«Eminente músico estadounidense, John Mauceri es un profundo observador y pensador; explora con brillantez el reñido territorio de la música clásica del siglo XX, y aporta una nueva dimensión a nuestro entendimiento de las políticas de la música y del repertorio musical».  Larry Wolff Esta ambiciosa obra es una revisión fundamental de la música clásica compuesta en el siglo XX. Su autor afirma que fueron las tres grandes guerras que tuvieron lugar en él las que conformaron su historia. Desde esta perspectiva, Mauceri indaga en los motivos por los que se han añadido tan escasas obras al canon musical desde 1930, examinando las diferentes trayectorias de los grandes compositores que, tras la Primera Guerra Mundial, desarrollaron una voz tan única como versátil, pero con una vocación más popular. Asimismo, defiende que el destino de los compositores durante la Segunda Guerra Mundial estuvo inextricablemente unido a los propósitos políticos de sus respectivos gobiernos. Ello derivó en acontecimientos tan significativos como la desaparición de la música experimental en Alemania, Italia y Rusia; el éxodo de numerosos compositores a Estados Unidos y la repentina recuperación de la música experimental —lo que Mauceri llama «la vanguardia institucional»—, entendida como la lengua franca de la música clásica occidental durante la Guerra Fría. La guerra y la música es un análisis novedoso y certero, realizado por un destacado musicólogo y director de orquesta, que señala, en definitiva, cómo los criterios estéticos contribuyeron a enmascarar los fines políticos de los países involucrados en las grandes guerras que sacudieron el siglo XX. «La gran virtud de La guerra y la música de John Mauceri es su capacidad para reconocer aquello que tantos escritores saben sobre el tema pero no pueden decir: que algo terrible sucedió en la música del siglo XX y en especial después de 1945… Un libro convincente, escrito con gran fluidez». Barton Swain, Wall Street Journal «Un argumento poderoso, decisivo y sólidamente armado para reexaminar toda la gran música del siglo pasado, buena parte de ella escrita en circunstancias extraordinarias, y valorar los motivos por los que necesitamos volver atrás y escuchar». Jon Burlingame «Dos guerras mundiales cambiaron el curso de la música en el siglo XX. Trazando la influencia maligna de la política desde Hitler a Stalin, Mauceri muestra cómo la música se convirtió en armamento al servicio de la ideología. Los compositores refugiados perdieron su lugar en la corriente principal y Mauceri defiende la revisión de aquellos que se vieron olvidados y desestimados». Richard Fairman, Financial Times «Esta brillante obra de Mauceri, La guerra y la música, comienza con una pregunta: “¿Por qué no interpretamos la música que Hitler prohibió?”, y acto seguido levanta el telón para responderla hasta el más escalofriante detalle». Robert Thompson

Credo. Máximas para educadores. Introducción. Una declaración sobre educación musical. Otra declaración sobre educación musical. Una nota sobre notación. La caja de música. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de currículo para música.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.

La primera gran obra periodística de Sacco.A principios de la década de 1990, un joven historietista llamado Joe Sacco decidió viajar por Palestina para documentar sus vivencias bajo la forma artística del cómic. Fruto de aquella apasionante experiencia surgió Palestina, la primera gran obra periodística de Sacco y, a la postre, uno de los mejores trabajos políticos e históricos publicados en los últimos años. Heredera directa del nuevo periodismo y pieza fundacional del periodismo historietístico, esta novela gráfica no solo constituye un excepcional documento etnográfico, una ácida crónica de la época y una visión personal sobre un conflicto eternizado, sino también un documento relevante para entender el papel que Oriente Medio juega actualmente en la geopolítica contemporánea

Una novela llena de humor, ternura y una extraña esperanza. A medio camino entre los Tenenbaums, los Gallagher de Shameless y los Hoover de Pequeña Miss Sunshine: los Saints son una familia inolvidable. Ganadora de dos Atlantic Book Awards. Tabby Saint se crio en Solace River, un pueblo en mitad de la nada donde muy pronto aprendió a buscarse la vida. Desde entonces ha visto demasiadas cosas y se fía de muy pocas, por eso camina de frente mientras tararea viejas canciones y fi nge que no le tiene miedo a nada, con un cromo de Macho Man siempre guardado en el bolsillo a modo de amuleto. Después de una década lejos de casa, Tabby regresa al que una vez consideró su hogar, pero todo ha cambiado: su madre se pasa las tardes jugando a la Game Boy, su padre alcohólico agoniza en el hospital y su hermana, adicta al crack, lleva semanas desaparecida. Y mejor no hablemos de sus hermanos. Su familia, odiada por todos, siempre fue un desastre mayúsculo. Tal vez se acostumbrasen a perder, y por eso abandonaron toda lucha. Tal vez solo Tabby, quien heredó lo mejor y lo peor de esta estirpe, pueda salvarlos de sí mismos.

Las novelas de Sergi Pàmies en un único volumen: La primera piedra, El instinto y Sentimental. Las tres novelas reunidas en este volumen fueron escritas en una época en la que no había móviles ni internet. También son fruto del talento de un escritor que está llegando a la plenitud y de una ambición que recoge influencias y deseos experimentales, a pesar de que ya tiene personalidad propia.Con sus peculiares dotes de observación, Pàmies describe en La primera piedra (Premio Ícaro, 1991) las angustias de un personaje que participa en las vidas de los que le rodean siempre en calidad de figurante, sin lograr jamás dar un sentido a la suya. El humor, la precisión, la ternura y un pesimismo controlado configuran las miniaventuras de un hombre anónimo habitante de una ciudad sin nombre, fontanero de profesión y suplente por destino.En El instinto (Premio Prudenci Bertrana, 1992), se narra la historia de un pequeño pueblo que se queda sin luz. Alrededor de este hecho, accidental y fantástico, la novela avanza encadenando escenas que nos descubren una curiosa fauna de personajes atrapados por la adversidad y retrata las grandezas y miserias de un pueblo imaginario –aunque verosímil– en el que las personas, el río, los animales, las plantas y los objetos comparten el mismo protagonismo.Finalmente, el punto de partida de Sentimental (1995) es un hombre que va a por tabaco sin saber que nunca más regresará a su casa. Así es como arranca una vorágine de acontecimientos que cambiarán por completo la vida del protagonista, un belga treintañero propenso a la catástrofe y en permanente huida. El ritmo trepidante de la narración y el uso de elementos fantásticos contrastan con la precisión de una prosa realista y se adaptan perfectamente a esta mezcla de tragedia, comedia y thriller metafísico.Las tres se pasan el testigo con naturalidad, como si fuesen hermanas bien avenidas, singulares y a su vez dotadas de una misma mirada sagaz y tierna, capaz de hacer, de tres historias en apariencia sencillas, novelas tan brillantes como distintivas del autor.

Maria y Niall son hermanastros y tienen una media hermana menor, Celia. Criados por una pareja de artistas de éxito (un cantante y una bailarina), han sido niños consentidos, han vivido de gira en gira, acostumbrados al aplauso y al relumbrón de la farándula, sin otra disciplina que «la regla del silencio en el teatro durante los ensayos». Con el tiempo, Maria se ha convertido en una actriz famosa y Niall en compositor de «melodías facilonas» que se bailan y tararean en toda Inglaterra y toda Francia; por su parte, Celia, sin entenderlo como un sacrificio, se ha dedicado a cuidar de su padre –un hombre genial pero caprichoso y exigente– a la hora del retiro. Pero ahora, en una reunión familiar en una casa de campo, el marido de Maria los acusa de ser unos parásitos y ellos se preguntan si realmente, o hasta qué punto, lo son. A partir de esta incierta revelación, la novela alterna magistralmente presente y pasado para revelarnos el curso de tres vidas donde coexisten el valor y la cobardía, el trabajo y la veleidad, el escándalo y el retraimiento. En Los parásitos (1949) Daphne de Maurier puso mucho de su propia vida como hija de artistas e iluminó el mundo bohemio con los detalles más vívidos y las sensaciones más difíciles de captar. Una forma de dormir, un anillo con una piedra azul, una nevada en Londres o un horrible pudin de arroz se cargan de significado en esta historia de lazos familiares, egos invencibles y devaneos eróticos muy lejos de lo convencional.

Cuando el Imperio Romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto también la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerías y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y técnica prodigiosa que dejan su huella en cada poema y que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporáneos de los celos, la euforia, el enamoramiento, la necesidad de descanso y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas líricos del periodo, presentado el original y una traducción en verso castellano. Poemas de extensión muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora la intimidad y la vida comunitaria de poetas con gran personalidad que asisten a un momento decisivo de la historia: la expansión del imperio romano. Con un hilo conductor: el enamoramiento, la seducción a plena luz del día, los cálidos ocios del amor, y los juegos de la noche. Un libro donde el lector verá despertar esa conciencia lírica e introspectiva que será ya para siempre la de todos los occidentales.

Durante el siglo XIX, las mujeres se convirtieron en uno de los principales objetos de estudio psiquiátrico y, como consecuencia, en símbolo cultural de la locura, reflejada en la creencia generalizada de que existía una supuesta «histeria femenina» vinculada no solo a la enfermedad mental, sino a todas aquellas mujeres que no se ajustaran al rol de feminidad o que, como acuñara Virginia Woolf, no representaran al quimérico «ángel del hogar», siendo por ello estigmatizadas y relegadas a la marginalidad. En «El mal de las mujeres», Elaine Showalter, una de las pensadoras feministas más aclamadas del último siglo, revela cómo este imaginario abusivo, construido y potenciado por los hombres que dominaron la Psiquiatría desde el siglo XIX y hasta buena parte del XX, influyó de forma directa en los diagnósticos y tratamientos de las mujeres, así como en la construcción del significado de la feminidad en el imaginario cultural. Para ello, explora diarios, novelas, y la escritura íntima de autoras y artistas tan importantes como Charlotte Brontë, Florence Nightingale, Doris Lessing o Sylvia Plath, todos ellos testimonios de aquellas que resistieron para documentar esta opresión. Escrito en un tono original que no olvida la lírica, nos encontramos frente a un texto fundamental del feminismo, que hasta ahora no se había traducido al castellano. Una reinterpretación esencial de la «locura femenina», no como rasgo inherente, sino como resultado de siglos de dominación y control ejercidos por estructuras patriarcales de poder.

Han pasado seis años y yo aún vivo donde vivíamos. En la misma casa. Conocí a Pablo y tuvimos a Matilda. Ahora los tres dormimos en el que fue tu dormitorio, el de las pelusas. Dos amigas dejan de ser amigas. Esta es la historia de la cicatriz que queda en una de ellas.

Toma asiento, que esto no te lo querrás perder. Con estas páginas comienza algo: un viaje, un camino, un paseo a tu ritmo para saborear que en esta etapa de la vida, como durante el verano, los atardeceres son más largos. Por fin el primer Cuaderno de actividades pensado para la generación Golden, para los más experimentados (de más edad, dirán algunos) que quieren disfrutar al máximo de su tiempo libre. El Cuaderno Golden cumple cinco años y regresa con una nueva edición. Sigue así la estela de su predecesor, Cuaderno de actividades para adultos, que durante una década ha acompañado y amenizado los veranos de muchos con más de 250.000 copias vendidas. Esta es una versión dirigida a personas experimentadas, de más edad, que quieran divertirse en sus propios términos. Gracias por acompañarnos de nuevo en esta aventura. En Cuaderno Golden encontrarás ejercicios de temas y formatos muy variados. Hay tests y pasatiempos tradicionales cuya finalidad es repasar lo que ya sabemos sobre las grandes materias (literatura, ciencias naturales, historia) o ejercitar ese músculo olvidado llamado cerebro. Otros que nos devuelven a tiempos pasados con una mirada fresca. Y la mejor parte: hay algunos cuya única finalidad es el disfrute, no pensar. Diferentes formas de enriquecerse. Este CUADERNO se ha realizado con asesoramiento de expertos en el entrenamiento y mantenimiento de las facultades de nuestro cerebro. ENTRENAMIENTO MENTAL Con ejercicios de concentración, lógica y memoria PARA PERSONAS EN LA FLOR DE LA EDAD Para disfrutar del tiempo más libre de nuestras vidas DESCONECTA Y APRENDE SIN PANTALLAS En la playa, en casa, de viaje, en pareja o con amigos POR UN VERANO INOLVIDABLE Porque nunca hay que dejar de aprender... ¡Ni de divertirse! PASATIEMPOS • SOPAS DE LETRAS • CRUCIGRAMAS • JUEGOS DE LÓGICA  • SUDOKUS • TEST • AGUDEZA VISUAL • BRAIN TRAINING Este verano te invitamos a que no dejes tus cuadernos en casa y los saques a pasear: ¡Es cuando más se disfrutan! En la playa, en la piscina, de viaje, en un pícnic, en el parque, en una terraza…

Theodor Kallifatides nos ofrece en este volumen una antología comentada de su poeta predilecta, la escritora sueca Karin Boye (1900-1941). El resultado no es solo una invitación a la lectura y una lección de crítica literaria, llena de perspicacia y rigor, sino una biografía condensada de la autora que se entrelaza con la del propio Kallifatides, mostrando los hilos que unen la creación -y la vida- por debajo de las distancias sociales y generacionales.

Una conferencia conmovedora y erudita sobre la lucha palestina y el poder de la narrativa. Pocos días antes de los ataques que Hamás llevó a cabo en la Franja de Gaza el 7 de octubre de 2023, Isabella Hammad pronunciaba en la Universidad de Columbia una conferencia en memoria de Edward W. Said en la que exponía con toda su crudeza el conflicto palestino-israelí y daba voz a la lucha palestina por la libertad.En un texto lleno de claridad moral y brillantez intelectual, Hammad nos lleva de la anagnórisis de Aristóteles, el procedimiento por el que dos personajes se reconocen, a la epifanía de James Joyce, que interpreta como toma de conciencia, para concluir con una coda emocionada y combativa sobre un conflicto que sigue sembrando la destrucción.

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limón ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacío. Somos niñas ojipláticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a sí mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de sí mismo, enunciado desde la falta y la búsqueda. Un poemario, no de los límites del cuerpo, sino de cómo puede el cuerpo llevarse al límite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

«Un día, mientras acariciaba a Torzal le dije: “Bésame”. Con gran sorpresa mía se apresuró a rozar mi nariz con su pico, que es el beso del pájaro. Imaginé que esa reacción era casual, pero al día siguiente contestó a mis palabras de la misma manera y siguió haciéndolo así toda su vida.» A sus cuarenta años, Len Howard parece destinada a tener una brillante carrera musical, pero un giro inesperado acaba transformando sus planes para siempre. En 1938 se traslada a East Sussex, a una cabaña rodeada por un gran jardín que bautiza como la casa de los pájaros, que será el escenario de una de las aventuras más fascinantes de toda la ornitología moderna. En sus escritos, Howard argumentó que la inteligencia individual, y no el mero instinto, es el factor determinante en gran parte del comportamiento de las aves, y se esforzó por ejercer un gran control sobre el entorno de sus aves maximizando la sensación de seguridad y fomentando una relación desinhibida con ellas. Para este fin, Howard era solitaria, y daba instrucciones estrictas a quienes se aventuraban a visitarla o deseaban contactar con ella. Su obra representa un caso único en la historia del estudio de las aves. Howard emprendió un apasionado viaje personal a través de la observación de los pájaros revolucionando la ornitología oficial que estudiaba las aves en cautividad, revelando así sus auténticas y sorprendentes facultades afectivas y cognitivas. En estas memorias de aprendizaje mutuo y conmovedor nos hace participes de una singular historia de descubrimiento.

Esta novela es un homenaje a las poblaciones del sur del Mediterráneo que, desafiando los intereses geopolíticos, continúan exigiendo libertad, dignidad y justicia.

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