Texere ofrece una interpretación literaria y libre de las múltiples poéticas que se desprenden del acto de tejer. A través de las páginas de este ensayo, lo textil se revela como un lenguaje que enlaza lo ancestral con lo contemporáneo, lo artesanal con lo tecnológico, lo utilitario con lo poético. Penélope Córdova no solo ha atendido a la dimensión histórica y a las sensibilidades que disciplinas como la arquitectura, la música y la escritura han heredado de esta labor ancestral, sino que ha conseguido entrelazar en su obra memoria, identidad y creación. Así, por este original tejido de ideas desfilan antropólogos, activistas textiles, deidades mexicas y artistas anónimas, junto con familiares y amigas de la autora, para construir una mitología íntima y compartida. Más que un ensayo, este libro es una invitación a reconocer en el tejido una forma de pensamiento: un hilo que une cuerpo y palabra, tradición e innovación, pasado y porvenir.

La obra deSartre es cifra de los problemas éticos, de la particular visión del mundo y las arduas opiniones del siglo XX. Futuras generaciones buscarán en ella la imagen del intelectual que debió replantear su relación con la sociedad y consigo mismo. En Los caminos de la libertad es en donde alcanza la imagen plena de los múltiples y contradictorios aspectos de la experiencia humana en nuestro tiempo.

Esta biografía reconstruye la vida y obra de una de las figuras más audaces y desconocidas de la escena teatral española. Figurinista, escenógrafa, catedrática, escritora y lesbiana visible en un tiempo adverso, Durán desbordó los márgenes impuestos a las mujeres de su época. Este libro ofrece un recorrido exhaustivo y documentado por su trayectoria profesional y sentimental, desde sus primeros pasos en las artes decorativas hasta su trabajo en el exilio argentino. A través de cartas, figurines, entrevistas y documentos inéditos, se revela no solo su innovación en el lenguaje escénico, sino también la fuerza personal con la que sostuvo su deseo hacia otras mujeres, su arte y su independencia. Esta biografía no solo reivindica a una creadora fundamental, sino que incorpora al relato histórico español una figura que la tradición anglosajona sí posee: un icono lésbico visible y poderoso. La trayectoria vital de Victorina Durán se vuelve imprescindible para comprender la historia cultural desde una perspectiva feminista y queer. Un referente necesario, hasta ahora ausente, en el imaginario colectivo. «Una biografía apasionante que confirma a Victorina Durán como una de las grandes figuras artísticas de su generación». Tània Balló «Victoria Durán, la artista total, la gran escenógrafa del 27 regresa por fin a nuestro presente. Tras años de trabajo de archivo a ambos lados del Atlántico, Eva Moreno-Lago desarmariza a Vic y su mundo con entusiasmo, rigor y una profunda admiración a la experiencia y el trabajo de una mujer libre e intensa». Nuria Capdevila-Argüelles Primera biografía de Victorina Durán: icono lésbico de la España del siglo XX y pionera del vestuario teatral moderno. Victorina Durán Cebrián (1899-1993) fue una intelectual rebelde y transgresora del entorno de la Generación del 27, comprometida con la renovación del teatro en España. Pintora, escenógrafa, figurinista, profesora, periodista, directora y dramaturga, su vínculo con la escena le viene de cuna: su madre y su abuela fueron bailarinas de puntas. A los nueve años ingresó en el Conservatorio para estudiar piano y, más tarde, declamación. «Yo quería ser actriz…», pero la familia la disuadió y se volcó en el dibujo. En 1917 entró en la Escuela de Bellas Artes y frecuentó tertulias vanguardistas. Mujer moderna, participó de las oportunidades del nuevo siglo: salía sola, viajó a París y Londres, tuvo estudio propio, fue socia fundadora del Lyceum, ganó en 1929 la Cátedra de Indumentaria y vivió libremente su sexualidad desde 1921. En los años treinta colaboró con Margarita Xirgu y Rivas Cherif en el Teatro Español y cofundó el innovador Teatro Escuela de Arte (T.E.A.). Exiliada en 1937, trabajó en múltiples compañías de Buenos Aires y en el Teatro Colón durante catorce años. Regresó a España en 1963; se vinculó al Teatro Español y desarrolló proyectos con Nati Mistral hasta dedicarse en los setenta a la pintura. Falleció a los 94 años, sin dejar de crear. Eva Moreno-Lago es doctora en Estudios Filológicos con Mención Internacional y Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad de Sevilla, donde es profesora del Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana. Especialista en literatura de la Edad de Plata, ha centrado su investigación en figuras olvidadas como Victorina Durán y algunas escritoras andaluzas. Es autora de Hijas de España. Vidas y autobiografías de las intelectuales de la Edad de Plata (2021) y de A teatro descubierto. Victorina Durán (2019), primera edición crítica de los textos dramáticos que habían permanecido inéditos. Desde 2013 forma parte del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras y codirige la Revista Internacional de Culturas y Literaturas desde 2017. Ha sido presidenta de AUDEM (2018-2024) y actualmente es su vicepresidenta. También imparte docencia en la Universidad Ateneum de Gdansk (Polonia). Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio María Moliner de Innovación Docente (2021) y el Premio Mujer e Investigación del Ayuntamiento de Sevilla (2022).

Aunque Slavoj Zizek lleva mucho tiempo comentando y criticando la teología cristiana, Ateísmo cristiano es una visión única del proyecto teológico de Zizek y la primera exploración en forma de libro de su pensamiento religioso. Basándose en trad

El autor no se ha dejado seducir por la publicidad de la prosa, sino que la ha tomado como herramienta para irse hacia dentro, hacia las profundidades del trabajo poético, de la oscuridad psíquica, del misterio mismo de la escritura. Y, en ese movimiento, logra una exploración de la forma, no un simple conglomerado de notas: entre idas y venidas, precisiones, añadidos, apuntes que remiten a otros o los corrigen.

Los alimentos que nutren el alma no proceden de las tiendas o las granjas y las flores de la vida no son aquellas que vemos en las floristerías o que adornan las casas elegantes. Vernon Lee nos alerta sobre el error que supone vivir en la abundancia y dejarse deslumbrar por lo que no es sino distracción y entretenimiento. Nos anima, como hizo tres siglos antes Voltaire, a cultivar nuestro jardín, aquel que se encuentra más cerca de nuestra morada más íntima y cuya llave prestamos, a veces, a algunos allegados. La autora expone sus razones para no ir al teatro y para abstenerse de asistir a conciertos multitudinarios; elogia el discreto buen hacer de las institutrices y el arte de escribir cartas y hacer regalos; realiza una encarecida y modernísima defensa de la bicicleta frente al uso (y abuso) de los animales de tiro, y sostiene que lo más importante de los libros no es leerlos, sino dejar que entren en nosotros por los sentidos. Absolutamente libre en sus asociaciones, Vernon Lee considera que no hay que confiar en artistas, poetas, filósofos o santos para acondicionar las partes yermas de nuestra alma: únicamente aquello que sembramos y cultivamos en nuestro pequeño jardín puede colmarlas. Un elogio del silencio recorre todos los escritos de El jardín de la vida, del silencio acústico, pero también visual y mental. Porque para que algo nos impresione, hay que dejar un margen en blanco a su alrededor, permitir que respire. La atención y el silencio, la amabilidad y cierta tolerancia, son los vehículos para alcanzar una vida sencilla y sosegada parecida a la eternidad, así como una escuela de buenos modales hacia el universo.

La obra de Lordon se va a convertir en referencia obligada del pensamiento contemporáneo, pues ha sabido encontrar una de las teclas básicas de la acción humana en general y de la política en particular: los afectos. Y lo ha hecho evitando ese «giro emocional» contemporáneo al que hace referencia y que denuncia. El neoliberalismo adopta como una de sus estrategias políticas hacer mirar al sujeto hacia dentro de sí, para evitar que mire hacia afuera. El reto del análisis de los procesos de subjetivación, expresado de forma radical, consiste, por el contrario, en «guardar los afectos pero desembarazándose del sujeto», al menos en su concepción liberal y cartesiana. El estructuralismo de las pasiones es un nuevo intento de desentrañar las relaciones entre el sujeto y el mundo, pero con la virtud de teorizar un sujeto que es mundo y un mundo que se hace sujeto. Todo ello desde el ineludible compromiso con la diferencia subjetiva, propio de un enfoque materialista consecuente. Lordon ha abordado el tema de los afectos de manera exhaustiva en diferentes obras. Los afectos de la política hace especial hincapié en lo político. La société des affects y Capitalisme, désir et servitude complementan el análisis político con la ineludible aproximación a lo social. Los tres títulos constituyen una arquitectura teórica de primera magnitud que es de esperar esté pronto al alcance del lector en lengua castellana.

"La gran alma de Rusia, cuya llama se encendió sobre la tierra hace cien años, fue, para mi generación, la luz más pura que alumbró su juventud". Así comienza Romain Rolland, maestro de biógrafos y en especial de Stefan Zweig, su extraordinaria biografía de Lev Tolstói, escrita en 1911 tras la muerte del escritor ruso.

Desde Barcelona, Mataró y Ciudad de México, Clara Roquet, Jorge Carrión y César Tejeda se lanzan a una correspondencia que cruza el océano para responder una pregunta con honestidad y lucidez ¿Qué significa crear hoy? Escrituras en fuga es un diálogo en marcha —sin final definitivo— que avanza a contracorriente de la soledad del escritor. Cada carta revela una imagen, una idea inesperada o un hallazgo cotidiano que nos invita a pensar. Más que un ensayo a tres voces, este libro es una conversación generacional, un mapa en construcción para quienes todavía creen que la escritura es una forma de estar en el mundo —y de transformarlo.

Gente sin paz es un diálogo tierno y sincero sobre la vulnerabilidad, los comportamientos compulsivos y las adicciones. ¿Cómo se cuelan el consumo de sustancias, el desasosiego y la autodestrucción en el proceso creativo? ¿Y de qué manera el diálogo, ya sea escrito o hablado, ayuda a sobrellevar los momentos más arduos? Se trata de una correspondencia sobre ese proyecto interminable e intransferible, aunque también imposible de llevar en soledad, que es mantenerse en (relativo) equilibrio. A sabiendas de que no existen ni la felicidad ni el sosiego permanentes, Sabina Urraca, Daniel Saldaña París y Sofía Balbuena modulan sus dosis de obsesión, estupefacientes y abstinencia para hacer de la incomodidad una potencia, de la charla una práctica política y de la escritura un camino hacia algo parecido a una salud.

En Terror y poesía, ensayo publicado a comienzos de siglo, en el clima que dejó tras de sí el 11s y el comienzo de la Guerra de Irak, el filósofo Marc Crépon regresa, movido por su interés por la violencia, los lenguajes y las comunidades, a uno de los momentos más decisivos de la historia de la literatura y el pensamiento contemporáneos: el encuentro, en 1967, entre Heidegger, veterano y célebre filósofo vinculado desde los años treinta al nazismo, y Celan, poeta judío cuya familia fue asesinada en los campos de exterminio en los años cuarenta. El objetivo es examinar lo que se denomina «dos políticas de la poesía» en «tiempos de penuria». Y la originalidad consiste no en llevar a cabo un análisis del desencuentro explícito entre ambos (la visita del poeta a la ya legendaria cabaña del filósofo en la Selva Negra, circunstancia que deparó el famoso poema «Todtnauberg»), algo que ha dado lugar a un buen número de estudios especializados, sino en desentrañar la visión, muy diferente, que ambos tenían de la política a partir de una lectura atenta de las relaciones, no menos disímiles, que mantuvieron con dos poetas decisivos de sus respectivas vidas: Hölderlin del lado de Heidegger, y Mandelstamm del lado de Celan. Esta decisión hermenéutica supone una serie de evidencias: no sólo que la literatura (el arte en general) y la filosofía están atravesadas por las promesas políticas, sino que son, en efecto, sus testimonios más altos y profundos. Como el autor afirma, en unas líneas de enorme actualidad, en el contexto de los numerosos y graves conflictos internacionales que nos asedian y de la creciente y fundamental crisis de representatividad democrática de las sociedades contemporáneas, estas «dos políticas […] son también formas de responder (o no responder) a la pregunta: ¿qué puede hacer la poesía contra el terror, su memoria, su actualidad, su siempre presente resurgimiento?».

Cincuenta años después de su publicación, La institución imaginaria de la sociedad sigue desafiando las categorías del pensamiento social y político. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, la obra de Cornelius Castoriadis abre un horizonte de preguntas radicales sobre el origen de lo social, el papel instituyente de la imaginación y de la cultura como expresión señera y sentido organizador de la experiencia colectiva. Este ensayo retoma ese desafío desde el presente, en una reflexión que no pretende tanto ser una exégesis como un análisis de su proyección actual. Los diferentes textos abordan los fundamentos ontológicos y teóricos de la obra, y su vigencia en debates contemporáneos: desde la crítica al imaginario de la modernidad y la burocracia hasta la reflexión sobre la creatividad, el tiempo social, la organización o el populismo. Este libro propone una confrontación viva con una obra inclasificable, cuya potencia reside precisamente en explorar la indeterminación como la trama secreta de cualquier expresión de la realidad y de la dimensión creadora e instituyente de la imaginación humana.

"Imaginar algo" es el primer paso necesario para engendrar cambios. Nada sucede, ya sea individual o colectivamente, si antes no lo hemos fantaseado, ideado, soñado. La imaginación, por tanto, es un elemento cargado de esperanza, pues siempre se proyecta hacia el futuro. Sin embargo, en los últimos tiempos parece imponerse una sensación generalizada de desaliento, fruto de una crisis global de nuestra capacidad para imaginar alternativas a las múltiples problemáticas que nos acechan. Pero esto no sucede de manera accidental: nuestra imaginación ha sido raptada. En "El arte de imaginar," la investigadora Berta del Río nos propone un sugerente viaje de doble dirección para incitarnos a recuperar la confianza en el porvenir. Por un lado, viaja al pasado, en busca de proyectos históricos que tuvieron la valentía de imaginar alternativas a lo que ya existía y hacer que sucediesen. ¿Sabías que el hotel Ritz de Barcelona fue un restaurante popular gratuito para todo aquel que, simple y llanamente, quisiese comer? Por otro lado, nos presenta proyectos y perfiles actuales —que ya están en marcha en contra de toda lógica—, cuya base se enraíza en el fértil sustrato del pensamiento utópico. No son solo ideas: ya están aquí. Si no recuperamos nuestra capacidad de imaginar las cosas que podrían ocurrir, asediados por el grisáceo devenir de la realidad y la acelerada inmediatez, no seremos capaces de influir en el rumbo de nuestras vidas y de nuestra sociedad. La esperanza es al futuro lo que la memoria al pasado, y es una creencia —un creer— que se puede entrenar.

Selección de ensayos de uno de los escritores más singulares e influyentes del pasado siglo. Una nueva constelación de textos –algunos de los cuales se traducen por primera vez al español– donde es posible discernir todas las obsesiones y peculiaridades del pensamiento de Georges Bataille, sus líneas de fuerza, su ferocidad gozosa, su valentía estilística e intelectual.