Compilació de textos amb els quals, des de diferents òptiques i aproximacions, e s busca definir un marc de reflexió i debat en el qual l'economia i la cultura e ntrin en relació. Diferents autors i autores, des de diferents disciplines, abor den de manera crítica les diferents problemàtiques relacionades amb els diversos àmbits de la cultura.

Este libro muestra la situación y problemática particular en la que se encuentran las mujeres que viven y desarrollan su actividad en el medio rural de tres regiones del mundo: España, México y Perú. Los investigadores e investigadoras describen y analizan la particular forma en que las mujeres participan en la actividad productiva y reproductiva de sus pueblos y comunidades rurales, los problemas y limitaciones que encuentran y la manera en que las políticas y medidas gubernamentales pueden intervenir para mejorar su desarrollo personal y socioprofesional. La enorme diversidad mundial, regional y étnica del llamado "medio rural" obliga a considerar en su análisis las particularidades socioeconómicas propias de cada ámbito geográfico. No es lo mismo hablar del medio rural en las zonas de alta montaña de Chiapas, en México, donde predomina la actividad agrícola-ganadera de pequeña escala, casi de subsistencia, y desarrollada en su mayor parte por campesinos y campesinas indígenas, que del medio rural de la Región de Murcia, en España, donde las actividades industriales y de servicios van ganando terreno a la agricultura y la ganadería, predominantes tiempo atrás. Pero independientemente del país, región, características geográficas, socioeconómicas o tipo de actividad principal, las relaciones de género y su interacción con el factor trabajo inciden de una forma muy similar en los ámbitos estudiados, poniendo de manifiesto hasta qué punto lo que pueden parecer procesos específicos de una región o país determinado son, en gran medida, procesos mundiales donde la ideología sobre género y trabajo juega un papel fundamental. Y es que en el medio rural, el género y las relaciones de género han influido y siguen haciéndolo de una forma peculiar sobre la vida de las mujeres y de los hombres que lo conforman. Juana Aznar Márquez, Ana Martí de Olives, Mª Jesús Navarro Ríos y Anastasia Téllez Infantes son profesoras expertas en género pertenecientes al Seminario Interdisciplinar de Estudios de Género de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Una de sus líneas de investigación, que vienen desarrollando desde hace años, es el análisis de la realidad socioeconómica y laboral de las mujeres rurales de diversas zonas de la geografía española.

En un momento en que los medios transmiten un flujo cada vez mayor de información, en un mundo donde las noticias fugaces e inciertas marcan el ritmo del planeta, El estado del mundo 2012 ofrece al lector un informe fiable y riguroso de toda la actualidad internacional, tratada de un modo crítico y razonado por los mejores especialistas de todas las disciplinas ligadas a ella: política, economía, sociedad, medio ambiente... En la presente edición, a los habituales artículos, balances de países y de producción, a las fichas técnicas y a los mapas se suman todos los datos estadísticos que aparecerán recogidos en nuestra página web www.akal.com. En ella, además de los datos relativos al periodo 2008-2011, el lector podrá retrotraerse diez años atrás en su consulta y obtener gráficas que muestran la evolución de los países según distintos indicadores. Como gran complemento, unos cuadros estadísticos de los 25 países más destacados del panorama mundial ofrecen balances sobre la población, la educación, la economía... desde 1984. Igualmente, en la web encontrará una relación de direcciones en internet y bibliografía con la que ampliar toda esta información. El estado del mundo 2012 constituye un conjunto único de reflexiones y análisis que permiten comprender, más allá de la actualidad inmediata, los profundos cambios en marcha.

El proyecto Un mar de palabras, impulsado por el Instituto Europeo del Mediterráneo y la fundación Anna Lindh, se desarrolló con la intención de contribuir al fomento del diálogo entre pueblos y al intercambio de conocimiento y experiencias entre diferentes tradiciones locales e internacionales. A través de un concurso de cuentos y relatos, cuyas 30 obras ganadoras se recogen en esta publicación, se pretende mostrar las diferentes sensibilidades y realidades que se viven en la región euromediterránea desde el punto de vista de los jóvenes que habitan en ella.

¿Sigue siendo Madrid un pueblucho manchego?Madrid, con perdón es un perfil literario, impredecible, joven y provocador de un Madrid inesperado.Este libro responde a la necesidad, urgente, de elaborar una catografía literaria sobre el Madrid contemporáneo. Su propuesta es abarcar la ciudad en quince textos; es decir, mirarla y escucharla con suma atención, pero también con osadía. Miradas: El Pirulí por aquí, la M-30 por allá, el Retiro para sentarse y la Gran Vía para un corre y verás palante y patrás. Voces: magrebíes en Lavapiés, latinas por Cuatro Caminos, cantonesas en Argüelles, gallegas en La Moncloa, speakinglish en los campos de refugiados de Puerta de Hierro, La Moraleja o Monte Claro. Un Madrid que es centro y periferia, término medio y puerta sin mar, capital y fuerza de trabajo, aluvión y secano, Broadway con persistente olor a bocadillo de calamares, Blade Runner y La ciudad no es para mí, tres churrerías, cien mil bares y unos Tipos Infames, pen drive, toros y el que no corre vuela, El Corte Inglés, Hotel Kafka y la calle del Pez, el FNAC, La Central del Reina Sofía y la de Callao, y la librería La Modesta, donde sueño con que algún día vendan libros de esta editorial. Otros Madrid son posibles, pero están en este. En este libro.Mercedes Cebrián · Elvira Navarro · Fernando San Basilio · Esther García Llovet · Carlos Pardo · Juan Sebastián Cárdenas · Jimina Sabadú · Antonio J. Rodríguez · Óscar Esquivias · Natalia Carrera · Grace Morales · Álvaro Colomer · Roberto Enriquez · Jordi Costa · Iosi HavilioReseñas: «15 autores, entre una franja de edad que va de los veintitantos a los cuarenta y pocos, han puesto negro sobre blanco sus impresiones sobre la ciudad, abarcando los barrios y las zonas más dispares, y, por lo general, poco transitadas por la literatura.» Alberto Ojeda, El Cultural de El Mundo«Barrios y locales retratados con nombre y apellidos que llegan al lector a través de unos autores que recorren sus memorias y exponen sus recuerdos en Puerta Bonita y Torrespaña o crean sus propias experiencias en torno a Nuevos Ministerios y Cuatro Caminos.» ABC Cultural

¿Acaso Nietzsche justificaría las gamberradas de Bart? Y Lisa, por socrática, ¿debería caernos mal? ¿Se puede ser virtuoso y ofrecer la propia familia a los extraterrestres para salvar el pellejo, como Homer? ¿Tal vez Marge nos haga sentir en casa porque, en realidad, se trata de una madre y ama de casa machista? ¿Como la propia serie, por otra parte? ¿Se puede aprender algo sobre la felicidad gracias a las miserias del señor Burns? ¿Es un disparate considerarse de izquierdas y reírse del infortunio de Springfield , aunque se trate de un pueblo de animación? ¿Acaso no es la desgracia ajena lo único que hace reír? ¿Quién decide si Los Simpson es una serie incorrecta y hasta combativa o en cambio el poder también se esconde bajo el monopatín de Bart? ¿Quién es el listillo que sentenciará si Springfield es fruto de un enfoque deconstruccionista del mundo o Derrida se revuelca en la tumba? ¿Será que, como han sospechado siempre algunos friquis, Los Simpson es el mayor logro inopinado del pensamiento contemporáneo precisamente porque plantea estas y otras preguntas, un secreto a voces se impone sobre tanta cháchara vacua a propósito de la cultura popular? El propio Homer Simpson afirma que «las series animadas no tienen significado profundo. Son sólo unos dibujos estúpidos para pasar el rato». Con todo, este libro no sólo tiene mucho que decir sobre ese gran artefacto cultural de nuestro tiempo que es Los Simpson a entusiastas y detractores por igual, sino que es una introducción entretenida y al mismo tiempo rigurosa a la obra de pensadores como Aristóteles, Kant, Heidegger o Sartre, entre muchos otros.

El pensamiento de María Zambrano responde a una situación en la que, como ella misma dice, «la crisis actual se extiende también a las formas literarias y de pensamiento que parecen estar agotadas para lo que se necesita». En el trasfondo de su obra hay, pues, una indudable preocupación ético-política. Su filosofar, atendiendo al orden de la necesidad, se dirigirá a lo que la filosofía, sin embargo, ha dejado en la sombra, para sacarlo del silencio y llevarlo a la luz; y en esta tarea van surgiendo circunstancias y figuras que se tejen en el proceso del pensar, presencias que han quedado incorporadas en sus escritos a modo de «huellas y signos» de su trato con muchos de sus contemporáneos. La insistencia, a veces excesiva, en el carácter innovador e inclasificable de la obra zambraniana no facilita la valoración del sentido y el alcance de este diálogo. Se trataría, por tanto, de reparar en este aspecto esencial de su aportación: en las formas de relación que la autora mantiene con quienes, testigos como ella de nuestra historia reciente, marcaron el desarrollo de su pensamiento en condición de interlocutores con los que comparte la percepción de un horizonte vital y teórico que se desmorona, la experiencia del final de la modernidad occidental. Si hay un rasgo que identifica sus escritos es, sin duda, el compromiso con la vida y con las palabras que, «liberadas del lenguaje», hacen de su escritura un ejercicio de libertad abierto a la creación. Carmen Revilla Guzmán es profesora de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona, donde dirige el «Seminario Internacional María Zambrano» y la revista Aurora. Sobre María Zambrano, además de numerosos artículos en revistas especializadas y colaboraciones en obras colectivas, ha publicado Claves de la razón poética (Trotta, 1998) y Entre el alba y la aurora (Icaria, 2005). ÍNDICE: Presentación. María Zambrano y el pensamiento contemporáneo, Carmen Revilla Guzmán. ZAMBRANO EN DIÁLOGO CON NIETZSCHE 1. Panorámica general del abismal diálogo entre Zambrano y Nietzsche, Jesús Moreno Sanz 2. El fonámbulo y el payaso: notas sobre Nietzsche y Zambrano, Elena Laurenzi 3. Arte y metafísica en Zambrano y Nietzsche, Diego Sánchez Meca 4. "El delirio del superhombre":¿Una nueva estación de lo sagrado?, Remedios Ávila Crespo ZAMBRANO EN DIÁLOGO CON HEIDEGGER 5. La razón poética: una aproximación entre Zambrano y Heidegger, Jorge Acevedo Guerra 6. Padecer y trascender: la crítica de Zambrano al análisis heideggeriano del concepto tiempo, Antonio Castilla Cerezo 7. En el destierro del arte,Carmen Pardo Salgado 8. Dasein, il y a, adsum: una comparación entre Zambrano, Heidegger y Lévinas,Rosella Prezzo 9. Heidegger y María Zambrano: dos formas diferentes de amor a la Naturaleza, Chiara Zamboni ZAMBRANO EN DIÁLOGO CON OTROS 10. Sobre Max Scheler y María Zambrano. Acordes e intervalos, Carmen Revilla Guzmán 11. María Zambrano y Simone Weil: notas para un diálogo, Rosa Rius Gatell 12. Perder la experiencia: Zambrano, Benjamin y la cuestión literaria, Laura Llevadot 13. Lo irreal intacto y lo real devastado. Sobre María Zambrano y René Char, Virginia Trueba

La escuela madrileña ESDIP reúne a catorce prometedores talentos en su taller de cómic. Así es como con El Taller tenemos la oportunidad de dejarnos llevar por la historia intimista, el relato de aventuras o la ciencia ficción... Catorce relatos cortos que son el testigo de una nueva generación de autores de todos los horizontes gráficos, con muchas ideas y recursos para transmitir emociones. ¡Pa-sen y vean! En la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP), Kenny Ruiz, profesor del ta-ller de cómic, ha hecho un enorme regalo a sus alumnos: dejarse llevar por su idea personal de la enseñanza. Como profesor y acompañado de autores-colaboradores como Juan Díaz Canales, Carlos Pacheco o las componentes del estudio Kôsen, ha procurado ser el catalizador de los talentos de sus alumnos: cuatro chicas y diez chicos que os reservan muchas sorpresas.

«La fiebre del oro, que en las últimas décadas ha supuesto la irrupción de las corporaciones mineras en buena parte de África y América Latina, ha llegado también al Estado español, y concretamente a Asturies. Este libro es una contribución a la lucha contra el proyecto de una mina de oro en el occidente asturiano. Allí, en las inmediaciones de Tapia de Casariego, huertas y ganaderías ecológicas, escuelas, pesquerías tradicionales y el ecosistema singular de las Lagunas de Silva se encuentran amenazadas. No queremos la mina. Ni en Salave ni en la aldea de al lado. Ni tampoco en Galiza ni en Grecia. Ni en otro continente. No queremos ser el patio trasero del capitalismo ni contribuir a que otros territorios y comunidades lo sean.» • El libro incluye un DVD con el documental El oro de Salave, de Jose Alberto Álvarez (Paraíso Local Creativo). En él «se recogen testimonios de los posibles afectados por el proyecto de explotación: Un colegio cooperativo de educación especial, huertas y ganaderías ecológicas, un chico apasionado por la arqueología romana, percebeiros y pescadores de artes tradicionales... El proyecto psicópata de la mina de oro se enclava en una zona llena de experiencias respetuosas con su entorno. Éstas se encuentran en peligro y defienden ilusionadas un futuro muy distinto al del expolio por el que se empecina la multinacional aurífera».

la República, China vive un periodo de modernización que, con muchas vicisitudes, acaba en 1949 con el triunfo comunista y la proclamación de la República Popular. Durante este tiempo, la cultura, y en concreto la poesía, sufre una honda transformación, de la que es testimonio esta antología. El Movimiento de la Nueva Cultura 新文化運動 (Xin wenhua yundong) adoptó en 1917 la lengua hablada o «lengua blanca» 白話 (baihua) como lengua poética, sin cuyo uso el poeta no podía ser moderno 摩登 (modeng). Se inició así un verdadero «movimiento revolucionario en la literatura» 文學革 命的運動 (wenxue geming de yundong) y la búsqueda del subjetivismo 主觀 主義 (zhuguan zhuyi) y el individualismo 個人主義 (geren zhuyi) como condición sine qua non del poema, aunque sin renunciar a la herencia literaria. intentando conjugar el pasado y el presente, la tradición y lo nuevo, la unidad y la pluralidad del mundo. El paradigma de la dualidad es así el juego del poema moderno, de la nueva poesía. De los cincuenta y tres poetas recogidos en esta antología, el primero es Liu Dabai, nacido en 1880; y el más joven, Zeng Zhuo, que nació en 1922. Uno de los objetivos de este libro es intentar comprender la poesía china moderna dentro de los parámetros sociales y estéticos que la vieron nacer y realizarse. Por ello las notas que acompañan a los poemas ayudarán al lector a contextualizar la creación de éstos en la circunstancia ideológica en que se produjeron y le dará una mejor comprensión del motivo y contexto que subyace en cada uno de ellos. El traductor, Blas PIÑERO MARTÍNEZ (Barcelona), ha realizado estudios de Filosofía en la Universidad de Barcelona, de Lengua y literatura chinas en la Universidad de París VII, y de postgrado en la Universidad Normal de Pekín y en la Universidad de Nueva Gales del Sur, en Sídney, Australia, ciudad en la que reside y donde es profesor acreditado de lengua china. Ha traducido y publicado: Antología de poemas clásicos de Lu Xun (2008), El camello Xiangzi (Luotuo Xiangzi) de Lao She (2011), La mala hierba (Yecao), seguido de Soliloquios (Zi yan zi yu) de Lu Xun (2013) y La destrucción (Huimie) de Zhu Ziqing (2013).

Presentamos un segundo volumen con siete relatos, inéditos en español, de seis autores distintos, todos ellos clásicos de las primeras décadas del siglo xx. «El estereoscopio» (1909) de Ivanov, «En la sombra de los tiempos» (1912) de Potápenko, «La fiesta de la inmortalidad» (1914) de Bogdánov, «La estrella de Salomón» (1917) de Kuprín, «El descubrimiento de Ryell» (1922) de Itin, «Extranjeros» (1928) y «Bairo-Tun» (1929) de Vólkov. Estos relatos, con su mezcla de utopía, experimentalismo científico, viajes al pasado y al futuro y contactos con seres de otros mundos, componen un fantástico volumen de un género tan popular como la ciencia ficción.

En La vida ahora el cine y la ciudad conviven, se hablan de tú a tú, se encuentran y se esquivan en los límites del texto o bajo el celuloide que aquí se describe. El cine late con fuerza en la ciudad, lo que ocurre en ella es materia fílmica. Y así es como Melilla se convierte en estas páginas en un inagotable e inquietant e escenario para el cine, para la literatura, para la vida.

Con el nacimiento de la imprenta a mediados del siglo XV, los libros de caballerías españoles se convirtieron en el primer género literario de enorme difusión y éxito en todo el mundo occidental. Para lograrlo sus autores recurrieron a los elementos que desde entonces caracterizan a la cultura popular, aventuras, amor, guerra y sobre todo fantasía y terror. De los dragones de Amadís a los sueños de Olivante de Laura, la caballería desarrolló un repertorio temático cada vez más sofisticado para satisfacer a lectores cada vez más avisados. Además, en el XVI, las misceláneas cultas, de raíz clásica, incorporaron a sus variopintas silvas el fondo antiguo de seres fantásticos y sucesos maravillosos; mientras las misceláneas populares y los pliegos de cordel satisfacían las ansias de estremecimiento del público menos letrado a base de monstruos y sucesos truculentos. En el XVII, la novela cortesana, sucesora aunque no heredera de las andanzas caballerescas, frecuentó los episodios de magia y brujería que reclamaban los lectores; arte en el que destacó María de Zayas, con su notable fuerza para crear cuentos de miedo. Ni aun las crónicas históricas, y en especial las escritas en Indias como reflejo de las nuevas sociedades americanas, se privaron de recurrir a la imaginación más desatada en sus relaciones. Un recorrido por todo ello es lo que propone González de Vega en El demonio meridiano, razonándolo con un completo estudio de la materia y mostrándolo en cerca de sesenta cuentos fantásticos, de treinta y siete autores de estilo y procedencia diversa, escritos entre finales del XV y mediados del XVIII, cuando el racionalismo ilustrado cegó la corriente imaginativa que hasta entonces no había dejado de fluir. Una relectura, en suma, de la literatura española fantástica y de terror que todavía disfrutarán los lectores del siglo XXI, y los de los siglos venideros.

«Los dos coyotes», «El joven que quería casarse con tres hermanas», «El diluvio totonaco», «La bruja y el temazcal», «La Llorona», «El corazón de la muerta», «El hombre que se convirtió en zopilote», «Juan Turulete»… A partir de una minuciosa investigación etnográfica y lingüística de los relatos de tradición oral más representativos de México, el narrador y poeta Fabio Morábito reúne y reescribe con criterios puramente literarios 125 cuentos populares provenientes de regiones que van desde Sonora y Chiapas, desde los tarahumaras hasta los chontales, y, más allá, hasta California y Nuevo México, para reaparecer más adelante en Veracruz y Querétaro. <br /> Acompañados de hermosas ilustraciones elaboradas por ocho ilustradores mexicanos, los relatos seleccionados ofrecen una visión sobre los temas ancestrales que han perdurado en la tradición de los pueblos mexicanos: la creación del mundo, la aparición del Sol y de la Luna o del primer hombre, así como historias protagonizadas por reyes, princesas, animales que hablan y llenas de transformaciones milagrosas y viajes llenos de peligros, donde el humor, la astucia y el mensaje aleccionador son los ingredientes principales. Cuentos que tras infinitas mutaciones a lo largo de los siglos, atravesando continentes, mudando de lengua, han venido a tomar morada en esta imprescindible antología, un libro bello, apátrida, migrante y mestizo, que es toda una metáfora de la esencia misma<br /> de la literatura y del alma humana.

El exilio teatral republicano de 1939 en Europa estudia por primera vez de manera extensa la labor teatral de los exiliados en el continente europeo, con la excepción de Francia, objeto de un libro aparte. Para ello se ha contado con un equipo internacional de especialistas que han reconstruido la labor de dramaturgia y puesta en escena de obras teatrales en países muy distintos: Helena Buffery, Duncan Wheeler y Samuel Llano para el Reino Unido; María Teresa Santa María Fernández para Italia; Mario Martín Gijón y Juan Antonio Cervelló Margalef para las dos Alemanias, Suiza y Austria; Daniel Vázquez Touriño para Checoslovaquia; Lisa Jankovic para Yugoslavia y Natalia Kharitonova para la Unión Soviética. Se trata, en muchos casos, de valiosas contribuciones pioneras sobre países en los que apenas teníamos conocimiento de la actividad teatral que llevaron a cabo los refugiados españoles. Con todo ello, se dibuja un panorama en el que destacan por méritos propios los nombres de José García Lora en Gran Bretaña, José Herrera Petere en la Suiza francófona, José María Camps en la República Democrática Alemana y César M. Arconada en la Unión Soviética, cuyos momentos más innovadores sólo se explican por las particulares condiciones de sus exilios. Asimismo resalta la indiscutible primacía de Alejandro Casona como el dramaturgo exiliado más traducido y representado a ambos lados del Telón de Acero. Los distintos trabajos ponen igualmente de relieve los condicionamientos que la Guerra Fría impuso a unos autores envueltos en ese falso dilema del que hablara Max Aub. Este libro forma parte de la serie general Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939, resultado de un proyecto de investigación desarrollado entre 2007 y 2013 del que Manuel Aznar Soler ha sido investigador principal. Mario Martín Gijón (Villanueva de la Serena, Badajoz, 1979) es doctor en Filología Hispánica, profesor en la Universidad de Extremadura y miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universidad Autónoma de Barcelona. Como investigador se ha especializado en la recuperación del exilio republicano español, dentro de la cual pueden mencionarse sus libros Una poesía de la presencia. José Herrera Petere en el surrealismo, la guerra y el exilio (Premio Internacional «Gerardo Diego» de Investigación Literaria, 2009), Entre la fantasía y el compromiso. La obra narrativa y dramática de José Herrera Petere (2010), La patria imaginada de Máximo José Kahn. Vida y obra de un escritor de tres exilios (Premio Internacional «Amado Alonso» de Crítica Literaria, 2012) y La Resistencia franco-española (1936-1950). Una historia compartida (Premio «Arturo Barea» de Investigación Cultural, 2014). Junto a José Antonio Llera ha coordinado el libro Luis Cernuda. Perspectivas europeas y del exilio (2014) y junto a José-Ramón López García el libro Judaísmo y exilio republicano de 1939. Memoria, pensamiento y literatura de una tradición silenciada (2014). Realizó la edición crítica de los tres volúmenes de narrativa de exilio de José Herrera Petere dentro de sus Obras Completas y, junto a Leonardo Senkman, del libro Arte y Torá. Interior y exterior del judaísmo (2012), de Máximo José Kahn.

Sería ocioso querer conocer en profundidad los diferentes períodos políticos de la historia contemporánea española sin conocer a fondo lo que de ellos dijo o dejó dibujado la prensa satírica y humorística española. El presente libro pasa revista a diferentes personajes y momentos de esa historia y analiza cómo fueron tratados por periódicos y revistas en los que el humor quiso nfrentarse -o a veces colaborar- con el poder.

La ciudad, la urbs, como espacio físico es el lugar de la vida, el ámbito de protección y retiro donde el hombre hilvana la vida con la muerte. Pero también donde el hombre conforma su espacio de ciudadanía, donde traza su frontera, el pomerioum, que lo separa de los otros y de los dioses: la frontera jurídica y la frontera sagrada. En la conjunción de ambos sentidos se fragua la ciudad como civitas, esto es, como espacio de poder donde los ciudadanos ejercitan su autonomía soberana. El presente texto aborda desde diversos enfoques cómo la naturaleza de la ciudad se acomoda a lo largo de la historia a la esencia de su destino: ser el genuino espacio del poder de los ciudadanos.

El vampiro siempre ha estado entre nosotros. Desde los súcubos, lamias y sirenas de la antigüedad (como las que acechan en La muerte de Ilalotha o Los habitantes de la Isleta Middle), pasando por el gul necrófago merodeador de cementerios (El Sabueso), hasta el nosferatu o «no muerto» de la Europa del Este (La dama pálida), precursor del vampiro victoriano, elegante y perverso, tal como lo concibió John William Polidori en aquella tormentosa noche de 1816 en Villa Diodati. Tampoco pueden faltar en esta travesía sangrienta las hijas de la oscuridad, que con siniestro batir de alas abandonan los sepulcros a la luz de la luna (Isobel la resucitada, Berenice, La señora Amworth, Rapsodia húngara). Hay vampiros singulares, malditos entre los malditos, que parecen rehuir a los de su propia especie (La hija de Rappaccini, El fresno, El 252 de la calle M. Le Prince, El parásito); revisiones más o menos heterodoxas del mito (Marsias en Flandes, El final de la noche, Hijo de sangre), así como entidades que transcienden la forma del vampiro, pero no su esencia maligna (como aparecen en El almohadón de plumas, El horror del túmulo, Horror en el castillo de Chilton, Mecánico grasiento, Un suceso extraño). Vampiros ...y más que vampiros propone una diabólica travesía por el núcleo y las estribaciones del mito del vampiro, desde su formulación más clásica (El Vampiro de Polidori), hasta su más asombrosa alteración o degeneración orgánica e ideológica (Un suceso extraño de Adam Niswander).

Sinopsis Esta es una reflexión sobre la historia del feminismo, la construcción de la teoría feminista, su inserción en los nuevos movimientos sociales, las protagonistas más relevantes en el panorama internacional y español, sus propuestas filosóficas y de activismo. Un acercamiento a los debates más candentes: democracia paritaria, multiculturalismo, politicas de género, crisis del sujeto, sexualidad, coeducación, superación de los estereotipos...Análisis de un escenario plural y comprometido : feminismo de la igualdad, de la diferencia, queer, transfeminismos...

El "botín de guerra" en Andalucía es el resultado de varios años de investigación de historiadores de las diversas universidades andaluzas sobre la represión económica llevada a cabo durante la Guerra Civil y la posguerra en tierra andaluza. Analiza las intervenciones de las Comisiones Provinciales de Incautaciones de Bienes en las provincias ocupadas por las tropas rebeldes a la República y las actuaciones de los Tribunales de Responsabilidades Políticas en toda la región entre 1939 y 1945. Para este proyecto se ha desbrozado una documentación de miles de referencias y expedientes correspondientes a cerca de 60.000 personas.

Los animales, hermanos del hombre y poseedores de una sabiduría secreta, tal como los veía el indio norteamericano. Un ejemplo de solidaridad ecológica y fraternidad universal.

¿Cómo amar a más de una persona? ¿Qué significa tener una pareja no-monógama o no-sexual? ¿Es posible subvertir las tecnologías de poder que se usan para comercializar cuerpos y deseos? ¿Por qué no compartir cama sin tener sexo, o tener sexo sin compartir cama? Estas y otras cuestiones son abordadas por las trece voces que se reúnen en este segundo volumen para reflexionar y cuestionar formas de relacionarse, cuidarse y quererse en lo sexoafectivo.

Dados los cambios observados a lo largo de los últimos años en la distribución de la renta en España, es inevitable la pregunta sobre el papel que han tenido las prestaciones sociales y los impuestos en el crecimiento de la desigualdad y en cómo pueden prevenirla en el futuro, siendo especialmente pertinente la identificación de sus principales lagunas y de los elementos de su diseño sobre los que debería pivotar una estrategia redistributiva más ambiciosa. La respuesta a estas preguntas constituye el objetivo de este Informe de la Fundación Alternativas. El eje conductor es tratar de vincular los procesos de desigualdad existentes en España con las principales políticas del Estado de bienestar. Se trata, por un lado, de abrir el diagnóstico de la desigualdad a diversas manifestaciones que no se limitan al estudio de los indicadores tradicionales de desigualdad económica y su evolución en el tiempo, además de ofrecer una perspectiva de los problemas de desigualdad existentes en el marco de las mismas políticas públicas analizadas. Asimismo, analiza tanto los factores de inequidad en cada ámbito sectorial como los resultados redistributivos que cada política consigue, y dedica también una especial atención a las estrategias políticas destinadas a limitar los efectos de la desigualdad en la sociedad española.

La legislatura del Partido Popular ha dejado los derechos bajo mínimos. La construcción de un nuevo país pasa por derogar lo esencial de su obra legislativa, colocando en su lugar leyes justas, respetuosas con los derechos y libertades de las personas. El presente libro lanza propuestas de transformación con ese doble objetivo de identificar las regulaciones que demoler y sugerir las medidas que podrían reemplazarlas. Aspira, con ello, a convertirse en herramienta útil para quienes anhelan el cambio.Recorriendo diferentes materias de importancia capital, los autores van planteando reformas tangibles, todas coincidentes en un propósito: el de lograr un país donde primen la igualdad, la democracia y la justicia social.Este volumen es iniciativa de Contrapoder, blog de opinión, análisis crítico y debate de eldiario.es, cuyos editores son Gonzalo Boye, Isabel Elbal, Rafael Escudero y Sebastián Martín.En él han colaborado, además, Rosa Ana Alija, Alfons Aragoneses, Daniel Arribas, Roberto Benito, Manuel Cancio, Bartolomé Clavero, Beatriz Galiana, Daniel J. García, Eduardo Garzón, Adoración Guamán, Francisco Jurado, Begoña Marugán, Albert Noguera, Patricia Orejudo, Pilar Eirene de Prada, Rafael Sanz, Víctor Vázquez y Luis S. Villacañas.

Moda viene del latín "modus": modo, medida, moderación, y también manera, en francés "façon", origen del "fashion" en inglés. El prefijo mod- la relaciona con modernidad, como quería Baudelaire (lo contingente, lo transitorio, lo fugitivo). Moda y moderno coinciden en dar la máxima relevancia a lo nuevo, instaurando una especie de neomanía. Una "lebensform", una forma de vida (Simmel), siempre semiótica (Barthes, Floch), que transforma lo no significante en significante (Lotman), que husmea lo actual (Benjamin); textos de Proust, Rabelais, Balzac, Carlyle, Musil, Veblen, Baudrillard, Loos, Gombrich, Ortega...

Por muy pequeño que sea el espacio del que disponga, podrá aprovecharlo hasta el último centímetro y cultivar sabrosas frutas y hortalizas. Coseche fruta fresca junto a su puerta, recolecte plantas aromáticas en el balcón, construya muros de productos comestibles y plante un hermoso y productivo macizo elevado. Esta guía le demostrará que se puede cultivar comida en cualquier sitio. Aprenda a hacerlo, a usar el espacio de un modo eficiente y a maximizar la cosecha. No tardará en recolectar manjares junto a su propia puerta. ¿Le gustaría cultivar sus propias hortalizas y alimentos, pero no tiene suficiente espacio en su casa para contar con un jardín culinario? No permita que esa carencia le impida cultivar productos sanos, orgánicos y sabrosos en su propio hogar. Los propietarios de apartamentos, los profesores y cualquiera que desee cultivar y cosechar gran cantidad de alimentos en muy poco espacio encontrarán en este libro toda la información precisa.   Incluye datos en detalle de todo tipo, relacionados con el cultivo en espacios pequeños, desde datos sobre crecimiento de hortalizas en alféizares de ventana, pequeños recipientes, patios o macizos elevados hasta pequeñas macetitas o espacios limitados. Consejos para multiplicar, podar, cosechar y cuidados a las plantas en crecimiento, para evitar plagas y enfermedades.

Relatos como estos -maravillosos, extraños, conmovedores, pero siempre con una profunda lección espiritual- han tenido en el budismo, especialmente en el Zen, un gran papel en la difusión de las enseñanzas tradicionales.

Antes de ser un capítulo de la historia literaria, los movimientos poéticos fueron confusión y vértigo, bullicioso tiempo presente en el que alterna el inédito deslumbramiento con el constante ensayo y el frecuente error. Antes de que lleguen los aplicados cartógrafos que en las cátedras universitarias trazan el mapa del territorio, hacen falta aventureros arriesgados que se adentren más allá de lo conocido y tracen las primeras sendas. Miguel Floriano y Antonio Rivero Machina, dos destacados poetas de ahora mismo, han querido aventurarse en la selva selvaggia de la poesía más joven, docenas y docenas de nombres que pugnan por hacerse oír en las publicaciones impresas -que no parece que vayan a desaparecer en un futuro inmediato- y en los nuevos y cada vez más omnipresentes medios digitales. El resultado de su exploración es este libro, que sorprenderá a muchos, que no dejará indiferente a nadie, donde está ya una buena parte de los autores que protagonizarán la poesía del siglo XXI. Miguel Floriano (Oviedo, 1992) estudia el Grado en Lengua Española y sus Literaturas en la Universidad de Oviedo. Ha publicado los libros de poemas Diablos y virtudes (2013), Tratado de identidad (2015) y Quizá el fervor (2015), además de la plaquette Solícito adiós (poemas acuciados) (2015). Sus versos se incluyen en las antologías Diversos (2015), y Re-generación (2016). Poemas suyos se recogen en las revistas Círculo de poesía, Estación Poesía y Anáfora. Ha participado en la XII Edición del FIP (Festival Internacional de Poesía de Granada). Antonio Rivero Machina (Pamplona, 1987) es doctorando en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, donde ha trabajado como docente e investigador entre 2011 y 2016. Además de varios trabajos de investigación en revistas como Castilla, Suroeste, Limite o Anales de Literatura Hispanoamericana, ha publicado los libros de poemas Podría ser peor (2013), Além do Tejo (2014), Ciudad de oro y plomo (2015) y Contrafacta (2015). Dirige desde la Facultad de Letras de Cáceres la revista de creación y crítica Heterónima.

El lector tiene en sus manos una antología atractiva, variada y reveladora de artículos de grandes novelistas y pensadores alemanes (Heinrich Heine, Karl Kraus, Robert Walser, Rosa Luxemburg, Stefan Zweig, Joseph Roth, Thomas Mann, Hermann Hesse, Robert Musil, Alfred Döblin, Siegfried Kracauer, Walter Benjamin y Ernst Bloch, entre otros) publicados desde los comienzos del periodismo literario, a principios del siglo xix, hasta poco después del ascenso al poder del nacionalsocialismo. La selección ofrece así un fresco del articulismo y la crítica cultural, que vivieron su apogeo en el período de entreguerras, a la vez que documenta una época crucial de la historia de Centroeuropa.

Esta antología recoge más de dos centenares de haikus de acuerdo con el modelo tradicional japonés, agrupados según la época del año que los motivó, sugerida por sus respectivos kigos o palabras de estación. A su vez, dentro de cada una de éstas, los haikus se agrupan en apartados correspondientes a sus autores, en primer lugar los grandes: Bashoo, Buson, Issa, Shiki, y luego los escritos por diversos autores. Se logra así un panorama rico y variado del haiku clásico japonés, esa pequeña estrofa que, a partir de la lírica tradicional de su país, ha conquistado el corazón de lectores y poetas en el mundo entero. Coordinados por Alberto Manzano, responsable final de la edición, han colaborado en este libro Francisco Lapuerta, Javier Parrilla y Tsutomu Takagi.

Desde el reflejo de nuestros ancestros en las aguas tranquilas de un lago hasta los primeros azogues de cobre o la imagen que de nuestro propio rostro recibimos a diario, el espejo ha sido siempre un objeto cautivante. Esta antología recorre las luce

Bocadillos de tebeo... es el cuarto número de la revista La Resistencia que tan buena acogida está teniendo entre los lectores. Chema García es el autor de esta imponente portada que nos vislumbra lo que está por venir en las páginas interiores. Bajo la batuta de Lorenzo Gómez, Juanjo el Rápido y Ricardo Esteban, disfrutaremos de 96 páginas con las mejores historias creadas por grandes autores. En la sección CVC (Currículum Vitae Cómic), Sento nos ofrece unas páginas de Mundo Curioso y nos explica la técnica utilizada para su creación. Y como siempre, Santiago Valenzuela cierra la revista con su inigualable contraportada.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de experiencia contemplativa? ¿Podemos definirla o tan solo podemos acercamos a ella desde los límites y las paradojas del lenguaje? ¿Sabemos distinguir entre contemplación y meditación? ¿Es la experiencia de Unidad la que nos abre al asombro, desvelando y revelándonos el legado de las fuentes de sabiduría? Este libro es una invitación a abrazar la diversidad desde donde aproximarnos a estas y otras preguntas. Porque, más allá de la experiencia, sea esta inducida o espontánea, su cultivo consciente nos lleva hacia la dimensión contemplativa del ser humano; ser en plenitud desde un compromiso ético y espiritual. Once expertos nos invitan a adentrarnos en estos temas, con rigor y pasión, desde la riqueza de la multiplicidad de lenguajes y experiencias. Sus textos nos acercarán al legado espiritual transcultural a través de tres vías del saber profunda y esencialmente humanas: la mística, la filosofía y el arte.

Las investigaciones en torno a la psicología del desarrollo han experimentado, en las últimas décadas, cambios revolucionarios. Han logrado liberarse de los principales obstáculos que trababan su avance: los cuestionamientos abstractos de otrora que oponían «naturaleza» y «cultura», y han entrado por fin a indagar cómo la cultura da forma a la mente. ¿Significa esto acaso que por fin la investigación es cada vez más concreta y precisa? Significa mucho más que eso: la investigación es cada vez... ¡más investigación! Así, por ejemplo, hoy en día ya se plantea cómo la cultura en general da forma a los procesos de atención, o cómo se construyen nuestros hábitos de categorización de lo «parecido» y lo «diferente». Lo que a su vez nos incita a explorar el papel desempeñado por estos procesos en la formación de la cultura, pero también cómo dan forma a la mente y a los corazones de aquellos que en su seno habitan. Ya no es posible trazar una frontera clara y precisa entre cultura y mente, como tampoco es posible ya distinguir entre dimensiones colectivas e individuales. Cada capítulo de esta obra nos propone innumerables ejemplos de todas estas interdependencias, lo que nos lleva a pensar que hasta hace poco nos habíamos hecho una idea de lo más simplista de todas estas distinciones. ¿Acaso se puede seguir manteniendo una rígida separación entre antropología y psicología de desarrollo? En lo que a mí respecta, estimo que esta obra ilustra bien hasta qué punto resulta peligroso (y estúpido) intentar hacerlo. Estamos viviendo una era revolucionaria en las ciencias humanas. ¡Y este libro se halla en el corazón mismo de esta revolución! Jerome Bruner

Hasta la introducción de los ideogramas chinos en el siglo VI, el japonés era una lengua oral que no tenía escritura. Se trata, seguramente, del país con la más amplia y antigua tradición oral. El monogataru era el oficio de contar historias oralmente y de entre todas ellas, las favoritas de los japoneses, que han trascendido más allá de sus fronteras, son las crónicas sobrenaturales y de miedo. En esta recopilación, el lector disfrutará de una selección de escalofriantes relatos, historias que nos arrastrarán a un país plagado de mitos, leyendas ancestrales y supersticiones. Un lugar remoto y exótico en el que sus habitantes conviven con la arraigada creencia de que hay muchos tipos de monstruos, imaginarios y reales, ocultos entre nosotros. Desde increíbles ermitaños que conservan las cabezas de sus víctimas hasta jóvenes marcados por el destino que anuncian un aciago final a los barcos en los que se suben, estos cuentos se moverán en la fina barrera que separa el mundo real del mitológico. Entre sus páginas, podremos ver la importancia vital del mar en la superstición de un país formado por más de tres mil islas o la oscuridad que ocultan los nuevos adelantos como las películas. Siempre sin olvidar la complejidad de la mentalidad japonesa, cuya fascinación puede llegar a convertirse en algo verdaderamente terrorífico. Prepárese para disfrutar de doce inquietantes relatos que le pondrán los pelos de punta. Una lectura imprescindible para todos los aficionados a la novela gótica y de terror.

La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de " un nuevo siglo de oro " de la poesía española. Si bien al principio unía a sus miembros una concepción común del arte deshumanizado, cada uno llegó a crearse su propia personalidad. Basta citar los nombres: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Alberti, Domenchina, Dámaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.

En siete conferencias, José Iges nos acerca al arte sonoro. La selección recoge intervenciones públicas desde 1998 hasta la actualidad, uniendo un criterio divulgativo a una aproximación transversal. Varios son los temas que Iges despliega en esas páginas en su condición de artista multidisciplinar, compositor, productor radiofónico y comisario de eventos y exposiciones.

Si queremos que el Holocausto no se convierta en cualquier cosa o en nada, si no queremos banalizarlo, es preciso definirlo estrictamente. Y, lejos del juicio de intenciones, la mejor forma de hacerlo es señalando sus coordenadas espaciotemporales y su singular carácter político: el Holocausto es una cuestión de Estado.

Uno de los elementos más singulares de Mongolia, la revista satírica que nació en marzo de 2012 en España, es la portada, que ha entusiasmado y escandalizado a partes iguales y ha hecho correr ríos de tinta (y hasta de saliva de tertulianos y próceres indignados). La sucesión de portadas de Mongolia (y de contraportadas, puesto que a menudo son intercambiables) son además un magnífico retrato de la España contemporánea de la crisis permanente, asolada de nuevo por todos sus atávicos demonios, desde la religión hasta el conflicto territorial, pasando, claro está, por la corrupción, la tremenda crisis económica, los privilegios de las élites y la genuflexión de la gran prensa con los poderosos.

Este libro es una invitación a leer a estas mujeres desde la combinatoria de fechas y lugares. Desde 1945 en adelante y desde muchos lugares de nacimiento han llegado estas poetas. Léanlas en el umbral de las dedicatorias, los epígrafes y los nombres dados a poemarios: sus mapas intelectuales podrán tener claves para ustedes. Léanlas desde la presencia de los desarraigos, los duelos sin fin, los dolores sin cierre, las violencias, los exilios. Habrá en estas lecturas desaparecidos, desplazados, cuerpos lacerados, ríos y cadáveres, ecocidios. Habrá también, claro está, un árbol de mango centro del patio en “tierra caliente” que lo ha visto todo. Habrá pájaros, peces, mares y hasta trenes. Habrá lavanderas, madres, gramáticas del deseo y guantes de caucho, ojalá amarillos.

El Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 es un trabajo colectivo realizado por el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), grupo de investigación adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), magna obra que ha sido posible gracias a la ayuda de muchos colaboradores. Este Diccionario incluye a los escritores en lengua castellana, catalana, gallega y vasca, esto es, a todos los escritores de la República española de las letras. El presente Diccionario no se limita a los escritores de nuestro exilio republicano sino que incluye también editoriales y revistas. Y lo hace porque estamos firmemente convencidos de que, además de la importancia de las actividades en el campo editorial, las revistas constituyen el borrador de la literatura del futuro y son fundamentales para situar a los escritores en su contexto literario, social, ideológico y político. Este Diccionario pretende ser una obra de consulta, el atlas de los distintos mapas de nuestro exilio republicano de 1939, un Diccionario que proporcione una información rigurosa que sirva para posibilitar futuras líneas de investigación y que permita estimular a futuros investigadores, particularmente a los más jóvenes, a estudiar y editar las obras de autores olvidados, poco o mal estudiados. Unos autores «menores» sin cuyo conocimiento nunca estará completa la historia y cultura españolas del siglo XX. El Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) es un grupo de investigación, adscrito al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), que se constituyó formalmente el 30 de enero de 1993 con la aprobación por parte de sus miembros fundadores de un Manifiesto donde se explican sus objetivos y proyectos. El historial científico del GEXEL se resume en el desarrollo de siete proyectos de investigación financiados de forma ininterrumpida por los sucesivos Ministerios entre los años 1994 y 2016, ambos inclusives; la organización de cinco Congresos Internacionales en 1995, 1999, 2003, 2009 y 2013; el impulso y la coordinación de los Congresos Plurales Sesenta años después (1999) y Setenta años después (2009), cuyos índices de autores y temas suman cerca de mil trabajos; la iniciativa y coordinación de catorce números monográficos sobre el tema publicados por distintas revistas especializadas; la edición entre 1995 y 2002 de once publicaciones propias; o la dirección literaria por parte de Manuel Aznar Soler de la colección Biblioteca del Exilio, creada en Collioure el 18 de diciembre de 1999 y que publica ahora la editorial Renacimiento. El GEXEL, grupo de investigación de referencia en España sobre el tema del exilio literario republicano de 1939, ha logrado convertirse a lo largo de estos veintitrés años en un grupo que goza de una importante proyección internacional. Ahora que el tema de nuestro exilio republicano de 1939 ha llegado en ocasiones a banalizarse, el GEXEL reivindica con orgullo haber sido el grupo de investigación pionero en España en «la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria de exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas», según se afirmaba en su Manifiesto fundacional. Un compromiso en el que hoy, veintitrés años después, el GEXEL se reafirma. Queremos agradecer los apoyos recibidos y seguir contando con la colaboración de universidades, centros de investigación, asociaciones e investigadores que se ocupan del exilio republicano de 1939. Porque el objetivo de un grupo de investigación como el nuestro sólo puede alcanzarse si se concibe como una tarea en la que hay que seguir trabajando colectivamente. Apelamos a los investigadores jóvenes, a los que el GEXEL ha invitado muy particularmente a participar en los encuentros científicos que ha organizado a lo largo de estos veintitrés años, para que sigan trabajando y profundizando en el tema, porque ellos son el futuro que posibilitará un mejor conocimiento de las literaturas y culturas de nuestro exilio republicano de 1939, compromiso en el que, naturalmente, va a seguir trabajando nuestro grupo.

¿Me escribirás? Pocas cosas dan más vértigo que una página en blanco. Enfrentarse a ella es, en cierta forma, mirar hacia dentro. Es también abrir la ventana y encender un cigarrillo mientras se pasea, errática, la vista por el cielo durante ésa, bellamente llamada, hora azul; o tomar el último té o café del día. ¿Es acaso la página la que nos interroga? ¿La escribiremos? Es, tal vez, alguien en la distancia, algún ausente, quien nos insta desde su silencio a ser escritos. ¿Quién se oculta tras esa nitidez de papel reclamando palabras? Desde su augusta indiferencia, la página en blanco abre todas las puertas y nos abisma en el, quizá, despiadado instante de lucha mental, el primero de todos, en el que decidimos, tras mil vueltas, las que deberían ser unas primeras y milagrosas palabras

Poetas en la España leal es una antología "histórica" de la poesía republicana española escrita durante los años de la guerra civil, una antología sobre cuyo valor literario ya se pronunció entonces el propio Luis Cernuda, buen conocedor sin duda de la premura y limitaciones con las que se preparó la misma: "Pero esta breve selección está probablemente llamada a tener un eco histórico, aunque no tuviese cierto el puramente literario. Si por fatal destino no les salva su talento, a estos que hoy forman el volumen Poetas en la España leal, tal vez les salve en la memoria futura el recuerdo de la tempesad a través de la cual se alzaron sus voces, asombradas unas y otras confundidas". Juzgue por sí mismo el lector del siglo XXI el valor literario de esta antología, sin duda "histórica".

Esta antología seleccionada por Ricardo Piglia reúne los más importantes nombres de la literatura estadounidense del siglo XX, representa lo mejor de esta y permite apreciar un amplio espectro que va desde los escritores "duros", recreadores del género policíaco, a los grandes estilistas de la narrativa norteamericana.

Un viaje literario por los caminos del noroeste de México para descubrir los enigmas de un territorio extremo de la mano de Los detectives salvajes de Roberto Bolaño y siguiendo los senderos de papel de un fascinante Atlas de Sonora.

La cultura española y su literatura, en buena parte, pueden explicarse a partir de la coyuntura del exilio, una articulación que para el caso peninsular se remontaba a sus mismos orígenes como comunidad lingüística: ahí quedaba, a modo de augurio, el destierro del Mío Cid. Era una realidad de la historia literaria que se ignoraba en los manuales. Una literatura que no existía, al menos desde la oficialidad dictada por la academia, bajo el incuestionable magisterio de Menéndez Pelayo y su excluyente idea de la anti-España. Este libro tiene su origen, precisamente, en el contraluz respecto a su Historia de los heterodoxos españoles, en relación a las primeras décadas del XIX, como también en la perentoria necesidad de recuperar un patrimonio literario e intelectual a todas luces brillante de las letras españolas, y que durante más de dos siglos había quedado sepultado en las cunetas del olvido o la indiferencia. Una contrariedad de innegable importancia cuantitativa y cualitativa, ya que hombres de letras y artistas ?algunas mujeres también? se vieron en el epicentro del conflicto político como víctimas exponenciales de las turbulencias que sacuden el periodo, y que los condenan a alejarse de su patria. Un destierro forzoso que afectará a sus respectivas creaciones, ya que dichas experiencias se transformarán en temas recurrentes de sus escritos o expresiones artísticas. Una rica tradición cultural que conforma una España fuera de España.

Esta es una obra única, una antología ilustrada por el artista Rachid Koraïchi en la que se recogen algunos de los poemas árabes más bellos escritos desde el siglo vi hasta nuestros días. La selección incluye un capítulo completo dedicado a la poesía andalusí, en la que destacan nuevas traducciones de poetas inmensos, como Ibn Zaydún, Ibn Arabi o Ibn Quzmán, entre otros.

La grieta es una hendidura en la piel, una amenaza a la solidez, es el estallido y un espacio vacío después. Los cinco poetas que conforman esta grieta han resultado finalistas en la quinta edición del Premio Ucopoética 2017. Cinco nombres propios, Juan Domingo Aguilar, Óscar C. Cano, Mayte Martín, Alba Moon y Jorge Villalobos, que resultó ganador. Cinco voces poéticas diferentes pero concordantes para entender lo que subyace en la joven poesía española. Arranca La grieta con un prólogo del escritor Javier Fernández, pater ya consolidado de este premio: Sus palabras son un grito (una grieta) de denuncia o de ternura, una intuición y un desdoblamiento, el temblor (que subyace) en la quietud, la pérdida de lo que (nunca) se tuvo, la (imborrable) presencia de lo que se fue.

«Los escritos compilados en este volumen proceden de épocas y autores tan distintos en edad como en intereses. Cada uno de ellos aborda un tema específico desde un punto de vista, un tono y un género literario diferente. Sin embargo, parten de una experiencia común que sin duda los une en un solo colectivo: el que constituye el Cuerpo político negro de Norteamérica». Mireia Sentís.

Las más bellas nanas del mundo (De Mali a... Japón) es una recopilación extraída en parte de seis libros-disco de la colección Canciones infantiles del mundo. La nana representa el primer encuentro del bebé con los juegos relacionados con la palabra y la música. Cantos amorosos, transmitidos de generación en generación, reflejos de penas y de alegrías, útiles para espantar miedos, tristezas y dolores. Son palabras que los niños escucharon ya en el vientre de su madre y que después, les hicieron compañía y les calmaron a la hora de dormir. Fragmentos de infancias recuperadas, piezas originales cantadas por adultos y por niños nativos de cada uno de los países que conforman esta recopilación. Auténticas joyas que nos han sido expresamente confiadas para ser compartidas. Viaje musical con seis escalas: escala africana, escala criolla, escala eslava, escala del jardín de Edén, escala brasileña y portuguesa y escala asiática.

Tinta de calamar y bocata es el título de la séptima entrega de la revista La Resistencia. Con más páginas que nunca, la portada es diseño de Manolo Hidalgo y la contraportada pertenece a Santiago Valenzuela (Premio Nacional de Cómic en 2011). En este número, la sección CVC está dedicada a Federico del Barrio.

Un sector del anarquismo, al apoyar a los nacionalistas, ha perdido la trabazón con los obreros, pero parece haber encontrado un lazo bastante sólido con la clase media y el nacionalismo. El derecho laboral se ha hermanado con la libertad de los pueblos,

En mayo de 1937 el proletariado levantó barricadas en Barcelona y en diversas localidades de Cataluña manifestando su antagonismo frente al Estado republicano y todos sus representantes. La revolución se jugaba su última carta en esa contienda y fue derrotada. La contrarrevolución triunfó asestando el golpe definitivo a un proletariado indomable. El Estado republicano liquidó esta revuelta y con ella la perspectiva de una transformación social. Las checas, los asesinatos, las torturas y las desapariciones de los revolucionarios, administradas desde el gobierno del Frente Popular, fueron la moneda corriente desde entonces. La presente obra selecciona seis textos que ayudan a comprender y profundizar en los sucesos ocurridos en esa primera semana de mayo de 1937. La mayoría de los autores de los textos fueron protagonistas directos de esos sucesos y nos revelan una situación muy diferente a la que nos cuenta la historia oficial. Lejos de relatarnos una simple guerra entre fascistas y antifascistas, entre franquistas y republicanos, nos desvelan a unos combatientes que se lanzaron a las barricadas para defender una revolución que no sólo se contraponía al fascismo, sino también a la República.

Dice el diccionario que lo insólito es lo raro, lo extraño, lo desacostumbrado. Lo insólito nos permite observar el mundo desde el otro lado del espejo y deformar las imágenes de la realidad para mostrar su verdadero rostro. En esta antología, lo insólito es todo aquello que resulta extraordinario. Lo que se sale de lo común: lo inusual, lo fabuloso o lo inexplicable. Lo que aspira a ir más allá de la realidad. Pero quizá lo verdaderamente insólito es que no se hubiera publicado antes ninguna antología de género fantástico escrita por mujeres en Latinoamérica y España. Y era necesario. Importante. Por eso reunimos a casi una treintena de autoras de al menos dos tercios de los países hispanohablantes, de diferentes generaciones y temáticas, con la representación de sus mejores relatos. Insólitas serán las lecturas que se agazapan entre estas páginas.

¿El empoderamiento de las mujeres puede transformar las posibilidades de conseguir la sostenibilidad ambiental? Este libro pretende responder afirmativamente a la pregunta con ensayos y entrevistas que no sólo quieren provocar una reflexión, sino también una acción colectiva para cambiarlo todo. Reunimos voces destacadas de los movimientos feministas y ecologistas internacionales para evidenciar que la igualdad de género es imprescindible para la acción climática. Vandana Shiva, Caroline Lucas, Maria Mies y Yayo Herrero, entre otras, exponen los vínculos que hay entre ecologismo y feminismo en defensa de la justicia social. También mediante el estudio de casos específicos, analizan las formas en que mujeres interactúan en la lucha contra el cambio climático y sus consecuencias. Su voluntad transformadora es capaz de influir en el medio ambiente, pero también en la sociedad, la educación y en las relaciones de poder.

La pandemia es un aviso universal a pequeña escala (por el momento) de lo que puede suponer el colapso climático, la pérdida de la biodiversidad y el desequilibrio de la biosfera inducidos por el modelo económico vigente. En este libro ocho autoras y siete autores de tres generaciones comprometidas con el activismo social, ecologista y feminista, analizan desde diversos ángulos el metabolismo existente entre la sociedad y la naturaleza, los intereses destructivos del capital, los intereses objetivos de la mayoría social, la necesidad urgente de generar nuevos proyectos de sociedad, las dificultades de diseñar una estrategia política alternativa y la esperanza de que ello sea posible… todavía.

Deseo y conflicto. Espacio y visibilidad. El tiempo y los problemas estructurales. El punto de vista y la creación de personajes. Metáfora de la situación. La voz y la tensión narrativa. El arte de los buenos diálogos. La verosimilitud y la memoria. Las estrategias para comenzar y terminar nuestros cuentos. Estos son solo algunos de los temas que recorre este manual, único en su género, confeccionado por los profesores de Escuela de Escritores (y acorde al temario de sus cursos oficiales), que nos ofrece un panorama completo de las complejidades y maravillas que podemos encontrar a la hora de escribir cuento, ofreciéndonos, además, un buen número de propuestas de escritura para practicar lo aprendido. A escribir se aprende leyendo y escribiendo.

Aunque pueda haber diferentes matices sobre el grado o lo avanzado de la crisis de régimen, nadie puede ignorar ya las profundas grietas que se están produciendo en el sistema político español. Todo apunta a que esa crisis se agudizará en los próximos años, agravada por los efectos de la crisis multidimensional y civilizatoria en que nos hallamos. Así lo anuncian incluso voceros del régimen que contemplan horrorizados el futuro como un época de decadencia, la cual tiene su mayor expresión en la ruina de la Marca España, con su máximo representante huido a un resort de lujo en los Emiratos Árabes Unidos. Con todo, sería prematuro anunciar su definitivo ocaso. Este libro colectivo, coordinado por Jaime Pastor y Miguel Urbán, aspira a ofrecer una mirada crítica ante la crisis de régimen, y en particular, de la monarquía, con aportaciones que comparten la reivindicación de un referéndum sobre la forma de estado y, más allá, la apuesta por una alternativa republicana que parta del protagonismo de las clases subalternas en esta nueva etapa histórica. Además de los coordinadores, escriben también Ángela Aguilera, Julia Cámara, Sabino Cuadra, Jordi Cuixart, Pablo Elorduy, Sònia Farré, David Fernández, Paqui Maqueda, Ana Miranda, Xaquín Pastoriza, Cristina Ridruejo, Teresa Rodríguez, Manuel Ruiz, Joan Tardà y Joaquín Urías.

Vindictas. Cuentistas latinoamericanas nace en el seno del proyecto Vindictas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Gracias al encuentro entre escritoras de distintas generaciones, se recuperan grandes novelas y memorias escritas por mujeres en una colección literaria que se ha extendido a todas las disciplinas artísticas, en busca de aquellas mujeres desplazadas de un canon casi siempre exclusivamente masculino. ‘Vindictas' procede del participio del verbo latino vindico, ‘vengar', ‘castigar', ‘entregar', ‘proteger'. Es el momento de ‘vengar' y ‘castigar' modelos que marginan, es el momento de ‘proteger' y ‘entregar' a los lectores y las lectoras nueva luz. Luz vindicta.

Extraterrestres. El fin del mundo. Estados totalitarios. Científicos locos. Y todo eso en nuestro país hace cien años. Este libro supone una invitación al lector a adentrarse en el universo de la ciencia ficción temprana en España.  Mundos al descubierto constituye la mayor antología de ciencia ficción de la Edad de Plata jamás publicada: veinticuatro textos, la mayoría de ellos muy poco conocidos, que presentan un completo panorama de las distintas facetas de la ficción científica entre 1898 y 1936. Se reúnen aquí narraciones breves tanto de autores consagrados (Unamuno, Azorín, Gómez de la Serna, Pardo Bazán o Pérez de Ayala, entre otros) como de escritores fuera del canon literario. Esta producción demuestra cómo en España, al igual que en otros países europeos, existió una línea de escritura alejada del costumbrismo que se dedicó, mediante las técnicas de la ciencia ficción, a explorar e interrogar el futuro, la idea de progreso, los avances tecnológicos o las nuevas formas políticas autoritarias. En definitiva, una oportunidad única para sumergirse en historias fascinantes, imaginativas, divertidas y proféticas que un siglo atrás retrataron nuestro presente y anunciaron nuestro futuro. Juan Herrero Senés es profesor titular de literatura española en la Universidad de Colorado Boulder. Sus principales áreas de investigación son la literatura de vanguardia, la historia intelectual del modernismo europeo y la ciencia ficción temprana. Editor de Benjamín Jarnés, Miguel de Unamuno, Lluís Montanyà y Edgar Neville, entre otros. En esta misma editorial ha publicado recientemente Charlas de actualidad. La literatura española al filo de 1930 en 50 entrevistas de época y Miguel Pérez Ferrero, Memorándum de golpes de lanza. Artículos de crítica 1927-1936.

Con el propósito de alzarse contra las agobiantes restricciones en la Norteamérica de la Guerra Fría, la cacería de brujas del anticomunismo macartista y la represión generalizada a la “diferencia”, surgió uno de los grandes movimientos literarios y culturales que tuvo lugar en los Estados Unidos a mediados del siglo XX, la llamada Generación Beat. Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Gregory Corso, Patti Smith, Diane di Prima y Hettie Jones fueron las figuras centrales de esta ruptura con lo convencional, que trascendió lo literario y fue también social. Margaret Randall recopila en este volumen los poemas más importantes de esta generación, que demandó la libertad de crear un nuevo tipo de expresión a partir del lenguaje de la calle, de los desfavorecidos y de los marginados sociales. Esta expresión, en toda su riqueza y variedad, produjo, como señala Margaret Randall en su prólogo, una literatura “sin precedentes y sin equivalente hasta nuestros días”.

Una selección de 12 relatos de entre más de los 300 relatos presentados al Premio Fora de norma de literatura erótica no convencional. Desde una perspectiva feminista, rehuimos los estereotipos y rechazamos el discurso único e indiscutible de cómo y para quién debe ser el placer, el sexo y el erotismo. Ofrecemos una literatura erótica fuera de norma pero normal en una recopilación de relatos eróticos que responde a la diversidad de la sexualidad y del erotismo de la sociedad. Estas doce piezas literarias tratan temas como el consentimiento, el onanismo, el intercambio de parejas, la ambigüedad de género, la libertad individual, la exploración, el consentimiento, la aventura o el redescubrimiento de tu pareja de toda la vida. Eludimos el sexo falocéntrico del porno, nos acercamos a historias más reales y más afines a la realidad con personajes que cautivan por sus aspiraciones, deseos, sueños y ambiciones.

Relatos escritos por cuatro mujeres nórdicas de este siglo, pertenecientes a cuatro generaciones diferentes de cada uno de los cinco países nórdicos, nos hablan de la situación de la mujer en estos países y su evolución a lo largo del siglo XX.

Desde hace una década, más de 150.000 personas aprenden y se divierten con nuestros cuadernos de actividades para adultos. Pero hace tiempo que muchos reclamaban el primero dirigido a personas más experimentadas (de más edad, dirán algunos). El CUADERNO GOLDEN ofrece pasatiempos, ejercicios de lógica, anagramas, sopas de letras, test, crucigramas y muchos otros ejercicios y juegos, elaborados a partir de referentes inolvidables como Serrat, Meryl Streep, Rodríguez de la Fuente o Lola Flores, con los que has bailado, aprendido, cantado, leído, vivido. Sin dejar de lado nuevos conceptos y aprendizajes de hoy para mantener la mente activa y los pies en tierra. Para los que no se conforman con matar el tiempo, ni siquiera con pasarlo, sino que quieren disfrutarlo al máximo. En la playa, en la terraza, de pícnic, de viaje, de relax, con amigos, en pareja, con tus hijos... o para aprovechar ese momentito en el que por fin te quedas a solas, sin ruido ni pantallas. Porque nunca hay que dejar de aprender... ¡Ni de divertirse!

Los poetas líricos griegos poseen una importancia singular: son los primeros autores de Occidente que deciden escribir sobre las cosas que todavía hoy nos conmueven y apasionan. La naturaleza, la amistad, la guerra y el deseo son algunos de los temas que llenan estas páginas, en las que voces individuales de toda la Grecia arcaica se alzan para componer una hermosa pieza coral que incita a a vivir en plenitud. "Las rosas de Pieria" es un nombre metafórico otorgado a las Musas, diosas de la creación. Bajo su tutela compusieron los líricos griegos arcaicos, cada uno de los cuales tuvo, por supuesto, su propia personalidad y sus particularidades pero compartiendo todos ellos un tono común, además del tiempo (entre los siglos VII-VI a. de C., aproximadamente) y el espacio (la Grecia continental y la insular) donde les tocó vivir. No deja de asombrar al lector actual lo bien que conserva su mensaje poético, a menudo fragmentado, pero que mantiene intacto el encanto con que cautivó a sus contemporáneos la poesía de Arquíloco de Paros, Mimnermo de Colofón, Estesícoro de Hímera, Solón de Atenas, Alceo de Mitilene,

DESDE EL NACIMIENTO DEL CINE, LOS CARTELES HAN SIDO UNA ESTRATEGIA PUBLICITARIA CLAVE UTILIZADA POR LOS DISTRIBUIDORES PARA ATRAER AL PÚBLICO A VER SUS PELÍCULAS. AL TRATARSE DE OBJETOS EFÍMEROS, ES CASI UN MILAGRO QUE ALGUNOS CARTELES, SOBRE TODO DE LOS PRIMEROS AÑOS, HAYAN LLEGADO HASTA NUESTROS DÍAS. ESTE LIBRO MUESTRA LOS CARTELES UTILIZADOS PARA PROMOCIONAR LOS LARGOMETRAJES DESDE LA ÉPOCA DEL CINE MUDO HASTA LA ACTUALIDAD, ILUSTRANDO EN MUCHOS CASOS LAS CAMPAÑAS PUBLICITARIAS LANZADAS EN TERRITORIOS MÁS ALLÁ DEL PAÍS DE ORIGEN DEL LARGOMETRAJE. AL SELECCIONAR PELÍCULAS QUE REPRESENTAN HITOS IMPORTANTES EN LA HISTORIA DEL CINE MUNDIAL, ESTE VOLUMEN NO SOLO OFRECE UNA RICA COLECCIÓN DE ESTILOS Y GRÁFICOS, SINO QUE TAMBIÉN PROPORCIONA UNA VISIÓN EXCEPCIONAL DE LA APASIONANTE HISTORIA DE LA GRAN PANTALLA.

¿QUIÉN ES BANSKY? EN REALIDAD, ES MUCHO MÁS IMPORTANTE PREGUNTARSE... ¿QUÉ ES BANSKY ? PORQUE SU OBRA ES EL MENSAJE Y SUS BATALLAS SON CLARAS E INEQUIVOCAS.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.

Pese a los agoreros que aseguraban que internet iba a terminar con la concentración y la lectura, la literatura ha seguido adelante. Una generación que se ha criado con las redes sociales, y que las ha empleado para formarse, relacionarse y darse a conocer, conocida popularmente como millennials, ingresa en la treintena con casi diez años escribiendo y publicando poesía a sus espaldas. Este libro responde a la conveniencia de hacer balance y de entregarle al lector una muestra de lo que son capaces nuestros poetas más jóvenes. «Jóvenes, nativos digitales, “millennials”… Usen la etiqueta que gusten, pero reconozcan que lo que escriben, amparados en el vigor de las redes sociales, tiene tanta rima como potencia.» Inés Martín Rodrigo

Prohibidas y perseguidas, las películas de temática LGTB han estado apartadas de la historia del cine durante décadas. Las referencias veladas en los guiones, las miradas que cambiaban el significado de la escena y los escándalos de los actores que airea

Con un desarrollo urbanístico muy particular, eficiente y sostenible, Benidorm es conocida como la «Nueva York del Mediterráneo» por la cantidad de rascacielos que dibujan su silueta, y que tratan de alojar la ingente cantidad de turistas que todos los años la visitan. Al igual que su arquitectura, sus habitantes y sus costumbres culturales, económicas y sociales han evolucionado a pasos agigantados desde que a mediados del siglo xx el boom turístico transformara Benidorm. Ensayo y error Benidorm es una reflexión sobre la ciudad de Benidorm que trata todos estos aspectos de una forma singular, desterrando el concepto de ciudad con un turismo rancio o anticuado o el de arquetipo de destrucción costera. Aquí participan veinte profesionales de diferentes ámbitos, dando una visión heterogénea y multidisciplinar. La arquitectura (Carlos Ferrater, Iago Carro...), el cine (Ion de Sosa e Isabel Coixet), la música (Joaquín Rodríguez de Los Nikis), la fotografía (Martin Parr), la literatura (Marta Sanz y Kike Parra). Un libro que crece con nuevos textos en cada nueva edición sobre esta ciudad que se ha convertido, por derecho propio, en la capital turística de España y el Mediterráneo en general y un buen ejemplo de cómo ha evolucionado el turismo en los últimos setenta años.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Wilkie Collins, Juan Miguel Salvador, Joaquín Rodríguez, Manuel Gil, Jaume Balmes Sierra, Jesús Ortiz, Fiona Ross, Alice Savoie, Eric Gill, Jason Forrest, CERLALC, Alejandro Dujovne, Simón Ergas, Hernán López Winne, Juan Villoro y Luis Herrero.

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Chapapote, Rajoy y «los hilitos de plastilina», el ministro Trillo asegurando que «las playas de Galicia están limpias y esplendorosas», Nunca Máis, mariscadores y pescadores recolectando capas de petróleo a paladas en el mar, miles de voluntarios llegados de toda Europa limpiando la costa embutidos en monos blancos, playas negras, pájaros muertos, el despertar de la conciencia medioambiental de una generación, el anciano capitán griego del buque esposado por la Policía, manifestaciones multitudinarias: el hundimiento del petrolero Prestige en noviembre de 2002 frente a las costas gallegas, y la gestión de las autoridades ùque menospreciaron sus efectos y convirtieron con sus erráticas decisiones un accidente en una catástrofeù trascendió el desastre medioambiental para convertirse en un hito social, político, cultural, mediático e iconográfico de la reciente historia española. Doce autores gallegos, algunos de ellos testigos y protagonistas de aquellos hechos, y otros que han rastreado sus efectos veinte años después, arman este relato colectivo que quiere retratar qué pasó entonces y por qué, y cómo a

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de John B. Thompson, Valerie Miles, Mark Polizzotti, Jesús Ortiz, Paulo Cosín, Íñigo García Ureta, Marta Magadán-Díaz, Jesús I. Rivas-García, Enric Faura, Fernando Pascual, Jaume Balmes, Julián Viñuales Lorenzo y José Luis de Diego.

Las múltiples crisis sociales que convergen con el desbordamiento de los límites biofísicos del planeta nos garantizan que se van a producir cambios profundos en las formas en que se organiza la vida en común, afectando potencialmente al conjunto de instituciones sociales, políticas, económicas y culturales. La biorregión emerge como la unidad de complejidad mínima necesaria para planificar las transiciones ecosociales. Estos territorios están definidos por características geográficas y límites naturales humanamente reconocibles, integrados en redes cooperativas que persiguen una autosuficiencia conectada. Son, entonces, el soporte territorial básico desde el que diseñar estrategias orientadas a la autonomía energética, alimentaria y económica, preservando la integridad de los ecosistemas e incorporando atributos democráticos, participativos y de justicia social. Una noción que apela a la reorganización radical de las relaciones sociedad-territorionaturaleza, y que nos invita a imaginar, diseñar y materializar nuevas formas de organizar las economías y de habitar los territorios, conforme a normas, técnicas, prácticas y economías para la vida. Este libro tiene como finalidad profundizar en el pensamiento biorregional, así como tender un puente y establecer complicidades con otras agendas como el municipalismo y la agroecología, el ecourbanismo y el urbanismo feminista, las economías transformadoras o el ecofeminismo.

SURCO Cuadernos de poesía es una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria, concebida desde la atemporalidad, ajena a modas y corrientes literarias, no desgastada de partida por las imposiciones del mercado, que propone una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI, una reconfiguración del escenario y de los actores en la poesía moderna y una suerte de revolución estética que vuele por los aires las limitaciones y las convenciones del lenguaje poético contemporáneos. A lo largo de las páginas de SURCO Cuadernos de poesía, dialogaremos, reflexionaremos y escribiremos en torno al fenómeno poético. Así es como se fijan los universos; así es como se anticipan las vanguardias. En el número 4 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Imre Kertész, Hugo Mújica, Laura Cesarco Eglín, Florencia Lobo, Carlos Jiménez Arribas, Yamila Transtenvot, Eduardo Moga, Edda Armas, Reynaldo Pérez Só, Lucas Margarit, Julio Monteverde, Roger Gilbert-Lecomte, Francesc Parcerisas, Lara Dopazo Ruibal, Miren Agur Meabe, Allen Ginsberg, Ezra Pound, Michael Reck. «Con el más

SURCO Cuadernos de poesía es una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria, concebida desde la atemporalidad, ajena a modas y corrientes literarias, no desgastada de partida por las imposiciones del mercado, que propone una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo xxi, una reconfiguración del escenario y de los actores en la poesía moderna y una suerte de revolución estética que vuele por los aires las limitaciones y las convenciones del lenguaje poético contemporáneos. A lo largo de las páginas de SURCO Cuadernos de poesía, dialogaremos, reflexionaremos y escribiremos en torno al fenómeno poético. Así es como se fijan los universos; así es como se anticipan las vanguardias. «Con el más puro espíritu emersoniano, invitamos a los lectores de todo el mundo, impregnados de tiempo, a hacer acopio de fuerzas y a salir del tiempo, a probar su nativo aire inmortal».

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 6 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Seamus Heaney, Pura López Colomé, Diego Romero de Solís, Antonio López Cañestro, Margara Russotto, David Lozano Mena, María Ángeles Pérez López, Félix Suárez, Miguel Ángel Bustos, Lucas Margarit, Juan Miguel González, Jack Spicer, Carlos Jiménez Arribas, Anne Carson.