Los ocho dramas más importantes de Henrik Ibsen El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne los ocho dramas más importantes de Henrik Ibsen. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov. Esta nueva traducción ha sido posible gracias a Ibsen in Translation, un ambicioso proyecto del Ministerio de Exteriores de Noruega, NORLA y el Centro de Estudios Ibsenianos. Las obras que reúne este volumen son: Los pilares de la sociedad (1877), Casa de muñecas (1879), Espectros (1881), Un enemigo del pueblo (1882), El pato silvestre (1884), La Casa Rosmer (1886), La dama del mar (1888) y Hedda Gabler (1890).

El último relato de una gran escritora del siglo xx, un homenaje a la vida y al recuerdo.En 2011, poco antes de morir, la escritora Christa Wolf decidió rendir homenaje a su marido con un regalo muy especial por su sexagésimo aniversario de casados. Se trataba de August, una pequeña joya de la literatura alemana inspirada en los recuerdos de infancia de la autora.Tras el fin de la segunda guerra mundial, un huérfano de ocho años que ha escapado de Prusia Oriental ingresa en un remoto sanatorio para tuberculosos instalado en un antiguo castillo. Allí conoce a Lilo, una adolescente que irradia valentía y ternura. Décadas más tarde, mientras conduce un autocar a orillas del Elba, August revive aquel tiempo: el descubrimiento de la amistad, la fragilidad de la inocencia, la belleza de un gesto amable en un mundo devastado por la guerra.«El último libro de Christa Wolf es indefinidamente bello, y a la vez conmovedor y luminoso.» Annie Ernaux «Leerlo debería ser un obligado tributo a una escritora excepcional, independiente y única.» José María Guelbenzu«Wolf escribió libros que han perdurado, grandes novelas alegóricas, relatos personales sobre la enfermedad y el dolor.» Günter Grass «Una de las más bellas historias de Christa Wolf. Tan tierna y elegante, fresca, concisa y cálida, todo al mismo tiempo.» Frankfurter Allgemeine Zeitung «La novela póstuma de Christa Wolf es un acto de reconciliación con su propia vida.» Florian Kessler (Süddeutsche Zeitung)

Urdir una trama teatralizada del complejo mundo del encierro es una tarea difícil que Genelhú y Húngaro consiguen con maestría. Tal es así que A podemos visualizar el horror del abandono, percibir hasta el crepitar de los huesos machacados que sedimentan

«Mi país, el paraíso de los colonos y el infierno de mi gente...» Samahani significa «perdóname» en suajili, una palabra que contrasta con todo lo que sucede en esta fábula de esclavitud, crueldad, amor y venganza ambientada en el Zanzíbar del siglo XIX. Entre la esquina del mercado de esclavos y los puestos de joyeros indios, la hermosa Uhuru canta y baila al ritmo del tambor. Africana libre, experta en magia negra, siempre escapaba de los traficantes de esclavos. Su insolencia fascina a la hija del sultán, que vive entre dos mundos: el de su padre, el sultanato de Zanzíbar codiciado por los europeos, y el de Sundus, el esclavo eunuco que se convirtió en su amante. Mientras la revuelta se gesta en la isla, la costa este de África aparece como un horizonte salvador, una tierra de orígenes para Sundus, un sueño de huida para la princesa... La abolición de la esclavitud marca el fin de una era, pero el cambio trae consigo su dosis de tragedia, mientras el control de los extranjeros se intensifica en su tierra.

Publicada originalmente en Francia en 1969, esta novela inclasificable de Monique Wittig es, en palabras de la propia autora, un poema épico, un collage. La fabulación de una épica feminista donde el pensamiento heterosexual sufre una declaración de guerra y en la que el sujeto es una colectividad, una miríada de ellas. Nadadoras, cazadoras, mensajeras, niñas, nómadas; las que duermen en los bosques, las que habitan las ciudades, las que aman los feminarios y las que desean quemarlos. A través de una narración no lineal y de una escritura radical, Wittig habla de una revolución lingüística y de una revolución social —y las lleva a cabo—, necesarias ambas para dinamitar el binarismo y arremeter contra la heterosexualidad obligatoria y su régimen político. Las guerrilleras, obra clave dentro del lesbianismo y de los feminismos, llega íntegra por primera vez a España—la edición de 1971 sufrió censura— y nos desafía e invita a imaginar otro mundo, otra realidad, otro futuro posible.

Una rebelión contra el mundo, contra su familia y contra la sociedad. «Excepcional.» Livres Hebdo Salí corriendo de repente. Sólo me dio tiempo a oír a mi madre, que decía Pero ¿qué hace ese idiota? No quería estar con ellos, me negaba a compartir con ellos ese momento. Yo estaba ya lejos, había dejado de pertenecer a su mundo, la carta lo decía. Salí al campo y estuve andando gran parte de la noche: el ambiente fresco del norte, los caminos de tierra, el olor de la colza, muy intenso en esa época del año. Dediqué toda la noche a elaborar mi nueva vida, lejos de allí. «La verdad es que la rebelión contra mis padres, contra la pobreza, contra mi clase social, su racismo, su violencia, sus atavismos, fue algo secundario. Porque, antes de que me alzara contra el mundo de mi infancia, el mundo de mi infancia se había alzado contra mí. Para mi familia y los demás, me había convertido en una fuente de vergüenza, incluso de repulsión. No tuve otra opción que la huida. Este libro es un intento de comprenderla.» Édouard LouisLa crítica ha dicho... «Un lenguaje contenido y a la vez brutal, sin victimismos ni exaltaciones líricas [...]. A su escritura clásica, el autor opone la lengua de su entorno, que mezcla jerga local y sintaxis rota. Efectivamente, la violencia social se ejerce con el lenguaje.» Les Inrockuptibles «Magnífico [...]. Es el anuncio de una liberación y de un renacimiento a través de las palabras para escapar de la fatalidad del determinismo social.» Le Point «Tejer un texto uniendo dos registros lingüísticos tan opuestos es más que una proeza. El éxito literario es innegable.» Le Nouvel Observateur «Una narración asombrosa, a causa de la historia personal del autor, pero también de su talento.» Madame Figaro«Excepcional. Un cóctel de Zola y Dickens. Dura, a veces casi insoportable, pero también tragicómica, en cierta medida distante, pero en absoluto maniquea.» Livres Hebdo «Es el grito de cólera de un joven que expresa su asco frente al mito tenaz que convierteal proletariado en una bestia valiente, de buen corazón y amante de la vida.» Catherine Simon, Le Monde des Livres «La escritura de Édouard Louis, con su obstinación en hablar de la vergüenza, demuestra que su libro, que cae como un mazo sobre personas concretas, revela un escándalo universal de primera magnitud.» Jean Birnbaum, Le Monde des Livres

Un libro total, una construcción narrativa deslumbrante, donde confluyen la historia de una familia y la historia de los siglos XX y XXI.  Koljós es el libro más íntimo de Emmanuel Carrère: un apasionante relato familiar que arranca con el funeral de Estado de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, figura mayor de la vida intelectual francesa, primera mujer al frente de la Academia y reconocida autoridad en el estudio de la historia rusa. Su muerte en 2023 impulsará al autor a revisar una colección de archivos, cartas y fotografías que su padre había recopilado a lo largo de su vida, y que constituyen el punto de partida de esta investigación: una genealogía, profundamente entrelazada con algunos de los grandes conflictos del siglo XX, que va de Tiflis a París, de la Rusia prerrevolucionaria a la Ucrania actual.Carrère reconstruye así el recorrido de sus bisabuelos, los Zurabishvili, burgueses ilustrados que se exiliaron de Georgia tras la Revolución bolchevique; al errático abuelo Georges, marcado por la pobreza, el derrotismo y una colaboración con los ocupantes alemanes nunca del todo esclarecida; y, sobre todo, la ascensión imparable de Hélène, brillante, severa, rigurosa y a menudo impenetrable; personalidad legendaria y polémica cuyo legado y complejidad condicionan a quienes la rodean. También redescubre la discreta figura de su padre, Louis, un personaje apacible y humilde siempre a la sombra de Hélène, que ofrece un contrapunto afectivo a la austeridad materna.La nueva novela de Emmanuel Carrère, ganadora del Premio Médicis y del Premio Grand Continent en 2025, se mueve entre la historia familiar y la historia con mayúsculas y ofrece un retrato preciso de la Europa del pasado y presente siglo. Pero, sobre todo, es una confrontación con la memoria de la figura materna vista con la habitual mezcla de exactitud, empatía y lucidez del autor. Una confrontación que revela las aristas públicas y privadas de Hélène Carrère, pero también el profundo amor y reconocimiento de su hijo por todo lo que le debe.

El 4 de mayo de 1945, un niño atraviesa los escombros de Trieste con una silla. Se dirige al centro de mando aliado, donde su padre está siendo interrogado. El 5 de agosto de 1972, ante las columnas de humo provocadas por la explosión de unas cisternas de petróleo, Mauro le pregunta a su padre —el niño que acarreaba la silla hace veintisiete años— si están en guerra. Más de cuarenta años después, Mauro Covacich regresa a Trieste y, en un fascinante recorrido por una de las ciudades más complejas de Europa, nos transmite el asombro y la inquietud que sentían tanto el niño de 1945 como el de 1972. La ciudad interior es una novela audaz sobre el período de formación de su autor y es también un fresco en el que aparecen personajes inolvidables de la cultura triestina, algunos muy conocidos, otros casi secretos, que se entremezclan en un laberinto repleto de desvíos, historias, lenguas y ecos del que se sale con la tentación de volver a entrar.

Tras una temporada en el extranjero, Elaia regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. A medida que los silencios heredados se despejan, emerge una memoria viva que, más que sobre el pasado, tiene mucho que decir sobre el presente. Y que llega también para sanar una herida: la del duelo sin cerrar por la muerte de su abuela, de la que no pudo despedirse. Azahara Palomeque escucha las historias que guardan las casas y los olivares, y nos devuelve esas voces ausentes que hablan de amores desafiantes y viajes liberadores, de las lealtades y traiciones que rigen un pequeño mundo. Una novela conmovedora y rupturista en la que lo oral y lo poético se trenzan con cuidado artesano en un canto a las raíces, a los afectos y a los futuros que aún es posible imaginar.

Un hombre mayor.  Un hombre mayor, de campo.  Un hombre mayor, de campo, hablándonos de sexo. Un hombre mayor, de campo, hablándonos de sexo y reflexionando sobre las dificultades de ser hombre.  Un hombre que siente la extrañeza del lenguaje, que no alcanza a decir lo que quiere decir, que apenas logra señalar lo que duele. Marcelino es su relato, cuajado de miedo y de amor. A su alrededor, la brutalidad y la dulzura se abren paso entre cuerpos que gimen, que paren, que lloran a sus muertos, que se alejan lentamente del campo… Bibiana Collado Cabrera elige en esta novela a un protagonista con un lenguaje y un imaginario de la tierra, en un gesto tierno y provocador.

Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al qué dirán. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de García Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estrenó hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increíble manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metáfora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte

Esta narración en primera persona es la ?puesta en papel? de un largo viaje del autor por Extremadura. Es, por tanto, y como saben los lectores de su obra -publicada en España habitualmente por la editorial Acantilado- uno de sus primeros textos autobiográficos, pues Krasznoharkai suele evitar siempre los elementos autobiográficos en sus relatos. En esta ocasión, obligado quizá por la experiencia previa, y por el impacto que en él supuso conocer la historia del último lobo de España, traicionó ese principio, para así brindarnos uno de sus textos más fascinantes: un ?relato real? que nos atrapa desde el primer momento y nos seduce como sólo saben hacerlo los verdaderos contadores de historia. Un relato que sigue buscando respuestas para las cuestiones que habitualmente nos plantea este autor: ?Todas mis novelas tienen un punto en común: la advertencia de que estamos viviendo en una época donde cada vez es más difícil distinguir lo que tiene valor de lo que no tiene. En la profundidad de todos mis libros hay siempre una pregunta: ¿qué es lo que significa la tradición??.

El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura. «Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serrano pertenece a la misma patria literaria que Zadie Smith, Nora Ephron o Joan Didion. Un texto emocionante, preciso, literario y lleno de furia de clase, que convierte el parpadeo entre la vida y la muerte en un universo de posibilidades, en la vida misma negándose a claudicar». Alana Portero «He aquí una frase extraña: supe qué es estar muriéndose». En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora de este libro estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza. Oxígeno es «el libro que nunca hubiera querido escribir», el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Combinando con maestría la sensibilidad, el sentido del humor y la lucidez, la autora mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí.«Una de las escritoras más talentosas e inteligentes de su generación». Laura Barrachina Sobre No todo el mundo: «[Marta Jiménez Serrano] tiene el don de la ironía, el vértigo, la divina perspicacia». Ascensión Rivas, El Cultural «Una excelente crónica generacional que explica quiénes somos». Juan Marqués, La Lectura (El Mundo)«Lo que de verdad importa en la literatura es la vida. Sin embargo, esto no quiere decir que con la vida baste. Para escribir, hay que saber llevarla a otro lugar. […] Marta Jiménez Serrano lo consigue. Poco importa la procedencia de sus historias, sino su virtud de transformar la vida en ese pensamiento literario del que hablaba Marías, y, con ello, emocionarnos». Julia Olmo, ABC Cultural«Una notable voz narrativa de una nueva generación». Fernando Navarro, El País «Marta Jiménez Serrano radiografía los pormenores de las relaciones humanas con tanta clarividencia que consigue alcanzar la universalidad más pasmosa a partir de una concreción desmenuzada, conectando lo familiar con lo remoto, lo punzante con lo cómico y bañando el interés antropológico en una salsa adictiva». Elisa Victoria «Escritos con deliciosa osadía y un deslumbrante sentido de la velocidad, estos relatos de Marta Jiménez Serrano conforman un retrato lúcido, compasivo y divertidísimo del amor contemporáneo». Alejandro Zambra «Un libro memorable sobre ese tema acerca del que todo el mundo se cree experto y casi nadie sabe nada. Exacto: sobre el amor». Andrés BarbaSobre Los nombres propios: «Con hondura y verdad, Marta Jiménez Serrano nos relata el camino de la infancia a la primera juventud. Preciosa». Elvira Lindo

Mutti es un retrato íntimo y conmovedor de Margaret Krings Rechholz, la madre del autor, con quien solo compartió quince años de vida. A través de su figura, Félix Fernández de Castro evoca a toda una generación de mujeres sin más opción que cargar con las imposiciones de su tiempo, como madres, compañeras o simplemente como personas que aspiraban a ser dueñas de su destino, a menudo con consecuencias trágicas. Entre el homenaje y la rendición de cuentas, este libro explora el duelo, la reparación y la búsqueda de la identidad a través de la memoria familiar. Con una prosa sobria y elegante, Mutti reconstruye vidas truncadas demasiado pronto, mientras las ilustraciones de Toni Ricart, Baxter, aportan un contrapunto poético y luminoso. Es el primer libro de Félix Fernández de Castro, conocido por su documental María y yo (2010, TVE, Canal+, TV3), basado en la novela gráfica homónima de Miguel Gallardo. Fernández de Castro ha sido reconocido en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales y tiene una amplia trayectoria como realizador de cine publicitario.

Cumbria, 2001. En los días oscuros de la fiebre aftosa, mientras las llamaradas de las piras sanitarias ennegrecen las colinas del norte de Inglaterra, Steve Elliman vuelve a trabajar en la granja de su padre. En ese paisaje devastado, se reencuentra con William Herne, un granjero de modos brutales, intimidante y agresivo, que lo arrastra a un mundo turbio de robos de ovejas, peleas clandestinas y asesinatos entre la niebla. Juntos, fundan una especie de comuna salvaje que pronto se convierte en una banda fuera del sistema, una nueva forma de vida donde el trabajo físico extenuante y el instinto de supervivencia sustituyen a cualquier ética. Con una prosa cruda y poderosa, Scott Preston narra un western rural británico, de un lirismo implacable, donde el crimen brota del suelo como una plaga. Una novela furiosa sobre la masculinidad y sobre la tierra como fuerza ciega, en lucha con quienes intentan someterla. Una novela de lodo, sangre y silencio, donde el crimen no se resuelve, se arrastra. Y donde redimirse no consiste en regresar, sino en quedarse pase lo que pase. CRÍTICA «Un western negro ambientado en las granjas de ovejas de Cumbria...impactante y poderosos.» —The Guardian Book of the Year «Un debut punzante y preciso, con sabor intensidad y mucho carácter.» —, The Times «Tremendamente emocionante. Cada palabra es un producto de su origen...directo y brutal.» —TLS «Visceralmente vívida... Una novela impactante, salpicada de un humor negro afilado como una navaja y atravesada por momentos de sorprendente belleza... Mitad Tarantino y mitad realismo sucio inglés...» —The Guardian «El debut de Scott Preston llega como un puñetazo en el estómago.» —Kirkus Review

Un primera novela excepcional. Un relato coral que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para narrar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Llamada por el espíritu del mar y del viento que bate en la puerta de todas las casas, Ari llega a Camariñas, un pueblo laberíntico que le resulta extrañamente familiar, para encargarse del museo del encaje y ejercer como guía turística, sin saber aún que las mujeres de la localidad han tomado una decisión que está a punto de cambiarlo todo. Hartas del egoísmo de los hombres ausentes, dueños del dinero y de las decisiones, y de sostener la voz de todos sin tener una propia, las encajeras o palilleiras –que son también rederas, mariscadoras y trabajadoras de la conservera– deciden acabar con esta situación de una forma drástica y peligrosa: llamando a las arañas. Tres deidades dotadas de un poder y una sabiduría ancestrales. La deslumbrante primera novela de Nerea Pallares es una obra marinera y coral, salpicada por la espuma de las olas que rompen contra las rocas y tejida con las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia. Una oda a las que tejen las redes invisibles que nos sostienen; a las manos que, en silencio, entrelazan el mundo y a las manos de las amigas, red de redes. «Con una técnica coral maravillosa, Pallares nos demuestra que la magia se esconde en las manos que tejen, en las que cuidan.» Lucía Solla Sobral «Su escritura, dionisiaca y salvaje, es, también, sabiamente apolínea, de perfección controlada y cristalina. Literatura de la buena, de la que quedará.» Blanca Riestra «Un debut original en el que Pallares teje y teje palabras hermosas e inquietantes para dar forma a esta novela misteriosa. Una de las voces más delicadas de la narrativa actual.» Fernando Navarro «Una novela corta e intensa a la que no le sobra ni le falta una palabra y en donde cada puntada sostiene la trama, dejándonos sin aliento.» Marta Barrio