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En septiembre de 1941, la Wehrmacht de Adolf Hitler rodeó Leningrado, iniciando el que resultaría ser uno de los sitios más prolongados y destructivos de la historia occidental. Más de un millón de habitantes perecieron en lenta agonía a causa de aquellos dos años y medio de bombardeos y hambruna. Los supervivientes recordaban las calles sembradas de cadáveres congelados, cuyos familiares no tenían ni los medios ni fuerzas para enterrarlos. Ciudadanos desesperados quemaron libros, muebles y suelos de madera para mantenerse calientes. El hambre les arrastró hasta el extremo de comerse a las mascotas y, con el tiempo, unos a otros para mantenerse con vida. Atrapado entre las fuerzas invasoras nazis y el Gobierno soviético, se encontraba el compositor Dmitri Shostakóvich, el cual compondría en pleno asedio una pieza pensada para alentar, exhortar, elogiar y conmemorar a sus conciudadanos: su sinfonía nº 7, la "Sinfonía Leningrado". Este homenaje al valor fue copiado en un microfilm que viajó a través de Oriente Medio y sobrevoló los desiertos de África del Norte en una misión secreta para llevarlo hasta Estados Unidos, donde la sinfonía fue transcrita e interpretada, jugando un papel sorprendente a la hora de reforzar los lazos de los Aliados frente los poderes del Eje. "Sinfonía para la ciudad de los muertos" narra la verdadera historia de una ciudad asediada, del triunfo del coraje y la resistencia frente a una terrible oposición. También es una historia que habla del poder de la música y sus significados, una historia de mensajes secretos y dobles sentidos; de cómo la música en sí es un código, del modo en que puede alentarnos a resistir una tragedia impensable; de cómo, cuando no podemos alzar la voz, nos permite hablar en susurros entre los barrotes de nuestra celda y de cómo tiene el poder de consolarnos en nuestro padecimiento.

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«Una conmovedora lección de duelo.» Luis Bagué Quílez, El País (Babelia) «Se queda corto decir que es uno de los mejores libros de amor de la literatura reciente. Es una tabla de salvación ante el naufragio.» Josep Cuní, El Periódico «Qué hermoso que exista un espacio, llamado poesía, idóneo para expresar tan hondos y sentidos pensamientos. Grande, Luis.» Fernando Aramburu, El País «No es solo un poemario, sino también es una estancia de afectos.» Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Libro luctuoso y triste, sí, pero al tiempo lleno de luminosidad, la del amor.» Túa Blesa, El Cultural ¿Es la tristeza, la devastación íntima, lo que nos da la medida de nuestro amor cuando perdemos al ser amado? ¿O será tal vez la intimidad de la convalecencia una extraña forma de ternura, el último asidero de la felicidad compartida?    Un año y tres meses reúne los poemas escritos por Luis García Montero a raíz de la pérdida de su mujer, Almudena Grandes. Son poemas que evocan con delicadeza y emoción contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emoción de lo vivido. En sus versos se despliega el argumento del último paseo en verano, el diagnóstico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacía, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aquí cobra todo su sentido.    Tal vez el libro más conmovedor de Luis García Montero, por la contención, la evocación serena de momentos angustiosos, la inmensa ternura evocando la complicidad y el recuerdo de la que ya no está. Tal vez por ello, y sin proponérselo, uno de los más hermosos libros de amor de la literatura reciente. «Una de las voces más personales e importantes de la nueva poesía española.» Ángel González «Tono sostenido, poderosa nostalgia, emoción delicada que no alza la voz, poesía escueta, ceñida...» Octavio Paz «Un joven maestro.» José Manuel Caballero Bonald

Los cuentos de estelibro, adaptados y traducidos al español, forman parte de la tradición oral dela badia, son los cuentos que contaban los abuelos de Tiris durante lasacampadas en busca de pastos para el ganado. Son el resultado de los recuerdosinfantiles de unas historias que se escuchaban por la noche, al calor de lahoguera, después de pasar un día de búsqueda de pastos en el desierto. Son lasnarraciones que se compartían entre los niños durante las jornadas de pastoreo.Estos cuentos se siguen aprendiendo hoy en día en el Sahara en la familia y en lasescuelas.Nunca serán disfrutados estos cuentos como narrados oralmente en sulengua original y a ser posible en su ambiente. En cualquier caso, esperamoshaber salido airosos del reto y tú, lector, tienes la última palabra.

Un cuento ilustrado para sumergirse en el acompañamiento de la sexualidad desde la primera infancia. Escrito por Júlia Sánchez, madre, socióloga y maestra especializada en educación afectiva y sexual, creadora de La Ciranda. A Marina le fascina el agua: bañarse, jugar y dejarse envolver por las olas. Y le encanta aprender cosas nuevas, sobre todo sobre su cuerpo, ¡es tan divertido! Con la llegada de su hermanito Noa, aprenderá que sus cuerpos son diferentes y también parecidos, y que cada uno descubre el mundo a su manera. ¿Qué encontrarás en este libro? - Un álbum ilustrado por Glòria Fort. - Una historia que, a través de metáforas, imágenes y conceptos fáciles de comprender y claros, acompaña tanto a padres como a niños en el descubrimiento de su propio cuerpo. - Una manera sencilla de transmitir conceptos como el consentimiento, las diferencias físicas entre niños y niñas o la reproducción, para tratar con naturalidad la sexualidad desde una etapa temprana. Porque no siempre resulta fácil tratar con los más pequeños el tema de la sexualidad, este libro nos ayuda a que no se convierta en un tabú y crezcan sanos y felices dentro de sus propios cuerpos.

Esa jovencita bellísima, pero pobre, que vive en Indochina, no es otra que la propia escritora quien, hoy, recuerda las relaciones apasionadas, de intensos amor y odio, que desgarraron a su familia y, de pronto, grabaron prematuramente en su rostro los implacables surcos de la madurez. Pocas personas -y en particular mujeres- permaneceran inmunes a la contagiosa pasión que emana de este libro.

¡Mi cuerpo, tu cuerpo, todos y cada uno de los cuerpos! Todos los cuerpos son geniales. ¡LOS CUERPOS MOLAN! Este cuento es perfecto para quienes les gusta leer en voz alta. Nos enseña la divesidad de los cuerpos de una manera que no habíamos visto antes en los cuentos infantiles. En sus páginas podrás encontrar escenas de la vida cotidiana repletas de detalles, donde aparecen cuerpos de todos las formas y tamaños. Contiene una mirada positiva sobre cada uno de los cuerpos, y hará que todas las familias quieran leerlo y compartirlo con sus peques.

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Fabulas, recuerdos de lecturas, imágenes y anécdotas –algunas reales, otras desplazadas o inventadas–, los textos y las historias reunidos en 'El espejo mágico' tienen en común el tema del retrato y las curiosas correspondencias que se han dado a lo largo de la historia entre retratistas y retratados. Élisabeth Vigée-Lebrun y los embajadores de la India, Bernini y su imagen del Rey Sol, Lucian Freud y la reina de Inglaterra, las múltiples encarnaciones de Quasimodo, Picasso evocando la figura de Paul Cézanne, la luz en Lubin Baugin y en Zurbarán, Durero pintando el retrato de un rinoceronte que no vio jamás, Gauguin inmortalizando a Van Gogh en plena exaltación de los girasoles, David Hockney y Marcel Proust en Cabourg, la generosidad de Alejandro Magno hacia Apeles, los espejos de Louise Bourgeois, la sinceridad de los autorretratos de Rembrandt, Cristo en persona, Cy Twombly convertido en retratista, Martín Lutero visto en todos sus estados y el emperador de la China, enemigo de las sombras. Plotino ya advierte sobre la mala costumbre de dejar tras de sí una imagen de nuestra apariencia, no obstante, seguimos aferrándonos a la posibilidad de postergar la muerte mediante la reproducción de esa apariencia. No basta, no, con llevar la imagen de la que nos ha revestido la naturaleza, deseamos, además, perpetuarnos a través del arte. Son suficientes unas páginas para persuadirnos de que no hay nada más revolucionario que la figuración, entendida como un proceso infinito de figurar y desfigurar. Como apunta Frémon: «siempre es la pintura la que acaba ganando». Jean Frémon (París, 1946) dirige la Galerie Lelong, establecida en París y Nueva York. Es autor de numerosos ensayos sobre artistas contemporáneos, varias novelas, poemarios y colecciones de relatos, algunos de los cuales han sido publicados en esta misma editorial: Louise Bourgeois mujer casa (2010), Calle de la Mirada (2016), David Hockney «Love Life» (2017) y Vamos, Louison (2019).

La aventura filosófica de un grupo de jóvenes rebeldes, el Círculo de Jena, que dio lugar al Romanticismo y a nuestra comprensión moderna de la libertad. EL REGRESO DE ANDREA WULF TRAS LA INVENCIÓN DE LA NATURALEZA «Magníficos rebeldes vibra con la pasión salvaje y las ideas radicales de un nuevo mundo libre creado a partir de la poesía, el sexo, la música y el romanticismo. Absolutamente fascinante». SIMON SEBAG MONTEFIORE ¿Cuándo empezamos a exigir el derecho a decidir sobre nuestras vidas? ¿En qué momento nos volvimos tan egocéntricos como lo somos hoy? ¿Cuándo nos planteamos por primera vez la pregunta «¿Cómo puedo ser libre?». Todo comenzó en una tranquila ciudad universitaria de Alemania en la década de 1790, cuando un grupo de dramaturgos, poetas y escritores pusieron el yo en el centro del escenario de su pensamiento, su escritura y sus vidas. Este brillante círculo incluía a los famosos poetas Goethe, Schiller y Novalis; a los visionarios filósofos Fichte, Schelling y Hegel; a los polémicos hermanos Schlegel; y, en un maravilloso cameo, a Alexander von Humboldt. En el corazón de este grupo estaba la formidable Caroline Schlegel, gran instigadora de sus deslumbrantes conversaciones sobre el yo, la naturaleza, la identidad y la libertad. La colaboración entre estas figuras lanzó el romanticismo al escenario mundial. En sus vidas exuberantes se nos revelan peleas épicas, historias de amor apasionadas, penas desgarradoras y, sobre todo, ideas radicales en torno al poder creativo del yo, así como las más altas aspiraciones del arte y la ciencia, la unidad de la naturaleza y el verdadero significado de la libertad. Así fue como estos jóvenes románticos incitaron una revolución mental que transformó nuestro mundo para siempre. Hoy seguimos avanzando por la misma cuerda floja entre la autorrealización personal y el narcisismo destructivo, entre los derechos individuales y las responsabilidades hacia la comunidad y las generaciones futuras. En el corazón de este libro inspirador se encuentra la tensión, extremadamente moderna, entre los peligros del egoísmo y las emocionantes posibilidades que ofrece la libertad del individuo. La crítica ha dicho: «Un retrato brillante, ambicioso, atractivo y apasionado. Sentimos la emoción de vivir la época. Una verdadera hazaña». Times Literary Supplement «Maravilloso. Un apasionante relato del Círculo de Jena que da vida al elenco de manera convincente». Financial Times «Una historia brillante contada con gran pulso narrativo e impecablemente investigada. El libro tiene una gracia irresistible y de lo más apropiada para contar la historia de estas luminosas personalidades». Daily Telegraph «Un libro magnífico: una revelación que fácilmente puede convertirse en obsesión». The Spectator «Delicioso y estimulante, un digno sucesor de la aclamada biografía de Humboldt». The Times

Troya acaba de ser arrasada por los griegos. Los hombres han sido asesinados; los niños, separados de sus madres; las mujeres, convertidas en esclavas de Grecia. Entre ellas se encuentran Hécuba, hasta entonces reina de Troya, su hija Casandra y su nuera Andrómaca, víctimas, como las demás habitantes de la ciudad, de una guerra ordenada y ejecutada por hombres. Pero mientras ellos reciben una muerte rápida, ellas son condenadas a una violencia más humillante y duradera ejercida en forma de sumisión, violaciones, agresiones hacia sus hijos. El dios Poseidón narra en esta nueva obra de Carson la historia de las mujeres troyanas con las tres damas de la realeza como protagonistas. El drama, no obstante, no es exclusivo de monarcas ni pertenece a un pasado remoto: es vigente y apela a toda mujer que haya padecido abusos de poder.

Este Diario clandestino, como escribe Giovannino Guareschi, «es tan clandestino que ni siquiera es un diario». Así inicia una crónica recopilada durante sus años como recluso de los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Recoge, con un tono irónico y ocurrente, la vida cotidiana de los militares italianos internados en los campos de prisioneros. Diario clandestino nos ofrece una profunda reflexión sobre la guerra y el encarcelamiento. Demostrando que el humor es una vía de escape y una forma de recuperar la dignidad para todos aquellos que han sido forzados al cautiverio. , su escritura me dice que estoy en casa: en la casa de las fiestas y las desapariciones. La escritura, como frágil techo construido por nuestras manos, nos protege, nos guarda, nos reúne. Marta Sanz Carlos nos recuerda que somos las casas que hemos vivido. Los actos en presente continuo, renaciendo. Y la divina ignorancia de todas las que vendrán. Jesús Urcelay importante en una persona enferma.ad de una genealogía propia ùvital y culturalù en Donde la ebriedad. Redención aclara su lenguaje, lo baja al su

A través de la mirada lúcida y penetrante de Antoni Dalmau —especialista en el estudio del obrerismo y la violencia social en el cambio del siglo xix al xx y autor de destacados libros como El procés de Montjuïc y El cas Rull—, este libro se convierte en la obra definitiva que lleva al lector a adentrarse en el movimiento libertario en el crispado inicio del siglo xx. Antoni Dalmau elabora un mapa del anarquismo barcelonés en los primeros años del nuevo siglo y muestra la trayectoria de los hombres que lo dirigieron. Unos hombres que mayoritariamente rehuyeron la vía terrorista, pero que tuvieron que convivir con los rebrotes violentos protagonizados por Joan Rull y por el francés Maurice Bernardon. Sin duda, una obra fundamental para conocer la historia del anarquismo barcelonés en los primeros años del siglo xx, una época marcada por la lucha obrera, la violencia, la represión, la corrupción policial y las tensiones sociales en el marco de una sociedad convulsa.

Una guía original, entretenida y esclarecedora de un mundo completamente diferente: Inglaterra en la Edad Media. Una máquina del tiempo te acaba de transportar al siglo xiv. ¿Qué ves? ¿Cómo te vistes? ¿Cómo te ganas la vida y cuánto te pagan? ¿Qué tipo de comida te ofrecerá un campesino, un monje o un señor? Y lo que es más importante, ¿dónde te alojarás? La Guía para viajar en el tiempo a la Inglaterra medieval no es la típica mirada a un periodo histórico. Mortimer da un giro radical a nuestra concepción de la historia: no es solo algo que se estudia, también es algo que se vive, ya sea la vida de un campesino o de un señor. A través de las crónicas diarias, las cartas, los relatos domésticos y los poemas de la época, Mortimer nos transporta al pasado y nos ofrece respuestas a preguntas que los historiadores tradicionales suelen ignorar. Aprenderemos cómo saludar a la gente en la calle, qué usar como papel higiénico, por qué un médico podría querer probar nuestra sangre y cómo saber si estamos enfermando de lepra. Un libro de historia social sorprendente y revolucionario, informativo y entretenido, acerca de una época de violencia, exuberancia y miedo.