Un complejo turístico que late como una máquina viva. Entre piscinas redondas, pantallas, aspersores, habitaciones-plató y reflejos de leds, sus habitantes deambulan buscando una forma de pertenencia: se graban, se observan, se atraen, se pierden. Los

El tullido de Inishmaan (The Cripple of Inishmaan) es un melodrama cómico ubicado a principios de los años treinta, que gira en torno a dos sucesos: el misterio sobre la muerte de los padres del protagonista y la llegada a Inishmore del director hollywoodiense Robert J. Flaherty para filmar el documental Hombres de Aran (1934). El tullido de Inishmaan parodia y subvierte las visiones idealizadas de la Irlanda rural y lleva a cabo una crítica incisiva del «sueño americano». Estrenada en el Royal National Theatre de Londres en 1997, ha sido representada con éxito de crítica y público en países de todo el mundo y galardonada, entre otros, con el Joe A. Callaway Award en 2009 y cuatro Premios Tony en 2014.

"El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona." "Las olas del corazón no estallarían en tan bellas espumas, ni se convertirían en espíritu, si no chocaran con el destino, esa vieja roca muda." "Siempre que el hombre ha querido hacer del Estado su cielo, lo ha convertido en su infierno." " Que cambie todo a fondo! Que de las raíces de la humanidad surja el nuevo mundo! Que una nueva deidad reine sobre los hombres, que un nuevo futuro se abra ante ellos! En el taller, en las casas, en las asambleas, en los empleos, que cambie todo en todas partes!"

Estas palabras las escribió Jane a su hermana Cassandra seis meses antes de que apareciese Sentido y sensibilidad, que vio la luz en 1811 siendo bien recibida por la crítica y público. Se vendió tan bien que el editor, Thomas Egerton, no dudó en aceptar O

La inocencia puede ser el infierno.«Jean-Baptiste Del Amo transforma el motivo clásico de la casa abandonada en un auténtico laboratorio de lo siniestro […] y redefine el terror a través de un espacio onírico que no alberga fantasmas, sino que los produce.» Pilar Adón «Una novela terrorífica y a la vez muy conmovedora. Hay algo único en la forma, seria pero juguetona, en la que utiliza el terror para hablar del desamparo y la sensación de abandono en la adolescencia. La noche devastada también es una defensa tremendamente personal y emocionante de las películas, los libros y las historias de terror como lugares seguros y espacios de aprendizaje y consuelo.» Desirée de Fez «Manténganse alejados de la Mansión del Impasse des Ormes. Al igual que La casa de Adela de Mariana Enríquez o de la Casa de hojas de Mark Z. Danielewski, puede producir pesadillas.» Antonio Torrubia, Librería Gigamesh En el extrarradio de Saint-Auch, a las afueras de Toulouse, un grupo de adolescentes despierta poco a poco a la vida adulta: son los años noventa y pasan el tiempo deambulando en moto, escuchando a Nirvana y viendo cine de terror. Alex, Mehdi, Max, Thomas y Lena se enfrentan al deseo, a la injusticia social y al extraño poder de atracción que ejerce sobre ellos la inquietante casa abandonada del pueblo, sin saber que al traspasar su puerta los acabará envolviendo en una pesadilla interminable.   Con todas las señas de identidad de uno de los autores más celebrados de Francia, La noche devastada es una audaz novela con ecos de Stephen King, Lovecraft o David Cronenberg que esconde un homenaje impecable al género del terror y resulta una lectura tan compulsiva como estremecedora, revestida de una asombrosa inventiva visual, que explora los sueños y desilusiones de una época y evoca sus demonios.   En un nuevo hito en su producción literaria, Jean-Baptiste Del Amo «transforma el motivo clásico de la casa abandonada en un auténtico laboratorio de lo siniestro […] y redefine el terror a través de un espacio onírico que no alberga fantasmas, sino que los produce» (Pilar Adón). Una obra aclamada de manera unánime por la crítica, que examina una generación y una clase social rara vez representadas en la literatura y que «lo tiene todo. Suspense. Fantasía. Horror. Sangre. Una obra maestra del género […]. Estamos leyendo a un gran escritor» (Le Figaro Littéraire).

El rescate imprescindible de una novela de culto: comparado con Kennedy Toole y Steinbeck, Tristan Egolf alumbró a un antihéroe inolvidable, un Quijote de la América profunda que acabará canalizando la furia de los olvidados.Es esta una novela excesiva, escrita con una voz torrencial y furiosa que se atreve a abordarlo todo: sátira, tragedia, lirismo, política, alienación. Kaltenbrunner es un personaje inolvidable: un Quijote rural, desquiciado y visionario, que canaliza su furia en una rebelión absurda pero gloriosa contra el sistema que lo expulsó, promoviendo una huelga de basureros en esa América profunda de siniestras granjas avícolas e inmigrantes ilegales; uno de esos personajes que se quedan contigo, un paria convertido en mito, un antihéroe cuya rabia no es solo personal, sino profundamente política. Esta obra capta el corazón podrido de una América invisible, vista a través de los ojos del marginado, del loco lúcido, del que ya no tiene nada que perder.

Vladimir Nabokov no podía escribir una autobiografía corriente, y "Habla, memoria" lo demuestra. A través de una serie de relatos largos, Nabokov, con el pretexto de contar su vida, construye un libro tan ameno, original, divertido y estilizado como sus novelas. Nabokov rememora aquí sus meditaciones infantiles en el retrete, sus vacaciones en la finca campestre de la familia, sus amoríos adolescentes con Tamara en los museos de San Petersburgo; narra las peripecias de su huida de las huestes de Lenin y de su exilio europeo; escribe un homenaje a la honestidad política de su padre y a la belleza y ternura de su madre; pero lo que menos importa son los temas, porque de lo que se trata al fin y al cabo es de celebrar un festín de ingenio e inteligencia, de mordacidad despiadada y de nostalgia desgarradora, y en el que Nabokov es fiel a los consejos que daba a sus estudiantes de literatura: «¡Acariciad los detalles! ¡Los divinos detalles!»

Entre los archivos personales de Camila Cañeque, fallecida el 14 de febrero de 2024, apareció una novela inédita: Anuncios. Escrita en paralelo al proceso de creación de La última frase ?obra que reflexiona sobre el final de las cosas, convertida en una de las sorpresas literarias de los últimos años?, se trata de un hallazgo que amplía y tensa el universo de una autora que hizo de la ausencia y la inacción una forma de arte.Como describe la propia autora en una nota que acompaña esta novela:«En sus páginas, un personaje es observado por una narradora que se declara desde el principio como la autora del libro. Él habla con ella, para ella, pero ella permanece en un silencio sostenido a lo largo de todo el relato, manteniéndose en un estar ausente y limitándose a presenciar los hechos sin intervenir, sin responder. A través de su mirada muda, entre robótica y forense, se conocen las circunstancias de Don, el protagonista, que no es ni un Don Quijote, ni un Don Giovanni, ni un Don Trump, sino un don nadie que es progresivamente expulsado no sólo de la ciudad de Nueva York en la que vive, sino de un siglo xxi en el que se encuentra perdido y al que no pertenece. Sus dos cuerpos conviven, se tocan, comparten espacio y tiempo, pero las palabras van en una sola dirección. Como si el monólogo de él, sólo interrumpido por las voces de otros, fuera registrado por una cámara de vigilancia puesta en su frente. Él dice y hace, ella escucha y ve. Se impone así un método secreto: participar sin intervenir. El título Anuncios se refiere al telón de fondo, a un paisaje inevitable donde los productos habitan escenarios, donde los algoritmos delimitan el horizonte de los individuos, ofreciendo servicios, marcas, ideales y referencias, pilotando la realidad».Anuncios propone una experiencia incómoda y fascinante: asistir al espectáculo de una vida retransmitida por y para una espectadora muda. ¿Quién mira a quién? ¿Quién escribe realmente el libro?

Un hombre busca a su familia desaparecida. Otro dice saber la verdad. Todo depende de una conversación que puede poner en duda lo que cree saber sobre sí mismo. Nealon sale de prisión y regresa a su casa, en el oeste de Irlanda. Está vacía. Su esposa y su hijo han desaparecido sin dejar rastro. No hay señales de huida ni de violencia, solo la evidencia inquietante de una ausencia total, como si nunca hubieran estado allí. Antes de que pueda empezar a entenderlo, recibe una llamada. Un hombre asegura saber qué ha ocurrido y dónde están. A cambio, le propone algo insólito: mantener una conversación. Se citan en el vestíbulo de un hotel. Ese hombre no responde a sus preguntas. En su lugar, reconstruye episodios de la vida de Nealon con una precisión perturbadora, como si hubiera tenido acceso a todo: decisiones, pensamientos, momentos que ni siquiera él recuerda con claridad. Lo que emerge no es una explicación de lo ocurrido, sino una versión cada vez más inquietante de su propia vida, en la que cada detalle parece apuntar a algo que se le escapa. A medida que avanza la conversación, Nealon entiende que no se trata solo de recuperar a su familia, sino de sostener lo que cree saber sobre sí mismo. Entre el thriller y la indagación metafísica, Esta plaga de almas construye una tensión sostenida en la que cada palabra pesa y cada omisión importa. Ya no se trata de averiguar qué ha pasado, sino de resistir la forma en que todo empieza a ser contado. Y donde lo que está en juego no es solo lo ocurrido, sino cuánto de su propia historia puede sostener todavía. «Esta plaga de almas está escrita con un ritmo perfecto. Plasma con precisión quirúrgica a un hombre acosado por la pérdida y el miedo, por unas fuerzas misteriosas y sobrenaturales que se ciernen sobre él y escapan a su control. Además, consolida a Mike McCormack como uno de los mejores novelistas actuales». Colm Tóibín «El maestro irlandés de la tensión vuelve a la carga». The Times

Poco podía imaginar Paloma que trabajar como auxiliar de vuelo transformaría por completo su vida rutinaria en tierra. Con padres jubilados y una vida hippy en México, un tío diplomático en Moscú y el reencuentro inesperado con una antigua compañera del instituto, su existencia dará un vuelco. Pero serán Marcel, un apicultor distraído, y su madre, Simona, una mujer malhumorada con un pasado sobrecogedor, quienes cambien el rumbo de su vida e introduzcan a Paloma en una familia tan insólita como reveladora.¿Qué es una familia? ¿Qué formas puede adoptar? ¿Existen alternativas al vínculo de sangre o la familia no se escoge?Una autora capaz de narrar con humor, ternura y lucidez las vidas que se entrelazan cuando alguien se atreve a construir su propia familia.

En una ciudad sarda suspendida entre la quietud provinciana y el peso de la costumbre, Maria Concezione, una mujer joven y reservada, afronta la certeza de una enfermedad que avanza en silencio. Lúcida y orgullosa, elige la retirada antes que la compasión ajena: se aparta del mundo, del amor y de cualquier promesa de felicidad compartida para preservar su dignidad y la de quienes la rodean. Su vida, transcurre entre consultas médicas, solitarios paseos y una miríada de pensamientos. La iglesia aquí se alza como un espacio simbólico, refugio espiritual donde el dolor se transforma en recogimiento y el sacrificio adquiere un sentido. Con una prosa sobria y cargada de lirismo contenido, la novela dibuja el retrato de un alma que aprende a habitar la soledad como forma última de amor, aceptación y resistencia frente al destino.

La nueva novela de Eva Baltasar. *Finalista del Premio Booker Internacional 2023* *Finalista del Premio Médici Extranjero 2020* *Premi Llibreter 2018* *Premi Òmnium* «Eva Baltasar condensa las sensaciones y experiencias de una docena de novelas en poco más de cien páginas de vibrante prosa». Leïla Slimani «Me despierto en su cama, en su habitación. He empezado a vivir la historia más peligrosa de mi vida, pero aún no lo sé. No sé nada, en realidad. El rumor del vivir me ha despertado, una invasión de aliento que es la respuesta de la noche. A los pies de la cama hay una ventana con una persiana de cordel en la parte de afuera y contraventanas arrimadas por dentro. La claridad se esquirla como un airecillo, todavía blanda y azul, flota sobre nuestros cuerpos, duda un instante y con un suave aleteo se posa encima de Victoria. La miro mientras duerme, destapada y desnuda. Sin osar tocarla. Me levanto, abro las contraventanas y vuelvo a la cama. El día cuelga ante a mí, húmedo y resplandeciente. Veo la barandilla de la terraza, comida por la hiedra que nace del patio. Victoria me ha contado que en la hiedra viven dragones, dragones albinos que con el paso de los siglos se han vuelto dóciles y pequeños. Por más que me fije, no veré ninguno. Pero veo los pájaros revoloteando entre los árboles, celebrando algo con extraordinarios gorgoritos. Cuento los cipreses, todavía negros en el vaso inmenso de la mañana. Cuatro copas, cuatro durmientes idénticos que, a juzgar por su forma de doblarse, sueñan lo mismo». La quinta novela de Eva Baltasar es una historia de amor.Sobre su obra anterior se ha dicho: «Eva Baltasar condensa las sensaciones y experiencias de una docena de novelas en poco más de cien páginas de vibrante prosa. Una incisiva historia de amor y maternidad queer que disecciona los dilemas de intercambiar independencia por intimidad». Leïla Slimani, jurado del Premio Booker Internacional 2023 «Baltasar ya había demostrado que es una escritora portentosa, ahora además sabemos que su capacidad para explorar la ferocidad del deseo no tiene límites. Un estilo preciso y afilado para una historia inquietante y visceral». Layla Martínez «Exquisita, oscura y poco convencional». Fernanda Melchor «La suya es unasubjetividad poética que mira el mundo y descubre que todo eso que nos contiene puede mirarse por primera vez». Gabriela Wiener «Baltasar es inigualable en su manejo del misterio, su cualidad filosófica, su sentido del humor y del ridículo. [...] No escribe, sino que muestra la vida secreta de todo lo que existe en bruto». Xita Rubert«Baltasar convoca el erotismo gozoso de las palabras y de la lectura». The Guardian