.

El maestro zen Eihei Dôgen, o Dôgen Zenji, (1200-1253) fue el introductor del Budismo Sôtô Zen en Japón procedente de China y su figura ocupa un lugar central tanto en la historia universal del budismo como de la filosofía clásica japonesa. Su obra principal, el Sôbôgenzo, es uno de los textos más profundos del Zen japonés y ha sido traducido completa o parcialmente a casi todos los idiomas occidentales, siendo considerado en la actualidad como una de las obras magnas de la literatura espiritual de todos los tiempos. Dôgen dio muestras desde su infancia de una brillante inteligencia y se dice, por ejemplo, que a los cuatro años leía ya poesía china, afición que cultivaría hasta el final de su vida. En este libro se reúne, por primera vez en lengua castellana, una amplia antología de sus poemas místicos en las dos modalidades que practicó: sesenta y tres poemas en japonés en forma de waka (homenaje a su madre) y más de un centenar escritos en chino. La edición ha sido realizada por José M. Prieto, catedrático de Psicología del Trabajo de la Universidad Complutense y practicante zen, autor asimismo de las introducciones y comentarios que los acompañan, con la colaboración de Akihiro Yano, doctorando en Filología Hispánica por la Universidad de León, quien ha traducido directamente del japonés los waka con anotaciones lingüísticas. José M. Prieto ya ha publicado en Miraguano Ediciones Penetrante compasión: cincuenta koan contemporáneos (con Michael D. Wenger) y El Sutra de la Eternidad Dorada. Budismo y catolicismo en Jack Kerouac (que incluye la traducción del texto original de Kerouac).