***Premio a la mejor obra Angoulême 2005*** UNA INSÓLITA HISTORIA DE AMOR, EN SU EDICIÓN DEFINITIVA [NUEVA TRADUCCIÓN - NUEVO FORMATO - NUEVA ROTULACIÓN - NUEVO DISEÑO] «Aquí está todo lo que la vida es: drama, comedia, tragedia# pero en manos de Satrapi es una melodía que llega a lo más profundo del alma.» CARLA BERROCAL Teherán, 1958. Náser Alí Jan es un apasionado músico cuya mujer, tras una discusión airada, le ha roto el tar. Por ser un instrumento irremplazable, la aflicción de Náser Alí es tal que resuelve no salir de la cama hasta que la muerte se lo lleve, dándole la espalda al mundo y sus placeres. No se levantará ni siquiera para comer su plato favorito, pollo con ciruelas. En los ocho días siguientes lo visitarán sueños, genios, premoniciones y toda clase de recuerdos. La crítica ha dicho: «Una obra que hechiza. Perfecta y sin costuras.» The Boston Globe «Satrapi no solo demuestra aquí su maestría en el medio, sino que logra, contando vivencias ajenas, que parezcan tan fabulosas y sagaces como las suyas.» Die Tageszeitung «Un verdadero festín.» Newsweek «Página tras página, Satrapi no deja de sorprendernos por la habilidad narrativa que muestra para confeccionar una historia repleta de detalles, mezclando el pasado, el presente y el futuro como si mezclara las cartas de una baraja.» Los Angeles Times Book Review «Satrapi sigue ampliando las fronteras de su obra. [...] Es la Colette iraní.» San Francisco Chronicle «Los dibujos de Satrapi, engañosamente simples y destacadamente poderosos, son la compañía perfecta para su prosa precisa pero flexible, que a su vez sirve para encarnar sus variados papeles en esta obra: educadora, folklorista y nieta.» The New Yorker

Un ensayo brillante y necesario que nos invita a ver más allá de nuestros temores. Desde el arranque del siglo XXI, el nivel de incertidumbre que nos hemos visto obligados a manejar en las sociedades occidentales ha aumentado sin cesar. Empeñados en no desfallecer, seguimos pedaleando tan rápido como pudimos, tantas horas al día como el cuerpo nos permitía, con la perenne sensación de que siempre podríamos habernos esforzado un poco más. Pero cuando un virus detuvo el mundo entero, salimos despedidos a la velocidad de la luz hacia un páramo desconocido, a solas con nuestros miedos. Miedo es un libro sobre los temores que han articulado nuestras vidas en los últimos años y que la COVID-19 ha evidenciado y agudizado, acelerando así el cambio de era en el que ya estábamos inmersos: la crisis del neoliberalismo, el cambio climático, la creciente desigualdad, los éxodos de migrantes y refugiados, la robotización del mercado laboral y el aumento del desempleo crónico, el encarecimiento de la vivienda, la crisis demográfica, la polarización y crispación sociales azuzadas por los algoritmos de las grandes empresas tecnológicas, o la privatización de los servicios públicos. La incapacidad de las democracias representativas para dar respuesta a estos desafíos ha terminado por convertirlos en una serie de miedos que los partidos populistas y de extrema derecha han instrumentalizado para imponer su agenda y los discursos de odio. En un ensayo maravillosamente escrito, Patricia Simón recoge, con gran elegancia, sensibilidad y empatía, un conjunto de voces que ejemplifica los principales temores de la sociedad contemporánea, y ofrece un análisis brillante y sensato de las razones que nos están llevando de un mundo regido por la manipulación de la incertidumbre a otro gobernado por la manipulación de los miedos.

Este libro alberga muchos deseos y esperanzas: aborda la necesidad de visualizar mundos, de ejercer contrapoder y empoderar a la ciudadaní­a, de utilizar toda nuestra creatividad artí­stica y educativa para procurar el cambio y el desarrollo social. Se trata, en resumidas cuentas, de comprometernos con la transformación de la sociedad y de visualizar que existen prácticas educativas que llenan de esperanza, a través de las artes y la imagen, por y para el desarrollo. Si no visualizamos contextos educativos que están orientados a la transformación social, no lo lograremos. Lo que no se ve no existe.

La narrativa completa de la escritora española Ana RossettiVariados y brillantes, estos relatos exploran y se internan de un modo original en dife-rentes planos donde realidad y ficción se entrelazan en un rico paseo por el mundo de la infancia, del amor

«El lenguaje poético es el que puede decir más con menos y afecta a mayor número de experiencias: se renueva con cada lectura, se enriquece con cada sensibilidad; en cada par de ojos y de oídos atentos teje una malla por donde esparcir sus manifestaciones».  Del prólogo de ANA ROSSETTI En los cinco cuentos que conforman Una mano de santos, Ana Rossetti nos invita a reflexionar sobre la libertad, la soberbia, el racismo, la soledad, la experiencia, la política, los marginados o la tecnología de nuestro tiempo. Nos muestra además un mundo lleno de alegorías para recordarnos que también son verdaderas las cosas que no están «regidas por el tiempo y la materia».

Cien años de la novela que cambió la manera de escribir y de leer La edición canónica y más completa, con nuevo prólogo de Andreu Jaume. Versión de José María Valverde, ganadora del Premio Nacional de Traducción, «la más acreditada» (El País), ahora revisada y actualizada. Incluye el mapa ilustrado El Dublín del Ulises, por Camille Vannier Publicada en 1922, Ulises es la gran novela del siglo xx. Las tribulaciones de Leopold Bloom a lo largo de un solo día por las calles de Dublín sirvieron a Joyce para crear una odisea verbal fascinante con la que revolucionó el género para siempre y marcó un hito en la historia de la lengua inglesa. Por medio del monólogo interior, Joyce supo reflejar por primera vez la vida mental del ser humano y compuso la que sería su gran épica moderna. Cada capítulo del libro es un prodigio de invención estilística, una fiesta de la inteligencia y la imaginación que, hoy como ayer, sigue deslumbrando por la magnitud de su ambición y su torrencial polifonía. La ya clásica versión de José María Valverde, considerada la mejor en español por haber sabido conservar el virtuosismo léxico y fonético del original, obtuvo el Premio Nacional de Traducción en 1976. Revisada por él mismo en 1988, ahora, cuando se celebra el centenario de la novela, Lumen presenta esta nueva edición prologada, revisada y actualizada por Andreu Jaume a partir de toda la información aparecida sobre la obra en las últimas décadas. Reseñas: «Si tuviera que perderse todo lo que se llama literatura moderna y hubiera que salvar dos libros, esos dos libros que podríamos elegir en todo el mundo serían en primer término el Ulises y luego el Finnegans Wake, de Joyce». Jorge Luis Borges «Un libro con el que todos estamos en deuda, y del que ninguno de nosotros puede escapar». T. S. Eliot «Cada página es maravillosa y compensa el esfuerzo». Joyce Carol Oates «Una obra de arte divina que vivirá para siempre». Vladimir Nabokov «Lo devoré en un verano con espasmos de asombro y de descubrimiento». Virginia Woolf «Un libro ambicioso, complejo y maravilloso que asustará a los lectores más conservadores». Lydia Davis «Navegué por primera vez en el Ulises con catorce años. Y digo "navegar" y no "leer" porque, como nos recuerda su título, el libro es como un océano; no lo lees, navegas a través de él». John Berger «Crecer rodeada del trabajo y las cartas de Joyce fue un privilegio enorme, una educación abrumadora». Edna O'Brien «Estaba ante el mejor escritor de mi época». Sylvia Beach «Joyce está siempre en mi mente, lo llevo a todas partes conmigo. Construyó un universo a partir de un grano de arena: eso fue toda una revelación». Salman Rushdie «A veces pienso que preferiría no haberlo leído: me hace sentir inferior. Volver a mi obra tras un libro así es como si un eunuco quisiera tener voz de barítono». George Orwell «Uno de estos libros en los que debes meterte y dejarte llevar, desorientado como el propio Bloom, como dentro de un cuadro abstracto. Está hecho para ser sentido, más que leído.» Sergio del Molino, Más de Uno (Onda Cero) «Una obra que todos conocen pero pocos leen. [...] Un prodigio de invención estilística.» José Antonio Luna, elDiario «Joyce es el escritor que inauguró la modernidad. [...] Ulises es la culminación de toda su obra, con cierto paroxismo y locura además. Es la obra de un extraordinario ingeniero, espléndidamente escrita a pesar de su complejidad, y de su absoluta superioridad. [...] Un libro sobrehumano, tan bien concebido y escrito que sobrepasa la capacidad normal del lector». Carlos Pujol

Una deslumbrante colección de relatos nominada a la medalla Carnegie. A través de diversas perspectivas, desde lo histórico y lo actual hasta la más absoluta distopía, Grand Union es una reflexión estimulante y profética sobre el tiempo y el espacio, la identidad y el renacimiento, los legados que acechan nuestro presente y los posibles futuros que amenazan con llegar. Con un despliegue de recursos formales #autoficción, experimentación formal, ciencia ficción, surrealismo, sátira social, parábola y hasta una historia narrada por Dios# al alcance de muy pocos, Grand Union posee una fluidez y una libertad narrativas que recuerdan a una improvisación musical. Demuestra el calibre de una autora capaz de reinventarse con cada nuevo libro. La crítica ha dicho... «Sin duda, estamos en compañía de una de nuestras mejores escritoras contemporáneas.» The Guardian «Varios de los relatos de Grand Union van camino de convertirse en clásicos.» Kirkus Reviews «Smith ejerce su rango sin perder su humor irónico y ligeramente cínico. Lectores de todos los gustos encontrarán aquí algo memorable.» Publishers Weekly «Gracias a la generosidad y la perspicacia de la autora, uno sigue pasando las páginas con asombro. Una brillante afirmación de virtuosismo y versatilidad.» The Oprah Magazine «Una prosa magistralmente elaborada. [...] Smith demuestra su destreza única para provocar inquietud sin perder un ápice de elegancia.» Booklist «El verdadero sabor de esta colección no es su variedad, sino la gloriosa crueldad de la autora.» The Times «Un libro que transmite empatía y seduce al lector.» The Financial Times

Durante la Segunda Guerra Mundial, en Ucrania como territorio ocupado, se celebró un partido de fútbol entre un equipo alemán y otro ucraniano. Este encuentro adquirió un cariz que no se agotaba en lo deportivo; suponía el enfrentamiento de dos visiones antagónicas: el altavoz propagandístico que pretendían los jerarcas nazis frente a la ansiada ráfaga de moral para la oprimida población civil. Este álbum reconstruye el partido de fútbol que conmovió al mundo. Sigue a ese once mítico en sus entrenamientos, en sus dudas, en una encrucijada vital en la que se agolpan los sentimientos y la lucha interna entre la integridad, el heroísmo y salvar la propia vida. Una historia real cuyo recuerdo ha perdurado durante décadas y que ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones, dada ahora a conocer con detalles inéditos gracias al guion preciso y emocionante de Pepe Gálvez y al dibujo con grandes dosis de realismo de Guillem Escriche. El partido de la muerte se completa con un prólogo de Mario Alberto Kempes, un artículo sobre las adaptaciones cinematográficas del célebre partido y otro artículo introductorio

Una de las obras fundacionales del aclamado autor de Juego de Tronos. Publicado en 1986, Los viajes de Tuf es uno de los títulos más destacados de la primera etapa del autor y nos descubre el lado más sci-fi de George R. R. Martin. Haviland Tuf es un ser curioso: un mercader independiente de gran corpulencia, calvo y con la piel blanca como el hueso. Es vegetariano, bebe montones de cerveza, come demasiado y le encantan los gatos. Además, es honesto. Tuf logra poseer una enorme nave espacial, el Arca, la única superviviente del antiguo Cuerpo de Ingeniería de la Vieja Tierra. El Arca es un artilugio desaparecido hace más de mil años, pero que revive gracias a Tuf y sus gatos. A lo largo de los siete relatos que conforman este libro, Tuf consigue la nave, la repara y resuelve un sinfín de problemas espaciales con la ayuda de la ingeniería ecológica, una profesión que él recupera y a la que añade la impronta de su personalidad, astucia e ironía.

«Óscar Martínez nos regala lo mejor de nuestra cultura a través de un ramo de ensayos sobre puertas que revelan el nacimiento de un gran escritor». LUIS ALBERTO DE CUENCA «Esta invitación a cruzar puertas y umbrales es un peregrinaje fantástico a lugares de impactante belleza e historia; viajando a través de tiempos y paisajes con un cicerone tan ilustrado como ameno, en veintitantas visitas varias, estupendas e inolvidables». CARLOS GARCÍA GUAL «Un recorrido que hará que no volvamos a cruzar, por banal que pueda parecernos, un umbral sin abrir bien nuestros sentidos. Leerlo ha sido una invitación a viajar de nuevo, si cabe, con más ambición que antes». ALDO GARCÍA, Librería Antonio Machado «Óscar Martínez nos enseña que atravesar puertas y cruzar umbrales puede constituir un gozoso viaje de descubrimiento, repleto de secretos, enigmas y lugares misteriosos. Con la dosis justa de erudición, Umbrales nos cautiva, emociona e instruye a partes iguales. ¿Se puede pedir algo más a un libro?». MARÍA BELMONTE Este es un libro sobre puertas. Sobre las entradas a santuarios prehistóricos, a templos egipcios, griegos y romanos, a iglesias medievales, a fortalezas, palacios y villas, sobre qué las hace especiales y sobre cómo los seres humanos las hemos dotado de mensaje y simbolismo. Hemos levantado millones de edificios, de todo tipo, y siempre hemos colocado en ellos alguna puerta. Somos constructores de umbrales. La esencia misma de nuestra especie es el lenguaje y el movimiento, cada uno de nosotros es un viajero innato dispuesto a explorar lo desconocido y contarlo. Y es que toda puerta marca un tránsito. Los umbrales son un espacio híbrido, un momento entre dos realidades, la frontera entre dos mundos y dos estados. Las puertas están ligadas al cambio y a la evolución, pueden ser el vínculo entre el sueño y la vigilia, entre la luz y las tinieblas, pero también el paso de la vida a la muerte, de la ignorancia a la sabiduría. Este libro es, pues, un umbral, y todo umbral es una invitación al viaje: de la Casa de los Vettii en Pompeya hasta el dolmen de Menga o la abadía de Sainte-Foy; desde el panteón de Adriano y el arco de Tito hasta el templo funerario de Ramsés III y la basílica de San Marcos, pasando por la parisina Joyería Fouquet, el Palacio de Comares de la Alhambra, el edificio de la Bauhaus en Dessau, la Finca Güell, Castel Nuovo, la portuguesa Quinta da Regaleira o el Pabellón de la Secesión en Viena. Un ensayo narrativo que entreabre una veintena de puertas, proponiéndonos así un periplo a través de la cultura y el arte, de la historia y los secretos del periodo en el que fueron levantadas. Habrá quien ya las haya cruzado, y quizá la próxima vez que las franquee pueda verlas con ojos nuevos. Habrá quien aún no las conozca, y sean estas páginas la semilla del anhelo por atravesarlas algún día. Esta obra ha recibido una ayuda a la edición de la Comunidad de Madrid

Publicada en 1962, es una de las novelas más sugestivas y divertidas de Ramon J. Sender. Nancy es una estudiante norteamericana recién llegada a Sevilla para conocer la cultura española. A través de una mirada aguda y llena de humor, el lector descubre su perplejidad ante una lengua y unas costumbres que la confunden y atraen por igual.

¿En qué se diferencian los celos de la envidia?, ¿por qué en la nostalgia sentimos dolor junto a una ligera sensación de placer?, ¿qué hace falta para que empaticemos con alguien? A partir de situaciones que viven los siete personajes que habitan esta casa podemos identificar lo que ellos y nosotros sentimos, reflexionar sobre los matices que distinguen un sentimiento de otro o comprender por qué a veces interpretamos lo que nos sucede de un modo erróneo. Libro para leer y mirar con calma, para compartir tanto su lectura como las conversaciones que incita y, en definitiva, para hacer de la filosofía una experiencia cotidiana.

Una historia de iniciación que ilumina la crudeza y la belleza de la África precolonial, por el premio Nobel de literatura 2021. Cuando los padres de Yusuf, de doce años, le dicen que vivirá con su tío Aziz durante una temporada, el chico se muestra entusiasmado. Pero lo que Yusuf no sabe es que su padre lo ha empeñado para saldar una deuda imposible de pagar, ni tampoco que Aziz no es pariente suyo, sino un rico y acaudalado comerciante con el que viajará por África central y las riberas del Congo en vísperas de la primera guerra mundial. A través de los ojos de ese chiquillo descubriremos una naturaleza exuberante y hostil, poblada de tribus despiadadas e invasores desalmados, en la que una vida humana vale tanto como unas cuantas gotas de agua. La crítica ha dicho... «Gurnah evoca su mundo con una prosa poética que resulta pura y lúcida: un pequeño paraíso en sí misma.» The Guardian «Un libro que cobra vida con lo inesperado y donde se rescata de manera fascinante un mundo ya extinguido.» The Sunday Times «Un retrato evocador de un continente africano al borde del cambio. Una meditación conmovedora sobre la naturaleza de la libertad y la pérdida de la inocencia, válida tanto para un único niño sensible como para todo un continente.» The New York Times Book Review

¿Fue la descolonización africana solo un accidente turbulento, una fisura en la superficie y la señal de un futuro destinado a equivocarse? En este ensayo crítico, Achille Mbembe muestra que, más allá de las crisis y la destrucción que han azotado al continente desde las independencias, están naciendo nuevas sociedades que realizan su síntesis sobre el ensamblaje, la redistribución de las diferencias entre sí y con los demás y la circulación de los hombres y las culturas. Este universo criollo cuya trama compleja y móvil se desliza sin cesar de una forma a otra, constituye los cimientos de una modernidad que el autor califica de «afropolitana». Es necesario, sin duda, descifrar estas mutaciones africanas, pero también hay que confrontarlas a las evoluciones de las sociedades poscoloniales europeas –en particular, de Francia, que descoloniza sin autodescolonizarse– para acabar con la raza, la frontera y la violencia que siguen impregnando los imaginarios a ambos lados del Mediterráneo. Es la condición para que el pasado en común se convierta por fin en un pasado compartido. Escrito con un lenguaje a veces

Edición crítica y versión rítmica de Agustín García Calvo. Encuadernado en tela. El texto latino del poema se ofrece con más de 500 innovaciones respecto al de todas las ediciones usuales, correcciones nacidas, a la vez, de una mejor razón de los erro

Los obreros no tienen patria. No se les puede arrebatar lo que no tienen. Puesto que el proletariado debe en primer lugar conquistar el poder político, elevarse a la condición de clase nacional, constituirse en nación, todavía es nacional, aunque de ninguna manera en el sentido burgués. Karl Marx y Friedrich Engels, Manifiesto del Partido Comunista Este libro se centra en el posicionamiento de Rosa Luxemburg sobre la cuestión nacional y el derecho de autodeterminación y el debate en el seno del marxismo entre 1848 y 1918. Los autores han pasado del examen de las posiciones de la autora al análisis de los debates en torno a esa cuestión en el mundo del movimiento obrero de raíz socialdemócrata anterior e inmediatamente posterior a la Gran Guerra. Han comprobado que en el mundo del pensamiento teórico-político inspirado por Marx y Engels el tratamiento de la cuestión nacional, lejos de ser homogéneo y consensuado, llevó a posturas divergentes e incluso antagónicas que no solo tuvieron que ver con las coordenadas teóricas del marxismo sino también con el contexto histórico político de cada coyuntura. E

España, como es bien sabido, había estado experimentando desde la década de los 90 una creciente llegada de inmigrantes llegando estos a representar por estas fechas el 13% de la población, proporción similar ésta a la de EE.UU. y habiendo estos ya traído consigo, reagrupado o engendrado en el país a un número significativo de su descendencia. Ello había llevado a que muchos investigadores se hubieran ocupado del tema siendo numerosos los estudios sobre hijos de inmigrantes En este contexto, la investigación de Portes y Aparicio se presenta como algo más allá de lo que los investigadores interesados en este campo de estudio habían podido soñar: la oportunidad de realizar un estudio que cubriera los múltiples aspectos de la inserción de las segundas generaciones, en base a una muestra representativa que abarcara todos los colectivos entonces presentes en el territorio, con el proyecto de seguirlos desde su adolescencia hasta su llegada a la adultez y, que a la vez permitiera comprobar si la teoría de la asimilación segmentada era trasladable a contextos distintos del de EE.UU.. La Investigación Longitudin

Liderazgo político, arte y espiritualidad andina van entrelazándose y desplegándose a lo largo de la infancia, la adolescencia y la edad adulta de Alfredo Toaquiza, persona representativa por trayectoria, de las comunidades kichwa andinas, desde los años 80 hasta la actualidad. Escrito muy desde dentro, con su propio lenguaje y sensibilidad, aunque en diálogo horizontal con la mirada externa de la antropología. Apuko es una etnografía en forma de relato de vida de Alfredo Toaquiza Ugsha, líder y juez indígena de origen kichwa nacido en los Andes de Ecuador (América), pintor reconocido de la llamada pintura andina de Tigua y conocedor de la espiritualidad andina. Escrito y narrado a cuatro manos entre Alfredo -como protagonista de vida, y Juan Ignacio, antropólogo, y también protagonista reflejado en la propia narración. Cada uno de los capítulos es ilustrado con alguno de los cuadros que Alfredo Toaquiza que ha creado expresamente para este proyecto. El libro que presentamos es fruto de un diálogo entre iguales. Un texto escrito a cuatro manos desde una relación mágica, fluida, chamánica, ambos leyénd

Escribir. Notas de un viaje a la autoetnografía alberga una investigación sobre la escritura, y a la vez, da cobijo a la escritura de esa investigación: un lugar de búsqueda sobre qué escribir, y cómo y cuándo resulta inevitable hacerlo. Félix Gómez-Urda ve la autoetnografía y los estudios de la performance como una oportunidad para reformular las narrativas de las ciencias sociales y plantear nuevos objetivos y formas de investigación. Habla en primera persona de su propia trayectoria como investigador en la sociedad en la que vive e incorpora a sus reflexiones y vivencias los procesos de creación de artistas, filósofos e investigadores como Richard Schechner, Luz Arcas/La Phármaco, Óscar Cornago, Giorgio Agamben o Paul B. Preciado para encontrar, quizá, alguna claridad sobre la que asentar su propio trabajo entre los escombros de la era post-covid, mientras investiga y escribe entre Madrid, Berlín, Barcelona y Toulouse. Sus páginas abren así a un espacio de libertad performativa que tensiona los límites entre la literatura académica, el texto divulgativo y el ensayo para confirmar, una vez más, que

Relatos nada clásicos, acompañados con unos Clásicos nada visibles, constituyen nuestra segunda convocatoria de textos que ofrezcan puntos de vista muy distintos sobre los tópicos literarios que han venido conformando el canon. Tras Relatos nada sexis, centrados en las relaciones sexoafectivas, este libro recoge un buen puñado de historias de la mitología grecolatina y nos las muestra bien rescatando mitos que apenas nos han llegado como un susurro, o bien versionándolos, dando como resultado esta antología, tan interesante como entretenida y que, por si eso fuera poco, nos hará también reflexionar de la mano de sus autoras. Las autoras. Aina Ogayar, Ana Grandal, Ana F. Díaz Martínez, Arancha Sanz Seligrat, Assela Alamillo Sanz, Belén Rodríguez García, Carmen Álvarez Hernández, Clementine Lips, Cristina Novillo Galán, Guadalupe Eichelbaum, Isabel Garcera, Iulia Olmeda Alguacil, Margarita Sanz Lobo, María Villa Cámara Gómez, Maricarmen Peñalba, Marilar Aleixandre, Marta Martínez, Miriam Álvarez, Miriam Beizana Vigo, Montse Soria, Paquibel Sánchez Rueda, Raquel Pons, Rosa Estefanía Díez, Silvia Paz, Ter