Una serpiente en Alemdag es uno de los libros más irreverentes de la literatura turca; en él, Sait Faik se enfrenta contra el orden establecido retratando los fragmentos no asimilados de la sociedad turca. Organizado como un compendio de narraciones breves, publicado el mismo año de la muerte del autor, convoca a los personajes más diversos: provincianos ridículos pero entrañables, mujeres disolutas y madres de familia, pescadores griegos, proxenetas de Estambul, peces moribundos y gaviotas. Y a la manera de Fellini, como el pintor que en sus últimos cuadros ya no se preocupa por los contornos definidos, sino que expone en su máximo esplendor el color, el movimiento y la cadencia visual, Sait Faik despliega su pequeño mundo de perdedores como un espectáculo abigarrado y fascinante. Un libro de corte surrealista donde las imágenes impresionistas conquistan la narración, asistiendo así a una liberación en la que la pulsión creadora se abre paso rompiendo las tradiciones y los tabúes.

En el corazón de la vieja Europa, entre los palacios de Viena, las sombras espectrales de las iglesias y los laboratorios alquímicos de Praga, el joven Francis Galston nos narra su encuentro con Manfred Macmillen, un aristócrata errante, dandi refinado y adepto de las ciencias ocultas obsesionado con la figura del mítico Cagliostro. A través de una prosa delicada y envolvente, Jirí Karásek desafía los límites de la razón y del arte para sumergirnos en un universo donde la belleza se confunde con la locura, el amor con la posesión y la magia con la desesperación, sirviéndose de la ficción literaria como vehículo para explorar con lucidez filosófica el amor entre iguales, la mística medieval y la identidad nacional checa. Esta primera novela del ciclo La historia de tres magos es un canto gótico y decadente a la imaginación, el deseo y la fatalidad.

La aparición de Humus, (que conoció tres ediciones diferentes, hasta que el autor publicó la versión definitiva en 1926), dejó al descubierto un nuevo espacio en la historia de la ficción portuguesa. La radical originalidad de la obra rompió las estructuras narrativas tradicionales, hasta desdibujar las fronteras entre la poesía y la narrativa. Esta ruptura permite en el texto la convivencia de lo onírico y lo fantasmagórico, junto a historias de un realismo crudo, cercano a la herencia naturalista del autor. Llena de pasajes de gran profundidad filosófica y poética, la obra, escrita bajo la forma de un diario fragmentado, toma como espacio central una villa sin nombre. Este lugar, que representa toda la escala social y existencial de lo humano, será el escenario que pueblen distintos personajes. Entre figuras desdibujadas hasta lo grotesco, detenidas por costumbres e imperativos morales absurdos, se erige una voz fundamental: la de Gabiru, dispuesto a descender hasta lo más profundo de la conciencia humana, para llegar al humus existencial que media entre la vida y la muerte. De esta forma, el autor realiza su búsqueda en los espacios que quedan entre los ángulos opuestos de la existencia, ya que, tal como se afirma en el libro: «El mundo está hecho de dolor -la vida está hecha de ternura».

Este compendio de narraciones breves, encuadrado en la corriente del diabolismo búlgaro, se adentra en las simas de la subjetividad explorando la desintegración de la personalidad, el miedo a lo desconocido, la tensión erótica, los estados límite de conciencia y el conflicto del individuo entre el bien y el mal. A diferencia del realismo socialmente comprometido, se centra en la subjetividad y en el mundo interior de los personajes; a menudo explorándolos a través de sueños, alucinaciones o dilemas morales. El diabolismo estuvo muy influenciado por el pensamiento de Nietzsche, Schopenhauer y Freud, el expresionismo europeo y el romanticismo alemán, tomando como referentes a autores como E. T. A. Hoffmann y Edgar Allan Poe. Gueorgui Ráichev fue uno de los pioneros del diabolismo en Bulgaria y, aunque el movimiento fue breve, tuvo una influencia fundamental en el desarrollo de la prosa psicológica y moderna del país. El movimiento amplió los límites de la literatura búlgara, abriéndola a las inquietudes culturales europeas y planteando interrogantes sobre las dimensiones más oscuras del alma.

Este volumen reúne por primera vez en castellano la prosa completa de Na Hye-sok, pionera del feminismo coreano. Sus cuentos, desde «Kyeonghee» hasta «Madre e hija», abordan la emancipación femenina y la tensión entre tradición y modernidad. Una obra esencial para comprender el feminismo y la literatura coreana del siglo, que refleja un mundo donde amor y dolor se confunden con rebeldía y ternura.

El adolescente Glafkos llega con su tía a la casa de campo de sus padres fallecidos, donde no veraneaba desde su infancia. Lo que iba a ser un estío tranquilo para recuperarse de una crisis nerviosa deviene, lentamente, un viaje a una madurez precoz forzada por un amor no correspondido. Viaje con Venus ocupa un lugar particular en la producción narrativa de Ánguelos Terzakis. Novela de formación, combina la ternura con la gracia narrativa, el lirismo con la escritura austera e insinuante, elementos que colocaron a Terzakis entre los grandes novelistas griegos del siglo xx y, en especial, de la generación del 30, equivalente a la generación del 27 española.

Pabellón nueve de cirugía es la obra más laureada de Peyami Safa, ocupando un lugar preferente en la literatura turca por ser la primera novela que logró adentrarse en el laberinto del alma humana. Fue publicada en 1930 aunque la acción se sitúa en 1915. El protagonista de la novela, un joven asediado por el sufrimiento físico, acudirá a innumerables médicos para encontrar la cura de su dolencia, una enfermedad crónica que le impide llevar la vida normal de los muchachos de su edad. Su enfermedad será a la vez un camino que le conducirá por los vericuetos del sufrimiento, el amor y la esperanza. La novela, que tiene claros tintes autobiográficos, ofrece una singularísima descripción de la psicología humana llevada hasta el límite de lo soportable.

Bulgaria en el preludio de la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes bohemios y alcoholizados trata de orientarse errando de taberna en taberna. Víctor es un gandul cuyos padres no saben qué hacer para reconducir su vida. Una noche va a una fiesta y acaba hechizado por el atractivo de Grígori, un muchacho alto y esbelto que hipnotiza a quienes lo miran con su forma de bailar y su elegante figura. Víctor se integra en el grupo de amigos de Grígori, pero este pronto es hospitalizado por tuberculosis. Tania y Nikolái, una pareja con idas y venidas, sumergen a Víctor en los antros más excéntricos de la noche sofiota. Grígori sale pronto del sanatorio y el grupo de amigos continúa sus andanzas por las calles, parques y tabernas de la ciudad, tratando de dilucidar sus sentimientos. Ojos que lloran es una novela con tintes autobiográficos donde, por primera vez, el sentimiento homoerótico logra materializarse con esplendor en la literatura búlgara. Una narración donde abundan imágenes y descripciones en las que el silencio, los gatos callejeros, la lluvia, las farolas y la intensidad del color azul trasladan al lector a la decadente vida nocturna de la ciudad y sus tabernas repletas de prostitutas, conciertos improvisados y ebrias trifulcas. El poeta búlgaro Aleksándar Vutimski logra retratar, con una prosa excelsa y alambicada, la compleja naturaleza de las relaciones humanas.

Publicada en 1937 y jamás traducida a lengua alguna hasta ahora, La ciudad violeta devino un clásico fundacional de la novela ateniense que marcó época. La obra se erige en testimonio de una Atenas que perdió el aspecto de ciudad idílica de principios de siglo para tornarse en una cosmópolis moderna donde los problemas del hombre contemporáneo comenzaban a recomponer la vida misma. Con esta maravilla, Terzakis transmitió a la posteridad el encanto del tiempo perdido y la nostalgia melancólica de lo que pudo haber sido y, efectivamente, fue. Terzakis, influido por Dostoyevski, Nietzsche y Freud, llevó al máximo de sus consecuencias el leitmotiv de la Generación del 30, que es a Grecia lo que la Generación del 27 es a España: una modernidad literaria radical que culminó en un progreso creativo de dimensiones históricas. En 1954 Terzakis estrenó Peripecia nocturna, la versión cinematográfica de la novela, con música del celebérrimo Manos Jatzidakis, y en 1975 se produjo una serie televisiva que llegó a contar con treinta y seis episodios.

PREMIO NADAL 2026.  Por el autor de La península de las casas vacías. 2.ª EDICIÓN  «Me ha gustado una barbaridad. Un desfile de personajes para mí muy entrañables y ya desaparecidos.» Eduardo Mendoza «He ido reconociendo todos los rincones de la novela. Esto es una guía. Realismo uclesiano.» Àngels Barceló, Cadena SER «Imaginativa. Original. Divertida. Inesperada. Felizmente imperfecta.» Pere Gimferrer «Un mosaico que, si no nos ruborizara la expresión, se acercaría a la gran novela sobre Barcelona.» Xavi Ayén, La Vanguardia «No solo es un homenaje a Barcelona, sino a la libertad de la imaginación. Un encuentro caótico y genial. Me hizo gozar de principio a fin.» Gioconda Belli «Uclés juega con el multiverso. Leí el libro con mucha nostalgia por ver lo que fue Barcelona.» Pepa Ferenández, RNE «Ha sido toda una experiencia la lectura, me he metido a fondo en una Barcelona surrealista. He disfrutado el viaje compartiendo la aventura con mi madre, Carmen Laforet.» Cristina Cerezales Laforet Todo empieza en la Barcelona de posguerra, cuando una joven provoca accidentalmente un fenómeno que sume a la ciudad en una oscuridad total. La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego. Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas. El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil, y Cortázar retratará a Laforet; Gaudí barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte; García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra. En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida. En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse. Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Lola se muere en el asiento trasero de un Ford Fiesta varado en un descampado. Hace años olía a manzana y canela; ahora sus manos huelen a ceniza y todo el mundo la llama Singapur, como la canción de Tom Waits pintada en la puerta del coche. A su lado, un narrador que ha hecho ya su viaje de ida y vuelta a la cárcel intenta aplazar lo inevitable con lo único que tiene: los recuerdos. Singapur es la crónica de una periferia que ya no existe y de unas vidas que nunca tuvieron futuro pero sí una lealtad feroz a la amistad, al deseo y a la música: e Clash, El Fary, Tom Waits, Patti Smith, Los Chunguitos… Una novela sobre la derrota de los sueños y la obstinación de la memoria, escrita con la voz inconfundible de Alfons Cervera: una voz que sabe que poner por escrito la historia política de un país.

En este último volumen de Historias de Vigàta, Andrea Camilleri vuelve a transportarnos a su universo siciliano desbordante de ironía, disparate y humanidad. Heredero de la tradición de Boccaccio y del espíritu fustigador decameronesco, el autor dibuja la vida en este lugar donde la inocencia es a menudo una forma de locura; la honestidad, una obra maestra de la hipocresía, y el crimen no es más que una travesura del intelecto. Amores, marrullerías, malentendidos y supersticiones se entrecruzan en un zarzal de situaciones disparatadas. Desde la tragicomedia de un cortejo fúnebre convertido en carnaval de pasiones hasta reliquias patrióticas que obran milagros literarios, el libro presenta un mosaico de personajes entrañables, ridículos, tiernos, patéticos. Un Camilleri en estado puro, que hace reír, pensar y -como siempre- nos maravilla.

Los gitanos españoles guardan en su memoria viejos cuentos olvidados desde hace tiempo. Destacan, sobre todo, los relatos épicos que nos hablan de héroes medievales como Bernardo del Carpio, Carlomagno, Roldán, Oliveros y Los Doce Pares de Francia, y es que el regusto por la épica ;en la que se confunden personajes históricos y legendarios con las valentías de míticos gitanos de otros tiempos; es una de las particularidades de esta cultura. También destacan una larga relación de cuentos maravillosos donde se impone el reino de la fantasía y muchas leyendas ;tenidas como ciertas por los gitanos; de almas en pena, aparecidos y encantamientos. Cuentos que se han ido desgranando en las noches de invierno, en la soledad más absoluta de las acampadas a la intemperie, al amor de una lumbre que calentaba sus cuerpos pero que resultaba insuficiente para templar los miedos y temores de la larga noche gitana.

De la autora de «Boda irlandesa» En el Londres asediado por los constantes bombardeos alemanes del Blitz, la anciana Claire Temple se halla perdida en el oscuro laberinto de su propia casa. Su mundo, aquel en el que era la escritora de moda, una elegante femme fatale que iba de fiesta en fiesta rodeada de amantes, pretendientes y los novelistas más celebrados, parece desvanecerse junto a su memoria. Las calles han cambiado, cada vez son menos las visitas de sus viejos amigos, las sirvientas la tratan como a una niña pequeña e incluso la vieja mansión que fue testigo de aquellos tiempos gloriosos se ha convertido en tierra de nadie, varada entre los ecos del pasado y las difusas sombras de un presente incierto. Publicada en 1944, «No había ventanas» es una cruda, conmovedora e inquietante novela que explora tanto la soledad, la nostalgia y la desolación de la vejez, como el aislamiento, la desorientación y la lucha desesperada contra el olvido de la demencia. Tal y como nos recuerda Marta López en su posfacio, la obra maestra de Norah Hoult es «una disección de la identidad, una reflexión sobre aquello que hace que seamos nosotros mismos o dejemos de serlo». «Un retrato desolador pero bellamente escrito del desmoronamiento de una escritora en el ocaso de su vida». SINÉAD GLEESON

Elisa tiene quince años y no puede llorar. Elisa tiene una hermana, Inés, tres años mayor, a quien no ha visto desde que tenía doce. Elisa está escribiendo su historia para encontrar una manera de hablar con Inés, de mostrarle quién es, qué ha pasado; pero también para encontrar una manera de contarse a sí misma la historia de su vida. Cómo no ser vista es, ciertamente, un libro sobre Elisa, sobre cómo hacerse adulta, sobre la amistad, la familia y el amor hacia una hermana. Pero es también, aunque nunca se describa por completo, un libro sobre la desaparición forzada en México y las preguntas que deja abiertas como abismos. ¿Qué queda cuando nos arrancan a alguien? ¿Cómo se ama a ese alguien?