La Odisea es mucho más que el relato del regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya. Es una reflexión inagotable sobre la identidad y la memoria, sobre la hospitalidad y la violencia, sobre la pérdida, la fidelidad y el irrenunciable deseo de volve

A través de una escritura contenida y precisa, Jorge Andrés Medina traza una cartografía poética de la memoria: la isla rotunda, el mar antillano, la sal, los destellos sobrevivientes de la infancia. Memoria como resistencia e identidad y también como horizonte. Las dos secciones del libro, Nostos y Algos, dan voz a una nostalgia que no es idealización agonizante, sino delicada fidelidad al origen. Un territorio que solo puede serinvocado desde el revés de los párpados, con ojos cerrados. Todos hemos sido expulsados de algún paraíso y, en su ausencia, la lengua se convierte en tierra blanda para habitar. Porque ese destierro —tan humano— se pronuncia muy adentro, donde la palabra es nácar que cubre el mineral que nos lastima. Allí donde el daño, por gracia de la poesía, se convierte en fruto de extraña belleza. Laura Giordani

Ada Soriano ofrece Abrazar el vuelo a su padre y a su hermano, presencias que se sienten en cada poema como el leve roce de una mariposa blanca. La poesía se transforma en diálogo y búsqueda, en diálogo y asunción de una ausencia dolorosa contra la que se rebela a pesar de la aceptación. ¿Cómo es posible la muerte en abril? El aliento de quienes faltan pervive en los árboles, en los pájaros, en el río. Memoria y refugio. A los interlocutores —padre y hermano, Dios, la Luna, los poetas— se dirigen las palabras en trance: Duele, / duele… No se va, / no se va… Recuérdalos, / recuérdalos…Casi somos capaces de advertir el balanceo del cuerpo, de acompañarlo. Convertida en Alma tras el Amado, la voz poética pregunta a las criaturas y espera. Mª Carmen Ruiz Guerrero

La de Sebastián Candado es una poesía legítima, desconoce la impostura. No hay un solo poema en este libro que no sea el exacto reflejo de una época que soñó un mejor horizonte moral y político, y no sospechó que aquellos días eran, en el fondo, crepusculares, «del final de los tiempos», como hoy se cumple. Poemas de vida adentro, implicados, veraces, de una nostalgia mitigada por la penetración de un poeta que no cierra los ojos a la oscuridad del pasado, de trazos sórdidos, pero a menudo abolidos por una rebeldía interior irrenunciable, que está intacta, propia del que ha vivido sin pedir treguas. Esto es De un tiempo, en algún lugar, un puro encontrar las cosas del camino, y no desecharlas. Ramón Andrés

JAVIER VELAZA (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona. Como poeta ha publicado Mar de amores y latines (1996), De un dios bisoño (1998), Los arrancados (2002), Enveses (2018) y De mudanzas (2020). «El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada. Este es un libro en el que anda suelto el futuro. Velaza escribe audazmente, ya con mayúsculas, el nombre insólito / del Día En Que Empezamos Nuevamente». JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS

¿Cómo se escribe un sueño? Si en ocasiones el mundo onírico se presenta en poesía como un territorio entrevisto y casi velado, Mel Mustefaga se encarga de sabotear cualquier posible gesto melifluo en el estéreo bilingüe de esta edición portugués-castellan

El libro traza un arco que va de la agitación a una Palabra fatigada que ya no alcanza. En ese recorrido, la Carne insiste y el Ojo se quiebra: persiste una obstinación, casi ridícula, de seguir nombran-do, aun cuando el poema se cansa de los poetas. Escrito a lo largo de once años, el libro no responde a un proyecto previo, sino a la recurrencia de una imagen: un Traje vacío que conserva la forma del cuerpo que lo habitó. No su recuerdo, sino su huella en el Aire. Esa figura organiza una escritura que indaga en lo que queda después de las pérdidas fundamentales: el amor, el cuerpo vuelto ajeno, la infancia irrecuperable, la muerte como condición, lo sagrado. La estructura en seis partes acompaña un movimiento hacia el agotamiento. En ese tránsito, las imágenes no funcionan como símbolos cerrados, sino como zonas de presión, hasta que algo cede. Este no es un libro de consuelo. Es para quien sabe que el lenguaje no alcanza y aun así permanece frente a lo que se pierde.

Este proyecto nace en Seattle en 2017 de la complicidad entre dos grandes amigos, Paco Díez y Tony Geist, cuando Paco fue profesor invitado de la Facultad de Música de la Universidad de Washington. Más tarde se elaboró en profundidad durante la pandemia, a golpe de videollamadas y con nueve horas de diferencia, dándonos energía, esperanza e ilusión en aquellos tiempos oscuros. A continuación, como todo buen proyecto, ha seguido evolucionando y lo hemos presentado en directo hasta la fecha en escenarios de España, Estados Unidos y México. Doce sones para doce poetas también nace de la complicidad entre la poesía y la música. La poesía lleva la música en su ADN, desde los poemas épicos de la Antigüedad clásica y el Medioevo, hasta el romancero, las décimas puertorriqueñas y el repentismo cubano. El objetivo de esta novedosa propuesta es facilitar el acceso a la poesía escrita en español para su divulgación tanto entre el público hispanohablante como el angloparlante. Hemos reunido doce poemas de doce poetas—seis mujeres y seis hombres— que incluyen poetas españoles, latinoamericanos, hispanos de Estados Unidos y una poeta sefardí que escribe en ladino. Tony los he traducido al inglés y Paco les ha puesto música. Doce sones reúne grabaciones de los poetas vivos recitando sus propios poemas y, en el caso de los poetas muertos, hemos recurrido a amigos que han dado voz a su poesía, intentando respetar el acento de cada uno de aquellos. Esperamos que sea de su agrado.

Salta el tigre, saltan los tigres. Ya han elegido sus presas. Esperan las hienas.

Ana Isabel Camacho, en este libro prodigioso protagonizado por la materia en sus múltiples facetas físicas y emocionales, traza desde el primer hasta el último verso del mismo una alegoría donde lo restaurable (y sus instrumentos y conceptos de trabajo) y

Alba Irene González ha escrito un libro poliédrico, y cada una de sus caras plantea uno de los temas que atraviesan la gran poesía de todos los tiempos, desde el amor y la muerte hasta la perplejidad de ser y las múltiples voces que nos atraviesan a cada

Crítica corrosiva a la clase política actual con sus leyes puramente economicistas, refleja el paseo de un padre y un hijo por las calles de Venecia en una Europa donde llueven migrantes que, como los propios europeos actuales, más que en un Renacimiento

Stefano Strazzabosco (1964) ha publicado poemarios, ensayos, antologías (como Oikos. Poeti per il futuro, Italia 2020, y Sombra escrita. Diecisiete poetas italianas contemporáneas 1970-1995, México-España 2022), un monólogo teatral sobre Tina Modotti y ve

Una mano cuida, escribe, acaricia. Un dedo se desliza, teclea, desecha. Entre ambos gestos nace este poemario: una ópera coral que intenta tocar al otro sin destruirlo. Las manos mutiladas de la cueva de Maltravieso dialogan con la mano digitalis de un pr