600 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS GITANOS A ESPAÑA 1425-2025 Cervantes gusta situar a sus personajes en un estamento que no es el suyo. Se trata de un “oxímoron social”. Lo vemos en La Ilustre Fregona, (en sí ya una contradicción), lo vemos en La española inglesa, lo vemos en La Gitanilla, por cuyo amor don Juan de Cárcamo, abandona su elevada posición social para adoptar el nombre de Andrés Caballero, hacerse gitano, y llevar junto a ellos una vida itinerante en sus aduares. La Gitanilla, como la pastora Marcela, del Quijote, es uno de esos personajes femeninos fuertes que se reclaman libres y autónomos ante todo. Preciosa dice: “Estos señores bien pueden entregarte mi cuerpo, pero no mi alma, que es libre y nació libre y ha de ser libre en tanto que yo quisiere. Si te quedas, te estimaré en mucho; si te vuelves, no te tendré en menos; porque a mi parecer los ímpetus amorosos corren a rienda suelta hasta que encuentran con la razón o con el desengaño, y no querría yo que fueses tú para conmigo como es el cazador, que en alcanzando la liebre que sigue, la coge y la deja por correr tras otra que le huye. Ojos hay engañados que a la primera vista también les parece el oropel como el oro, pero a poco rato, bien conocen la diferencia que hay de lo fino a lo falso.”

Gatos que pierden la fe, perros con aires de grandeza, ratas en Usera, terapeutas de barrio, cevicherías, sushi, un Taco Bell de camino a casa en la línea 6 y flechazos de amor en el trayecto de la mañana. El sueño del éxito en la capital: artistas de provincia que retratan en el Retiro y profesores de arte con amor vacui hacia su propio cuerpo, cruising en el Corte Inglés y eventos privados con gin tonics imposibles. El sueño de la independencia nos llevó a buhardillas chiquiticas en el centro, peleas en el rellano, hacer running con amistades ligeras y no querer ascender en el trabajo. Jazz en salas de conciertos con público selecto, arroz fullero al volver a casa, Tinder, Papá Noel harto de youtubers, dos lechones, androides contra las cotorras en la Casa de Campo, conductoras de VTC en turno de noche, y otros muchos personajes para quienes Madrid solo les dejó una frase motivacional en un sobre de azúcar. Davo Castellano nos propone veintidós relatos ácidos, desconcertantes y tremendamente divertidos, en una Madrid que a veces se presenta imposible y, otras, sorprendentemente real. Davo Castellano nos propone veintidós relatos ácidos, desconcertantes y tremendamente divertidos, en una Madrid que a veces se presenta imposible y, otras, sorprendentemente real. Davo Castellano (Estepa, Ciudad de la Navidad, 1995) tenía dos objetivos vitales: dejar de ser becario antes de los 26 (le caducaba el bono joven de Metro Madrid) y tener su primer libro de relatos antes de 2025 (para aferrarlo cual bote salvavidas durante la crisis de los 30). Después de una carrera y máster en publicidad y escribir bastante, parece que se ha salido con la suya en ambas cosas. Como sucesos destacables, se encontró al cantante de Foo Fighters en Nueva York y (otro día) fue a la Ruleta de la Suerte. Dijo la «s» de serranito.

Conversar es bastante más que charlar o que dialogar. Y eso es lo que ocurre en este peculiar libro donde Jasper Vervaeke condensa 15 años de conversaciones públicas y privadas con Juan Gabriel Vásquez, uno de los escritores contemporáneos más importantes de la literatura en castellano. No se trata sólo de un recorrido por las obsesiones, las filias y fobias, o la manera de entender la pasión de la escritura por parte de Vásquez, sino que en este texto profundiza sobre temas tan diversos -y vitales- como la memoria, la forma de mirar y de relatar el pasado, los límites de la ficción, los tiempos de la adulteración de la verdad o la cultura de la cancelación. Y, por supuesto, Colombia, el país de Juan Gabriel Vásquez, es omnipresente en un recorrido que también incluye París, Barcelona o Xhoris, una aldea de las Ardenas belga que fue clave en la ruta de este escritor que siempre quiso serlo. «Los novelistas están constantemente contradiciendo las verdades únicas, rechazando las versiones monolíticas, levantando la mano y diciendo: “Las cosas no pasaron así”, recordando lo que el poder quiere que se ol

De las rebeliones de esclavos en la Antigua Roma al Kasal Popular de Valencia, del cine revolucionario al apartheid en Sudáfrica, del Ultraísmo a la Yugoslavia de Tito, del punk en Polonia al exilio en Toulouse, del trasfondo social de los fados al Estambul actual… Y miles de historias más. Miscelánea mantiene una relación incestuosa con la curiosidad: nace de ella y está dirigido a propagarla. Probablemente ninguno de los escritos reunidos en este libro resuelva una sola cuestión. Pero es casi seguro que te trasladará a parajes de los que nunca antes habías oído hablar -a tantos incluso que serás incapaz de abarcarlos- y te moverá a seguir buscando más, a no conformarte con lo ya conocido. Jose Crust (Jose J. Domenech, Valencia 1978) es poeta, anarcosindicalista, articulista, distribuidor alternativo, editor, un alma fácil de encontrar en centros sociales, okupas y ateneos, con una copa de vino en una mano y una pluma en la otra. Por ser es hasta miembro de la familia DDT. Lleva cerca de tres décadas contando y cantando historias en un sinfín de fanzines, libros, blogs y medios confederales y l

Si tienes una esto ya lo sabrás, una amiga no solo es la mejor compañera de aventuras, una compinche perfecta para conspirar y una fuente inagotable de chistes internos. A veces, el amor te obliga a hacer cosas por el bien de los demás, incluso cuando sabes que, al hacerlo, esa persona podría llegar a odiarte. De esto va Nueve Gatos, del amor verdadero por tus colegas, tu familia y tus compas. Pero no te engañes, esta novela también es una oda a la pasión religiosa por el crujiente de un huevo-gamba, a la adoración de unos ideales que podrían destruirte, a la ternura con la que se coloca la aguja de un tocadiscos y a ese requiebro en el alma que produce la venganza. Nueve Gatos es el exorcismo del fantasma de una ciudad que se pela de frío en invierno y se achicharra en verano. Todo ello contado a través de las entretelas de una familia normal. Ya sabes, de esos que cambiaron la casa del pueblo por los bloques sin ascensor (social) para llenar los bolsillos corruptos de las otras familias, las de los apellidos compuestos. Esta novela es el presente de todo lo que queda de eso, que no es poco, y de qué se puede hacer con esos demonios que, a veces, son personas, y otras, ideas. Tienes entre tus manos puro antifascismo, odio de clase y unas ganas increíbles de construir algo nuevo y brillante.

Casino Casa Grande, es una historia sobre hermanas, sobre la muerte, sobre la infancia, sobre una familia argentina en los noventa que se mueve al ritmo de las máquinas tragaperras. Pero no es solo eso. Es la historia de Bruna, una niña que toma las riendas del azar y termina apoderándose del juego, que en vez de pelear por el cuarto propio decide tomar la casa entera e inventarla de nuevo.

Relatos que, de un modo descarado y en la frontera de lo grotesco, diseccionan personajes, situaciones y pequeñas historias aparentemente ridículas. Relatos que ocupan un solo párrafo, escritos como un esquema o como una entrada de diccionario, transcripciones de entrevistas cuyas preguntas desconocemos, pero imaginamos, notas al pie de página que puntualizan (y a veces, desmienten) lo que dice el texto. Veintitrés relatos que diseccionan personajes estrambóticos y retratan distintas anomalías de la vida. Sirvan como muestra «La persona deprimida», un retrato deslumbrante sobre el estado anímico de una mujer; «Mundo adulto», que revela los agónicos pensamientos de una mujer acerca de su confusa vida sexual con su marido y «Entrevistas breves con hombres repulsivos», una serie de relatos hilarantes de hombres que hablan de sus obsesiones sexuales, sus fetiches y fantasías, y cuyo miedo a las mujeres los convierte en grotescos. En definitiva, una colección de relatos anárquica y exuberante.La crítica ha dicho... «David Foster Wallace se arriesga mucho, demasiado a veces. Pero lo hace de forma soberbia, y cuando acierta, el resultado es una prosa deslumbrante y visionaria.» San Francisco Chronicle «En sus mejores momentos, la prosa de David Foster Wallace tiene poderes adictivos.» Eduardo Lago, El País «Wallace es un escritor fascinante. Es preciso, inteligente, exacto, lírico y fabulosamente ingenioso.» Andrés Ibáñez, ABC«Una delicia supersónica, un asalto a mano armada a la forma misma del relato [...] David Foster Wallace es el tipo duro de la narrativa.» Benjamin Weissman, LA Weekly «Algo en su misma prosa era capaz de inducir una variedad especial de claridad que podría llamar "ternura aterradora": una nueva conciencia acerca de para qué estamos en esta tierra, atrapados en estos cuerpos, con estas mentes.» George Saunders

En Espatolino Gertrudis Gómez de Avellaneda narra la historia de un bandido que actúa en Nápoles y Roma. Tiene agentes y espías que lo mantienen al tanto de los movimientos del gobierno y de la policía, y de las rutas de viajeros. Espatolino es ágil y diestro con las armas. Su nombre es una leyenda. Pero un día conoce a una bella mujer: Anunziata. A partir de ese momento las cosas cambian dentro de la banda y en el propio Espatolino, quien se enfrenta entonces al amor, un adversario difícil de vencer o controlar.¿Habéis estado alguna vez en Italia? ¿Conocéis aquel país clásico de los héroes, de los artistas y de los bandidos? Si por pereza o absoluta carencia de medios no habéis tenido aún la dicha de recorrer aquella privilegiada región

Diez fascinantes relatos, inéditos en castellano, con los que sumergirse en el universo del gran maestro japonés.«Leer a Yasunari Kawabata es como experimentar un haiku en forma de prosa: conciso, evocador y profundo.» The Independent «Su literatura actúa como un puente entre los paisajes serenos de Japón y las complejidades universales del corazón humano.» The Washington Post «En los relatos de Kawabata, la sutil interacción entre la tradición y la modernidad revela la profundidad de la emoción humana.» Le Monde «Contados escritores pueden crear con tan pocas palabras el recuerdo imborrable de una imagen.» San Francisco Chronicle «Una de las obras más conmovedoras y originales de nuestro tiempo.» The New York Times Book Review Tamayura contiene diez relatos con historias que se entrelazan, a veces porque los protagonistas comparten el mismo nombre, otras por su carácter sutilmente sobrenatural, y casi siempre porque tienen el amor —y el dolor que nace de él— como tema central. Cada uno de ellos fue publicado primero en revistas literarias entre 1951 y 1956, años en los que la pobreza y la desolación de un Japón en ruinas traumatizaron a una generación abatida por la derrota en la Segunda Guerra Mundial.   En estos relatos, como en muchas de las obras posteriores de Yasunari Kawabata, la guerra y la rendición de su país marcan un antes y un después en la vida de los personajes, y son hechos históricos que están omnipresentes como telón de fondo. El propio autor los seleccionó para su publicación en esta antología que ve la luz por primera vez en castellano.   Maestro en el arte de desvelar lo extraordinario en lo ordinario, «leer a Yasunari Kawabata es como experimentar un haiku en forma de prosa: conciso, evocador y profundamente conmovedor» (The Independent). Uno de los grandes autores nipones del siglo xx y el primero en recibir el Premio Nobel, «su literatura actúa como un puente entre los paisajes serenos de Japón y las complejidades universales del corazón humano» (The Washington Post).

A mediados de los 70 del siglo pasado, grupos de jóvenes que rondaban los veinte años vivieron experiencias de cariz transformador en todos los órdenes de la vida: las relaciones personales, el sexo, la música y el resto de las artes, sobre todo las plásticas, el cine, la manera de vestirse y peinarse, sus lecturas, la política y unos nuevos estados de conciencia mediados por las drogas para vivir más allá de lo percibido hasta entonces. Sabemos que los episodios tuvieron lugar entre la imaginación del escritor y la ciudad de Turiápolis, aunque este libro pueda no ser una novela por más que los cánones de dicho género sean muy dispares.

Francisco Ferrer Lerín es un consumado estudioso de las aves necrófagas que aplica el rigor científico y la precisión léxica de sus estudios ornitológicos a su literatura. Con el fin de devolvernos una imagen lo más fiel posible de nuestra condición humana, ha añadido a este modus operandi tres ingredientes de la imaginación ancestral que lo han posicionado como un maestro de la narrativa breve actual: el humor, la magia y el género del caso. Este es uno de los más genuinos de nuestra especie y lo venimos utilizando desde la prehistoria para contar sucesos extraordinarios que socavan los cimientos y las fronteras con los que construimos la normalidad. El presente libro es una recopilación (casi) completa de los casos ferrerlerinescos e incorpora un estudio de su imaginación y una clasificación. Mediante narraciones que borran los límites entre humanos y animales, literatura y ciencia, barbarie y cultura, crueldad y alegría, Ferrer Lerín nos propone asomarnos a los abismos de nuestra naturaleza desde una racionalidad totalmente abierta, integradora y animalmente humana.

El prolífico autor italiano ofrece en Los libros de los otros una perspectiva excepcional de la historia de la literatura y del pensamiento de la época (1947-1981). Durante los casi cuarenta años en que Italo Calvino colaboró con la prestigiosa editorial Einaudi, leyó centenares, tal vez miles de manuscritos de autores tanto desconocidos como consagrados, y aceptó algunos, dando a conocer o consolidando así sus carreras, mientras rechazaba otros (a veces con gran dureza), a sabiendas de que como editor literario debía seguir siempre la corriente de afinidad o simpatía que esos textos despertaban en él aun a riesgo de equivocarse o pecar de arbitrario.  Los libros de los otros se enmarca en esta faceta de Calvino y reúne 269 cartas que dirigió a los autores de las obras leídas, y a colaboradores, amigos y escritores de la casa, muchos de ellos personalidades de la época como Primo Levi, Leonardo Sciascia, Umberto Eco, Hans Magnus Enzensberger o Natalia Ginzburg, y en las que desvela sus amores (y odios) literarios.  Una obra imprescindible que sirve al lector interesado como guía de lectura y como complemento a Por qué leer los clásicos.

Asomado al balcón, debatiéndose entre la vida que bulle en la calle y la novela que ha empezado a escribir pero que no le satisface, el escritor se ve asaltado por el recuerdo de una conversación que tuvo lugar cincuenta años antes, en otro balcón, con su madre. «Yo tenía dieciséis años, y mi madre cuarenta y siete. Mi padre, con cincuenta, había muerto en mayo, y ahora se abría ante nosotros un futuro incierto pero también prometedor.». Este libro es la narración emocionante de una infancia en una familia de labradores en Alburquerque (Extremadura), y una adolescencia en el madrileño barrio de la Prosperidad. Es también el relato, a veces de una implacable sinceridad, otras chusco y humorístico, de por qué oscuros designios del azar un chico de una familia donde apenas había un libro logra encontrarse con la literatura y ser escritor. Y de sus vicisitudes laborales en comercios, talleres y oficinas, mientras estudia en academias nocturnas, empeñado en ser un hombre de provecho. Pero dispuesto a tirarlo todo por la borda para ser guitarrista, y vivir como artista. Y en ese universo familiar de los descendientes de hojalateros, surge un divertidísimo e inagotable caudal de historias y anécdotas en el que se reconoce la historia reciente.