Un heterodoxo breviario de la autora de Trabajos forzados que desvela la peripecia de algunos astros de la literatura que en algún momento de su vida dieron con sus huesos en la cárcel. Atraco a mano armada, difamación, asesinato, conspiración, sustracción de obras de arte, composición de poemas elegiacos a la muerte de Hitler. De Verlaine a Burroughs, de Norman Mailer a Hans Fallada, de Giacomo Casanova a Curzio Malaparte, muchos han sido los literatos que, a lo largo de la historia, han purgado sus ofensas y delitos en la cárcel. Y han sobrevivido para contarlo. Chester Himes o Jean Genet se pasaron buena parte de su vida en el fondo de un calabozo infecto. Otros, como el Marqués de Sade o Heinrich von Kleist, iniciaron sus carreras literarias tras los barrotes de una prisión. Incluso se han dado casos, como los de Louise Michel o Goliarda Sapienza, de escritoras que experimentaron una irónica sensación de emancipación y libertad tras entrar en presidio. De un modo u otro, la cárcel ha marcado la obra de aquellos que pasaron por ella, porque la imaginación crece cuando es prisionera, y, sobre todo, crece el deseo. Daria Galateria nos invita a un erudito y divertido peregrinaje de celda en celda: desde las oscuras y húmedas estancias donde sufrieron y amaron Voltaire y Diderot, hasta los calabozos que acogieron a William Burroughs o Ezra Pound. CRÍTICA «Galateria firma un ensayo impresionante sobre las maravillas de la imaginación entre rejas.» —La Stampa «Deberían conseguir este libro de inmediato y deslizarlo en su bolsillo para leerlo poco a poco, como se hace con los clásicos.» —Il Foglio «Una lectura amena, vivaz y nunca pedante.» —La Balena Bianca «Daria Galateria despliega un abanico de destinos diferentes para los escritores unidos por una última parada: la celda. Con finura y sabiduría, Daria Galateria traza una persecución humeante que recorre varios siglos.» —Pietrangelo Buttafuoco, La Repubblica

Una importante y comprometida reflexión sobre la voz de los mayores. «No es solo literatura, es un relato real de lo que ocurre día tras día, de los sentimientos del personal del sistema de atención a las personas dependientes, que también está completamente desbordado, al tiempo que relata la vida personal de esta mujer. Este libro es de lectura obligada». Nelly Kaprièlan, Les Inrockuptibles Hace unos años, la madre de Didier Eribon fue admitida en una residencia de ancianos. Tras unos primeros meses en los que fue perdiendo progresivamente su autonomía física y cognitiva, la familia tomó la decisión de trasladarla a un geriátrico. El impacto del ingreso fue brutal y, apenas unas semanas después de su llegada, falleció. Tras ese triste acontecimiento, el prestigioso filósofo francés decidió reanudar la exploración personal y teórica que había iniciado en las célebres memorias Regreso a Reims, escritas después de la muerte de su padre. A partir del análisis de la vida y posterior decadencia de su propia madre, en Vida, vejez y muerte de una mujer del pueblo Eribon reflexiona sobre la vejez y la enfermedad, sobre nuestra relación con los ancianos y con la muerte, sobre la experiencia del envejecimiento y sobre las condiciones en las que se atiende a las personas dependientes. Llega a la conclusión de que todo esto se considera una experiencia límite en la filosofía occidental, que parece tener naturalizada una exclusión de la vejez. El brillante relato también nos invita a una necesaria reflexión política: ¿Es posible movilizar a las personas que carecen de movilidad o capacidad de alzar la voz por sí mismas? ¿Pueden alzar la voz nuestros mayores si nadie lo hace por ellos?La crítica ha dicho: «Salpicando su relato de contundentes análisis sociológicos, vibrantes alegatos políticos y acertadas citas literarias, Eribon examina su propia relación (y la de sus contemporáneos) con la vejez, la enfermedad y la muerte. El retrato que hace de su madre, esta «mujer del pueblo» capaz tanto de la solidaridad popular como del racismo ordinario, es de una complejidad admirable». Le Devoir «Este libro es un compañero útil para quienes atraviesan la difícil prueba de perder a uno de sus padres». Libération «Entre una ceremonia de despedida y un tratado sociológico sobre la vejez». Le Nouvel Obs«En una historia a la vez comprometida, conmovedora y cruda, ofrece una justa reflexión sobre la vejez, que sigue siendo un gran tabú en nuestras sociedades». RTBF Actus

En este libro, Valeria Campos recorre algunas vías de la historia de la filosofía en las que comer deja de ser un tema parasitario o el objeto de una parafilosofía para volverse el centro del pensar mismo, incluso bajo la forma de un discurso metafórico. Comer es la práctica cotidiana más extendida de la vida. Se lleva a cabo todos los días, tres veces al día, desde el nacimiento hasta la muerte. Sin embargo, la tradición filosófica nunca se ha hecho cargo directamente de la alimentación, pues no es un tema que forme parte del ámbito de las cuestiones que originariamente le preocupan. Al buscar «filosofías del comer» la respuesta de los textos es tanto el silencio como la negación. Sin embargo, existe un contrapunto: la filosofía de todos los tiempos se ha expresado mediante metáforas alimentarias —hasta caníbales—, esto forma parte tanto de sus temas como de su metodología más profunda. Desde los usos más empíricos hasta los más trascendentales —como el que contiene la idea de que somos lo que comemos—, comer se ha convertido en una operación existencial para la filosofía, tan importante como pensar.

En el fragor de la Gran Guerra, el ejército austrohúngaro creó un Cuartel de Prensa donde trabajaron escritores con la tarea de crear propaganda para ensalzar el esfuerzo de sus soldados en el frente. De ese modo se establecía una nueva relación entre la actividad literaria y la maquinaria bélica. Viena era entonces el auténtico centro intelectual de Occidente, y también el epicentro de la enorme sacudida que supuso la modernidad. En Viena, como en ningún otro lugar, se experimentaron los cambios que la técnica y la información introducían en los modos de hablar, de informar, de vivir y de morir. En 'Guerra y lenguaje', Adan Kovacsics se adentra en esa metamorfosis lingüística, presidida por la duda sobre la capacidad de la lengua de representar el mundo, y combina elementos narrativos y ensayísticos para analizar el papel de la prensa en las contiendas bélicas, el impacto de la guerra sobre la literatura y los efectos de la modernidad sobre el habla de las personas.

A la amistad están dedicados íntegramente los libros octavo y noveno de la Ética a Nicómaco, uno de los tratados más célebres e influyentes de Aristóteles. El filósofo no sólo la considera necesaria, sino también bella: nadie desearía una vida sin amigos por más rica que fuera en otros bienes. La amistad es, pues, una virtud indispensable en toda etapa de la vida y para toda comunidad humana. Pero ¿no existen diversos tipos de amistad?, ¿y acaso son todos igualmente virtuosos? Hay relaciones basadas en el placer, otras en la conveniencia y otras tan sólo en la voluntad de ambas partes de obrar bien y obsequiarse mutuamente. ¿Cuáles son más duraderas y tienen efectos más beneficiosos incluso en la vida política? Una reflexión viva que apela al lector a pensar sobre una dimensión de la existencia individual y colectiva sin la cual no conoceríamos la civilización.

Una introducción a la obra de una pensadora radical, su búsqueda de la verdad a través del sufrimiento y su visión única de la belleza. Desde que el autor de este libro se acercó, hace más de treinta años, a las obras de Simone Weil, su lectura devino en una pasión para él. El de Simone Weil es un pensamiento que no se puede fijar. Posee un flujo propio que va unido al discurrir de su vida. Cabe, no obstante, abordarlo por sus ramales: su preocupación religiosa, su inclinación político-social, su experiencia mística, su visión científica. Los textos aquí recogidos se ofrecen como una introducción para navegar por ese pensamiento fluido, a sabiendas de que cada lector es responsable de su propia navegación.

Qué es una variación? Es un arte y es un riesgo. La neurosis complica, hace formaciones de compromiso, da algo y lo quita de inmediato, negocia: el síntoma es un usurero que espera el pago de una deuda y que lo recuerda constantemente a su deudor. A la neurosis no le gustan las variaciones, sospechando que actúan inadvertidamente con una peligrosa audacia. En música, la variación elabora todo un mundo alrededor de un tema sencillo. Un mundo deslumbrante de contrapuntos, de armónicos ascendentes y descendentes, de intervalos, de composiciones múltiples entre las cuales el arte de la fuga de Bach es uno de los milagros. La variación estira el tiempo al infinito, apela a la memoria (del tema) a la vez que se aleja constantemente; introduce lo nuevo aparentando que obedece a lo viejo (tema-guardián del tiempo), es una improvisación pura que parece apegarse a las reglas antiguas. La variación opera en secreto como la neurosis, pero exactamente a la inversa. Sé capaz de variaciones y escaparás a la repetición. Pues la repetición neurótica es aquello que se presenta (en tu vida) bajo un disfraz siempre distinto y

La defensa a ultranza de una educación moderna y emancipadora, de enfoque humanista y con un papel clave reservado a la Filosofía. Emilio Lledó, uno de los más relevantes pensadores españoles de nuestro tiempo, ha situado la educación en el centro de su filosofía, y el ideal pedagógico que defiende se alimenta, por supuesto, de unos sólidos cimientos filosóficos con especial atención en la filosofía griega clásica, al lenguaje y a la memoria, pero también de una larga experiencia en las aulas. Lledó, a favor de una educación pública «que haga desaparecer las azarosas e injustas diferencias que necesariamente impone la sociedad», defiende también una organización moderna e interdisciplinaria -no asignaturesca- de los conocimientos, reflexiona sobre la identidad, la necesidad de cultivar el lenguaje, los peligros de la obsesión tecnológica, de la escuela y la universidad, y de la paulatina desaparición de las Humanidades. «En la raíz de la palabra "educación" está un verbo latino que significa "guiar", "conducir"; pero también sacar algo de alguien: guiar, pues, y desarrollar lo que yace en el fondo originario de cada naturaleza que es dinamismo, posibilidad, evolución, progreso.» Emilio Lledó

Antígona, la famosa insurgente del Edipo de Sófocles, ha sido durante mucho tiempo un icono feminista de rebeldía, pero la cuestión es si escapa de las formas de poder a las que se opone. Resulta ser una figura más ambivalente para el feminismo de lo que se ha reconocido, ya que la forma de rebeldía que ejemplifica la conduce a la muerte. Butler sostiene que Antígona encarna una forma de representación feminista y sexual que está plagada de conflictos y muestra cómo las normas del parentesco normativo deciden injustamente lo que es o no una existencia aceptable. Butler analiza las interpretaciones de filósofos como Hegel, Lacan e Irigaray, se pregunta cómo habría sido el psicoanálisis en su origen si en lugar de a Edipo hubiera recurrido a Antígona y relaciona las hazañas de esta con las reivindicaciones de aquellos cuyas relaciones de parentesco no son consideradas apropiadas, humanas. Mostrando cómo una cultura heterosexual normativa obstruye nuestra libertad sexual y política. “Ciertamente las palabras de Antígona no son del agrado de Creonte, pero por lo mismo tampoco las suyas le son gratas a ella. Conoce el decreto, pero lo quebranta. Y lo hace porque la palabra de Creonte es solo eso, una palabra que ha querido erigirse a sí misma en universal, generando exclusiones que se revelan en el ámbito de lo público. Comete dos crímenes según la percepción de su tío (...)” Del prólogo de Ana Carrasco Conde.

Este segundo volumen, dedicado a «La lógica subjetiva», constituye la tercera y última parte de la Lógica de Hegel, «La doctrina del concepto» (1816), en la que éste se revela como la verdad de sus momentos anteriores, el ser y la esencia (volumen I), que quedan de este modo englobados en él como fases de su propio devenir.

Experiencia irónica y civilización aborda el hecho irónico como una constante fundamental en la historia de la humanidad. Todo encuentro entre el individuo y el mundo es irónico, y esa ironía estructura nuestra experiencia y es un pilar constitutivo de la vida humana.

Autora de 1.789 poemas, esta escritora es considerada uno de los pilares de la literatura estadounidense moderna y una de las mejores poetas de la literatura universal. Su obra denota una extraordinaria capacidad para observar el mundo a su alrededor, desde el sutil zumbido de una abeja hasta el carácter inapelable de la muerte. Compuso todos sus poemas a lápiz en pequeños trozos de papel que su hermana Lavinia encontró y publicó tras su muerte. Jesús Marchamalo y Antonio Santos se unen de nuevo para traernos una breve pero completa biografía, en este caso de uno de los grandes mitos de la literatura universal.

El Retrato de la Lozana Andaluza se publica clandestinamente en Venecia a finales de 1529 o a comienzos del 30, y su autor, el clérigo Francisco Delicado, debió de acabarlo poco antes. Se conserva un solo ejemplar en la Österreichische National­bibliothek de Viena, y si se hubiese perdido, no hubiera llegado hasta nosotros la obra más sorprendente de la literatura española de su tiempo. Y lo es no por narrar la supuesta vida de una cortesana y de sus clientes, sino por esconder debajo de la superficie prostibularia un impresionante friso de la historia de fines del siglo XV y el primer tercio del XVI en Italia, donde ni la protagonista de La Lozana Andaluza es lo que parece, ni se cuenta una historia de cortesanas. Y es que tras el desfile de más de cien personajes de esta novela dialogada se oculta una feroz sátira contra los más importantes mandatarios de la época: reyes, papas, cardenales, capitanes, escrita por un contemporáneo de los hechos. Este ensayo desvela secretos históricos guardados durante siglos debajo de una ficción literaria y la convierte en un documento indispensable de la política hispano-italiana de esos años. Rosa Navarro Durán (Figueras, 1947) es catedrática de Literatura española de la Universidad de Barcelona, donde ejerce la docencia desde 1969, y especialista en Literatura de la Edad de Oro. Son numerosas sus ediciones de textos, desde la del anónimo Libro de las suertes (1986) hasta los cinco volúmenes de Novela picaresca (2004-2010) o la de las Segundas Celestinas (2016) y La vida de Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades (2016). Es autora de ensayos como La mirada al texto (1995), Cómo leer un poema (1998), Cervantes (2003), Pícaros, ninfas y rufianes (2012), Gerardo Diego y la «Fábula de Alfeo y Aretusa» de Pedro Soto de Rojas (2013), Por sus culpas o por sus gracias. Pasiones y trucos en el gran teatro áureo (2016), etc. Sus investigaciones han aportado una nueva lectura de La vida de Lazarillo de Tormes y las pruebas de que el autor de la obra es Alfonso de Valdés, secretario de cartas latinas de Carlos V. En 2017 edita el Retrato de la Lozana Andaluza, donde apunta ya lo que desarrolla ampliamente en este ensayo: la historia de la vida de la cortesana en Roma es solo la superficie ficticia que esconde agudísimos pasquines contra importantes personajes históricos de su época.

Jan Patocka es seguramente el filósofo checo más influyente de la modernidad y el principal representante del movimiento fenomenológico en Checoslovaquia. En este texto, se propone analizar los fundamentos de la fenomenología tal y como aparecen formulados por Husserl. Su objetivo es extraer de la fenomenología aquello que aún tiene sentido para nuestra manera de pensar. A través de la aplicación de una crítica contundente a las bases de la fenomenología, lo que quiere no es acabar con la fenomenología, sino más bien empezar. Evidentemente, la fenomenología tal y como aparece en las formulaciones husserlianas no es aceptable sin más ni más cuando ha pasado casi un siglo de discusiones fenomenológicas. Se podría decir que el esfuerzo de Patocka significa una actualización de la fenomenología, o, mejor aún, de una filosofía fenomenológica. A través de su análisis y de su crítica de los pensamientos de Husserl, Patocka llega a un punto en el que no sólo se pregunta por las posibilidades y el sentido de la fenomenología como escuela filosófica, sino de la filosofía misma. ¿Qué es fenomenología?, es lo que se pregunta Patocka. La respuesta nos lleva, a través la aplicación de un pensar fenomenológico, a la más radical posibilidad de pensar filosóficamente El libro tiene su origen en el curso que impartió Patocka en la Facultad de Filosofía de la Universidad Carolina en el año escolar 69/70. Algunos de sus alumnos trabajaron en la producción textual, que finalizó con la edición checa en 1977 al cuidado de Ivan Chvatík. Patocka, sin embargo, nunca llegó a revisarlo. Ésta es la primera traducción que se hace de la versión checa original del texto.

La formación en Terapia Focalizada en la Emoción (TFE) se lleva a cabo en España desde hace más de una década y forma parte de la floreciente formación en TFE que tiene lugar en toda Europa. Un grupo de formadores de TFE y yo, hemos ofrecido numerosos talleres y programas de formación en Madrid. Los autores, tanto académicos como terapeutas, han venido a Canadá, la base de la TFE, para completar la formación. Este libro es el producto de todos estos esfuerzos y estoy seguro de que hará que la TFE sea más accesible a los practicantes de habla hispana. Las cuestiones clave para los clínicos ahora son cómo promover mejor el acceso y la conciencia de la emoción y cómo ayudar a transformar la emoción desadaptativa. Este libro le ayudará a mejorar su comprensión de cómo facilitar este tipo de cambio emocional. -Les Greenberg, Toronto, Canadá Este manual práctico está pensado para psicólogos que quieren adquirir herramientas, conceptuales y técnicas, para trabajar con la emoción en psicoterapia. Se presentan, en una primera parte, los fundamentos teóricos del proceso emocional y su contribución a la salud y a la emergencia de las dificultades y trastornos. En una segunda parte, se presentan diferentes recursos técnicos -tareas terapéuticas en el lenguaje de la TFE- para trabajar con los pacientes y sus dificultades emocionales (diálogo de sillas, tareas que buscan facilitar la profundización y regulación emocional o tareas para mantener y reparar la alianza). Por último, abordamos diferentes áreas del desarrollo profesional, como la formación y supervisión en TFE, la formulación de casos o la investigación, con el ánimo de que los lectores que ya conocen el modelo amplíen perspectivas y de que, aquellos que comienzan a interesarse por él, encuentren puntos de conexión con su práctica y conocimientos previos.

Hay libros que se hacen esperar durante largo tiempo: libros fraguados al calor del diálogo constante, tanto público como íntimo; libros que son una praxis continuada, una investigación de ida y vuelta: de la escucha al texto, del texto a la política y a las vibraciones producto de la contemporaneidad en el cuerpo, tan dinámica y excluyente como el propio sistema. Y éste de José Slimobich se encuentra entre ellos en una posición privilegiada "Nuestro trabajo es traer desde allí, desde el verso olvidado, para que el sujeto devenga poema y no división, se aleje de la dialéctica del saber y la verdad, como guía de su acción".

La belle dame sans merci, la mujer perversa e infame que ha habitado en nuestra cultura occidental desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, es uno de los estereotipos femeninos que la literatura universal ha contribuido a crear y a difundir desde los tiempos de Homero. Esta mujer transgresora, que incumple las normas impuestas por una sociedad hecha por y para los hombres, es la otra cara del prototipo femenino por excelencia: el de la mujer ejemplar, buena esposa y buena madre, sumisa, obediente y respetuosa con esas mismas normas que la literatura ha recogido en los distintos momentos analizados en este libro. De la tragedia clásica al teatro contemporáneo de Lorca y Valle-Inclán, pasando por el costumbrismo y el modernismo decimonónicos, la buena esposa y la “mujer mala” nos acompañan a lo largo de un viaje en el tiempo en el que las cosas no parecen haber cambiado mucho ni para las féminas de ficción ni para sus equivalentes reales en las sociedades que vieron surgir estas creaciones literarias.