Robert Crumb comenzó a dibujar portadas de discos en 1968, cuando Janis Joplin le pidió que le proporcionase una portada para su disco Cheap Thrills. Era una invitación de una artista entonces en ciernes y Robert Crumb no pudo resistir la tentación, sobre todo porque él ya estaba fascinado con las portadas de discos desde que era un adolescente, especialmente con las de las leyendas del jazz, country, y las de los viejos tiempos del blues de los años 20 y 30. Esta primera colaboración tuvo tanto éxito que Crumb creó cientos de portadas de discos, tanto para nuevos artistas como maestros en el olvido. Tan notable fueron las interpretaciones artísticas de Crumb de estos singles de 78 rpm que sus creaciones en sí mismas resultaron influyentes en su redescubrimiento en los años 60 y 70. Incluyendo clásicos como Truckin' My Blues Away, Harmonica Blues y Please Warm My Weiner, este libro también cuenta con portadas para CDs más recientes. R. Crumb: la colección de portadas de discos es un libro imprescindible para cualquier amante del arte y de la música de los viejos tiempos. Contiene 450 ilustraciones a todo color.

Tres jipis con alergia a la pasma y pasmo para el trabajo, querencia por todo tipo de estimulantes y alucinógenos, y una habilidad especial para meterse en líos. Hace más de cuarenta años, Gilbert Shelton creó a Los Fabulosos Freak Brothers vertiendo un tanto de sátira, un algo de humor físico al estilo clásico y una pizca de delirio psicodélico. Sus historietas fueron apareciendo en diversas publicaciones y pronto se convertirían en los hermanos más famosos del underground norteamericano. A la publicación de este volumen, el primero de una edición integral remasterizada, este trío de chiflados sigue siendo el testigo más descacharrante de una época en que el mundo quiso ser un lugar mejor. O al menos más fumado. ¡Un material de primera!

El fantasma de Hoppers recoge por primera vez las nuevas aventuras de Maggie Chascarrillo, previamente serializadas en Love and Rockets, y representa la esperadísima continuación de Locas de Jaime Hernández. El fantasma de Hoppers se inicia con la recién divorciada Maggie trabajando como responsable del famoso edificio de apartamentos Capri, en el corazón del Valle de San Fernando, donde los perros deambulan por sus paseos imaginarios de noche, todos los aparatos de aire acondicionado se rompen, y el piscina vacía está cubierta de moscas. Como si los excéntricos, no fuesen lo suficientemente raros, Maggie hospeda a Izzy Ortiz, una vieja amiga, la cual perturba la situación con sus frecuentes crisis nerviosas, gritos nocturnos y su obsesión por espantar a las moscas (¡a veces con un cuchillo!). Cuando Izzy hace su aparición como invitada en un programa de cable local para promocionar de su libro, Maggie conoce a la voluptuosa Vivian ?la Ranita," una bomba curvilínea, con una voz de rana que es despreciada por Hopey (quien durante mucho tiempo ha sido ahora sí, ahora no, la novia de Maggie, y en la actualidad es camarera ostentando un parche en el ojo tras uno de los altercados previos de Vivian rompiendo botellas). Maggie se ve arrastrada por la vida de peleas azarosas de Vivian, su conexión con la mafia, su acosador ex-novio blandiendo cuchillos y su novia violentamente celosa. Con el tiempo Maggie y Vivian mantienen un romance difícil y reluctante y cuando parten rumbo a Hoppers para recuperar un objeto de arte robado a Izzy, reciben mucho más de lo que esperaban.

Karl Marx desayuna en el Marx Donald's del Paseo Marítimo. Los X-Pertos señalan que tatuarse el pene es menos doloroso que crear una banca pública...

Tsukiko vuelve a la taberna para encontrarse con el profesor, pero la relación parece entrar en un "impasse". Aflorarán las dudas y se deberán reafirmar los sentimientos.

En la taberna que frecuenta, Tsukiko, de treinta y siete años, encuentra a un hombre solitario y elegante que le dobla la edad. Se da cuenta de que le conoce: había sido su profesor de japonés. Ella es soltera, él vive solo. Un interés mutuo los lleva a verse de vez en cuando, y pronto empiezan juntos a improvisar planes. De forma imperceptible, por medio de pequeños gestos, establecen una complicidad que se transforma en profundo cariño. En su adaptación de la novela de Hiromi Kawakami "El cielo es azul, la tierra blanca", Jiro Taniguchi trata con brillantez el tema de las relaciones amorosas. Un relato intimista y delicado, trufado de alegrías fugaces y de encantamientos cogidos al vuelo.

"Pagando por ello es un libro muy instructivo, a la par que divertido: [Chester Brown] en este sentido es un artista muy habilidoso." R. CRUMB Las memorias en cómic de Chester Brown son un relato franco y sincero de su decisión de pagar a mujeres para que practiquen sexo con él. Pagando por ello se articula en base a tres ejes: el relato gráfico pormenorizado de sus encuentros con prostitutas, la reflexión y crítica amarga de la trampa del amor romántico y la argumentación sólida a favor de la despenalización de la prostitución. En Pagando por ello Chester Brown nos narra sus experiencias con la prostitución. Desencantado del amor romántico tras la ruptura con su última novia, Chester Brown debe solucionar el problema de seguir manteniendo relaciones sexuales tras haber decidido que no quiere volver a tener novia nunca más. Como no es lo suficientemente sociable y atrevido para conseguir mantener relaciones sexuales esporádicas con desconocidas, la única manera de seguir manteniendo relaciones sexuales es recurriendo a la prostitución. Pagando por ello nos ofrece una completa exploración contemporánea del trabajo sexual: desde el cliente tímido que va en bicicleta a la búsqueda de prostitutas y se pregunta cómo dar propina sin ofender, lee a expertos en la materia para saber cómo actuar, hasta las transacciones modernas a través de reseñas on-line de prostitutas, y todo ello denunciando todos los clichés asociados a la prostitución (marginalidad, suciedad, drogas y proxenetas). En la obra no sólo describe pormenorizadamente sus encuentros con las prostitutas, sin entrar en detalles morbosos, sino que también refleja todas las discusiones que tuvo con sus allegados (entre ellos Seth y Joe Matt) sobre la prostitución, ya fuesen sus aspectos económicos, personales, morales, éticos, etc.

Una historia sobre el amor y la soledad, que arroja una mirada reflexiva pero divertida sobre el universo gay en la España de hoy.

Ya ha llegado el último volumen de la serie Koma, donde Addidas, desde el principio y sin ella saberlo, es la pieza fundamental del puzzle. ¿Sabrá, finalmente, lo que le su-cedió a su madre?, ¿quiénes son estos extraños seres que viven bajo la ciudad y que entran en contacto con el mundo de arriba?, ¿por qué los residentes del hotel (inclu-yendo a su padre) pierden poco a poco la memoria y se ven sometidos a cambios físi-cos frecuentes?, ¿sabrá Addidas al final por qué hace todo lo que hace y el papel que juega en el orden universal de la realidad y la fantasía). Encontrar respuestas a todos estos misterios en sólo el principio.

Addidas acaba de recuperar a su padre y a su amigo de "el gran agujero", pero la poli-cía anda detrás de sus pasos. Tras logras atrapar al "monstruo" comienza un interroga-torio que no lo soportaría ni el más pintado. ¿Logrará nuestro "monstruo" pasar satis-factoriamente este interrogatorio. Mientras, Addidas y el resto de los personajes se autoconvencen de que en el campo todos sus males pasarán. El hallazgo de un hotel en medio de las nada les deja perple-jos y se abrirán más interrogantes a los que ya había planteados. Esta colección, que consta de seis volúmenes, está en su fase más álgida de la historia y no hay que perderse ni una sola viñeta, si se quiere saborear la narración en todo su esplendor.

La serie diseñada por Wazem & Peteers, que consta de seis volúmenes, está en su fase más álgida de la historia y no hay que perderse ni una sola viñeta, si se quiere saborear la narración en todo su esplendor. Se comienza a entrever la maravilla que supone par-ticipar en una fantasía, en un sueño, del que no eres propietario, pero que no tienes otra solución más que sublevarte. ¿Estará Addidas con suficientes fuerzas para ello? En Francia el último tomo saldrá en breve y será inmediatamente recogido por Dib-buks para los paladares más exigentes de nuestro país.

Addidas está firmemente convencida de que es capaz de hacer que las cosas y las vidas cambien. Con ayuda de su nuevo amigo (el gentil monstruo con el que hace buenas migas en el segundo capítulo) va logrando que se hagan realidad todos sus sueños. Mientras, su padre sigue en el "el gran agujero", sin tener ni idea de los planes de Ad-didas. ¿Cómo se cruzarán las ideas de ambos? ¿Cómo puede ayudar el nuevo amigo de Ad-didas a su consecución fuera del entorno que él conoce -las profundidades-? ¿Cómo reaccionarán las personas de la superficie a su presencia? La trama se va desarrollando a una velocidad insospechada para el lector del primer y segundo volumen.

Al final del primer tomo de Koma dejamos a Addidas perdida en el fondo de una chi-menea, donde acaba de encontrar a un monstruo impresionante. Su padre, desesperado, acude a la administración local en busca de ayuda. Nada más lejos. No sólo es despreciado, sino que le detienen y le envían a excavar a un gran agu-jero, donde se supone se ha encontrado "algo" en su fondo. Todo su afán es escapar. Mientras, Addidas hace amistad con el gentil monstruo y comienza a aprender la ver-dad de la vida, "su vida" y la de todos los que conoce unida a la realidad de estas pro-fundidades y estos nuevos seres.

Koma es una historia trepidante directa al corazón. La pequeña Addidas ayuda diariamente a su padre con la limpieza de las chimeneas de las que está encargado según contrato. No pueden perder tiempo, pues la compe-tencia de otras zonas está esperando un momento de flaqueza. Sin embar-go existe un mundo diferente oculto bajo las chimeneas, con sus propias reglas y hábitos en los que Addidas se ve envuelta y será protagonista de la suerte de uno de los habitantes de estas profundidades.

Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes Peter Pank, Likantropunk y Pankdinista! El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!"

En American Splendor Harvey Pekar describe la vida cotidiana de la clase media norteamericana a través de su propia experiencia como archivero en un hospital público de Cleveland y de sus agitadas relaciones sentimentales, sin ocultar su carácter colérico y sus episodios manÍaco-depresivos. Realiza igualmente el retrato de los personajes que se va encontrando, lo que culmina en un fresco de Cleveland, ciudad industrial afectada profundamente por la crisis de los años setenta. Al entrar en escena, Harvey Pekar, antihéroe de una América desencantada después del shock de Vietnam, revoluciona el medio y crea la primera serie de cómic autobiográfico que tendrá una gran influencia en autores posteriores.

Robert Crumb, dibujante superdotado y narrador impúdico, es una leyenda viva de la historia del cómic. Su obra, germen del underground norteamericano, ha conseguido ser parte incontestable de la historia del arte sin perder ni una pizca de su naturaleza subversiva. Aline Kominsky-Crumb, también dibujante, pintora, editora ocasional y guerrera social incansable, es su esposa desde hace más de treinta años. Juntos y a cuatro manos, dibujando cada uno el personaje de sí mismo, hacen aquí crónica de su relación y sus días, cuestionan las raíces judías de ella y la irreductible obsesión erótica de él, nos comparten su definitiva mudanza desde los ruidosos EE.UU. al prometedor sur de Francia, se analizan el uno al otro y el otro al uno y divagan, viñeta a viñeta, acerca del arte, la vida, el amor y el paso del tiempo. Háblame de amor es un texto confesional donde Robert y Aline nos lo cuentan todo. Una excéntrica y deliciosa autobiografía en pareja que vale, como mínimo, por dos.