ÓBOLO No fue un mal sueño, era el alma contando sus monedas: el precio del poema para sobornar a los ujieres de la luz. La obra de Ricardo Pochtar tiene esa magnífica propiedad de crearse en el instante mismo de la lectura. Tal vez la mayor gratificación para el lector sea el acto de quitar el velo, ese sentimiento de descubrir la verdad o la esencia de una situación oculta tras su apariencia. Dice Pochtar: cuando el filósofo descubre las delicias de la ironía ya no volverá a dejarse tentar por la verdad, una afirmación que es también una ironía y un ejercicio de investigación en un escenario de Escher saturado de trucos, trampas y perspectivas. Una quincena de libros ya es capaz de generar estela, quizá la única que anuncia el paso de la nave e ignora su huella, la última habilidad que puede permitirse un poeta comprometido fieramente en lograr que las palabras sujeten a las ideas, y las ideas a lo humano. Lo que, además, se defiende en este libro es una estética del poema despojado de toda belleza que no esté fundada en la escritura. Julio Obeso

Solamente quienes han arrastrado el lenguaje hasta más allá de los límites, hasta asomarse a la sintaxis infartada del vacío, pueden quedarse con su sombra entre las manos y sentarse a enmudecer sin miedo en las rodillas del mundo. Este discurso exangüe de Miguel Ángel Muñoz Sanjuán no invoca a ninguna pertenencia. O en todo caso, orbita en torno a lo fallido. Su gramática dolorida es un banquete de restos, una ceremonia residual en la que «existen palabras sin fe» precipitadas como organismos ciegos hacia el des-entendimiento. La poesía de Muñoz Sanjuán nos ha entregado, desde siempre, un conato continuo. El conato del vuelo inicial que elige detenerse antes de ser otra cosa. Las palabras se retraen a su cualidad de signos que sobreviven entre otros para hacerlos crujir en el acto del habla. Un alfabeto indefinido, un «lugar al que se llama escritura», desprendido ya de las babas retóricas y del peso de las consignas. Poesía del descreimiento. Baile de brozas y muñones como única solución, radical e innegociable, de agotar las sospechosas credenciales del texto literario. Tomás Sánchez Santiago

En la noche espero que me salven / Las estrellas no me miran / La luna no me tiende la mano / Pero yo espero en la noche. Esperar en la noche, esperar en ese espacio inmenso, inconmensurable, habitado por criaturas cuyos ojos penetran a través de velos estrellados, escuchando el eco de un viento cargado de palabras. Las palabras revolotean alrededor de las cosas, de las personas, de los animales. No solo hay un mensaje; también una sonoridad que es capaz de expandirse y de concentrarse, y cuando esto ocurre, la noche comienza a latir. Todas las palabras escritas en este poemario antes fueron solo tenues sonidos. Se ocultaron entre los pliegues del alma, esperando ser escuchados. Y lentamente, como la noche se cierne sobre el día, el viento los tomó para convertirlos en estas palabras que ahora leemos, que sentimos, que nos otorgan el poder de ver a través de la oscuridad, de poder habitar la noche. Y ahí, frente a lo que sentimos, seremos salvados porque, a pesar de la extrañeza, hay esperanza, hay camino. Miguel Ángel Mañas

Todo lo que dejamos para mañana: lo que pesa, lo que duele, una carta, una despedida, una declaración de amor o de intenciones. Todo lo que dejamos para mañana: la revolución.

Aixa Rava pone de manifiesto en estos poemas su identidad proteica y la acepta como algo mutable, donde no hay arquetipos puros sino la necesidad presente de habitar un cuerpo. Nos recuerda que hoy, en este mundo de desarraigos y abandonos, no se pu

Algunos poemas nacieron literalmente en tránsito, en trenes, estaciones y ciudades ajenas, mientras otros se asentaron después, como recuerdos que vuelven al paso de un paisaje antiguo. Entre ambos movimientos se dibuja una geografía íntima: cada viaj

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898 - 1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Víznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzó a ser un excelente prosista, uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su producción poética. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ése que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metáfora más bella. Éste es el legado poético -monumental y trágico- del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura.

Con la presente antología, compuesta por setenta poemas escogidos entre la extensa producción poética de Marina Tsvietáieva, rendimos un tributo más a esta extraordinaria escritora. La selección se ha hecho con la intención de dibujar un mapa de las diferentes etapas creativas de la autora y, de ese modo, invitar al lector a conocer la versatilidad de su acento lírico, la paleta infinita de su genio.

La Odisea es mucho más que el relato del regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya. Es una reflexión inagotable sobre la identidad y la memoria, sobre la hospitalidad y la violencia, sobre la pérdida, la fidelidad y el irrenunciable deseo de volve

A través de una escritura contenida y precisa, Jorge Andrés Medina traza una cartografía poética de la memoria: la isla rotunda, el mar antillano, la sal, los destellos sobrevivientes de la infancia. Memoria como resistencia e identidad y también como horizonte. Las dos secciones del libro, Nostos y Algos, dan voz a una nostalgia que no es idealización agonizante, sino delicada fidelidad al origen. Un territorio que solo puede serinvocado desde el revés de los párpados, con ojos cerrados. Todos hemos sido expulsados de algún paraíso y, en su ausencia, la lengua se convierte en tierra blanda para habitar. Porque ese destierro —tan humano— se pronuncia muy adentro, donde la palabra es nácar que cubre el mineral que nos lastima. Allí donde el daño, por gracia de la poesía, se convierte en fruto de extraña belleza. Laura Giordani

Ada Soriano ofrece Abrazar el vuelo a su padre y a su hermano, presencias que se sienten en cada poema como el leve roce de una mariposa blanca. La poesía se transforma en diálogo y búsqueda, en diálogo y asunción de una ausencia dolorosa contra la que se rebela a pesar de la aceptación. ¿Cómo es posible la muerte en abril? El aliento de quienes faltan pervive en los árboles, en los pájaros, en el río. Memoria y refugio. A los interlocutores —padre y hermano, Dios, la Luna, los poetas— se dirigen las palabras en trance: Duele, / duele… No se va, / no se va… Recuérdalos, / recuérdalos…Casi somos capaces de advertir el balanceo del cuerpo, de acompañarlo. Convertida en Alma tras el Amado, la voz poética pregunta a las criaturas y espera. Mª Carmen Ruiz Guerrero

La de Sebastián Candado es una poesía legítima, desconoce la impostura. No hay un solo poema en este libro que no sea el exacto reflejo de una época que soñó un mejor horizonte moral y político, y no sospechó que aquellos días eran, en el fondo, crepusculares, «del final de los tiempos», como hoy se cumple. Poemas de vida adentro, implicados, veraces, de una nostalgia mitigada por la penetración de un poeta que no cierra los ojos a la oscuridad del pasado, de trazos sórdidos, pero a menudo abolidos por una rebeldía interior irrenunciable, que está intacta, propia del que ha vivido sin pedir treguas. Esto es De un tiempo, en algún lugar, un puro encontrar las cosas del camino, y no desecharlas. Ramón Andrés

JAVIER VELAZA (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona. Como poeta ha publicado Mar de amores y latines (1996), De un dios bisoño (1998), Los arrancados (2002), Enveses (2018) y De mudanzas (2020). «El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada. Este es un libro en el que anda suelto el futuro. Velaza escribe audazmente, ya con mayúsculas, el nombre insólito / del Día En Que Empezamos Nuevamente». JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS