«Somos seres entretejidos de relatos, bordados con hilos de voces, de historia, de filosofía y de ciencia, de leyes y leyendas. Por eso, la lectura seguirá cuidándonos si cuidamos de ella. No puede desaparecer lo que nos salva. Los libros nos recuerdan, serenos y siempre dispuestos a desplegarse ante nuestros ojos, que la salud de las palabras enraíza en las editoriales, en las librerías, en los círculos de lecturas compartidas, en las bibliotecas, en las escuelas. Es allí donde imaginamos el futuro que nos une».

Este estuche incluye la Obra completa de Manuel Chaves Nogales en cinco volúmenes. Tras décadas en el olvido, Manuel Chaves Nogales es hoy considerado uno de los mejores periodistas y escritores españoles del siglo xx. Su búsqueda de la verdad por encima de cualquier ideología hizo de él una voz incómoda en una España dividida y en una Europa presa de los totalitarismos. Exiliado en Francia e Inglaterra desde poco después del estallido de la guerra civil, allí escribiría textos tan fundamentales como A sangre y fuego o La agonía de Francia, antes de su prematura muerte en 1944. La presente Obra completa reúne por primera vez en una única edición de cinco volúmenes todos los escritos literarios y periodísticos firmados por Chaves de los que se tiene noticia hasta la fecha, ordenados cronológicamente, partiendo de sus inicios en los periódicos de Sevilla hasta sus últimas colaboraciones desde Londres para diferentes medios internacionales. Incluye sus nueve libros: La ciudad, Narraciones maravillosas y biografías ejemplares, La vuelta a Europa en avión, La bolchevique enamorada, Lo que ha quedado del Imperio de los zares, El maestro Juan Martínez que estaba allí, Juan Belmonte, matador de toros, A sangre y fuego y La agonía de Francia, además de series tan conocidas como sus crónicas de la Alemania nazi o los relatos de la defensa de Madrid. Esta edición aporta también sesenta y ocho textos nunca antes publicados en volumen. Una obra fundamental para la reconstrucción de un período crucial de nuestra Historia, de la que Chaves fue inestimable testigo.

Myne continúa su aventura libresca y lo intenta todo para elaborar papel mientras ayuda a Otto en la puerta de la ciudad y se prepara para el bautismo de su hermana, Tuuli. Intenta manufacturar papiros falsos con fibras vegetales durante el invierno y hornear tablillas de barro durante la primavera, pero fracasa estrepitosamente. Sin embargo, su amor por los libros no es tan débil como para dejarse vencer tan fácilmente. ¡Es hora de idear un plan C y convertir su sueño de vivir rodeada de libros en una realidad! Una historia tierna y divertida que hará las delicias de los amantes de la lectura.

Existe una leyenda que habla sobre un edificio sobrenatural que ha aparecido y desaparecido a lo largo de la historia, sembrando la muerte y la locura a su paso. Esta construcción es el granero negro, eje sobre el que gira la historia de Gideon Falls, una pequeña población rural ubicada en un punto indefinido del mapa y del tiempo. En este tercer tomo la pesadilla surrealista se intensifica al otro lado del espejo y el ritmo se acelera una vez adentrados en el granero negro. El padre Burke sigue a un brutal asesino en el Gideon Falls de 1886. Un asesino que puede viajar por el tiempo y por el espacio. Un asesino llamado... ¿Norton Sinclair? Jeff Lemire ('Black Hammer', 'Ascender', 'Essex County') y Andrea Sorrentino mantienen la fuerza de esta obra de terror psicológico compleja con una atmósfera inquietante, que se vuelve frenética a medida que avanza la trama iniciando así un viaje salvaje.

Crónica veraniega de un grupo de jóvenes madrileños que intentan eliminar de su vida los sentimientos y los escrúpulos con desfases nocturnos y una actitud nihilista hacia una realidad que ven pasar de largo, en un bucle continuo. Un vertiginoso descenso a los infiernos, narrada en primera persona, hasta su impactante e inesperada culminación. Esta edición incluye un excelente prólogo de Juanma Olcese y el compendio de textos de distintos personajes del mundo de la cultura «Yo soy Kronen».

“Las distopías reflejan nuestras ansiedades colectivas en el marco cultural de la posmodernidad. A diferencia de lo que sucedía en la modernidad, ya no creemos que el futuro esté ligado al progreso y vaya a ser necesariamente mejor. Se ha convertido en algo que nos produce miedo y ansiedad, así que creamos productos culturales que tratan de alertar sobre los riesgos de ir a peor, sobre los peligros que nos esperan a la vuelta de la esquina. Es lógico, pero el efecto combinado ha sido devastador. Los productos culturales reflejan la realidad, pero al hacerlo, también la crean. Imaginar futuros peores nos ha quitado la capacidad de pensar en un porvenir mejor. (…) Esto ha resultado enormemente funcional para el neoliberalismo capitalista, que ha utilizado la producción cultural de distopías a su favor, para mantener el orden actual y evitar los cambios. Si solo imaginamos un futuro peor, el presente nos parecerá admisible y no lucharemos para cambiar las cosas”. El futuro está cegado, no nos espera nada mejor de lo que hay. Esa podría ser la conclusión, a juzgar por los mensajes políticos, culturales y mediáticos que nos llegan cada día. Pero ante otros futuros igualmente oscuros, muchos y muchas decidieron imaginar mundos mejores y trabajar por ellos. En Utopía no es una isla, Layla Martínez recupera proyectos utópicos pasados que nos devuelvan la capacidad de imaginar y que nos guíen para construir un futuro en el que merezca la pena vivir.

El autor retrata con brillantez las vivencias de un adolescente en su paso a la edad adulta, desde el despertar sexual al encuentro cercano con la muerte, al tiempo que refleja en detalle un periodo vital en la construcción del imaginario colectivo de toda una generación. Más allá de la experiencia iniciática, Nesser se esmera en recrear la perspectiva del protagonista, rescatando momentos de verdadera complicidad con este y su pequeño universo en el que se dan cita el humor más ingenuo, el misterio y la crudeza de los acontecimientos que cambiarán la vida de este muchacho para siempre: lo Aterrador.

Óscar Díaz (Langreo, Asturias, 1997) es graduado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado dos poemarios: "Rosa hermética" (2015), que mereció el XI Premio Nacional de Poesía Joven , y "El sentir. Poemillas del ahora" (La Isla de Siltolá, 2016). Ha colaborado con publicaciones en revistas como "Anáfora", "Oculta Lit", "Maremágnum" o "Años diez". Sus versos se incluyen en las antologías "Nacer en otro tiempo" (2016), "Los últimos del XX. Antología de poesía 1980-1197" (2020) y, traducidos al portugués, en "Por falar contigo (oito poetas asturianos)" (2019). Este joven poeta, Óscar Díaz, supone óiganlo bien, un acontecimiento para la poesía escrita en estas primeras décadas del siglo. Juan Carlos Mestre Óscar Díaz posee un tono y un lenguaje de filiación mayormente barrocos que resultan excepcionales entre los poetas de su generación, por lo común poco atentos a los aspectos formales y retóricos de su arte. Jordi Doce

¿Quién soy y qué hago aquí? Todavía estoy en búsqueda. Creo que siempre lo he estado. Y es esa búsqueda la que me ha llevado hoy a este libro y a cada uno de mis presentes. Y la que, sin duda, me llevará a todo lo que necesite llegar. … “Cuando fui humana” empezó a nacer en Islandia, dentro de un proceso de entendimiento personal. Me gradué en Derecho y Ciencias Políticas justo antes de mudarme allí, y decidí formarme como Coach cuando volví. Definitivamente, fue un punto de inflexión importante en mi vida. Este libro, es un viaje y un juego a la vez: un viaje sin billete de vuelta hacia la luz y la esencia, hacia el entendimiento sobre la condición humana a través del juego y la aventura del vivir. … Un eje conductor marca la estructura del libro: la historia de un personaje que llega a un lugar desconocido, y en la búsqueda de comprender dónde está y cómo desenvolverse para sobrevivir, se encuentra a sí mismo. Siendo una lectura sutil y de textos breves (poemas, ensayos, reflexiones, confesiones…), es un libro profundo que invita a experimentar la comunicación humana a través de la racionalidad, el ego, las emociones, la inocencia, el juicio, el no juicio y, sobre todo, el alma, la esencia, la luz y la infinitud. Hay mucho poder y responsabilidad en la humanidad para la revolución del alma, la esencia y las percepciones. ¿Qué significa ser humana? ¿Cómo se juega a serlo? ¿Para qué? Y, sobre todo, ¿por qué así? ¿Cómo es tu juego? Te invito al mío

"Escribe el autor de este ensayo en el «Prefacio»: «No ha de temer el lector encontrar en esta obra un relato de las crueldades de la Alemania de la época nazi, ni un recuento de la sucesión de impiedades y castigos que el horror del nacionalsocia­lismo destiló. No es esa la intención. Al contrario, lo que se ofrece en este ensayo testimonial y gráfico es el relato personal ejemplar y salvífico que nos conduce a través de la era del exterminio y nos explica cómo pudo el ser humano afrontarla y prevalecer». «Afrontarla y prevalecer», eso fue exactamente lo que hizo Vicente García Riestra, detenido en Francia y deportado en 1944 por la Gestapo al campo de concentración de Buchenwald, donde se buscaba la muerte de las personas internadas a través del trabajo esclavo para la industria de guerra de la Alemania nazi. Imre Kertész, escritor judío de origen húngaro, premio Nobel de Literatura en 2002, que debió compartir con Vicente un tiempo de internamiento en Buchenwald y ser liberado el mismo 11 de abril del 1945, dejó dicho: «Es un deber vivir después de Auschwitz». Que era un deber sobrevivir a aquel horror l

En este tomito se recopilan las mejores máximas, aforismos y sentencias de cuatro de los más célebres moralistas franceses: desde la ácidad lucidez de La Rochefoucauld hasta la tierna piedad de Joubert, pasando por el calado humano de Chamfort y la pasmosa inteligencia de Vauvenargues, se reúnen el paso del tiempo y nos brindan pautas para la reflexión acerca de la naturaleza humana. El resutlado es un auténtico vademécum literario y filosófico para llevar siempre encima, como una brújula en la tormenta.

El legendario escritor y poeta Emilio Carrère, autor de La torre de los siete jorobados, Del amor, del dolor y del misterio o El caballero de la muerte, vestido de riguroso negro, capa de terciopelo y pipa, atraviesa la urbe como guardián de los siglos. Es el poeta de la golfemia del que se dice que cada noche habla con el espíritu de Verlaine. «Yo soy un hombre triste, altivo y solitario a quien brinda la luna su ajenjo visionario...», se describe a sí mismo en El caballero de la muerte. Para él, acostumbrado a perderse en la noche, no hay brújula que valga, solo el alba amenazante. Conoce cada rincón y hasta los sonidos de las campanas. Es un paseante, pero también un detective. Se detiene y respira, mira a su alrededor y, sobre todo, a lo alto, a las ventanas abiertas. Edificios que recortan el cielo, misterios y casas aterradoras, plazas y plazuelas de la Inquisición, motines, crímenes, los interminables subterráneos árabes que tanto le obsesionaron y que cruzan el subsuelo de una ciudad que jamás duerme, todos esos antros, tabernuchas y cafés de los que es habitual. Sus colegas son poetastros, hampones, sablistas y hetarias («Son tus buenos amigos los hampones –dirán de él en la prensa–, los viejos mendigos, las rameras, los hijos del fracaso; tu espíritu es hermano de los negros vencejos, los perros vagabundos olfatean tu paso»). Todos los que se llaman bohemios o aspiran a serlo, cuando se instalan en Madrid en busca de fortuna literaria, llaman a su puerta en busca de un consejo o una recomendación. Incluso ir de su mano a visitar alguno de los numerosos cementerios que pueblan la capital, auténticos campos santos desastrados, con tumbas a medio salir e incluso chabolas apoyadas en sus muros. Ruta emocional de Madrid es la gran guía (o antiguía) del antiguo Madrid, una bellísima antología de esa urbe que ya se batía en retirada y que, a mediados de los años treinta, se parecía cada vez menos a la que Carrère paseó de madrugada. Por eso, él hace de taquígrafo e incansable flaneur de lo ya desaparecido o que está próximo a expirar. El tiempo se agota. Estamos ante el cuaderno de bitácora del último gran bohemio, que llegó a ser Cronista Oficial de la Villa, y el mayor homenaje jamás escrito al Madrid más sombrío y bullicioso.La primera edición de Ruta emocional de Madrid apareció en 1935. Posteriormente hubo una segunda, dos años antes de la muerte de su autor, en 1945. Más de medio siglo después, esta joya de nuestra literatura por fin ve la luz en una edición anotada y que corresponde a la primera, que además incluye los hermosos grabados de Fernando Marco

QUE RULE EL AMOR es una ferviente y sentida invocación al principio activo que enhebra la vida y obra del roquero judeoantillanoacaso más ecléctico que diera aquella quinta estadounidense, mas también un alto en el camino que anuncia tiempo de reflexión. De ese afán por echar la vista atrás y desgranar las esencias de una obra tildada de extemporánea en sus primeros compases, y encumbrada ahora a lo más alto del pedestal roquero, emerge este pausado alegato —no exento de cierta candidez, inopinada psicogeografía, autoanálisis panteísta e inmisericorde humor—, narrado a capela, y escrito a cuatro manos, con la inestimable ayuda de David Ritz; escriba y confesor, entre otros, de RayCharles, Aretha Franklin, Marvin Gaye, EttaJames y B. B. King. No corrían buenos tiempos para el rock cuando, tras unos primeros tientos inciertos, Kravitzenfrentábase—a contracorriente, para mayor gloria—a las modas del momento: en la cresta de la ola, rugía la incipiente insurgencia que, a hombros de sus conversos, hacía que el hip hop arrasara con los cimientos de la propia industria discográfica y, en el extremo más conservador, se resistía a fenecer la despampanante opulencia de las reliquias del rock más duro y grandilocuente que gastaban por aquel entonces sus más pálidos coetáneos. «Mi vida tiene que ver con los opuestos», subraya. «Blanco y negro. Judío y cristiano. Jackson Fivey Led Zeppelin. Puro Géminis.» Es esta la historia de una vocación temprana que, pese a una muy lenta germinación —rechazaría contratos con las más grandes discográficas hasta dar con su propia voz—tendría fin feliz: Lenny, mientras se curtía tocando por doquier, y sobrevivía pinchando en fiestas, rebozando pescado y alquilando el asiento trasero de un auto como vivienda, encontraría la salvación en la música,en el Todopoderoso (Little Richard mediante) y en el amor incondicional de los suyos.

La frase que da comienzo al libro La mujer ante las Cortes Constituyentes: «Por primera vez la personalidad de la mujer española va a ser reconocida por la ley», indica el tema y el tono de la reflexión que hace en el texto Margarita Nelken sobre la condición social de la mujer en 1931. En esta obra Nelken examina todos los asuntos relativos a derechos reproductivos, libertad sexual, legalidad familiar y personalidad jurídica de la mujer que se conjugan en ese momento histórico. El presente volumen recoge, además, el libreto Maternología y puericultura, escrito por Nelken para profundizar en una de las claves temáticas de su pensamiento: la condición sexual y reproductiva de la mujer en España. En ambos textos Margarita Nelken, una de las intelectuales más brillantes y críticas del siglo XX, evalúa políticamente los derechos de la mujer desde una perspectiva feminista tan vigente hoy en día que resulta visionaria, por ello la recuperación de estos títulos resulta imprescindible para visibilizar la genealogía silenciada del feminismo actual. Margarita Nelken Mansberger (Madrid, 1894-Ciudad de México,  1968) es una de las intelectuales imprescindibles en la genealogía del feminismo actual. Escritora, crítica de arte y diputada de izquierdas en las tres legislaturas de la Segunda República, ejemplifica el devenir de la España peregrina, tanto en su lucha durante la guerra civil como en su compromiso político en el exilio. En la obra de Nelken, que abarca desde la creación literaria, al periodismo y la crítica de arte, destaca el ensayo social y político, de máxima popularidad en su tiempo y reivindicado hoy por teóricas y activistas. Una intelectual brillante, cuya voz crítica irrumpió en el panorama nacional de las primeras décadas del siglo XX para articular la defensa de los derechos de la mujer y la demanda de justicia social. Por ello supone, en el presente, un modelo a recuperar, inaplazable y fundamental, de nuestro pensamiento feminista. Josebe Martínez. Es profesora titular une la Universidad del País Vasco. Ha sido profesora titular en California State University. Entre sus obras sobre exilio, además de numerosos artículos internacionales, cabe destacar Las intelectuales, de la Segunda República al exilio (2002, Premio Nacional de Investigación Isidra de Guzmán), Escritoras, guerra civil y memoria (2007), Las santas rojas: exceso y pasión en Clara Campoamor, Victoria Kent y Margarita Nelken (2008) y la edición de Mada Carreño Los diablos sueltos (2019).

A finales de 2018 el gobierno británico recortó más de £ 28 mil millones en políticas sobre seguridad social, vivienda, empleo y atención médica, específicamente dirigidas a la comunidad discapacitada. En la era de la austeridad las personas con discapacidad, 3,7 millones en Reino Unido, son las más afectadas. Esto se suma a una situación en la que la mitad de los pobres están discapacitados o viven con una persona discapacitada. En ‘Tullidos', Ryan cuenta la historia de las personas más afectadas por este régimen devastador, que a menudo han sido silenciadas: el hombre tetrapléjico obligado a gatear escaleras abajo porque el consejo no le proporciona vivienda accesible y vive en un primero, la mujer obligada a dormir en su silla de ruedas y que ingresó en el hospital con desnutrición porque los recortes le quitaron el cuidador que la ayudaba a acostarse o cocinar o la joven con un trastorno bipolar forzada a recurrir al trabajo sexual para sobrevivir... A través de estos relatos personales el libro muestra la magnitud de la crisis, al tiempo que enseña cómo la comunidad discapacitada está luchando. Traza un guión de cómo en los últimos años la actitud pública hacia las personas con discapacidad se ha transformado de la compasión al desprecio: de ser los ‘más vulnerables ‘ de la sociedad a los tramposos de la ayudas.

Hay en Desde dónde, hacia cuándo un cuestionamiento de los lugares y de los tiempos del ser y de la escritura a través de unos poemas que parten de lo coloquial, lo humorístico y lo desafiantemente imprecatorio y van mutando hacia la herida y la imagen visionaria de los últimos textos. Esta precariedad del dónde y del cuándo atraviesa unos versos en los que no solo se impugna lo observado sino, fundamentalmente, al observador en un intento de zaherir —con la risa congelada o con la chispa de la emoción— la ficción de su seguridad.

Desde el nacimiento mismo de Mongolia, en 2012, el cofundador de la revista y humorista gráfico Darío Adanti publica cada mes la sección Mataburros, una suerte de diccionario satírico que le da la vuelta a las definiciones de la Real Academia de la Lengua (RAE) y otorga a las palabras una nueva vida, a menudo incluso mucho más interesante. Desprovistas de su connotación oficial, libres ya de tantos siglos de opresión normativa, las mismas palabras y conceptos empiezan a ser útiles para poder transitar también por los mundos paralelos que coexisten con el que terreno de juego oficial que fija el poder. Un auténtico diccionario satírico con la garantía de Mongolia.