Pasjlais Katsikas ha elegido entres su poemarios las poesías que van en esta pequeña antología.

La poesía de Maria Kant es densa, sólida y exigente. Serpentea por todos lados y penetra en lo más profundo de las cosas con concepciones originales y sorpresas poéticas. El poema, a través de la combinación inesperada de palabras y frases verbales, de origen a veces surrealista, demuestra una audacia lingüística bien intencionada, que utiliza muchas herramientas modernas para impartir potencia y conquistar su esencia auténtica. Todo en la escritura de Kant dialoga, complementa, ilumina, amplía, niega. Además, su poesía resalta el diálogo continuo entre el discurso poético y el arte de la fotografía, que practica en paralelo, y logra una forma de duplicación de la imagen poética.

Dimitri Ekonomides, quien rinde homenaje a su padre firmando con la variante de su apellido, nos presenta una conmovedora antología poética titulada La brújula que marcaba el Sur. Esta obra no es simplemente una recopilación; es un viaje a través del tiempo y la evolución poética de un autor que se ha consolidado en el panorama literario griego. Más de 60 poemas cuidadosamente seleccionados dan forma a esta antología, un testimonio de la trayectoria literaria de Ekonomides. Las piezas provienen de sus tres poemarios publicados: La brújula que marcaba el Sur (2002), que da título a esta antología y marca el inicio de su viaje creativo; Es cálido el abrazo del mar lejano (2012), donde su estilo se profundiza y expande; y Poesía III (2023), su obra más reciente, que representa la madurez y la evolución de su voz poética. Esta antología es, por tanto, un recorrido por la evolución poética de Ekonomides, un homenaje tanto a su propio desarrollo como a la obra que lo inició en el mundo de la literatura. El lector encontrará una variedad de temas y estilos, una exploración íntima de la experiencia humana a través

Mercedes (1920), libro de poemas incógnito en la historia del ultraísmo, ofrece –con sus caligramas y versos descoyuntados y también con su hibridismo estético– un ejemplo significativo de la primera vanguardia. La lectura de esta muestra –dos años anterior a Imagen, de Gerardo Diego o tres a Hélices, de Guillermo de Torre– viene a corroborar que los principios ultraístas no sólo se plasmaron en diferentes revistas literarias (desde 1919 a 1925), sino que también se reflejaron en diversos libros durante esos años. Las imágenes nuevas y las metagoges se hilvanan con los sentimientos exaltados del autor, a modo de trenzado emocional, donde la angustia de la existencia y la pasión del amor se convierten en ejes fundamentales. Los alardes tipográficos –difícilmente vistos antes en la poesía del momento en lengua castellana– marcaron el contenido del libro. Raida buscó la unión de modernismo (horas fragantes) y cubismo (rebeldía), impulsando un nueva poesía, donde lo visual se asocia a la emoción, donde los automóviles futuristas son conducidos por la fuerza o energía del alma, con proyección en el lector. Ese es el hombre nuevo al que va dedicado este libro. Pedro Pablo Raida Ismaya (Mogador, 1888-León, 1962) es un autor casi desconocido para todos. Su importancia dentro de la vanguardia sevillana (como administrador y colaborador de Grecia y como codirector de Arte y Colaboraciones de Oromana) y su participación en actos culturales del Ateneo Hispalense (junto a otros escritores neoidealistas locales como José María Izquierdo, Miguel Romero Martínez o Alfredo Blanco), unidas a una amplia y diversa trayectoria literaria no han sido suficientemente detalladas hoy. Editó obras de teatro, novelas y ensayos, así como un único libro de versos ultraístas, Mercedes (1920), otra muestra más de los raros poemarios del movimiento innovador. José María Barrera López (Osuna, 1955). Profesor Acreditado Titular de Universidad, es especialista en la vanguardia hispánica, materia a la que ha dedicado 90 libros y numerosos artículos y colaboraciones en libros colectivos. Recientemente, ha publicado la Obra completa de Pedro Garfias, en tres volúmenes, en edición crítica (2024), y prepara el Archivo o Legado del escritor, en unión con sus herederos.

]Este libro me parece admirable. Además de su excelencia poética, se impone señalar la correspondencia que su título guarda con la vida de Laura, pues los viajes se asemejan a exilios: ]Camino, camino mucho y mis pasos no huellan la tierra]...( ella ha estado en tantos países y lugares que no sé si la ha tentado escribir su autobiografía para contarnos lo que sus lectores queremos saber). Exiliada es de una tremenda actualida, pues no ha habido en la historia tal movilización mundial de personas por motivos de sobrevivencia, tragedia velada por el eufemismo de la palabra migración. Incontables son también los venezolanos que se han ido de nuestro país por encontrarse como nunca en una situación penosa en todo sentido. Creo que Exiliada puede acompañarlos. ] Rafale Cadenas, poeta

Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujado y el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación al respecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfi le de 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratos si es que damos por tales el magma de las facciones y la meteorología de los gestos, pues parecen todos a punto de marcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, más patéticos que grotescos. Personajes sin familia posible, investidos de sí, frágiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasía del carbón, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Para entendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. O Francis Bacon de Leonor Fini.

Este libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De cómo bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano, pero también de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras 'Gente que busca su bandera', que ganó el premio del blog Estado Crítico al mejor libro de poesía editado ese año, Braulio Ortiz Poole regresa con 'Hombres que dicen Aleluya', un poemario sorprendente que, como el mejor de los bailes, apela a la emoción y la belleza.

'Santas que yo te pinte', de Álex Prada, es un poemario intenso y personal que dialoga con las santas de Zurbarán para reinterpretar el martirologio cristiano femenino desde una perspectiva carnal y humana. A través de una paleta poética rica en imágenes y un ritmo que evoca letanías y plegarias bíblicas, el autor despoja a estas mujeres de su aura de inalcanzable santidad para acercarlas a una sensibilidad contemporánea, íntima y dolorosamente tangible. En este cruce de pintura y palabra, 'Santas que yo te pinte' propone una experiencia sensorial que nos hace mirar —y sentir— la palabra más allá de la representación, en busca de la carne viva detrás del mito.

Para celebrar el número 1200 de la Colección Visor de Poesía hemos preparado este volumen monográfico sobre uno de los personajes más emblemáticos de la literatura universal: el Diablo. Su figura siempre ha estado presente en todas las civilizaciones y en cualquiera de sus manifestaciones artísticas, incluso en un plano estelar. En esta antología presentamos algunos de los poemas que le han dedicado. «Si Satanás pudiera amar, dejaría de ser malvado». Santa Teresa de Jesús «El Diablo no es el príncipe de la materia, el Diablo es la arrogancia del espíritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamás tocada por la duda». Umberto Eco «Creo que el Diablo no existe, pero el hombre lo ha creado a su imagen y semejanza». Fiódor Dostoievski «Dios no habría alcanzado nunca el gran público sin la ayuda del Diablo». Jean Cocteau «La mejor astucia del Diablo es persuadirnos de que no existe». Charles Baudelaire «Sin la colaboración del Diablo no hay verdadera obra de arte». André Gide «La idea de Dios es la más grande invención poética de todos los tiempos». Wallace Stevens