¿Quién es ese extravagante personaje que recorre el vasto Imperio zarista en busca de almas muertas? No pregunta por miel ni trigo; tampoco desea cáñamo ni cabezas de ganado; la única mercancía que quiere comprar Chíchikov en sus visitas a distintos terra

El autor se destaca en esta obra por su inconfundible estilo que cruza el ensayo, la poesía, la narración y la crónica para mostrar sin tapujos las miserias de la sociedad contemporánea. Después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un

Un nuevo conjunto de relatos de Maxim Ósipov en los que la ironía y la compasión componen un valioso fresco de la sociedad rusa. Eternidad es un lugar remoto, un pequeño pueblo minero más allá del círculo polar ártico, que sorprendentemente cuenta con su propio teatro; las peripecias de su compañía teatral durante las convulsas décadas finales del siglo xx se recogen en el cuaderno que el antiguo director del lugar, Alexandr Ivánovich, un anciano afable, pobre y gravemente enfermo, deja olvidado en la consulta de un médico de provincias. Este es el punto de partida del nuevo libro de relatos de Maxim Ósipov, en el que, a través de historias cotidianas y aparentemente menores, nos habla de la sociedad y la historia rusas, desde el ocaso del periodo soviético hasta la guerra de Ucrania. En estas piezas, que se sirven de la más cruda realidad y se sostienen en la bondad y la compasión, asoman la nostalgia, la ironía y el desencanto ante el paso del tiempo y la decadencia cultural del país. Con un humor sutil y una mirada profundamente humana, Ósipov –una voz esencial de las letras rusas actuales– hace que la historia abrace vidas comunes y, a la manera de Chéjov, convierte en universal cada dolor y cada alegría. «Envidio la capacidad de observación de Ósipov, también la ternura y el humor. A través de él podemos asomarnos con bastante desasosiego a la vida cotidiana de la Rusia de Putin.» Edurne Portela «Me encanta la prosa de Maxim Ósipov. Empecé a releer sus historias y me di cuenta de que su literatura se lee ahora como una especie de diagnóstico: un diagnóstico preciso e implacable de la vida rusa.» Svetlana Alexiévich «Observador agudo de la sociedad y sus congéneres, firmemente anclado a la materialidad de la existencia, irónico, antirretórico, Ósipov escribe como paseándose por las vicisitudes y los asuntos del día, alternando ahí la memoria y la reflexión.» Eva Muñoz (Cultura/s - La Vanguardia)

Considerada una de las mejores novelas de la literatura hispanoamericana de los últimos 25 años. La grande es la obra última y póstuma de este escritor imprescindible, escrita con toda la precisión, contundencia y coherencia del resto de sus novelas. El Universo de Saer y los personajes que transitan por sus libros conforman un recorrido a través de su mundo y de sus reflexiones, un legado que en La grande se percibe como obra mayor. Gutiérrez regresa a Santa Fe y se encuentra con Nula. Mientras caminan y hablan sobre un escrito elaborado por alguien que no estuvo en los sucesos que cuenta, se va recomponiendo la historia de un movimiento de vanguardia local, el precisionismo. A medida que la voz del narrador se proyecta hacia el pasado, reaparecen los pilares fundamentales de toda la obra de Saer: el lenguaje, la memoria y la definición de la realidad. Ambientada en los años noventa y de un humor inteligente e implacable, La grande nos muestra cuán complejo es recapitular aquello que llamamos con un exceso de confianza, nuestra vida.

La vida de Emily Jane Brontë (1818-1848) estuvo ligada a los páramos de Yorkshire, donde su familia se mudó cuando tenía dos años. Su infancia transcurrió en un universo maravilloso, poblado de libros, arte y reinos imaginarios creados con sus hermanos, hasta la muerte de su madre en 1824. Emily fue enviada entonces, junto con sus tres hermanas mayores, a un estricto internado donde, para salvar el alma de sus alumnos, se aplicaban rigurosos castigos físicos, a causa de los cuales siempre tuvo una salud frágil y sus dos hermanas mayores fallecieron por tuberculosis. Tras sus muertes, Emily y Charlotte regresan a su hogar. En 1846, las tres hermanas Brontë, Charlotte, Emily y Anne, la menor, se proponen escribir una novela cada una. La primera en aparecer, y con un éxito inmediato, es la de Charlotte, Jane Eyre. Anne publica Agnes Grey, y Emily la inmortal Cumbres Borrascosas en 1847. Un año después fallece su querido hermano Branwell. Emily coge frío en el entierro y muere tres meses después, el 19 de diciembre de 1848. Según H.P. Lovecraft «Cumbres Borrascosas» es una hito sin igual no solo como novela sino también en la literatura de terror. Con sus demenciales panoramas de los desolados páramos de Yorkshire y las vidas atormentadas y violentas que en ellos se desarrollan, su marco excepcionalmente cósmico se presta a un horror de índole espiritual y se convierte en símbolo de una transición literaria que marca el surgimiento de una nueva escuela. El inquietante terror de Emily Brontë no es un mero eco gótico, sino la tensa expresión del estremecimiento del hombre ante lo desconocido. Heathcliff –variante del héroe malvado byroniano–, un niño raro y misterioso que habla una especie de galimatías, aparece abandonado en la calle y es acogido por la familia Earnshaw. Entre su hija menor Catherine y Heathcliff nace un vínculo más profundo y terrible que el amor humano, una pasión imposible que se prolonga más allá de la muerte.

Eve Friedman es una dramaturga de ochenta y tres años que vive sola en un caótico apartamento situado en el corazón de Manhattan. Los muslitos de pollo en oferta, los recuerdos de infancia que la asaltan en la piscina y las conversaciones nocturnas con el portero de su edificio son suficientes para que el día a día le siga resultando soportable. No obstante, cuando su camino se cruza por casualidad con el de Jorge, un joven extranjero que se ha mudado a Nueva York para triunfar como guionista, el mundo de ella se tambalea inesperadamente. A lo largo de la estrecha relación que entablan, la anciana tendrá que enfrentarse a una soledad diferente de la que había conocido hasta el momento, y a la pérdida paulatina pero inexorable de su don más preciado: las palabras. Una novela íntima y tierna que abarca sin tapujos y con una escritura limpia y madura temas complejos como la amistad intergeneracional, la senilidad y la muerte.

La obra definitiva sobre la culpa, todo un clásico de la literatura universal. Traducción revisada y modernizada de Rafael Cansinos Assens. Introducción de David McDuff, especialista en el autor. Considerada por la crítica como la primera obra maestra de Dostoievski, Crimen y castigo es un profundo análisis psicológico de su protagonista, el joven estudiante Raskólnikov, cuya firme creencia en que los fines humanitarios justifican la maldad le conduce al asesinato de una usurera. Pero, desde que comete el crimen, la culpabilidad será una pesadilla constante con la que el estudiante será incapaz de convivir. La presente edición de una de las obras más importantes de la literatura universal cuenta con la célebre traducción de Rafael Cansinos Assens, revisada y modernizada para la ocasión. Asimismo, viene acompañada de una introducción de David McDuff, traductor y crítico literario especialista en la obra del autor.

Barnes celebra sus ochenta años con una obra deslumbrante sobre la memoria y la vejez, el amor y las despedidas. Julian Barnes cumple ochenta años y lo celebra con una bellísima exploración en torno a la memoria y el pasado, los caminos impredecibles a los que conducen nuestras decisiones, la búsqueda de la felicidad —a cualquier edad— y, cómo no, el amor, la amistad y la escritura.¿Qué contiene más verdad: nuestros recuerdos, nuestros diarios, las anécdotas mil veces contadas o la imagen que de nosotros mismos nos devuelven los demás? ¿Cómo componer, hacia el final de nuestra vida, un relato fiable de quienes somos? Barnes reflexiona sobre todo ello con el trasfondo de la vejez, de la proximidad definitiva de un fin, ante el cual no podemos más que aprender a despedirnos.Pero en el corazón de esta obra hay también una historia —«o una historia dentro de la historia»—, y sus protagonistas son dos personas a las que Barnes prometió que jamás escribiría sobre ellas —llamémoslas Jean y Stephen— y un jack russell que responde al nombre de Jimmy. El joven Barnes conoció a Jean y a Stephen cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción.A partir de la peripecia vital de estos dos «nuevos viejos» amigos, el autor indaga en los misterios y las verdades de la vida en este libro conmovedor que aúna, a la manera habitual de Barnes, ficción, memorias y ensayo. Con la maestría que lo caracteriza, cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada que contiene, inevitablemente, una profunda meditación sobre el sentido de la existencia.

Un libro delicado, sobrio y vital sobre los vínculos familiares, la ausencia y la escritura. Una elegía fulgurante. Diez años después de la muerte de su padre, el narrador de este libro decide escribirla. Con la sombra del suicidio privándole del duelo, se pregunta: ¿es posible encontrar las palabras de una despedida que no se produjo? Así, este relato personal e íntimo se convierte en una búsqueda para entender cómo se forjan los vínculos familiares, a qué condena el silencio, dónde se esconde la verdad de una historia.Pero la escritura falla, y el autor recurre a las biografías de escritores que se suicidaron y a sus últimas notas para reconstruir un adiós posible, tentativo. Solo con una narración polifónica y coral podrá volver a los rincones olvidados de la propia vida, allí donde la memoria se vuelve vacío.Reliquia se transforma, entonces, en una crónica familiar que contiene una reflexión sobre la llegada a la escritura y el sentido de la creación; un texto sobre la muerte y la ausencia que conduce a los momentos más deslumbrantes de la amistad y el amor. Con un estilo contenido, sin rodeos, Pol Guasch ha armado un libro delicado y vital: una elegía fulgurante.

Nick Hornby conecta la vida y obra de dos genios a los que adora. ¿Qué diantre tienen que ver Charles Dickens y Prince, un escritor británico del siglo XIX y un músico estadounidense del XX? De entrada, que Nick Hornby siente pasión por ambos. Pero hay más. Coincidencias —tal vez curiosas, acaso significativas— que los conectan.Por ejemplo: antes de cumplir los treinta ambos tenían ya una sólida carrera, habían dado a luz unas cuantas obras maestras y eran muy influyentes. Por ejemplo: ambos vivieron una infancia marcada por la pobreza, mostraron un decidido sentido del negocio y en algún momento se sintieron estafados. Por ejemplo: ambos murieron a los cincuenta y ocho años. Por ejemplo: ambos estaban obsesionados con el trabajo y eran hiperproductivos…Nacidos en dos continentes distintos con más de un siglo de diferencia —Dickens en Portsmouth en 1812, Prince en Mineápolis en 1958—, estos dos genios comparten más puntos de conexión de lo que pueda parecer a simple vista. Hay en sus vidas y sus carreras paralelismos que le permiten al autor trazar un sugestivo, apasionante doble retrato.Con el dinamismo y el entusiasmo habituales en Nick Hornby, este es un ensayo a un tiempo ameno y enjundioso, divertido y profundo, lúdico y serio. Y sobre todo: una lectura apasionante.

Un adolescente, una mujer y un violador de menores, típico triángulo endemoniado. ¿Qué pasa si necesitas veinte mil euros para evitar tu desahucio y alguien te los ofrece a cambio de hacer algo ilegal? ¿Y si ese «algo» es, nada menos, matar a alguien? Romeo, un crío de trece años, debe vengar a su hermana Erlinda, y para ello contrata a la peculiar narradora de esta historia. Juntos emprenderán un enloquecido viaje que arranca en el madrileño barrio de San Blas y acabará con ambos dando tumbos por los paisajes manchegos, como si de una versión actual y homicida de don Quijote y Sancho Panza se tratara. Un western contemporáneo tierno y sentimental, y a la vez violento y despiadado. Como la vida misma.

En Muertes ejemplares Wittkop presenta al lector una galería de estampas fúnebres tan exquisitas como perturbadoras, cinco desapariciones ambientadas en distintos lugares y épocas: la exuberante selva malaya, los bucólicos paisajes del Rin, la portuaria y mercantil ciudad de Baltimore, los túneles infectos que se ramifican en el subsuelo neoyorquino y el lujoso y cruel corazón del París dieciochesco. Ya sea fruto del azar, de la fatalidad o de una voluntad secreta, la manera en la que estos personajes abandonan el mundo proyecta un interrogante sobre sus vidas y parece esbozar una verdad profunda sobre el (sin)sentido de la existencia. Con una prosa refinada y cruel, la autora retrata estos finales trágicos, donde la muerte se convierte en un acto estético y revelador. Un libro que explora la fragilidad humana y la belleza oscura de un destino inevitable.

Los mejores días explora ese territorio donde el deseo y la vida cotidiana se encienden y arden con una energía indómita, donde lo íntimo y lo salvaje se confunden: sus personajes –primos, amantes, hermanas– avanzan como animales que merodean la noche, atentos al temblor de un mundo doméstico que se desmorona sin estridencias. Con ojos y oído afinados, y una sensbilidad poética que no descuida los detalles, Magalí Etchebarne –ganadora del VIII Premio Ribera del Duero– registra la ternura feroz de lo que no sabemos o no queremos nombrar. Un libro de vínculos y amores imperfectos que captura el desajuste entre lo que nos sucede y lo que apenas alcanzamos a comprender y la intensidad de lo que recordamos sin haberlo terminado de vivir. Como en nuestros mejores días.

Del autor de «La tercera boda». Uno de los personajes que habitan este libro reconoce que «cuando te miras todos los días en el espejo, terminas aceptando lo que ves». Los relatos de este volumen se alinean formando una larga galería de espejos; algunos desdibujan los recuerdos en deformidades tragicómicas e irreverentes, otros son de una agudeza íntima e hiriente, pero todos reflejan al mismo niño solitario que intenta aceptarse a pesar de los reproches de su familia, al niño distinto cuyo deseo prohibido lo lleva a refugiarse en los libros, al niño que, en definitiva, una vez fue Kostas Taktsís. Publicado en 1972, «El cambio», uno de los libros de relatos más importantes e influyentes de la literatura griega moderna, explora «las ruinas del pasado» a través de una cotidianidad evocada con deslumbrante frescura. Historia a historia, conforman el viaje de un niño que forja su personalidad en una Grecia convulsa y llena de prejuicios en la que la homosexualidad se vive de forma clandestina, hipócrita y culpable, y en la que la familia puede ser hogar y cárcel a la vez. «Así es como hablaría la vida si pudiera hablar».— La Quinzaine Littéraire