Un viaje excepcional al mundo de Chandler, marcado por la genialidad, el alcoholismo, la soledad y la visión crítica de la industria del cine. Una lectura fundamental para los fans del género. A mis mejores amigos no los he visto nunca recoge una amplísima selección de la correspondencia y la obra periodística de Raymond Chandler, y constituye como tal un volumen inédito. Aquí se desvelan sus reflexiones literarias, que se caracterizan por un gran sentido del humor, los secretos de su personalidad siempre al borde del abismo, su intuición artística, su curiosidad intelectual y su tormentosa relación con Hollywood. La primera parte del libro es una antología de sus cartas a amigos, editores, agentes y colegas que se lee como una fascinante biografía. La segunda parte consiste en una decena de artículos escritos para la prensa -varios nunca antes traducidos- , que retratan su cambiante visión del mundo a lo largo de los años. Reseña: La obra de Chandler me parece tan imprescindible literariamente como pueda serlo la de Hemingway o Scott Fitzgerald.» Manuel Vázquez Montalbán

Tras nueve años de silencio, llega la obra de madurez de Alison Bechdel. Un libro emocionante y necesario. «De lo mejor que se ha publicado: una obra maestra del género.» Manuel Rodríguez Rivero, Babelia Durante toda su vida, Alison Bechdel ha buscado un secreto escurridizo. Ha rastreado en sus libros preferidos, en las vidas de sus ídolos, en el celibato, en el poliamor, en el activismo y en la terapia psicológica, pero sobre todo en su pasión casi obsesiva por hacer ejercicio: esquí, running, kárate, ciclismo, yoga# lo que fuera. Sin embargo, al hacerse mayor, el cuerpo ya no siempre le sigue, quizá porque el secreto más importante de todos no esté donde una espera. En su tercer libro de memorias gráficas, tras Fun Home y ¿Eres mi madre?, Alison Bechdel teje un relato íntimo sobre la identidad, la mortalidad, la adicción, la alegría, la fortuna y las preocupaciones de toda una generación. El secreto de la fuerza sobrehumana es una crónica extraordinaria e hilarante sobre los arcanos de la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. La crítica ha dicho... «Una autora esencial que toda biblioteca de diversidad debe incluir.» Nieves Gascón, 20 Minutos «Un íntimo relato sobre la adicción, la identidad y la mortalidad, preocupaciones constantes en toda su obra.» Inés Martín Rodrigo, ABC «Un cómic imprescindible en el que, partiendo de su obsesión por el ejercicio, teje un relato íntimo sobre su miedo a la muerte, la búsqueda de su propia identidad y de su lugar en el mundo, su relación con sus padres y con sus parejas, el significado del arte# y en el que también transmite las preocupaciones de su generación.» Jesús Jiménez, Viñetas y bocadillos (RTVE) «Una auténtica gozada, nadie hace mejores cómics.» New York Times Book Review «Un libro fabuloso [...] Absolutamente absorbente.» The Atlantic «Sus terceras memorias gráficas y su tercer triunfo.» Vulture «Un libro grácil y relajado, con una ausencia de miedo que se traduce en sencillez, disciplina y modestia.» The New York Times «Bechdel se propuso escribir un libro ligero [...] pero como suele ocurrir, tanto su historia como su arte van mucho más allá y nos hablan de la vejez, la búsqueda por la trascendencia y el pulso de la mortalidad.» The Washington Post «Lo mejor de leer un libro de Bechdel es ver cómo hace conexiones alucinantes de elementos aparentemente dispares, y sentir que, por extraño que parezca, estás tan perdido como ella.» Oprah Daily «Una inmersión literaria e ilustrada en las modas pasajeras del fitness: fiel a su estilo, Bechdel resulta reflexiva y profunda.» Vanity Fair «Una obra densa y enorme, en el mejor de los sentidos, que la legión de fans de Bechdel devorará con inmenso placer.» Booklist «Luchando con el deseo de trascendencia en los términos más intensos y personales, Bechdel logra un equilibrio delicado, incluso revelador.» Publishers Weekly «Una autobiografía serena, divertida y reflexiva cuya intensidad se ve aligerada con sorprendentes toques de elegancia.» Minneapolis Star-Tribune

LOS POEMAS de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte inéditos en vida de la autora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historia literaria que el gran éxito de un autor en un género determinado ensombrezca el resto de su obra incluso a sus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesía de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarla a la luz como en muy pocos de esos casos. Dotada de esa extraordinaria intuición solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevó a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolía en unos poemas íntimos, palpitantes y obsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero también de una mente enérgica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia trágica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor más íntimo, los versos de Mary Shelley cuentan con el poso de una madurez creadora que sabe dar serena y sólida arquitectura a la expresión poética, tanto en sus manifestaciones más breves y musicales como en los poemas más extensos y discursivos.

Las protestas y los bailes callejeros llenan de luz el Paralelo barcelonés. Con su fundación, hace más de un siglo, esta vía solar se convirtió en el refugio de aquellos que eran obligados a vivir en el margen: libertarios, vedetes, transexuales, hedonistas, y demás clase obrera; como Luz Adorada, la reverenciada cabaretera, maga e insurrecta; la travesti Mañana y sus irreverentes procesiones de vírgenes en papel maché, o la legendaria Anarcoma. Entre todas ellas, los ojos de una pareja de eternos amantes testimonian los acontecimientos que se suceden en la avenida a través de las décadas, desde que no era más que un sendero de tierra y barro hasta la utópica patria de la tribu danzante, ya en el 2039. La narrativa de Lo danzante deviene en un río poético, una fabulación alucinada y conmovedora de aquello que se nos censuró acerca de las luchas y placeres de las generaciones pasadas y de las que nos han de suceder. Un recorrido mágico donde se dan cita los huelguistas de La Canadenca, las sexualidades disidentes en La Criolla o La Casa de la Pradera, el auge y caída del music hall, o los aquelarres revolucionarios de la Semana Trágica.

Los sueños no tienen copyright pone a disposición las primeras y felices invenciones de Cecilia Pavón, una de las voces más singulares de la literatura argentina de las últimas décadas. Las nuevas formas del arte, una concepción distinta del amor, el retrato de una escritora popular y de vanguardia, todo parece, todo tiene el brillo y la potencia de la novedad y el aliento de la frescura en este libro. La pregunta sobre qué es un cuento recorre todos los textos y, acaso, responde con otra pregunta: la literatura ¿no debería cambiar y hacerse algo más sensible, sensual, inteligente? Cuando nacía la época de las redes sociales y de las relaciones mediadas por las tecnologías, Cecilia Pavón vino, vio y escribió estos relatos para encontrar una forma de pensar y sentir los nuevos tiempos que se avecinaban y que hoy nos rigen.

La inesperada muerte de la mejor amiga de la protagonista es el punto de partida de esta novela, que narra la transición a la adultez de tres adolescentes. Su descubrimiento de un mundo atravesado por violencias machistas, clasistas, racistas y medioambientales que las asombra y decepciona a partes iguales. Punto de cruz entreteje diferentes tiempos, conversaciones y vivencias para contarnos la relación entre Mila, Dalia y Citlali, quienes encuentran en la amistad la herramienta más poderosa de cuidado y resistencia. Y también en el bordado, una actividad que a lo largo de diferentes épocas y culturas ha reflejado la represión y la libertad, la comunidad y el arte. Esta novela es, además, la crónica de un viaje de las protagonistas por Europa. Una aventura llena de hallazgos lingüísticos y culturales, en la que el camino de cada una, y sus heridas, empiezan a perfilarse.

«Un estudio fascinante sobre estos tiempos tumultuosos, lleno de perspicacia y con un relato histórico, que subraya que el momento populista no es una aberración pasajera. Es fundamental para entender esta época de agitación». Owen Jones En estas páginas, Jorge Tamames relee a Karl Polanyi, Ernesto Laclau y Chantal Mouffe para analizar la historia política reciente de España y Estados Unidos. Así rastrea la evolución de los partidos y movimientos de izquierda desde los primeros días del neoliberalismo en la década de 1970, pasando por la crisis financiera de 2008 y el ciclo de protestas posterior a 2011, hasta la actualidad. La brecha y los cauces ofrece una mezcla necesaria de ideas teóricas, históricas y prácticas para los interesados en el potencial radical del populismo de izquierdas. «Las herramientas teóricas que Jorge Tamames maneja con precisión permiten entender la irrupción populista —y la nube de levantamientos, estallidos e intervenciones materiales y discursivas a la que ha dado lugar— a partir de las grandes transformaciones económicas de la segunda mitad del siglo xx, y en concreto de aquella «liberación» de la sociedad de mercado que nos legó un ideal utópico, presentista y despolitizado que hoy, en la hora más paradójica de la globalización, no deja de agonizar a la vez que se presenta bajo su forma más pura». Del prólogo de Pablo Bustinduy «En medio de una plétora de libros centrados ansiosamente en el ascenso de la derecha reaccionaria, La brecha y los cauces nos muestra la luminosa y esperanzadora cara del fracaso del neoliberalismo». César Rendueles

Bonifacio Miró decide, una mañana de noviembre, que es un buen momento para morir. Sin pensárselo mucho, se sube a la barandilla de su balcón, en un quinto piso, y empieza a repasar su vida. A sus pies, en la calle, convergerán su mujer, su vecino, su amante, su hija y el novio, su cuñado y socio, su mejor amigo, su hermana y un incómodo periodista que no deja de hacer preguntas. Todos esperan una feliz y rápida resolución de este trágico episodio. Aunque lo de feliz, claro, tiene un significado distinto para cada uno de ellos.

Maryam tiene que irse del país donde vive. Tiene que dejar allí a su abuela y sus juguetes, así que no podría estar más triste. No entiende que la gente tenga que irse de su casa porque esta, un día así sin más, deje de ser un lugar seguro. Pero se va, y el sitio a donde llega no se parece en nada a su antiguo hogar: ni siquiera se habla el mismo idioma. Por eso prefiere quedarse callada. La comida es tan diferente que es imposible que pueda gustarle. Por eso prefiere no comer. Se siente tan sola… Hasta que un día, en la hora del recreo, oye una vocecita a sus espaldas que le pregunta quién es: «¿Cómo te llamas?», le dice. Una pregunta en apariencia muy simple, pero que puede cambiarlo todo.

El narrador de la novela es, como el propio Dostoievski, un escritor cuya primera obra le ha valido reconocimiento, pero que, poco amigo de la sociedad y de la adulación, parece incapaz de proseguir su carrera. Está enfermo y ha aceptado, además, la pérdida del amor: Natasha, la joven a la que amaba, se ha fugado con Aliosha, hijo del príncipe Válkovski, contra la voluntad de los padres de ambos. El padre de Aliosha, un hombre maquiavélico y cruel, quiere casarlo con una rica heredera, y no permitirá que nadie arruine sus planes; el padre de Natasha, que, por ende, tiene un pleito con el príncipe, cree que su hija ha llevado el oprobio a su familia y la maldice. Nietzsche decía que Dostoievski era «el único psicólogo del que tenía que aprender algo» y en esta novela asistimos en verdad a un insólito y sorprendente análisis de los recovecos de la bondad y el perdón, de la soberbia y la maldad.

Tres hermanos judíos y una visita a Auschwitz. Yasmina Reza disecciona la familia con humor negro y logra conmovernos. Tolstói dejó escrito en el célebre arranque de Anna Karénina aquello de que «Todas las familias felices se parecen unas a otras, pero cada familia infeliz lo es a su manera». La familia de esta novela –los Popper, judíos franceses no practicantes de origen húngaro– es bastante disfuncional, como tantas otras.Los tres vástagos –Serge, Nana y Jean, que es el narrador de la historia– permanecen unidos por los lazos familiares pese a sus diferencias y tensiones. La vida los ha tratado regular, y mientras que Nana mantiene una sólida relación de pareja, los otros dos tienen una vida sentimental cuando menos mejorable.Hay dos escenas que enmarcan esta narración: al principio el fallecimiento de la madre y la última palabra que pronuncia, y después una visita al campo de exterminio de Auschwitz, lugar de peregrinaje como monumento a la memoria, pero también parque de atracciones temático por el que se pasean turistas haciéndose selfies. Y es que este libro es, entre otras cosas, la cáustica crónica de los absurdos del siglo XXI. La autora despliega aquí toda su capacidad de disección de los comportamientos humanos, sus diálogos punzantes y su humor negrísimo y políticamente incorrecto, pero también su empatía hacia los seres imperfectos y paradójicos.Esta tragicomedia que indaga en la familia y en los estragos del ineludible paso del tiempo es una nueva muestra del inmenso talento de una escritora imprescindible. Yasmina Reza lanza sus dardos cargados de ironía y sarcasmo, pero al mismo tiempo logra conmovernos con unos personajes dolorosa e hilarantemente humanos.

Este libro te cambiará. Esta historia arranca así: «Estoy en Europa pero yo no quería venir a Europa». Ibrahima Balde nació en Guinea, pero se vio forzado a abandonar su casa para ir a buscar a su hermano pequeño. No salió para perseguir un sueño. Abandonó su hogar para encontrar a la persona que más quería. Una mirada ingenua, castigada, arrebatadoramente poética y, en definitiva, única. La de quien ha sufrido todo y, sin embargo, tiene el poder de convertirlo en algo útil. En algo bello. «El mundo sería un lugar mejor si todos leyéramos a Ibrahima.» JORDI EVOLE «No es un libro de poesía, pero es el libro de mayor intensidad poética que he leído en los últimos años.» ANDREA ABREU «No serás la misma persona después de leer este libro. Un relato duro, triste y poético que debería ser de lectura obligatoria para darnos cuenta de que la vida es algo más que la lucha de personas contra personas.» ALBA FLORES

Aunque el búho Elvis reconoce que sus vecinos ratoncillos son capaces de alegrarle el día, también necesita tiempo para él, para leer el periódico, hacer herbarios o echarse una buena siesta. Y es imposible, pues esos pequeñajos no podrían ser más bulliciosos. La solución, tras pensarlo seriamente, la encuentra en las colonias humanas: allí los niños van a un lugar llamado escuela. ¡Toda la mañana! ¿Y quién mejor que él para fundar una nueva escuela para esos ratoncillos inquietos? Es un plan idílico, pero los pequeños ratoncillos, además de bulliciosos, son la mar de traviesos… ¡Al búho Elvis le va a costar poner orden en su escuela! ¿Qué les deparará el primer día de clase? Tras el imparable éxito de Perro Apestoso, llega una nueva seria con Marc Boutavant.

Turlututú, un personaje lleno de recursos mágicos, propone al niño a entrar en un libro y a seguirlo por un laberinto secreto que, atravesando la boca de un ogro, los llevará a ambos a vivir una aventura peligrosa, divertida y por momentos del revés. El lector deberá teclear un código numérico secreto y aprender una contraseña para entrar en el libro y comenzar esta excitante expedición por la boca del ogro, recorrer un intrincado camino, hasta salir a un mundo extraordinario. Eso sí, habrá momentos difíciles y el niño tendrá que ayudar a Turtulutú a poner del derecho el libro que se ha dado la vuelta, achicar a su héroe, agrandarlo y seguir todas sus instrucciones para disfrutar de este juego, llegar al final y volver a empezar. Otro libro interactivo, para jugar, participar y acompañar al inagotable Turlututú allí donde quiera llevarnos.

«¡Qué maravilloso sería convertirse en una institutriz! Salir al mundo... ganar mi propio sustento... ¡Enseñar a madurar a los jóvenes!» Este es el sueño de la hija de un modesto vicario, un ideal de independencia económica y personal, y de entrega a una noble tarea como la educación. Una vez cumplido, sin embargo, los personajes de este sueño se revelan más bien como monstruos de pesadilla: niños brutales, jovencitas intrigantes y casquivanas, padres grotescos, madres mezquinas e indulgentes... y en medio de todo ello la joven soñadora, tratada poco menos que como una criada. Agnes Grey (1847), primera novela de Anne Brontë, es una árida revelación basada en experiencias autobiográficas del precario status, material y moral, de una institutriz victoriana.

'Nueva Babilonia: designar o no un trabajo como arte es una decisión táctica' es el catálogo de una exposición que busca evitar el aplanamiento de la heterogeneidad de la obra de Marcelo Expósito durante las últimas casi cuatro décadas. La concepción teórica y la materialización formal son inseparables en su trabajo que hace uso de referencias que no son solo estéticas, sino también críticas, filosóficas, literarias, dramaturgas, historiográficas y políticas, traducidas en modelos de producción artística que incorporan una dimensión pedagógica. Su repertorio de intervenciones públicas incluye acciones políticas, documentalismo y la elaboración de(contra)narrativas, siempre procurando poner al día las invenciones de las históricas vanguardias artísticas.

El hormigón encarna la lógica capitalista. Es el lado concreto de la abstracción mercantil. Como ella, anula todas las diferencias y es más o menos siempre lo mismo. Producido de forma industrial y en cantidades astronómicas, con consecuencias ecológicas y sanitarias desastrosas, ha extendido su dominio por el mundo entero, asesinando las arquitecturas tradicionales y homogeneizando todos los lugares con su presencia. Monotonía del material, monotonía de las construcciones que se edifican en serie conforme a algunos modelos básicos de duración muy limitada, tal como establece el reinado de la obsolescencia programada. Al transformar definitivamente la edificación en mercancía, este material contribuye a crear un mundo en el que ya no nos encontramos a nosotros mismos. Por eso había que rastrear su historia; recordar los designios de sus numerosos paladines —de todas las tendencias ideológicas— y las reservas de sus pocos detractores; denunciar las catástrofes que provoca en tantos ámbitos; poner de manifiesto el papel que ha desempeñado en la pérdida de ciertas destrezas y en el declive de la artesanía; y en último término, demostrar cómo dicho material se inscribe en la lógica del valor y del trabajo abstracto. Esta implacable crítica del hormigón, ilustrada con abundantes ejemplos, es también —y quizá sobre todo— la crítica de la arquitectura moderna y del urbanismo contemporáneo.

1984 es, junto con Rebelión en la granja, también publicada por nuestro sello, la más célebre e impactante novela de George Orwell. Ambas han logrado trascender la crítica puntual hacia la cual orientaban sus cañones cuando fueron concebidas. Escrita en 1948, esta obra denunciaba los totalitarismos de Hitler y de Stalin. Sin embargo, tanto la propaganda política de la mano de Gran Hermano —el ojo censurador— como la dominación de la población por parte del Partido poseen resonancias diacrónicas. Un clásico que percute, con fuerza renovada, en este presente en el que somos esclavos de la tecnología y de una élite sometedora. Luis Scafati se supera a sí mismo, para ofrecer uno de sus trabajos más lúcidos, críticos e impactantes de los últimos tiempos.

Los diarios de Rafael Chirbes: un documento imprescindible para comprender los entresijos de un gran escritor. Poco después del fallecimiento de Rafael Chirbes en 2015 apareció un primer libro póstumo indispensable: la novela Paris-Austerlitz. Ahora, seis años después de su muerte, el lector tiene en las manos sus diarios, que el autor revisó y preparó para su publicación.Son anotaciones recogidas en diversos cuadernos que cubren el periodo que va desde 1985 hasta 2005, es decir, desde sus inicios como escritor, antes de publicar su primera novela –Mimoun, finalista del Premio Herralde en 1988–, hasta poco antes de su ya inapelable consagración internacional con Crematorio.Estos diarios son el autorretrato sin máscaras de un ser humano –sus dudas, flaquezas, miedos, enfermedades, enterezas, ambiciones, anhelos– y una sucesión de opiniones y vivencias relacionadas con la política, el sexo, la música, el cine y la literatura; reflexiones sobre lo que Chirbes amaba o detestaba, siempre de forma apasionada. Pero también ofrecen un privilegiado acercamiento a lo que podríamos llamar la cocina del escritor: Chirbes anota sus análisis –lúcidos y contundentes– sobre libros ajenos (entre ellos, unos diarios: los de Musil) y deja constancia de los entresijos de la creación de su propia obra, las dudas, las búsquedas estilísticas, su modo de mirar y retratar la realidad... Y asoman también los peajes de la «vida de escritor», por ejemplo en el relato de un viaje promocional por Alemania en 2004, repleto de anécdotas a veces desoladoras y en otras ocasiones grotescamente disparatadas. Sin duda estos diarios están destinados a convertirse en un clásico del género, y son un documento fundamental para completar el retrato de un escritor imprescindible de la literatura española de finales del siglo XX y principios del XXI.Como dice Fernando Valls en uno de los prólogos que acompañan esta edición: «Estas páginas están llenas de vida, a menudo descarnada, y de literatura, pues nos abren la puerta de algunos episodios íntimos, pero también nos permiten acceder a su taller de escritura. Podría decirse, por tanto, que recogen la verdad de un hombre que vivió casi siempre, hasta donde pudo cumplirlo, al margen de la mayoría de las convenciones, y la de un narrador que nunca dejó de buscar la manera de presentar la realidad al ritmo de la historia, de la sociedad y de los individuos, sujetos de un tiempo que es todavía el nuestro.»

Crónica de una filmación y relato de aventuras, esta obra es, ante todo, el agudo testimonio de una experiencia que trastoca, y que para quien narra constituye un profundo aprendizaje creativo, humano e íntimo del que se regresa cambiado. Fillol describe con humor cómo la lógica del imprevisto y del desastre se adueñan del rodaje en medio de un paisaje hostil y de imponente belleza cómo lo es el Atlas.