«Las palabras resplandecen en Sombra celeste como costuras sobre el papel en blanco, un universo poético en el que el tiempo se disloca y la memoria se pliega en arritmias sensoriales. Ximena López Bustamante nos muestra la abisal condición de “morar unamisma”, sabedora de que el alumbramiento también ciega a la recién nacida, pese a que es justo en ese momento cuando empezamos a ver. Como si tuviéramos que empañar un espejo para realmente vernos. Página a página, el poema se torna en ese vacío que nos hace habitables, hasta volvernos parte de “la médula de una casa” en la que entramos sin saber que jamás nos fuimos. Descubrimos de pronto que ahí, desde ese dentro-fuera, tenemos el “latir de mujeres varias”, en la “interioridad del abismo” que nos da sentido y nos abraza. Sombra celeste es un umbral de transfiguración, un espejo que no refleja, sino que absorbe. Póngase cómodo, querido lector, lo invito a disolverse en este universo poético: ya su sombra se proyecta hacia el cielo de este libro, y es de todos.» Nilton Santiago

Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones se han convertido en canción popular. La voluntaria aproximación al lenguaje corriente, la construcción de una "épica de lo cotidiano" propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humor son algunos de los ejes en torno a los cuales giran los versos del gran escritor uruguayo. La presente antología poética, seleccionada por él mismo, constituye una muestra panorámica y difícilmente mejorable de lo más sustancial y conocido de sus versos. CENTENARIO DE MARIO BENEDETTI (1920-2020)

Nadia Anjuman (Herat, Afganistán, 1980-2005) formó parte, durante el régimen talibán, de un círculo clandestino de mujeres que estudiaban literatura, la Escuela de la Aguja Dorada, bajo la dirección del profesor Mohammad Naser Rahyab. Tras la intervención norteamericana prosiguió sus estudios en la Universidad de Herat. En 2005 publicó su primer libro de poemas, Flor ahumada, que se hizo muy popular no sólo en Afganistán, sino también en Paquistán e Irán. Ese mismo año murió en circunstancias nunca aclaradas, probablemente asesinada por su esposo. En 2006 vio la luz el poemario póstumo Una cesta de ansiedad. Desde entonces, sus libros han continuado leyéndose y reeditándose, y poemas como Inútil -un conmovedor testimonio de la situación de la mujer en Afganistán- se han hecho virales a escala internacional. La obra de Nadia Anjuman, siempre a medio camino entre el desánimo y la esperanza, no sólo es un alegato contra la opresión sufrida por las mujeres, sino también una heredera de la rica tradición poética persa. Aunque su poesía ha sido parcialmente publicada en inglés, francés, italiano o portugués, esta

El mapa coincide con el territorio cuando nos referimos a la verdadera poesía. En itinerar, David Lozano Mena (Torremolinos, 1981) compone un planisferio urbano para la deriva poética, un trazado versal para un deambular resonante. La cadencia de la marcha, en itinerar, es la que determina el ir y venir del tiempo, la que privilegia el momento presente sobre el vértigo de lo provisional. Reimagina Lozano Mena la realidad a medida que itinera; una realidad que ve transformado al poeta cuando se vuelve a mirarlo. Así nuestro destino se nutrirá con la ruta. Vivimos para itinerar. Itineramos para iluminarnos. Con una poética intersticial, colmada de ecos autobiográficos, de silencios que entretejen el sentido, itinerar nos empuja a campo abierto por la sola razón del éxtasis; nos vuelve periferia, arrabal sintáctico, ausencia de centro, que era para Blanchot el fin de la escritura misma. El rastreo de la palabra pura, significante, catártica, determina, de principio a fin, el curso de acción de la obra. Cantar, para dar de nuevo con las huellas de uno mismo. Así comprendemos que al acometer una ruta poética, emprendemos un camino de regreso al origen. Porque cada paso supone una aproximación a lo sagrado; porque así comienza toda creación: con el hechizo de saber dónde.

YEVGENY Yevtushenko (Zima, Irkutsk, 1933), varias veces nominado al Premio Nobel de Literatura, es el verdadero maestro de la escuela poética posestalinista. Brillante y polémico portavoz de la Rusia del deshielo, ha realizado numerosos viajes al extranjero, cosechando clamorosos éxitos. Su poesía intenta tocar los puntos neurálgicos y dolorosos de la historia de su país, desde el resurgir del antisemitismo (Babi yar, 1961) hasta la omnipotencia de los burócratas. Otro tema de su lírica es el amor: un sentimiento siempre incierto y cambiante, en el que actitudes de desafío se alternan con momentos de timidez y soledad. Él mismo ha dicho que es un poeta para los que no son poetas, y si no pudo cambiar Rusia como había soñado, sí ayudó de manera considerable a descongelar el hielo de su época.

Primer título publicado en España de uno de los autores palestinos más importantes, residente en la ciudad de Gaza, incluso durante lo más crudo del genocidio perpetrado por el ejército israelí.

Ledo Ivo (Maceió, 1924-Sevilla, 2012) es una de las figuras esenciales de la literatura brasileña del siglo XX. Cabeza visible, junto a João Cabral de Melo Neto, de la conocida como generación poética del 45, es autor también de novelas fundamentales como Nido de serpientes (1973) o La muerte de Brasil (1984), además de corrosivos y hondos ensayos y un tomo de memorias, Confesiones de un poeta (1979), que es la guía de una obra compleja, capaz de entender Brasil de un modo caleidoscópico y sagaz, atento a las desigualdades y a los anhelos de sus habitantes. Ivo es uno de los poetas extranjeros más editados y leídos en España. Sin embargo, esta es la primera antología que resume su obra desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), hasta los tres últimos, editados de forma póstuma antes en España que en Brasil. Lêdo Ivo quiso, como Fernando Pessoa, decirlo todo de todas las maneras: en su obra hay oda y elegía, réquiem y sátira. Todos sus tonos están representados en esta selección que demuestra que es imposible escribir la historia de la poesía universal del siglo xx sin contar con su obra profunda y extensa como el océano medio recordado, medio soñado de sus poemas.

Con tres heridas viene: la de la vida, la del amor, la de la muerte. Doce poemas imprescindibles para conocer y celebrar a uno de los poetas fundamentales del siglo XX, símbolo de la dignidad y del compromiso de los creadores con la libertad y la democracia. “12 poemas de Miguel Hernández” es una aproximación a la obra del “poeta del pueblo” que captura su esencia: la lucha por la libertad y la justicia, el amor por la familia y el dolor provocado por la guerra. Una selección que condensa la profundidad y el compromiso social y político que caracterizan su poesía, marcada por la emoción y la sensibilidad. Miguel Hernández supo como pocos preservar sus principios, como hombre justo y comprometido con la gente del pueblo en general y con la poesía en particular.

Prisión naufragada son retazos muy personales de unas vidas privadas de libertad, la de los internos que el autor ha conocido durante muchos años cómo voluntario de prisiones en el Centre Penitenciaria de Brians 2, cerca de Martorell, ciudad en la que vive.

JUAN DOMINGO AGUILAR (Jaén, 1993) es escritor, comunicador y gestor cultural. Sus poemas han aparecido en revistas como El Cultural, Periódico de Poesía de la UNAM, Círculo de Poesía, Buenos Aires Poetry, Anáfora, Nayagua y programas como Tres en la carretera, Radio3 o Página Dos, TVE. Coordina la sección «Versátiles» en Zenda y colabora con otros medios como Cuadernos Hispanoamericanos. Ha publicado La chica de amarillo (Finalista del I Premio de Poesía Esdrújula, 2018), Nosotros, tierra de nadie (XXXIII Premio Andaluz de Poesía Villa de Peligros, 2018) y Anticine (V Premio de Poesía José Ángel Valente, 2022). En 2019 obtuvo una beca de la Unesco como creador residente en Óbidos (Portugal). Fue residente de la XVIII promoción de la Fundación Antonio Gala. Su primera novela, Cuántas noches son esta noche, ha sido publicada por La Navaja Suiza en 2025. / Un mal de familia es una visión en verso crítica y sentimental de la familia y la infancia propias, vista desde la madurez de los años y la experiencia.

AITOR FRANCOS (Bilbao, 1986) es licenciado en Medicina por la Universidad del País Vasco y especialista en Psiquiatría. Ha publicado los libros de poemas Igloo (2011), Un lugar en el que nunca he escrito (2013), Libro de las invitaciones (2013), Las dimensiones del teatro (2015), Filatelia (2017), Las gafas de Pessoa (2018), Un buzón en el desierto (2018), Memoria del adentro (2020), Parafernalia (2022), Migas de sombra (2023) y Estar ahora (2024). Dedicados al género del aforismo, los libros Fuera de plano (2016), Camas (2018), Aforo completo (2018), Tinta rápida (2020) y Quien escribe es otro (2022). Ha sido incluido en antologías de poesía como Re-Generación (2016), Nacer en otro tiempo (2016) o La sombra de Drácula (2024), también en recuentos de aforismos como Verdad y media (2017) o en recopilaciones como Uni-Versos (2021). Ha preparado la antología de poesía vasca Las aguas tranquilas, con traducciones del euskera de ocho poetas vascos actuales (2017) y la de aforistas vascos Marcas en la piedra (2019)

Poemas y rimas para espantar miedos y grimas El miedo a la oscuridad, al agua, a los ruidos, a los insectos, a ir al dentista, a ser uno mismo, a hablar en público, a ser diferente… son miedos que todas las niñas y niños hemos sentido en alguna ocasión. Blanca Lacasa y sus geniales rimas junto con las inconfundibles ilustraciones de Lorenzo Montatore presentan un libro de poemas protagonizados por 15 carismáticos, fantasiosos y curiosos personajes que abordan con humor y juegos de palabras algunos de los terrores y fobias más habituales en la infancia. ¿Qué mejor que unas buenas carcajadas para perderle miedo al miedo?

En el panorama de las revistas poéticas del 27, Favorables París Poema ocupa una posición singular. A pesar de su corta existencia –dos únicos números aparecidos en París durante 1926– la revista logró reunir en su entorno una inestimable nómina de colaboradores representativos de la literatura de la época. Revista de vanguardia en un momento en que la «llamada al orden» inaugurada por Cocteau, empezaba a hacerse efectiva, Favorables París Poema desarrolla una coherente política estética en la que se amalgama creacionismo y dadaísmo. Juan Larrea y César Vallejo fueron sus creadores y Tristán Tzara, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Gerardo Diego y Juan Gris algunos de los compañeros de viaje en esta rara y efímera aventura que significó la publicación de Favorables París Poema. La actual edición facsimilar ha corrido a cargo del hispanista Gabriele Morelli, uno de los más importantes estudiosos de la poesía hispánica del siglo xx y que tanto ha contribuido al mejor entendimiento de la Vanguardia artística y literaria tanto en España como en los países americanos.