Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporánea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad ética y estética de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su producción hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tensión poética y una concepción del teatro como el arte del vínculo amenazado. Así, La piedra oscura trabaja sobre la materia histórica a partir de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico García Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues más terribles del pasado europeo y la ocultación de sus crímenes en América del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor bélico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.

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El viaje interior de un hijo en busca de un padre inalcanzable, una historia que rebosa ternura, ironía y emoción «Ya sabes cómo es». Esa frase, repetida como un conjuro por la madre de Emanuele Trevi durante su infancia, encierra el misterio que atraviesa este libro: la figura esquiva de un padre tan fascinante como inaccesible, porque su hijo, en realidad, nunca supo cómo era. Mario Trevi, célebre y reservadísimo psicoanalista junguiano, fue para muchos un «mago» capaz de sanar las almas heridas; para su hijo, una presencia distante, casi irreal. Crecer a su sombra significó aprender pronto a ocupar un lugar secundario, a aceptar las distracciones y los silencios del padre. Tras su muerte, un legado incómodo: un apartamento que nadie quiere comprar, todavía impregnado de las vidas «torcidas» que durante décadas pasaron por allí en busca de consuelo. Emanuele decide mudarse a ese espacio y, al hacerlo, se adentra en una investigación íntima y literaria que se traduce en un descenso a la memoria, una exploración de la locura y un diálogo entre vivos y muertos. Los recuerdos familiares, el psicoanálisis y algunos episodios tan extraños como reveladores sirven al autor para desentrañar el enigma de un hombre que no dejó nada sobre sí mismo por escrito. Emanuele Trevi nos ofrece su novela más personal y conmovedora: un libro luminoso e irónico sobre uno de los vínculos más exigentes, el que se forja entre un padre y un hijo, donde la búsqueda del otro se convierte inevitablemente en la búsqueda de uno mismo. Un texto ágil y tierno, divertido e inesperado. «Emanuele Trevi, el hijo del “mago”, también es mago. Este libro es su hechizo». Antonio Scurati

La novela que consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional, una historia de amistad entre dos presos cruzada por el amor al cine y los ideales políticos.Prólogo de Antonio Muñoz Molina El esquema de esta novela es de genial simplicidad. Se configura como una sucesión de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda de una prisión bonaerense. Así, Martín, un homosexual de gran imaginación, irá relatando viejos melodramas cinematográficos a Valentín, activista político e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo somete la policía política de la dictadura. En la conversación de los presos, Puig lleva a sus últimas consecuencias uno de sus más originales procedimientos narrativos: el empleo de elementos de la cultura pop como correlato objetivo de las vivencias de los protagonistas. La confrontación entre los dos hombres se resolverá en una profunda transformación interior, para cerrarse en un sacrificio estéril sólo en apariencia: inmolándose verán al fin su verdadero rostro, llegarán a ser ellos mismos. El beso de la mujer araña consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional gracias al extraordinario éxito de su versión cinematográfica y teatral, y fue, también, su novela más popular. En palabras de Mario Vargas Llosa: «La obra de Puig es una de las más originales de los últimos años del siglo XX».

El debut literario de Simon Chevrier, ganador del Premio Goncourt a la primera novela 2025, lo sitúa como uno de los autores más prometedores de la literatura francesa. «Con una sinceridad cruda y desarmante, la prosa lúcida y descarnada de esta primera novela conmueve por su rechazo a seducir […]. Habrá que seguir de cerca a Simon Chevrier». Philippe-Jean Catinchi, Le Monde «Cuando me inscribí en esta web hace un año, el espacio del anuncio tenía un límite de cien caracteres. Sobre mí: Estudiante de idiomas, amante a medida para hombres cultos, tarifas y fotos por privado». De la desilusión a la renuncia, el narrador de esta novela se ha ido deslizando hacia una existencia cada vez más frágil: la familia queda lejos, el padre enferma, los encuentros por Grindr se suceden sin dejar rastro y los trabajos precarios apenas le mantienen. Desde hace unos meses, además, y casi como una consecuencia inevitable, ha empezado a prostituirse. Todo cambia cuando un retrato suspendido sobre la cama de un amigo atrapa su atención. Es una fotografía en blanco y negro de Peter Hujar. En ella, un joven encorvado se chupa el dedo del pie y mira a cámara con una mezcla de desafío y abandono. Como si la fotografía escondiera una clave íntima, el narrador inicia una investigación que lo llevará al Nueva York artístico de los años ochenta, atravesado por la pandemia del sida, y a una historia que, poco a poco, empezará a ofrecerle las respuestas que necesita. Bajo una aparente ligereza, la voz de Simon Chevrier late con una emoción contenida que crece sin concesiones hasta provocar un nudo en la garganta. Este fascinante debut, merecedor del Premio Goncourt a una primera novela, lo sitúa como una de las voces más prometedoras de la literatura francesa.La crítica ha dicho: «No hay especial sordidez ni sobrecarga de pathos: este libro breve y cortante muestra cómo a veces se llega al trabajo sexual por la necesidad de pagar el alquiler y por la imposibilidad de pedir ayuda. Sin solemnidad, Chevrier retrata la vida gay contemporánea como una búsqueda desesperada de calor humano, bajo la sombra de un miedo persistente a la enfermedad que heredamos de la generación anterior y de un sentimiento de desamparo y orfandad simbólica. Chevrier firma un gran estreno». Álex Vicente, Babelia, El País «Bajo una escritura en apariencia transparente late un corazón. Las frases tiemblan. Ahí reside todo el talento de Simon Chevrier, en crear una inquietud, una emoción exenta de lágrimas. Una primera novela cruda y seca, que te agarra del cuello». Le Figaro «Una fuga de un limbo existencial que Simon Chevrier narra con toques delicados y sobrios, como parano perturbar la pesadez de un mundo sobre el que planea constantemente la amenaza del sida». Amandine Schmitt, Le Nouvel Obs «Con un estilo sensible y depurado, Simon Chevrier capta las fluctuaciones de una juventud desorientada, en busca de vínculos que ya no sabe tejer. Foto por privado cautiva tanto por lo que revela como por lo que decide dejar en la sombra […]. Una primera novela fascinante». Simon Bentolila, Lire «Conmueve de principio a fin su forma de observar y de narrar; de trazar el retrato de un joven moderno y atemporal a la vez. Chevrier es una promesa de la literatura». Alexandre Simon, Transfuge«La escritura de Simon Chevrier, sobria y clara, destaca por su capacidad para recrear el universo de un joven de hoy en día». Stéphane Ehles, Télérama

Un análisis íntimo y emocional de las razones del auge de la extrema derecha. Después de años investigando a la extrema derecha, de leer a intelectuales e historiadores pero también de enfrentarse a amenazas en las calles y en los juzgados, Antonio Maestre seguía sin encontrar respuesta a la pregunta más incómoda: ¿Por qué se produce la radicalización ultra de personas que nunca han sido extremistas? ¿Qué lleva a personas con las que compartes trabajo, o incluso familia, que jamás harían daño a nadie, a replicar comportamientos fascistas? ¿Qué les pasa por la cabeza para que de pronto vean como enemigos a erradicar a las personas más vulnerables y asumir las ideas más tóxicas de nuestra historia?   Para Maestre, la respuesta pasa necesariamente por una aproximación íntima y emocional, casi psicológica. Porque el auge de la extrema derecha no tiene tanto que ver con las razones externas (la crisis económica, el descontento social, el desmantelamiento del Estado de bienestar), como con el interior, con cómo los hombres han sido educados en valores machistas y misóginos, como la dominación, la humillación y la violencia, de lo que es difícil escapar incluso para él mismo. Según sus palabras, «todos podemos tener pulsiones fascistas y en ocasiones actuamos haciendo posible que esa ideología vaya ganado posiciones en nuestro día a día. Repasando mi niñez y mi adolescencia he comprendido que me crie como un fascista y que lo extraño es no desarrollarte como adulto de la misma manera».   Me crie como un fascista es un ensayo honesto e implacable que mezcla biografía, análisis y lecturas para ofrecernos una original aproximación al auge del nuevo fascismo. Un viaje personal que comienza en lo doméstico, en nuestros barrios y nuestros hogares, para desde ahí invitar al lector a entender un fenómeno preocupante que está ganando terreno en todo el mundo. Y es también un libro que nos propone herramientas para combatirlo y punto de partida para ello: necesitamos cambiar el resentimiento imperante por la empatía hacia el otro.

El mejor homenaje de un lector a su librero. Un día, en octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías.84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.

El libro capital del siglo XX que sentó las bases del true crime moderno. El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran aparentemente inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Cinco años, cuatro meses y veintinueve días más tarde, el 14 de abril de 1965, Dick Hickock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes en la penitenciaría del estado de Kansas.A partir de estos hechos, y tras realizar largas y minuciosas investigaciones con los protagonistas reales de la historia, Truman Capote dio un vuelco a su carrera de narrador y escribió A sangre fría, la novela que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX.Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblo, esboza retratos de los que serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Hickock y Smith y, sobre todo, se concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a conocer íntimamente. Al yuxtaponer las vidas y el sistema de valores de los Clutter con los de los asesinos, Capote nos brinda su visión de la doblez de la vida norteamericana.A sangre fría, que fue bautizada, pionera y provocativamente, por Capote como una «non fiction novel», es un libro estremecedor que, desde la fecha misma de su publicación, se convirtió en un clásico.

Uno de los personajes más memorables de la literatura norteamericana. En este libro todo es extraordinario, empezando por su historia. Escrito a principios de los años 60, John Kennedy Toole no pudo conseguir que se editara; creyéndose un escritor frustrado se suicidó en 1969, a los 32 años. Su madre siguió intentando infatigablemente su publicación, lo que no consiguió hasta 1980 (cuando ella tenía 79 años), gracias al apoyo del gran novelista Walker Percy, y tan solo en una editorial universitaria de Louisiana, cosa en principio muy poco prometedora para una consagración literaria. Y, sin embargo, el libro alcanzó en pocos meses un éxito inmenso, coronado en 1981 con el Premio Pulitzer y con la crítica más entusiasta y unánime aparecida en muchos años. Su autor ha sido comparado a Cervantes, Fielding, Swift, Rabelais, Dickens...Resulta imposible resumir la trama picaresca y siempre sorprendente de esta obra, ambientada en Nueva Orleans y sus bajos fondos. Su figura central es uno de los personajes más memorables de la literatura norteamericana: Ignatius Reilly –una mezcla de Oliver Hardy delirante, don Quijote adiposo y Tomás de Aquino perverso, reunidos en una persona–, que vive a los 30 años con su estrafalaria madre, ocupado en escribir una extensa y demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de «teología y geometría» como de «decencia y buen gusto»; un alegato desquiciado contra una sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de dinero, se ve «catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea», embarcándose en empleos y empresas de lo más disparatado.Los personajes secundarios son tan exóticos (y neuróticos) como los de una película de los hermanos Marx: Darlene, la bailarina de striptease de la cacatúa; Burma Jones, el quisquilloso portero negro del cabaret Noche de Alegría, regentado por la rapaz Lana Lee, quien completa sus ingresos como modelo de fotos porno; el patrullero Mancuso, el policía más incompetente de la ciudad; Myrna Minkoff, la estudiante contestataria, amiga de Ignatius; Dorian Greene, un líder de la comunidad gay; la desternillante octogenaria señorita Trixie, siempre enfurecida porque no le dan la jubilación... y tantos otros personajes inolvidables.

A Kayden le gusta escribir. Tiene mucha y buena gente a su alrededor. En casa están Aisha, su madre, que siempre encuentra tiempo para ella a pesar del cansancio del trabajo, y Shadi, su hermana mayor y su cómplice. En el instituto están sus amistades: Nelly, la gran deportista; Samy, el soñador; y Djenna, la más espabilada, la que nunca se deja engañar. Todo cambiará cuando la señora Fontaine, la temida profesora de Literatura, descubra el especial talento de Kayden para la escritura y decida que debe presentarse a la prueba de acceso a la elitista Escuela Superior de Ciencias Políticas. Con un estilo directo y vibrante, Fatima Daas firma una novela enérgica sobre la ambición, la búsqueda de identidad y la necesidad de reinventarse en un sistema marcado por la clase y el género. ¿Debe Kayden jugar el juego… o cambiar las reglas? Tras el éxito de "La hija pequeña", llega la segunda novela de Fatima Daas: un relato de aprendizaje en el que retoma la idea de la lucha entre el determinismo social y los deseos individuales.

Una mujer se pregunta si no hubiese sido mejor no ser madre, una pareja de profesoras que compite y se acompaña con la misma intensidad, dos adolescentes que buscan formas de escaparse de su destino, un corro de amigas en Madrid que se obsesionan con que una de ellas decide tener un hijo de un tipo que conoció en Tinder. Personaje secundario compone magistralmente un bestiario femenino para adentrarse en lo que supone vivir cargando con un mundo interior espeso, complejo y saturado, que se impone sobre el ánimo de sus personajes como una fuerza oscura. Las mujeres de estos cuentos orbitan alrededor de sus hombres, miran para otro lado e intentan mantener a raya el propio ruido, callar las cosas que saben de sí mismas; cargan con un monstruo que amenaza con devorarlas. Cada cuento se interna en la ficción para escudriñar el pozo femenino del que hablaba Natalia Ginzburg y construye con una tensión interna, particular y exclusivamente femenina un sistema para pensar qué significa hoy ser mujer y estar en el mundo.

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El mendigo es una disección psicológica magistral de la caída de Omar Al Hamzawi, un exitoso abogado cairota que, en la cima de su carrera, se ve asaltado por un vacío insoportable. Lo que comienza como un simple hastío se convierte en una huida desesperada de la familia, el trabajo y las convenciones sociales a través de los restos de unos ideales ya caducos y el subterfugio del erotismo. En esta obra, Naguib Mahfuz explora la alienación del hombre moderno y se pregunta si alguna forma de verdad es aún posible, componiendo un retrato crudo sobre la dificultad de hallar redención en un mundo despojado de sentido.

Niñas vírgenes es la historia de cuatro generaciones de mujeres atravesadas por el racismo y un mismo impulso de supervivencia. Mujeres hechas a sí mismas, cuyo temple y deseo de libertad se convertirán también en fuente de conflicto entre ellas. Narrada desde la memoria, esta novela de iniciación recorre los pliegues de una infancia que despierta a la conciencia del cuerpo, de la fe, de la raza y de la sexualidad. Su protagonista será testigo de un mundo que cambia y se desmorona, mientras ella misma se transforma.Con una prosa contenida y luminosa, Yanina Vidal firma esta impresionante novela debut sobre la herencia y la resistencia, sobre cómo se transmite —y se rompe— el silencio.

Una noche, una madre cuenta a su hija la historia de Hu Gu Po, un espíritu de tigre que vivía en el cuerpo de una mujer. Poco después, la chica se despierta con una incipiente cola de felino. A este suceso le siguen otros igual de extraordinarios: la hermana de su madre llega de visita con serpientes en el vientre; unos agujeros horadados en el jardín escupen cartas escritas por su abuela; y aparece Ben, una chica del barrio con extraños poderes de la que se enamora. A medida que la hija traduce las cartas, empieza a comprender que cada mujer de su familia encarna un mito, y que deberá sacar a la luz los traumas del pasado para cambiar su destino. Abuela, madre e hija. Tres generaciones de mujeres de origen taiwanés unen sus voces en esta fábula polifónica, visceral y luminosa donde las leyendas de su tierra natal cobran vida e irrumpen en un escenario de omnipresente desarraigo, que encuentra refugio en el lenguaje, la memoria y la imaginación, en un acto de resistencia narrativa.