Una novela autobiográfica, vitalista y llena de humor sobre los rituales, los afectos privados y las rencillas públicas de una familia en la Italia de posguerra. Italia, años cincuenta. Luisa, una joven toscana, viaja al sur para conocer a sus excéntricos suegros, un prefecto de la República que vive aterrado por las servidumbres del cargo y su esposa, obsesionada con las corrientes de aire. Ambos conviven con una perra a la que tratan como a una hija y Concetta, una sirvienta viuda que habla por los codos y a la que no se le escapa un detalle. Nuestra protagonista ha llegado con la esperanza de quien cree que la derrota de Mussolini traerá consigo una transformación moral, pero lo que encuentra es una sociedad meridional que ha hallado en la burocracia un modo de habitar el mundo. Y después está Sicilia: la finca al pie del Etna a la que el Prefecto sueña con retirarse, los viñedos y las chumberas, el dialecto mezclado con el italiano, el mar gris cortado por una franja verde lagarto. Una tierra que es también un mundo estanco con sus propias leyes, rencillas, silencios y una perfecta impermeabilidad a la historia. Con humor, inteligencia y unas gotas de nostalgia, esta novela autobiográfica consigue algo que la literatura italiana había eludido hasta entonces: retratar el peso de las instituciones en la vida cotidiana. La crítica ha dicho... «Ironía y diversión de principio a fin.» Camilla Caderna, Corriere della Sera «Una novela bellamente escrita, dotada de un lenguaje claro y preciso y de un humor sobrio e irresistible.» Grazia Cherchi «Adorno describe las instituciones italianas con brillantez, vivacidad e ironía.» Leonardo Sciascia

Pueblo pequeño, infierno grande. En 1956, Peyton Place convirtió a Grace Metalious en un fenómeno cultural: una novela que desnudó la supuesta respetabilidad de Nueva Inglaterra, revolucionó la industria editorial y encabezó las listas de ventas durante más de un año. Su secuela, Retorno a Peyton Place (1959), retoma la historia con Allison MacKenzie convertida en autora superventas y el pequeño pueblo aún hirviendo de secretos, hipocresía, desigualdad y escándalos. Hoy, ambas obras se reconocen como un torbellino literario adelantado a su tiempo, precursor del feminismo y de la crítica social a la América de los años cincuenta.

Una apasionante y nothombiana reescritura de la Historia Sagrada. El Testamento según Jesucristo. O el Testamento según Amélie Nothomb. La novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión.Aparecen en estas páginas Poncio Pilatos, los discípulos de Cristo, el traidor Judas, María Magdalena, los milagros, la crucifixión, la muerte y resurrección, las conversaciones de Jesús con su padre divino... Personajes y situaciones de todos conocidos, pero a los que aquí se da una vuelta de tuerca: se nos cuentan con una mirada moderna, un tono lírico y filosófico con toques de humor. Jesús nos habla del alma y la vida eterna, pero también del cuerpo y del aquí y ahora; de lo trascendental, pero también de lo mundano. Y aflora un personaje visionario y reflexivo que conoce el amor, el deseo, la fe, el dolor, la decepción y la duda. Esta novela reinterpreta y humaniza una figura histórica con una mirada acaso transgresora, tal vez iconoclasta, pero que no busca en absoluto la provocación por la provocación ni el escándalo fácil.¿Un sacrilegio, una blasfemia? Simplemente literatura, y de la buena, con la fuerza y capacidad de seducción a las que nos tiene bien acostumbrados Amélie Nothomb. Su muy humano Jesucristo no dejará indiferente a nadie.

El debut teatral de Delphine de Vigan. Un acercamiento a los detalles más sutiles de la existencia humana. En su primera incursión en el género teatral, Delphine de Vigan nos sitúa en el corazón de un rodaje de cine, desplazando su mirada hacia aquellos que habitan el último escalón de la industria: los figurantes. Cuerpos anónimos que al final no serán más que una sombra desenfocada, pero que pasan horas esperando y soportando todo tipo de incomodidades sin que nadie se preocupe de ellos. Cuerpos que, pese a todo, son imprescindibles para dotar de realismo y verosimilitud a la ficción. Orso, Cécile, Bruno, Joyce y Nora son un grupo de figurantes habituales de todo tipo de películas que aguardan indicaciones.En las interminables esperas entre toma y toma, matan el tiempo compartiendo anécdotas, se someten a la rutina absurda de los cambios de vestuario y se enfrentan a la certeza de que, cuando finalmente llegue el momento de aparecer en pantalla, quizá nadie repare en ellos. Poco a poco, las máscaras van cayendo y se revelan confesiones más íntimas: la fatiga de Cécile tras años trabajando en un hospital, la necesidad de pertenencia de Bruno, la rabia de Nora frente a un sistema que la relega incluso cuando actúa, el deseo de Joyce de ser vista apenas un instante, la inseguridad de Orso…Las escenas, que oscilan entre lo cómico y lo melancólico, revelan un ecosistema precario: horarios abusivos, pruebas interminables, y una insalvable fractura jerárquica entre las estrellas y los desconocidos.De Vigan reflexiona sobre el valor y la posición de cada individuo en la sociedad y convierte a los invisibles en protagonistas. Los figurantes combina humor, ternura y melancolía, recupera en cierto modo la tradición de Beckett o Chéjov, donde la vida cotidiana se convierte en un escenario lleno de pequeñas tragedias y comedias, y nos recuerda que todos somos figurantes en la vasta historia que nos sobrepasa.

EL NUEVA NOVELA DE MICHAEL MCDOWELL, AUTOR DEL FENÓMENO BLACKWATER Un thriller histórico lleno de giros de guión y golpes de martillo. Una persecución endemoniada por todo el norte de EE.UU. entre dos mujeres: solo puede quedar una. Entre Stephen King y Jane Austen, pero con la inconfundible pluma adictiva de Michael McDowell. «Michael Mcdowell: mi amigo, mi maestro. Fascinante, aterrador, simplemente genial. El mejor de todos nosotros.» STEPHEN KING ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para vengar a tu familia? Cuando en 1871 la intrépida y arruinada Philomela Drax recibe una carta de su abuelo en la que le confiesa temer por su vida a causa de una familia sin escrúpulos, los Slape, no duda en acudir en su ayuda. Pero el tiempo apremia porque Katie, líder del clan, una joven despiadada con el don de la clarividencia y una notable habilidad criminal con el martillo, está a punto de lograr su objetivo. Comienza entonces una persecución desenfrenada, desde las polvorientas calles de un pueblo de Nueva Jersey hasta las relucientes aceras de Saratoga, pasando por los muelles de Nueva York. Philo sabe que es un duelo a muerte. Pero lleva demasiado tiempo huyendo: ha llegado el momento de la venganza.

CADÁVER es un experimento narrativo radical: siguiendo los postulados del cadáver exquisito, nueve autores referenciales del terror, la weird fiction y la ciencia ficción especulativa en español se enfrentan al vértigo de escribir una novela compartida sin una trama consensuada ni pactos previos. Cada capítulo pertenece a un solo autor, que se lo entrega al siguiente como una herida abierta que hay que habitar, prolongar o deformar. El resultado es una obra coral, una criatura literaria de nueve cabezas: un organismo mutante, contradictorio, hermoso y monstruoso. Un desafío a los límites del género y de una lengua compartida que pulveriza cualquier noción clásica de autoría bajo la apariencia de un thriller tecno-corporativo que termina revelándose como un cuento de fantasmas y una exploración sobre el duelo y el trauma. CADÁVER es también el nombre del proyecto que investiga una nueva forma de turismo: una tecnología que permite viajar a los ecosistemas cerebrales de personas muertas de forma violenta, accediendo a los restos de la mente humana y convirtiéndolos en territorio de experiencia y explotación.

¿En qué se parece un café de especialidad a un bebé? ¿Puede una app ser la mejor madre del mundo? ¿Está tu hijo hablando con un espíritu? ¿Cómo gestionarías una custodia compartida cuando no tienes nada que compartir? ¿Qué pasa cuando tener hijos resulta no ser "lo mejor que puede pasarte en la vida"? Si ser padre es como aprobar una oposición, tienes trabajo fijo para toda la vida, ¿no debería existir también la opción de pedir una excedencia de cinco años? ¿Y si te dan ganas de salir corriendo y volver a ser libre? Si al menos pudieras congelar a tu hijo pequeño para que no creciera nunca y siguiera tan divertido, como tener un perrito en casa… En la colección de relatos que forman Comité de expertos, José L. Gutierrez Trueba explora de forma ácida, perspicaz, irónica e inteligentísima las distintas etapas de la paternidad y crianza de un hijo y todos los artistas secundarios invitados a tal evento, ya sea por medio de situaciones familiares, como en "El portal de Belén", distopías tecnológicas como "La granja de bebés" o incluso el terror psicológico de "Muerte súbita". En algún punto entre Ted Chiang, Juan José Millás y Alejandro Zambra, Gutiérrez Trueba explora el papel del padre, esa única forma tolerada que tiene un hombre de escapar al síndrome de Peter Pan, y cómo su autoridad es siempre discutida por su entorno de expertos. Dieciocho relatos que casi forman una nouvelle al compartir personajes y continuidad cronológica, y que hablan de la paternidad (y la maternidad) en una época de padres-abuelos, perrijos y co-familias. José L. Gutiérrez Trueba nació en Santander un 2 de abril cualquiera del siglo XX. Ingeniero, profesor, podcaster y viajero empedernido. Le gustan el té, la música, el cine de autor y las sábanas de franela. Vivió durante años en el East London de los hipsters, el Brexit y las alitas de pollo; ciudad en la que su producción literaria dio un salto cuantitativo, dándose a conocer al ser incluido en las cuatro antologías de "Visitantes" escritas por escritores hispanoamericanos afincados en el Reino Unido (Visitantes 1, 2, confinados y 4). Publicó La madurez a principios de siglo (El Ojo de la Cultura, 2019), su primer libro en solitario, al que le siguió Añadir a la cesta (Equidistancias, 2022) con el que transmitía una inquietante mirada sobre la diabólica arquitectura de una sociedad atravesada por el imperio de la era digital. Desde su regreso a su lugar de nacimiento, se desempeña como docente, aunque dedica a la literatura todo el tiempo que no le ocupan todas sus otras heterodoxas aficiones. Ilustración de portada: Noé Aceitón. 210 páginas 12 x 19 cm Encuadernación en rústica ISBN: 978-84-09-85584-1

Una anciana repasa su vida con ironía y sentido del humor mientras cuida del torpe de su cuñado y de su hermana enferma.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Recién cumplidos los ochenta y tres años, Noelia se pregunta si alguien habrá soñado con ella alguna vez. Ha llegado a la vejez sin pareja ni hijos, y tiene un reducido círculo de amigos. No cree en ningún dios, pero los jueves se confiesa con don Marcos, amigo y capellán del colegio donde fue maestra. Vivir sin certezas tiene sus ventajas. Unas veces decide llamarse Noelia y otras Adelfa. De sus sobrinos dice que son sus nietos, y pone motes a sus vecinos porque no sabe ni le importa cómo se llaman. Su vida era perfecta y no lo sabía... Se da cuenta ahora, cuando tiene que cuidar a su hermana y a su cuñado, demasiado ancianos para ser autónomos. Mientras chatea algunas noches con otro profesor también jubilado y observa la vida de los demás, Noelia recuerda con humor la suya. El mal de la risa habla de lo poco que sabemos de quienes nos rodean, y examina con ironía esa fantasía que es la familia perfecta.

El Lemebel más ínitimo y sin rodeos: de la rabia y la denuncia a la pasión y los amores. Prólogo de Cynthia Rimsky.La noche en el centro de Santiago, amigos que pasan por su casa en Bellavista, un asalto, varios amantes, los recorridos por el gaytown de la ciudad, viajes por el árido norte de Chile, Cuba, Buenos Aires: todo puede ser pretexto o necesidad para que Lemebel estampe con su escritura certera, límpida y sin rodeos, lo que ve, lo que oye, lo que vive.   «Este libro viene de un recorrido periodístico divulgado en quioscos de diarios, cunetas y envolturas de pescado en la feria barrial donde todavía asquea el plástico», escribe el autor en estas páginas. Publicada originalmente en 2004, esta selección de crónicas, cartas, dibujos, esbozos de novela y fotografías, nos sumerge en los escenarios urbanos y viajeros que alimentan el indomable universo literario de Pedro Lemebel.   «Hay tanto arrojo en estos textos que me cuesta poner junto a su nombre el de la cobardía. Diría que las relaciones de Lemebel con sus retratadas en Adiós mariquita linda están atravesadas por la tensión entre el autor y los y las vecinas de esa población que nunca soñó que el maricón del tercer piso le daría una estrella de gloria; una lengua sin complacencia, crítica, comprensiva, cínica, triste», escribe Cynthia Rimsky en el prólogo de la presente edición.

Un viaje sin retorno desde la fiesta clandestina de los años setenta al crepúsculo del amor y dolor sexual de los noventa. Prólogo de Maria Fernanda Ampuero.Publicado originalmente en 1996, tras tatuar para siempre la literatura hispanoamericana con palabras de sonido suave y furibundo como «sidario» o «loquerío», Loco afán dibuja, en palabras del propio Pedro Lemebel, «un friso arcaico donde la intromisión de un patrón gay todavía no había puesto su marca. Donde el territorio nativo aún no recibía el contagio de la plaga, como recolonización a través de los fluidos corporales. La foto de aquel entonces muestra un carrusel risueño, una danza de risas gorrionas tan jóvenes, tan púberes en su dislocada forma de rearmar el mundo».   Loco afán. Crónicas de sidario cuenta el trance de locas, travestis y colizas desde la ominosa fiesta de los años setenta en Chile al crepúsculo del amor y dolor sexual de los noventa.   «Nos imagino enamoradas hasta los tacones de un príncipe con VIH en La Habana. Asomadas a un balcón en Valparaíso imaginando alegrías en lugar de dictaduras. Cantando Baby con Gal Costa en Ipanema. Llorando a las amigas asesinadas por el sida a las que sus padres vistieron de hombre para su último vals. Nos imagino recorriendo las calles de Nueva York con una corona de jeringuillas, más reinas que todas las reinas de Stonewall», según palabras de María Fernanda Ampuero en el prólogo de la presente edición.

"Carta al padre y otros escritos" agrupa, junto a la célebre misiva escrita en 1919 por Franz Kafka (1883-1924) con el fin de examinar y suavizar hasta cierto punto la relación con su progenitor -el texto autobiográfico más amplio y coherente salido de su pluma, así como uno de los más emblemáticos-, lo más sustancial de su obra dispersa. Esta nueva edición, que reordena los "Fragmentos de cuadernos y hojas sueltas" (entre los que se cuentan los de una novela iniciada y nunca acabada -"Preparativos de boda en el campo"-) atendiendo a su secuencia temporal y proporciona como útiles de orientación una cronología y un índice de fragmentos, facilita de este modo al lector, si es que así lo desea, una pauta alternativa para bucear en un piélago de textos que suponen un verdadero regalo y en el cual podrá sumergirse una y otra vez en busca de nuevas fascinaciones. Traducción de Carmen Gauger

John Steinbeck también sufrió los efectos de la Depresión; fue testigo del éxodo rural masivo que emigra del norte hacia el sur y tomó en los años 30 partido por los explotados, los jornaleros emigrantes. "Las uvas de la ira" es la crónica de una familia depauperada en su viaje hacia una tierra de promisión, buscando trabajo y mejores condiciones de vida. Steinbeck sabe trascender lo puramente propagandístico o moralizante cuando unos personajes de ficción llenos de profundidad y humanidad, auténticos luchadores, no dudan en denunciar los abusos del poder y la despiadada crueldad y desamparo que sufren los más débiles.

Publicada en 1809, Las afinidades electivas fue gestada por J. W. Goethe (1749-1832) a lo largo de los dos años anteriores, en un periodo especialmente crítico tanto de su vida como de la historia de una Europa que, convulsionada por Napoleón, aventaba definitivamente las últimas cenizas del Siglo de las Luces y conocía los primeros descubrimientos científicos. No es de extrañar, pues, que esta novela ideada entre dos luces sea considerada una de las más sutiles y ricas en matices de las escritas por el autor de Fausto y de las Penas del joven Werther -ambas publicadas en esta colección-. En efecto, la variedad de lecturas que las múltiples facetas que el genio de Goethe supo arrancar del que es en último término el núcleo en torno al cual gravita la novela -el conflicto entre ley natural y ley moral, naturaleza y sociedad, deseo y conveniencia- y que hicieron de ella una obra polémica en su día, se han revelado a la larga como el fundamento de su perenne vigencia.Traducción de Helena Cortés

Obra incomprendida en su tiempo, "Los Cantos de Maldoror" surgieron en una época especialmente fértil e importante de las letras francesas y universales: Baudelaire acababa de publicar "Las flores del mal" y "Los paraísos artificiales"; Rimbaud sus "Iluminaciones" y "Una temporada en el infierno"; Flaubert, "Madame Bovary"; Zola, Victor Hugo y Verlaine escribían, publicaban y provocaban. Este libro singular, desmesurado, impactante siempre, que alumbró en su breve vida Isidore Ducasse (1846-1870), autotitulado conde de Lautréamont, recorre sin trabas los abismos y las cumbres de la imaginación y la fantasía más exacerbadas, de tal modo que no es de extrañar que los primeros que lo reivindicaran, cincuenta años después de su aparición, fueran los surrealistas, quienes vieron en él una expresión precursora del espíritu que los animaba. La multitud y variedad de valoraciones que ha merecido desde entonces dejan traslucir una cosa cierta: los «Cantos» pueden suscitar diversas emociones, pero nunca indiferencia. Traducción y prólogo de Ángel Pariente

Poeta excepcional y lúcido comentarista de la literatura y el arte contemporáneos, Fernando Pessoa (1888-1935) no ocultó su interés por el relato policiaco, cuya lectura consideraba «una de las pocas diversiones intelectuales que aún le queda a lo que aún queda de intelectual en la humanidad». "El banquero anarquista y otros cuentos de raciocinio" reúne una interesante muestra de una original creación que enlaza con el género del relato de misterio y que pronto deja paso a una voz muy particular, al inconfundible estilo del propio Pessoa. El cuento que da título al volumen constituye un inestimable juego de deducción lógico-silogística, mientras que «Una cena muy original» -escrito en inglés y firmado con el significativo nombre de Alexander Search, uno de los más antiguos heterónimos del autor- y los restantes cuentos breves -algunos de ellos proyectos nunca finalizados- muestran el talento narrativo y la pasión por el raciocinio del gran poeta portugués.

AUTORA GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR NARRADORA JOVEN BRITÁNICA EN 2023 OTORGADO POR LA REVISTA GRANTAIRINA ESTÁ ESTANCADA. Se dedica a lo que más le obsesiona: hacer fotografías explícitas a hombres corrientes que descubre por las calles de Newcastle y a quienes convence para que sean sus modelos, mientras su trabajo en un bar de mala muerte se le escapa de las manos.Pero su talento no ha pasado desapercibido, y la invitan a exponer su trabajo en una de las galerías de moda de Londres. Es una oportunidad para darle un nuevo impulso a su carrera dentro del mundo del arte y escapar de la rutina de drogas, alcohol y cine extremo en la que ha caído. Sin embargo, la noticia desencadena una espiral de autodestrucción en la que arrastra a su mejor amiga, obsesionada con ella, y a un joven tímido que conoció en el supermercado de su barrio y que le llamó la atención...BOY PARTS: LOS PEDAZOS DE UN CHICO es la fascinante novela debut de Eliza Clark, una comedia negra e impactante, a la vez que increíblemente divertida, que explora sin miedo los tabúes de la sexualidad y los roles de género en el siglo XXI.«Explora los rincones más oscuros del mundo del arte, la sexualidad y la violencia, todo con ingenio y audacia. Un debut deslumbrante y espeluznante a partes iguales». IRISH TIMES«Alucinógena, eléctrica y aguda». JESSICA ANDREWS«Inteligente, elegante y muy divertida». LARA WILLIAMS«Los límites están para romperlos y, si alguien puede hacerlo y además reinterpretar los miedos de nuestra época, esa es Eliza Clark». MsLEXIA«Toda una atracción de feria: aterradora, febril, divertidísima». JULIA ARMFIELD

El ex investigador de homicidios del ejército Mick Hardin debería estar disfrutando de su retiro en la isla de Córcega, pero en lugar de eso se encuentra en su Kentucky natal y además ejerciendo de sheriff en sustitución de su hermana Linda, que se recupera de una herida de bala. Con el exmarine Ray-Ray Kissick como único ayudante, Mick investiga un asesinato cuyo principal sospechoso le traerá amargos recuerdos del pasado. La aparición de dos cadáveres más y de un viejo conocido de Detroit que huye de una guerra de bandas arrastrará a Mick a una lucha sin cuartel que perturbará la paz de los cerros. Cuarta novela de la serie protagonizada por los hermanos Mick y Linda Hardin e iniciada con Los cerros de la muerte (Sajalín, 2021), El sheriff reticente afianza a Offutt como maestro del country noir.