JAVIER VELAZA (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona. Como poeta ha publicado Mar de amores y latines (1996), De un dios bisoño (1998), Los arrancados (2002), Enveses (2018) y De mudanzas (2020). «El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada. Este es un libro en el que anda suelto el futuro. Velaza escribe audazmente, ya con mayúsculas, el nombre insólito / del Día En Que Empezamos Nuevamente». JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS

¿Cómo se escribe un sueño? Si en ocasiones el mundo onírico se presenta en poesía como un territorio entrevisto y casi velado, Mel Mustefaga se encarga de sabotear cualquier posible gesto melifluo en el estéreo bilingüe de esta edición portugués-castellan

El libro traza un arco que va de la agitación a una Palabra fatigada que ya no alcanza. En ese recorrido, la Carne insiste y el Ojo se quiebra: persiste una obstinación, casi ridícula, de seguir nombran-do, aun cuando el poema se cansa de los poetas. Escrito a lo largo de once años, el libro no responde a un proyecto previo, sino a la recurrencia de una imagen: un Traje vacío que conserva la forma del cuerpo que lo habitó. No su recuerdo, sino su huella en el Aire. Esa figura organiza una escritura que indaga en lo que queda después de las pérdidas fundamentales: el amor, el cuerpo vuelto ajeno, la infancia irrecuperable, la muerte como condición, lo sagrado. La estructura en seis partes acompaña un movimiento hacia el agotamiento. En ese tránsito, las imágenes no funcionan como símbolos cerrados, sino como zonas de presión, hasta que algo cede. Este no es un libro de consuelo. Es para quien sabe que el lenguaje no alcanza y aun así permanece frente a lo que se pierde.

Este proyecto nace en Seattle en 2017 de la complicidad entre dos grandes amigos, Paco Díez y Tony Geist, cuando Paco fue profesor invitado de la Facultad de Música de la Universidad de Washington. Más tarde se elaboró en profundidad durante la pandemia, a golpe de videollamadas y con nueve horas de diferencia, dándonos energía, esperanza e ilusión en aquellos tiempos oscuros. A continuación, como todo buen proyecto, ha seguido evolucionando y lo hemos presentado en directo hasta la fecha en escenarios de España, Estados Unidos y México. Doce sones para doce poetas también nace de la complicidad entre la poesía y la música. La poesía lleva la música en su ADN, desde los poemas épicos de la Antigüedad clásica y el Medioevo, hasta el romancero, las décimas puertorriqueñas y el repentismo cubano. El objetivo de esta novedosa propuesta es facilitar el acceso a la poesía escrita en español para su divulgación tanto entre el público hispanohablante como el angloparlante. Hemos reunido doce poemas de doce poetas—seis mujeres y seis hombres— que incluyen poetas españoles, latinoamericanos, hispanos de Estados Unidos y una poeta sefardí que escribe en ladino. Tony los he traducido al inglés y Paco les ha puesto música. Doce sones reúne grabaciones de los poetas vivos recitando sus propios poemas y, en el caso de los poetas muertos, hemos recurrido a amigos que han dado voz a su poesía, intentando respetar el acento de cada uno de aquellos. Esperamos que sea de su agrado.

Salta el tigre, saltan los tigres. Ya han elegido sus presas. Esperan las hienas.

Ana Isabel Camacho, en este libro prodigioso protagonizado por la materia en sus múltiples facetas físicas y emocionales, traza desde el primer hasta el último verso del mismo una alegoría donde lo restaurable (y sus instrumentos y conceptos de trabajo) y

Alba Irene González ha escrito un libro poliédrico, y cada una de sus caras plantea uno de los temas que atraviesan la gran poesía de todos los tiempos, desde el amor y la muerte hasta la perplejidad de ser y las múltiples voces que nos atraviesan a cada

Crítica corrosiva a la clase política actual con sus leyes puramente economicistas, refleja el paseo de un padre y un hijo por las calles de Venecia en una Europa donde llueven migrantes que, como los propios europeos actuales, más que en un Renacimiento

Stefano Strazzabosco (1964) ha publicado poemarios, ensayos, antologías (como Oikos. Poeti per il futuro, Italia 2020, y Sombra escrita. Diecisiete poetas italianas contemporáneas 1970-1995, México-España 2022), un monólogo teatral sobre Tina Modotti y ve

Una mano cuida, escribe, acaricia. Un dedo se desliza, teclea, desecha. Entre ambos gestos nace este poemario: una ópera coral que intenta tocar al otro sin destruirlo. Las manos mutiladas de la cueva de Maltravieso dialogan con la mano digitalis de un pr

Desde su Premio Adonáis por Una interpretación (2001), Joaquín Pérez Azaústre (Córdoba, 1976) ha publicado en Visor Libros como Delta (2004), El jersey rojo (2006, Premio Fundación Loewe Joven), Las Ollerías (2011, Premio Fundación Loewe) o Vida y leyenda del jinete eléctrico (2013, Premio Jaime Gil de Biedma). Tras su última entrega lírica, Poemas para ser leídos en un centro comercial (2017), sus más recientes novelas han sido La larga noche (2022, Premio Jaén) y El querido hermano (2023, Premio Málaga y Andalucía de la Crítica), sobre Manuel y Antonio Machado. Es articulista, profesor del Master de Creación Literaria de Planeta y la VIU y creador del podcast No eran molinos. Clásicos de la Literatura Española en RNE, Premio Nacional al Fomento de la Lectura. Para el jurado del Premio Generación del 27, «Defender El Álamo articula su discurso en torno a la experiencia de la paternidad en la distancia. La metáfora central es la de sostener un baluarte afectivo pese a la separación geográfica y vital, y la escritura se asume como resistencia frente al tiempo y la ausencia. La palabra se convierte en carta y legado para el hijo, un canto de amor con advertencias sobre la dureza del futuro, en una intimidad frágil, pero persistente, con un estilo entre el verso narrativo y una gran intensidad lírica».

La poesía taiwanesa contemporánea se despliega como un coro plural que, a lo largo de un siglo, ha atravesado el ambiente colonial y las transformaciones sociales para afirmar una voz propia. Este volumen ofrece poemas que son al mismo tiempo plano y espejo de una tradición en movimiento, donde la palabra se convierte en espacio de creación, debate e identidad. En estas páginas se percibe la evolución poética y la formación de sociedades literarias que dieron cauce a la expresión colectiva. Se escuchan resonancias del regreso a lo clásico chino y, al mismo tiempo, la apertura hacia la poesía vanguardista occidental, con ecos lorquianos enriquecidos por tintes surrealistas y fantásticos que marcaron a toda una generación. La isla, abierta a absorber las corrientes del mundo y a asimilarlas con lo propio, recrea una particularidad que refleja un encanto singular con matices exóticos. Los poetas y las poetas encuentran aquí su terreno: voces que discuten ideologías, exploran la intimidad, evocan la nostalgia, retornan a lo autóctono y proyectan nuevas sensibilidades. En un contexto histórico complejo —colonialismo japonés, ley marcial, democracia, localismo— Taiwán lo ha experimentado todo y resurge más vivo, con lozanía y coraje, proyectándose hacia el mundo. Bajo esa heteroglosia se abre un jardín poético poliédrico, un caleidoscopio que refleja la belleza de esta isla hermosa y su lugar en la literatura universal. El «Proyecto de promoción de la traducción, edición y difusión de la literatura taiwanesa al español (2023–2026)», auspiciado por el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, culminó en 2026 con la publicación de tres obras: Antología de cuentos taiwaneses contemporáneos, Antología de la poesía taiwanesa contemporánea y Breve historia de la literatura taiwanesa contemporánea. La traducción de la literatura taiwanesa se inició en 1990 bajo la planificación del Consejo Nacional para Asuntos Culturales. En 2003 se fundó el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, que desde entonces ha promovido proyectos de traducción. Confiamos en que este proyecto trienal impulse un desarrollo sostenido de la literatura taiwanesa en lengua española. Estas tres obras son fruto del esfuerzo intelectual conjunto de traductores, revisores y académicos taiwaneses y españoles, quienes han tejido, desde su experiencia y testimonio, un puente literario y cultural ibero-sino. El año 2026 coincide con los cuatrocientos años (1626-2026) del encuentro histórico entre España y la Ysla Hermosa (Taiwán). Asimismo, se organiza la primera exposición dedicada a Don Quijote de la Mancha y a Miguel de Cervantes, además de un congreso internacional de hispanistas en enero de 2027. Este proyecto y sus actividades buscan fortalecer los vínculos culturales entre Taiwán, España y el mundo hispanohablante, tendiendo una Vía Láctea literaria que encarne sueños compartidos y resplandezca con luz propia.

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GANGA II Musgo (2001) La indefensión (2001) Sangrado (2005) Plexo (2009) Sería inútil decir que el lenguaje de RJ ya no es el castellano. Se suelen decir esas cosas, como si existieran lenguas personales o como si la poesía pudiera distinguirse fácilmente de una «lengua normal» y un uso normal (instrumental, comunicativo) de la misma. Antes bien, lo que hace RJ es mostrarnos que toda lengua es extranjera, que nuestra lengua materna nos es constitutivamente extraña y que para comunicarnos hemos renunciado a zonas del afecto y del lenguaje en las que se hunde el infante: el balbuceo, la canción, el ritmo, la repetición. RJ hace un trabajo de desautomatización, o, por usar sus palabras: desfosiliza, desacumula: el poeta es un anautómata. José Ignacio Padilla Como cualquier experiencia intensa de lectura, Plexo me obligó a ajustar el cuerpo a una disposición particular, y pronto tuve que entender que, si no quería hundirme, debía preparar mis ojos para una especial velocidad. Constantemente tenía la sensación de intentar equilibrarme sobre un chorro de palabras, en el que ninguna de ellas alcanzaba a fijar sus pretensiones porque las demás ya las estaban empujando hacia adelante. Felipe Cussen Será entonces la traza del Parmigianino y su espejo convexo, aunque el de Jiménez es cóncavo, hundido, implosivo, por lo tanto distorsionado. Esa alteración en las profundidades tiene su tamiz: la erótica del poeta trasegada por la zaranda o red de imantación de residuos sensoriales. El efecto óptico de los textos de Jiménez sería comparable a aquella frase de Elie Faure […] que afirma que el ojo del pintor «coloca lo más pasajero donde la mirada promedio encuentra lo más durable». Mario Arteca

Un libro de poesía de un autor con una voz única en el panorama literario español. Este libro termina el ciclo iniciado por Paralelamente (2012) y De la inversión (2018).La escritura de Salvador Lera es eso, escritura, y como tal no soporta bien su conversión en otras palabras, por más que ella misma, testigo y leyenda, sea texto que da cuenta de otra cosa; pero, ¿qué cosa?, habrá que preguntarse.El borboteo rítmico, atractivo, de las palabras de testigo y leyenda (un itinerario) nos coloca en el estado de sentir que no tendrá fin, no lo tiene, y que va a sonar por encima de nosotros, de lo que somos capaces de articular al leer, como si se tratara de un fenómeno autónomo, humanamente cósmico (natural).Su disposición en minúsculas ya evita o disimula los topes gráficos reforzando la fluidez. A mí me resulta imposible leer este libro despacio, hay cierta precipitación del sonido que aspira las imágenes y las ideas llevándolas a su caudal. Ahí, en el caudal, es donde sucede la lectura.Imagino la puesta en voz de este libro en un espacio amplio, de grandes dimensiones o suficientemente oscuro como para no ver sus límites. Allí, distribuidos de un modo poco regular, habrá varios puntos desde los que la voz se entregará a la letra con distintos ánimos: más calma, más incisiva, casi muda… En realidad, se trata de voces, son varias. En este ambiente, el libro no es algo en lo que se entra y se sale, pues eso da lo mismo, sino un espacio de la palabra en movimiento, un lugar para vivir, siquiera por breve tiempo.Voces que dan vueltas a una materia primordial y dura, contando siempre con los mismos elementos, reconfigurados cada vez en nuevas frases que, más allá de su significado concreto, de aquello que esforzadamente se empeñan en alumbrar, resultan tónicos para la misma voz y para eso que ella no sabe y dice saber.Javier Codesal

«Sobre el puente, un árbol. / Bajo el puente, arena / seca. // Sombra de brisa, arriba. / Y abajo, el ampo errático / de la sequía. // Caminante que pasas: / para aprender a irse / hay que echar raíces // en un puente de agua.»

«La frase / Una inyección de morfina / Una inyección de optimismo / que según un jurado imparcial / ha merecido / el Búfalo Lastuvka / del presente año / estatuilla de oro que premia. / La mirada de Kierkegaard / toca los ojos del toxicómano / y éste / el componente humano de la pareja / confundiéndole quizá / con otra persona / le saluda correa en alto.»