Era muy dificil que System of a Down encabezara las listas de éxitos; al fin y al cabo, «no es música fácil de escuchar». Aun así, acabó ganando un Grammy. Con más de cuarenta millones de álbumes vendidos, tres de ellos en lo más alto de las listas de Billboard, y una legión de fans devotos, la banda dominó las escenas del rock alternativo y el metal, redefiniendo la idea misma de lo que las estrellas del rock podían decir, hacer o representar. Es la historia de un inmigrante, el despertar de un activista y un viaje espiritual de la oscuridad a la luz. Nacido de padres armenios en Beirut, creció escuchando las bombas caer hasta los siete años, cuando se mudaron a Los Ángeles. Durante un viaje decisivo de vuelta a casa, Serj decide dar la espalda a un futuro prometedor en los negocios y la abogacía para dedicarse a la música, lo que le lleva a recorrer los cinco continentes como cantante principal de su banda de rock y a ver cómo, dos días después de haber alcanzado el número uno en las listas de álbumes de Billboard, prohibían su emisión en las radios. Un viaje sorprendente que te dejará sin aliento.

¿Qué tienen que ver los miembros de Pink Floyd con Margaret Thatcher, Bob Dylan, Ken Kesey o Mickey Mouse? ¿Qué tienen que ver canciones como “Wish You Were Here”, “Arnold Layne”, “Another Brick In The Wall” o “Granchester Meadows”? Sobre la superficie, nada. Un nombre en la solapa y poco más. Pero si rascamos más allá de la robusta corteza comenzaremos a encontrar hilos y anécdotas. Guiños y desvíos de un relato que se extiende durante más de medio siglo. Pink Floyd. Un moderno Frankestein cuenta la historia de aquella banda nacida a principios de los sesenta en Cambridge, pronto convertida en símbolo de la contracultura londinense y, más tarde, representante del rock más intelectual. Pero sobre todo cuenta la historia de sus canciones. Un libreto en la que se dan cita la sátira y el viaje lisérgico, el folk pastoral y la canción protesta, la música disco y el rock espacial. Una obra que hoy luce una silueta irregular, un poco deforme, como el perfil inacabado de un Frankestein musical. La unión de sus piezas, sus aristas más afiladas y sus contornos más sedosos, se mantienen en pie sin necesidad de respiración asistida: ajada. Tal vez un poco nostálgica. Pero viva al fin y al cabo. Como asegura David Gilmour, “echar un vistazo al catálogo de Pink Floyd a veces me sorprende”. “Hay cientos de canciones, pasamos por un montón de estilos de música, tres líderes diferentes y al menos tres cantantes diferentes y docenas de invitados. Pero todo está conectado por esta psique colectiva”.

Me sabe a sangre. Antología de poesía flamenca recopila doscientos setenta y cinco poemas y prosas poéticas firmadas por ciento setenta autores, que retratan o describen el flamenco en general y los palos e intérpretes en particular, así como circunstancias y ambientes genuinos del género agrupados en capítulos temáticos. Abarca un periodo temporal de doscientos veintiséis años. El texto más antiguo recogido se publicó en 1799 y el más reciente fue escrito en diciembre de 2025. Merece destacarse la aportación de poemas inéditos, la mayoría escritos para la ocasión. En la nómina figuran trece poetas latinoamericanos y seis extranjeros de varias nacionalidades (Austria, Polonia, Serbia, Estados Unidos, Brasil y Portugal), así como artistas de diferentes disciplinas flamencas y cantautores. El volumen contiene capítulos informativos e índices onomásticos y de estilos flamencos que facilitan la búsqueda de artistas y palos. Me sabe a sangre puede considerarse la primera recopilación metódica de poesía flamenca.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa. Tras la muerte de Franco, y en plena Transición, España vivió un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosión del punk británico, sentó las bases de una nueva escena artística, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguó el alumbramiento de algunas de las discotecas más innovadoras y avanzadas de Europa. Allí empezaron a operar los primeros DJ del país, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traían las intrépidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacía así una cultura de club cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D. Los primeros años de espíritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidación de un modelo de ocio nocturno que explotó el frenesí de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y halló en el esparcimiento frenético de la noche una forma de liberación. Liberación que propiciaron las drogas —al principio la mescalina, y luego el éxtasis, la cocaína y el speed— que cientos de jóvenes consumían en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrían en horario de after hours, en un circuito que se podía prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces más allá. Pronto, el fenómeno se tornó masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias. Brotaron sellos discográficos y productoras que alimentaban la demanda musical de las salas, y los gigantescos parkings que se habilitaron para los coches que allí acudían acabaron por transformarse en prolongaciones de las fiestas que tenían lugar en el interior de los clubs. Este libro pretende dar cuenta por primera vez de esta historia de nuestra cultura cuyo legado ha quedado desdibujado y deformado por lo que trascendió a través del eco distorsionado de los medios de comunicación. En forma de historia oral, "¡Bacalao!" revive tanto aquellos años de frenesí como la música que se produjo y pinchó en aquel tiempo.

La historia de The Modern Lovers no se parece a ninguna otra. Apenas reunían unas decenas de asistentes en sus conciertos en colegios mayores universitarios y pequeños clubs de la costa este de los USA, pero los comentarios de un puñado de reputados críticos musicales los colocaron en el meollo de la industria discográfica. En realidad, su música, su estética, su filosofía vital no podían estar más alejadas del sonido que reinaba en los primeros años 70. Jonathan Richman, líder veinteañero, testarudo y solitario, adoraba a The Velvet Underground y The Stooges, encontraba belleza en los desolados paisajes suburbanos de su infancia, rechazaba el consumo de drogas y proponía una visión de las relaciones románticas a años luz de la promiscuidad de la época. Descarado e intransigente, despreció un contrato con una de las grandes discográficas del momento por no comprometer la pureza de su visión del mundo. No malgastes tu juventud trata de contar la increíble peripecia vital de un grupo único alejándose de la biografía clásica, e intenta encontrar las claves tanto de su música (eléctrica, cruda, excitante), como de la insólita evolución personal de Jonathan que acabó con ellos antes de que llegaran siquiera a publicar un disco.

La historia, la música y el universo de The Cure, de la A a la Z: la guía definitiva de una banda que lleva décadas dando forma al imaginario de la cultura alternativa The Cure se encuentra, sin discusión, entre los grandes titanes del rock alternativo. Tan reconocible por su estética, sus videoclips y su universo visual como por el genio lírico y musical de Robert Smith, la banda sigue ejerciendo una enorme influencia en la cultura popular contemporánea. Su legado resuena entre seguidores de todas las edades y de géneros tan diversos como el emo, el rock gótico, el industrial o el indie rock. En Curepedia, Simon Price invita al lector a recorrer, de la A a la Z, el universo de The Cure. A partir de canciones, álbumes, giras, colaboradores, obsesiones y transformaciones estéticas, separa los hechos de los mitos para construir un retrato tan riguroso como apasionante de una banda irrepetible. Estamos ante la guía definitiva para comprender la historia, la música y el legado de uno de los grupos más influyentes e icónicos de las últimas cuatro décadas. «Simon Price captura con precisión el espíritu y la estética de The Cure». The Guardian «Una guía monumental. Un libro de referencia para cualquier fan». Classic Pop Magazine «Un viaje profundo por la historia y el legado de la banda». Louder Sound

¿Y si el hip hop fuera también una forma de hacer filosofía? En Filosofía y hip hop,Julius Bailey pone en diálogo a Sartre, Nietzsche, Hegel, Adorno, San Agustín, McLuhan, Barthes, Deleuze y Guattari con artistas como Jay-Z, Kanye West, Tupac Shakur o KRS

review

Una original aproximación a una leyenda musical tan enigmática como camaleónica. Un día de 1969, Bob Dylan sorprendió a un desconocido hurgando en la basura enfrente de su casa en busca de alguna pista que explicara su obra. Pero descifrar a Dylan es una tarea imposible. A lo largo de su carrera ha ido mudando de piel una y otra vez. Ha sido el cantante protesta de sus primeros años, el psicodélico airado de Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, el artista retirado en medio del bosque, el músico que relató su ruptura matrimonial de la forma más críptica y más desnuda posible, el compositor de himnos religiosos apocalípticos, la estrella olvidada que perdió el rumbo en los años ochenta, el bluesman que renació de sus cenizas... Aunque conocemos casi todos los detalles de su trayectoria, sigue pendiente la pregunta esencial: ¿quién es realmente Bob Dylan? Este libro es un viaje en busca del hombre invisible que transformó la música del siglo xx. «Una biografía que se lee como una novela que es un ensayo que es una canción que es energía y belleza como es todo misterio. ¿Es posible acercarse de otra manera a Bob Dylan?» Nuria Barrios «Un escritor que todavía sabe lo que es tener memoria y oído: una fascinante pesquisa que va más allá del personaje e indaga en el misterio de esa voz vacante que ha alcanzado el grado más alto de la creación.» Andreu Jaume