La historia amorosa de Hölderlin se conoce principalmente a través de su correspondencia. De la del poeta a sus diversos amores, que se sabe fue muy abundante, desgraciadamente apenas se conservan unos pocos testimonios sueltos: algunas cartas a Louise Na

«El abuelo ha muerto hoy. O quizás fue ayer». Así arranca esta crónica íntima de un duelo con sabor a otro tiempo, uno en que los difuntos eran velados en casa. Durante setenta y dos horas una familia rural vela al abuelo mientras los recuerdos se entrelazan con los gestos, los silencios y las rutinas del duelo. Publicada originalmente en galego y convertida en una de las revelaciones literarias del año, As despedidas llega ahora traducida al castellano con el título original. Una novela tierna y cómica, de emoción contenida y estética impresionista, que retrata con sutileza el final de una época y la persistencia de la comunidad frente a la muerte.

Una novela irónica y tierna sobre una familia formada por dos seres solitarios que nos muestra cómo el cuidado puede salvarnos de nosotros mismos. A sus cincuenta años, el catedrático y novelista Alessandro Sacerdoti es un misántropo incorregible que atraviesa una profunda crisis vital y profesional. Tras comentar unas citas misóginas de Flaubert durante una clase, es cancelado y apartado de la universidad romana en la que enseña. A la vez, debe hacerse cargo de Noah, el hijo de una prima lejana que se acaba de quedar huérfano; un niño callado y esquivo, precozmente apegado a las tradiciones. Todo lo contrario que su tutor, que lo acoge en su casa e improvisa el papel de padre con resultados más bien torpes. Noah lo enfrenta a sus miedos y contradicciones e, inesperadamente, se establece entre ellos una relación que los transformará a ambos. Alessandro Piperno sigue los pasos de su protagonista con ironía e irreverencia, pero también con gran ternura, exponiendo magistralmente los claroscuros de la mediana edad en esta novela de la que cuesta separarse, que divierte tanto como conmueve y que lo confirma como uno de los más brillantes novelistas italianos del siglo XXI. «Basta con leer las dos primeras páginas de esta novela para quedar hechizado.» Florence Noiville (Le Monde des Livres) «Un homenaje al poder cautivador de la novela y al poder cautivador de la vida.» Ida Bozzi (Corriere della Sera) «Es una de esas historias que te hacen volver a ese lugar donde lo único que importa es pasar páginas y seguir leyendo.» Annalena Benini (Il Foglio) «Esta novela, un deleite para la inteligencia, rebosa de acertadísimas observaciones sobre la sociedad contemporánea.» Astrid De Larminat (Le Figaro Littéraire) «Una narración profundamente novelesca, irónica, cruel y tierna a la vez, que es una auténtica obra maestra.» Olivier Mony (Sud Ouest) «Alessandro Piperno tiene algo de milagroso. Nunca pedante ni previsible, es un narrador de imaginación desbordante, y sin embargo tan atento como nadie a representar la realidad.» Marina Valensise (Il Messaggero) «Uno de los mayores escritores italianos de su generación. Este libro es irresistible.» Anna Cabana (La Tribune)

El último volumen de la aclamada Trilogía de los cien años, una novela apasionante que traslada a la familia Langdon hasta nuestros tiempos Estamos en 1987 y la siguiente generación de los Langdon se enfrenta a retos económicos, sociales y políticos sin precedentes. Michael y Richie, los gemelos de Frank, el héroe de la Segunda Guerra Mundial, trabajan en los exigentes campos de la política y las finanzas, y sus peores enemigos pueden estar mucho más cerca de ellos de lo que creen. El encantador Charlie lucha por encontrar su lugar en el mundo. A Guthrie lo destinan a Irak y tiene que dejar la granja familiar de Iowa en manos de su hermana menor, Felicity, quien, como siempre, tiene sus propias ideas acerca de cómo dirigirla. Decidida a contribuir a la preservación del planeta, le preocupa que las tierras de la familia estén en peligro, y no solo por el cambio climático. Jane Smiley pasa con fluidez asombrosa por las décadas de los ochenta –marcada por los poderosos– y los noventa –plagada de escándalos– hasta nuestro presente. La edad dorada logra combinar el drama íntimo, el suspense emocional y una visión compleja de la historia, para poner un magnífico colofón al retrato de esta inolvidable familia a lo largo de un siglo y a los tiempos cambiantes por los que han tenido que transitar: un logro literario colosal de una de las maestras de la narrativa estadounidense. «Un retrato monumental de una familia y de un siglo de historia de los Estados Unidos… La trama de Smiley es un prodigio de ingenio repleto de sorpresas». Los Angeles Times

Amistad, amor y rock ‘n’ roll El día en que le encargaron escribir una biografía del cantante de Thin Lizzy, banda sonora de su juventud, Marta supo que le iba a tocar enfrentarse a los rescoldos de un pasado que todavía humeaban. La vida de Phil Lynott iba a devolverla a aquella Marta de veinte años que estudiaba en la universidad, que vivía sola y que descubría con sus inseparables Happy y Pipe la Barcelona que escapó del sueño olímpico, la Barcelona más insumisa y radical, la de la violencia desatada en las calles y la que quedó devastada por la heroína y el sida. Pero la vida de Phil Lynott también iba a devolver a Marta a su historia con Manu, a sus días con él y a su muerte. Al parteaguas de su vida. Novela sobre las lealtades, las heridas, la memoria y el amor, No creas una palabra también es el relato de una ciudad silenciada por aquellos que se apropiaron del sueño olímpico.

Edgar Allan Poe, el gran maestro del moderno relato de terror, heredero del relato gótico, publicó en 1838 la que sería su única novela, El relato de Arthur Gordon Pym, de Nantucket. Se trata de una historia realista de aventuras en el mar, tan populares en aquel tiempo. Tras una travesía accidentada y llena de peligros, nuestro protagonista se encuentra viajando hacia los Mares del Sur... Y es entonces, al acercarse su nave a la Antártida, cuando la novela de aventuras se transforma en otra de «mundo perdido», y su autor, genio del misterio, opta por dejar el final de su historia abierto. Transcurridos sesenta años, Jules Verne, maestro indiscutible de los relatos de aventuras y gran admirador de Poe, decide publicar su novela La esfinge de los hielos como secuela y homenaje al Arthur Gordon Pym. La acción tiene lugar once años después, cuando su protagonista, el geólogo Jeorling, oye hablar de la desaparición de Pym en la Antártida y, tras descubrir algunas pistas, se embarca en busca de su posible paradero. Finalmente, en 1936, H.P. Lovecraft, maestro del horror cósmico y rendido admirador de E.A. Poe, publica por entregas En las montañas de la locura. En ella, un miembro de la expedición Miskatonic narra los increíbles hallazgos realizados durante su misión en la Antártida, tal vez relacionados con el destino final de Pym cien años atrás, descubrimientos que deberían «disuadir al mundo explorador de cualquier programa demasiado temerario o ambicioso en la región de esas montañas de la locura.» Esta Trilogía de la Antártida, compuesta a lo largo de un siglo por tres maestros en sus géneros –Poe, Verne y Lovecraft–, nace con la novela de Edgar Allan Poe y constituye un caso único en la historia de la Literatura.

Contemporáneo de Mrs. Radcliffe y E.T.A. Hoffmann, el conde Jan Potocki nació en 1761 en el castillo de Pikow (Polonia) y fue un hombre ilustrado hasta la erudición. Demócrata, progresista, etnógrafo, viajero empedernido y aventurero, acabó sus días en 1815, suicidándose en su biblioteca con una bala de plata que él mismo había pulido pacientemente. Manuscrito encontrado en Zaragoza es una de las obras más legendarias y emblemáticas de la literatura fantástica. De estructura laberíntica –organizada como un «decamerón»–, la obra transcribe el manuscrito hallado por un oficial de las tropas napoleónicas durante el sitio de Zaragoza, y cuenta las peripecias y viajes del noble caballero Alfonso van Worden. Episodios vividos –o referidos– sobre «bandidos, almas en pena y adictos a la Cábala», en una visión pintoresca, fantástica y prerromántica de la España profunda del siglo XVIII, llena de inolvidables historias de aparecidos, ventas encantadas o leyendas moriscas, traspasada por un aire picaresco deudor de la tradición española. El presente volumen recoge la traducción íntegra en castellano, incluyendo su extensa segunda parte, en edición de Mauro Armiño.

De la ya extensa producción literaria de Pilar Pedraza, en la que conviven novelas de corte fantástico –tres de ellas ambientadas en la antigüedad clásica– con ensayos sobre la imagen y el papel de la mujer en la historia del arte y de la cultura, estudios monográficos sobre maestros del cine y varias colecciones de relatos –entre las que destacan Arcano trece y Nocturnas, ambas publicadas en Valdemar–, es en esta última faceta, en las distancias cortas, donde a juicio de muchos de sus lectores más brilla la fecunda imaginación de esta singular autora, feliz anomalía de nuestras letras. Perseidas. Relatos abismales reúne dieciséis cuentos narrados en primera persona donde lo autobiográfico se fantasea y transfigura, las anécdotas reales se subliman y en ellas acaban aflorando monstruos, espectros, pequeños dioses o personajes históricos soñados por un alter ego imaginario. «En el estrato más profundo de estos relatos late una curiosidad histórica, una anécdota libresca, un destello visto en el mercado, una chispa volandera que la ostra va recubriendo de nácar, capa tras capa, hasta lograr una perla», comenta Pérez Ochando en la presentación. Lo fantástico se manifiesta en una mariposa, una piedra de ámbar gris encontrada en una playa, o un cristal de roca comprado a los pies de una pirámide e ilumina el relato como perseidas caídas desde el abismo de los cielos.

McCarthy desenvuelve una extraordinaria novela con una trama trepidante: la búsqueda internacional de una caja que falta en los registros de Lillian Gilbreth mientras se trabaja en la exitosa película Encarnación, una épica de tragedia espacial. El registro del movimiento al que se dedican los protagonistas lleva a visualizarnos como actores en una danza perenne. Lillian Gilbert fue una psicóloga e ingeniera industrial americana pionera en los estudios del tiempo y el movimiento, es reconocida como fundadora del campo de la ergonomía. Un libro fascinante porque revela las estructuras históricas y simbólicas subyacentes a la experiencia humana.

Estás ante una novela-careta que plantea un conflicto en clave escénica: Apaga el móvil, siéntate y disfruta. Tengo que bailar seriamente contigo esta noche sigue a un grupo de amigos que se reúnen para cenar tras mucho tiempo sin verse. Sin embargo, durante la velada ocurre algo inesperado que los mantiene en vilo y altera por completo sus certezas. A través de esa premisa, este título del «Catálogo a ciegas» indaga en la disolución del ego, en el anonimato, en la individualidad y en la conciencia compartida, al tiempo que reflexiona sobre temas como el patriarcado, el egoísmo o la ficción, y plantea cómo un contexto amenazante puede transformar gestos, decisiones y formas de pensar. Un texto que no habla de singularidades típicas, sino de un mismo colectivo donde los rasgos comunes predominan sobre los individuales y en el que, en algún momento de sus vidas, todos tuvieron sueños parecidos.

La secuela de Trainspotting treinta años después de su publicación. ¿Los echabas de menos? Hablamos de Renton, Spud, Begbie y Sick Boy, los protagonistas de Trainspotting, la novela que lanzó al estrellato a Irvine Welsh y que se convirtió en un fenómeno literario y cinematográfico. Hombres enamorados retoma al cuarteto justo donde los dejó Trainspotting, después de aquella compraventa de heroína que acabó en trifulca y con cuyo dinero Renton se da a la fuga y deja al resto con un palmo de narices.Estamos a finales de la década de los ochenta del pasado siglo, años terminales del gobierno Thatcher y de transición del punk al dance. Con el dinero sustraído a sus compinches, Renton se instala en Ámsterdam, donde se adentrará en un submundo de clubes de más que dudosa reputación y frecuentará a personajes peligrosos; Sick Boy se ha quedado en Londres, donde intenta desengancharse y donde conoce a Amanda, una pija, hija de un político, que lo introducirá en un entorno social muy distinto; la vida de Begbie transcurre entre la cárcel y Leith, el maldito barrio del que no logra salir; hasta allí ha vuelto también Spud, que se enamora de Ali, una chica con más afición a los opiáceos que al sexo… Ahí van Renton, Spud, Begbie y Sick Boy tratando de convertirse en hombres de provecho… o algo parecido.Irvine Welsh regresa al lugar del crimen, retoma sus protagonistas más queridos y nos ofrece una nueva muestra de su inmenso talento para la narración trepidante, el lenguaje callejero y la construcción de unos personajes desnortados y repletos de flaquezas que forman parte ya de las vidas de muchos lectores.Hombres enamorados es una novela sobre el complicado arte de madurar y manejar los sentimientos, sobre las dificultades de dejar atrás los años salvajes y buscar un norte en tu vida. Todo ello sin dejar atrás, tratándose de una novela de Irvine Welsh, sexo, visceralidad y desenfrenos varios.

En Las locas que no lo eran Carmen V. Valiña se sumerge en el archivo del Manicomio de Conxo para encontrarse en él con la subversión y la rebeldía de madres solteras, de alcohólicas o de esposas que deseaban divorciarse. Muchas de esas mujeres no tenían en realidad ningún trastorno mental. La ruptura con lo que se esperaba de ellas fue la causa de su reclusión. Las cartas y los informes familiares permiten a la autora recuperar las palabras, las subjetividades y las emociones de esas «locas», sus vidas más allá de los testimonios médicos. Porque estas mujeres, aunque analfabetas en su inmensa mayoría, encerradas tan lejos de sus pueblos y aldeas, fueron al mismo tiempo poderosas y valientes: se las arreglaron, incluso dentro de las paredes de un manicomio, para que sus testimonios llegasen hasta nosotras. Escucharlas es un ejercicio de justicia histórica.

Once relatos autobiográficos que se adentran en los territorios más íntimos para cuestionar los mitos que solemos dar por intocables. En esta colección de once narraciones autobiográficas escritas entre 2011 y 2025, Margarita García Robayo se adentra en los territorios más íntimos para cuestionar los mitos que solemos dar por intocables –padre, madre, familia, hogar, intimidad, pareja, sexo– y mostrar las grietas donde se levanta una vida. Con una franqueza conmovedora y un humor irónico, nos revela la autopsia de su yo interior imperfecto y, sin embargo, trágicamente universal.Las piezas recorren el amor y el enamoramiento, las obsesiones, la amistad y el deseo. También las contradicciones de la maternidad y las frustraciones que se arrastran con ella, las mudanzas que reconfiguran el mapa personal. La relación con los hombres mayores se enreda con la sombra del padre, mientras las crisis mentales de su madre se observan desde la cotidianidad, casi como un paisaje doméstico.«El epígrafe de todos mis textos podría ser: antes de escribirla, esta idea era mejor.» Las dos narraciones inéditas –«¿Qué tienes en la cabeza? La búsqueda de sentido en la escritura» y «Casa llena»– exploran la escritura como forma de resistencia frente a las ficciones con las que tratamos de hacernos un lugar en el mundo.El de García Robayo es un testamento de pensamientos que, como señala Leila Guerriero en el prólogo, «no fulgura en las majestuosas cúpulas de lo grandilocuente, sino en los pequeños infiernos y paraísos que se esconden en el cada día».

Modiano en estado puro: un baile a través de la memoria y el tiempo perdido. Un parisino se topa con un viejo conocido que, de entrada, niega ser quien es. El fugaz reencuentro despierta en él la evocación de una ciudad ya extinguida: el París de su juventud, habitado por personajes de pasado difuso, con ecos de violencia, exilio y culpa. Aquellos supervivientes, a la fuerza marginales y misteriosos, asoman en su cabeza cincuenta años después «igual que suben los ahogados a la superficie del Sena».De entre todos ellos, se impone el recuerdo de una bailarina que, como en una caja de música, gira sin cesar al ritmo de una memoria fragmentada. Ella y su hijo Pierre se convierten en el eje de una búsqueda retrospectiva y melancólica de su propia identidad, de sus «comienzos en la vida»: un periodo evocado entre brumas, hecho de clubes nocturnos y habitaciones estrechas, de pasiones clandestinas e inquietantes reapariciones.En La bailarina, Patrick Modiano rompe la línea cronológica para acoger las visiones tal como llegan, aunque haya que «andar con pies de plomo para burlar el desorden y las trampas de la memoria». Entregado a la invocación del pasado, su narrador se erige en testigo silencioso y, como es habitual en su literatura, reconstruye aquel París oscuro y frío, poblado de personajes de sombra alargada que transmiten un estado de alerta constante: una tensión que subyace bajo la belleza lírica característica del autor, y que redefine el género negro. Y es que tras el enigma que aquí se resuelve no hay tanto un crimen como una pregunta: cómo aceptar las cicatrices, cómo mudar de piel y aprender a vivir en un presente eterno. Un Modiano concentrado y fulgurante, que deja emerger de entre la niebla brillos de una luminosidad imprevista.

Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporánea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad ética y estética de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su producción hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tensión poética y una concepción del teatro como el arte del vínculo amenazado. Así, La piedra oscura trabaja sobre la materia histórica a partir de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico García Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues más terribles del pasado europeo y la ocultación de sus crímenes en América del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor bélico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.