En el inmenso Romancero de la guerra de España, es decir, la poesía escrita y publicada entre 1936 y 1939 en el campo republicano (más de 10.000 textos recogidos), la presencia de las mujeres como «autoras» o «poetas» ha sido injustamente silenciada. En realidad, las mujeres también participaron activamente en el movimiento poético republicano, sobre todo en la abundante prensa de la época, civil, profesional e incluso militar. Desde la humilde madre de combatiente, la trabajadora del campo o de la ciudad, hasta la intelectual o la escritora ya reconocida en los círculos literarios o políticos, sin olvidar las potentes voces anarquistas o comunistas que propugnan un feminismo más radical, empuñan el verso con fervor para exaltar los valores de la República. Humildemente a veces, pero siempre con evidente sinceridad, intentan conciliar una voz femenina e incluso abiertamente feminista, con ciertas exigencias estéticas y una voluntad manifiesta de «estar a la altura de las circunstancias», sobre todo en alas del romance tradicional, la poesía considerada como la más apta para reflejar tanto las necesidades épicas del momento como las preocupaciones personales, íntimas a veces, cuando la muerte ronda en permanencia. El romancero de las mujeres poetas es, a la vez, el testimonio vibrante de una época de por sí trágica, y un valioso corpus literario y poético de una estética literaria que se busca. Las mujeres poetas del Romancero de la guerra de España, un tesoro humano, feminista y poético. Serge Salaün es catedrático emérito de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Es autor de La poesía de la guerra de España (1985), de varias antologías del Romancero de la guerra de España (Romancero libertario, Romancero de Madrid, Romancero de la tierra, todas en Ruedo Ibérico) y de numerosos artículos sobre la guerra del 36-39. Ha publicado un libro sobre El cuplé (1900-1936) (1990) y numerosos artículos sobre la poesía española de principios del siglo XX (Alberti, Guillén, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Pedro Garfias, etc.), la canción popular, la zarzuela, el sainete y Offenbach en España. Es también traductor de Ramón del Valle-Inclán (todos los «esperpentos» y Autos para siluetas), y co-traductor de Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos) y Carlos Arniches (El amigo Melquíades).

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actual Solo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosión no solo en calidad, sino también en la diversidad y el número de las propuestas, así como en el entusiasmo entre las capas más jóvenes del público lector, que no solo se está interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analógicos. Esta antología, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximación más completa hasta la fecha a una nueva nómina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generación del 27. Su idea de la poesía es innovadora tanto en lo lingüístico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas múltiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.

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Vicent Andrés Estellés es el poeta secreto de la memoria. Tal vez el mejor enviado especial a aquel país de miedo, hambre y luto que fue la posguerra española. Decía de él Josep Pla que era un prosista prodigioso que escribía en verso. Decía de él Joan Fuster que su poesía podría haber sido novela. Este Libro de maravillas, traducido por primera vez al castellano por Paco Cerdà, es la mejor crónica documental —la más triste, emocionante y humana— que ningún periodista haya escrito sobre el primer franquismo. Un viaje a las penurias y el estraperlo, a los cuerpos ultrajados, al silencio impuesto y el deseo reprimido, a los cañones de fusil que cavan buscando la aurora en las tapias de los cementerios. Es, también, un viaje apasionado al paseo lento de los amantes entre la hojarasca de los álamos, a su baile moroso bajo la luna con el lejano son de un acordeón, y a noches de cine pobre y sexo furtivo en una pared exhausta de ardiente fricción. Por fin, después de medio siglo, llega al lector en castellano una obra fundamental de nuestro siglo xx. Una joya literaria de nuestra memoria. Una mirada sublime a la minúscula de cada día.

Los geranios descosíos surge de la vivencia directa de la pérdida de un ser querido - la abuela- y del impulso de nombrar la impotencia, la incertidumbre y el sufrimiento desde una conciencia que se enfrenta por primera vez al enigma irrevocable de la muerte. La obra fue distinguida con un accésit del Premio Adonáis 2025 «por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegíaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias telúricas y hondas referencias a una estirpe femenina». El libro plantea, además, una reflexión sobre la identidad y la memoria compartida de las mujeres: las del ámbito familiar, las de la tradición y aquellas otras silenciadas. Mediante el amor, los cuidados, los rituales y la palabra heredada, estos poemas hilan una genealogía íntima y coral en la que escribir se convierte en un gesto de arraigo y despedida. Así, Los geranios descosíos se presenta como una invitación a adentrarse en un territorio de voces y raíces y a reconocerse en él como quien regresa a casa sabiendo que, incluso en la ausencia, algo persiste y florece. En definitiva, el lector se halla ante un poemario de hondo calado en la poesía española actual, donde la figura de la abuela ocupa un lugar central como depositaria de la memoria, el afecto y la transmisión simbólica, y desde cuya evocación —convertida en materia lírica— se revela una mirada conmovedora sobre la finitud y el misterio de la existencia.

En el poemario 'Galgos', Víctor Briones pretende arrimarse a lo extraño, lo inadaptado, lo torcido; habla sobre sentirse alienado, perdido, roto, imposible de amar. Pero también sobre los momentos de lucidez, sobre ser transparentes y asilvestrados, sobre conectar con el dolor y el gozo de no saber y no necesitar pertenecer. Los poemas de 'Galgos' señalan la extrañeza que produce la realidad, buscan claros para que los diferentes nos reconozcamos, dejemos de intentar la inercia y nos acompañemos en la deriva. Todos tenemos rarezas que no nos enseñaron a airear y que nos definen mucho mejor que las competencias del buen ciudadano. Así, el autor plantea el abordaje de este libro como un lugar de reunión para poder quitarnos de encima vidas enteras de ocultaciones y disolver juntos la vergüenza, poder decir: «A mí también me pasa, no exactamente así, pero también me pasa».

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas —a veces conocidas, otras desconocidas— de amor.Con una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», Las ganas de comer Oreo es una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.

El corazón es una achura que no se vende, dirá la poeta, como un artificio de poder, casi un mantra que se desprende de sus aullidos como la carne de los huesos, como el aire sucio del pulmón, como un universo que se resquebraja y de sus grietas emerge una raíz sólida para hacer la paz con el olvido. Los poemas reunidos en este libro conforman una liturgia propia y lábil: la de creer una y otra vez en la potencia del amor.

Entre 1935 y 1936 Lorca escribió once sonetos de amor que formaban un ciclo bien definido, aunque truco. Seguía una tendencia de los años 30, la vuelta a la estrofa como ejercicio de dominio poético, compatible y simultánea con el verso libre. Poemas reunidos por primera vez en 1983.

«Una de las 50 mujeres que cambiarán el futuro.» —Mujer Hoy Del mar y la muerte es un hilo que atraviesa, una aguja que cose y combina la poesía actual con los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Sylvia Plath, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Este poemario recoge los ecos de la literatura de siglos pasados, aunándola con el cambio que pide el verso presente, el momento que tocamos y vemos: «Descríbeme la utopía de descubrirte en la poesía que te muestran en la escuela,/ de que la lengua del sistema educativo te murmure a tus ancestros/ y no tengas que descubrirlos, por tu cuenta, al cabo de los lustros» Noelia Cortés nos trae unos versos que miran directamente a la lectora, que atraviesan hasta dejar marca. Este libro no solo te llevará a la imagen del mar y la muerte, a Ofelia siendo mecida por el agua, a las rosas mojándose en el río, este poemario absorbe lo bucólico, lo nuevo y lo antiguo, dedicándole palabras a lo que fue y, sobre todo, a lo que está siendo y queremos que venga. Este poemario es un cambio, una ruptura, un camino y una promesa. «Noelia Cortés, la poeta romántica que canta al mar y a la memoria.» —Alba Correa, Vogue Spain «Una de las poetas y activistas gitanas más relevantes del panorama español.» —Letras y poesía «Hay personas que nacen con la capacidad de construir belleza con las palabras y que, además, saben cuidarlo y trabajarlo para que no caiga en saco roto. Es el caso de Noelia Cortés.» —Aurora Báez Boza, El salto «Una de las voces más arrebatadoras y singulares de la nueva poesía.» —Sara Molero, El independiente de Granada

“Pero es necesario ser objetivo y neutral. Luis Feria [...] era —es, pues el poeta vive eternamente en su obra— un grandísimo poeta. Y está, para probarlo, este bestiario. La sorpresa, el hallazgo, la palabra mágica, poéticamente exacta está aquí. Es una

Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón

Que Idealista sea un poemario que tiene nombre de portal inmobiliario no es casualidad. El primer libro del «Catálogo a ciegas» de Barrett pone palabras al deseo de tener un hogar, cuando el tener una vivienda en este mundo capitalista (de mierda) se ha convertido en todo un privilegio. * idealista: 1. adj. Cualquier persona que sueña con un techo bajo el que vivir. 2. adj. Engañado, seducido. 3. f. Carta de amor al deseo de pertenencia, a encontrar un espacio en el que crear un hogar.