review

Una original aproximación a una leyenda musical tan enigmática como camaleónica. Un día de 1969, Bob Dylan sorprendió a un desconocido hurgando en la basura enfrente de su casa en busca de alguna pista que explicara su obra. Pero descifrar a Dylan es una tarea imposible. A lo largo de su carrera ha ido mudando de piel una y otra vez. Ha sido el cantante protesta de sus primeros años, el psicodélico airado de Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, el artista retirado en medio del bosque, el músico que relató su ruptura matrimonial de la forma más críptica y más desnuda posible, el compositor de himnos religiosos apocalípticos, la estrella olvidada que perdió el rumbo en los años ochenta, el bluesman que renació de sus cenizas... Aunque conocemos casi todos los detalles de su trayectoria, sigue pendiente la pregunta esencial: ¿quién es realmente Bob Dylan? Este libro es un viaje en busca del hombre invisible que transformó la música del siglo xx. «Una biografía que se lee como una novela que es un ensayo que es una canción que es energía y belleza como es todo misterio. ¿Es posible acercarse de otra manera a Bob Dylan?» Nuria Barrios «Un escritor que todavía sabe lo que es tener memoria y oído: una fascinante pesquisa que va más allá del personaje e indaga en el misterio de esa voz vacante que ha alcanzado el grado más alto de la creación.» Andreu Jaume

A los niños les enseñan en la escuela que los números primos sólo pueden dividirse por sí mismos y por la unidad. Lo que no les enseñan es que los números primos representan el misterio más fascinante al que nos enfrentamos en nuestra búsqueda del conocimiento. ¿Cómo predecir cuál va a ser el siguiente número primo de una serie? ¿Existe alguna fórmula para generar números primos? En 1859, el matemático alemán Bernhard Riemann planteó una hipótesis que apuntaba a la solución del antiguo enigma. Pero no consiguió demostrarla y el misterio no hizo más que aumentar. En este libro asombroso, Marcus du Sautoy nos cuenta la historia de los hombres excéntricos y brillantes que han buscado una solución para revolucionar ámbitos tan distintos como el comercio digital, la mecánica cuántica y la informática. El relato de Du Sautoy constituye una evocación maravillosa y emocionante del mundo de las matemáticas, de su belleza y sus secretos.

Este libro reúne un conjunto de estudios que tratan de la relación fecunda de Fernando Quiñones con el flamenco. Por un lado, el escritor gaditano se sirvió de los mimbres del flamenco y del cante jondo para todos sus escritos: del cuento a la novela, de la poesía al teatro, del ensayo al artículo periodístico, del guion a la entrevista. Por otro lado, puso en valor su peso en el seno de la historia, la sociedad y la cultura españolas, al igual que hicieron otros intelectuales y críticos en la segunda mitad del siglo XX. De modo que Fernando Quiñones y el flamenco aborda esta relación a partir de tres perspectivas fundamentales: la consideración del flamenco como fuente de Quiñones para la creación literaria —algo visible en el uso de algunos recursos técnicos y en la construcción de argumentos, personajes, escenarios, ambientes y descripciones—; la investigación que llevó a cabo en torno al flamenco, con títulos como De Cádiz y sus cantes (1964) y El flamenco, vida y muerte (1971), y su labor divulgativa en las revistas y los medios de comunicación, como hace en los programas de televisión Flamenco (1975-1977) y Ayer y hoy del flamenco (1980-1981).

Esta antología es el resultado de una labor de selección de textos, distribuida en más de veinte palos flamencos, que van desde alegrías, bulerías y seguiriyas hasta zambras, soleares y cantiñas pasando por fandangos, farrucas, malagueñas, saetas, serranas, peteneras… Son composiciones extraídas del archivo de José Alfonso Sánchez, de su autoría, en solitario o en colaboración con otros compositores, tales como: Pepe Pinto, Andrés Molina Moles, Pepe Marchena, Pascual Saavedra, Niña de Antequera, F. Montilla, Salvador Távora. La presente selección responde al deseo de revitalizar y proyectar este catálogo de obras –crisol de sentimientos y emociones–, de indudable éxito en épocas anteriores, que contribuyeron a alimentar el imaginario colectivo, y que, por su vitalidad y naturaleza versátil, tiene plena vigencia en el panorama artístico actual. «Esta selección de obras se me antoja necesaria y motivadora porque pertenecen a una época donde la cadencia a la hora de decir el texto era siempre lo más cercana al ritmo de la palabra hablada, además de conservar de forma inequívoca toda la carga emotiva del mensaje que acunan». Arcángel Estas coplas entrañan una evocadora mirada y una preciada herencia digna de análisis y especial consideración por los artistas del panorama actual y de cara a la formación de los futuros flamencos. Carmen Alfonso Segura. Catedrática de Enseñanza Secundaria; Doctora en Filología Hispánica, especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez e investigadora de la copla flamenca, la canción andaluza y los espectáculos teatrales musicales en Sevilla en la mitad del siglo XX. Sobre esta última temática es autora también de Los espectáculos teatrales de canción andaluza, de próxima publicación por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. José Miguel Alfonso Segura. Abogado especialista en Propiedad intelectual. Desde pequeño y a través de su padre, José Alfonso Sánchez, tuvo contacto directo con una pléyade de artistas en una época en la que la vinculación personal trascendía la profesional. Contacto que se ha prolongado a través de los años gracias al trabajo desarrollado en la SGAE. Esta relación estrecha con el mundo del cante le ha impulsado a ser copartícipe del presente proyecto, cuyas coplas forman parte de un legado de valor incuestionable. JOSÉ ALFONSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1925-1997) fue un letrista de copla flamenca y canción andaluza de la segunda mitad del siglo XX. Podríamos decir que su dedicación al cante flamenco la inició bajo los auspicios de Pepe Pinto y Pastora Pavón, con quienes tenía una relación de amistad. Y en un momento (finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta del pasado siglo) en que la copla y los espectáculos flamencos eran muy demandados por el público y había un número considerable de ellos en la cartelera. Es por ello que los cantaores precisaban de renovar a menudo sus repertorios con nuevas letras y temas. Y a Alfonso le cupo el honor y el placer de escribir para los mejores que en esos momentos llenaban los escenarios.

Una historia alucinante que bascula entre la autobiografía, la literatura musical y la penitenciaria. Las memorias de un DJ pionero de la música y la cultura de club escritas a trepidante ritmo de funk. Ángel Francisco López Morán (Ciudad de México, 1963) no ha tenido una vida convencional. Tras leer "Así habló Zaratustra" de joven, decidió que lo suyo no era la religión y se metió de lleno en la música y el arte. Cuando se mudó a Toronto, no tardó en sumergirse en las noches hedonistas y narcóticas de sus modernas discotecas y fue perfilando su afición por la cultura de club. Una de esas veladas locas acabó en Nueva York, bailando en el Paradise Garage con el mítico Larry Levan tras los platos. Tocó en diversos grupos oscuros de influencia post-punk como Jesus and the Mutants o Fandango, que apenas han dejado registro sonoro, aunque también en Bambi, que grabaron un álbum, y en On, que llegaron a producir un disco con Warner Suecia apadrinados por el mismísimo Malcolm McLaren, el mánager de los Sex Pistols. Pero fue como productor y tras los Technics de las pistas barcelonesas bajo el alias de Professor Angel Dust donde se forjó un nombre y se consolidó como uno de los DJ más reputados de los noventa, oficiando en las principales cabinas de la Ciudad Condal y en algunas de las más selectas de Europa, desde donde impartió su cátedra de funk y ritmos rotos. El éxito le llegó con su rutilante versión del "Oye cómo va" de Santana, que lo arrastró hasta el mainstream —del que renegó—, y brilló junto a su hermano Diego Delippo en las noches Bongo Lounge de La Paloma, a principios del nuevo siglo. Sin embargo, todo se vino abajo de golpe cuando se vio inmerso en una trama siniestra que lo llevó a pasar casi cinco años privado de libertad en algunos de los centros penitenciarios más inhóspitos de Panamá. Pese a todo, supo reinventarse entre rejas y reformó un viejo estudio de grabación, donde empezó a trabajar con los reclusos y a grabar música de nuevo. "En el estómago de la bestia" son sus memorias, que avanzan a un ritmo frenético por las luces y las sombras de una vida vivida al límite.