Las tiras inéditas del creador de Mafalda, maestro indiscutible del humor y premio Príncipe de Asturias «Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia». Gabriel García Márquez Oficinistas que se dirigen diariamente a la jaula de sus trabajos, bañistas que pierden toda su confianza al quedarse desnudos, hombres que se lamentan por la miseria de los demás pero no hacen nada por cambiar las cosas, exrevolucionarios entregados a la llamada del dinero... Cada viñeta de Quino es una flecha de dos puntas. Una da de lleno en la diana del humor y nos arranca una sonrisa, la segunda señala insistentemente los temas más candentes de nuestra sociedad en crisis: el fanatismo religioso, la desigualdad social, la corrupción, el militarismo, el desgaste del amor, e incluso su propia obra.Este libro recopila el valioso material inédito de este autor universal, testigo excepcional de su tiempo, que se posicionó con firmeza a favor de los derechos humanos y de la libertad e hizo de su dibujo un vehículo de pensamiento y protesta, pero sobre todo de humor.Críticas: «Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social». Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias «Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona». Liniers«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, ¡eh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] ¡Y tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos». Tute «Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino». Miguel Rep«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido». Esther Tusquets «Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared». Karina Sainz Borgo, Vozpópuli«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta». Rafael Narbona, El Cultural

Ligues de viernes noche en la discoteca, parejas estables que se lanzan al intercambio, trayectos de metro ideales para poner en práctica fantasías con desconocidos, mensajes calientes al móvil, citas por internet ¿Qué sería de nosotros si las rut

Una novela gráfica que toda madre debería regalar a su hija, ¡y toda hija a su pareja! El cómic feminista sobre la historia cultural de la vulva (dejaos de vaginas) que está cambiando el mundo. #VivaLaVulva Cierta parte de la anatomía femenina ha suscitado a lo largo de la historia, y sigue suscitando, el interés digamos que «vivo» de ciertos representantes del género masculino. Pero... los más ilustres próceres no han dado pie con bola en milenios. El fruto prohibido es una historia cultural de la vulva, desde la Biblia hasta Freud y más allá, pasando por los más variopintos padres de la Iglesia, pedagogos, sexólogos e incluso por famosos anuncios de tampones que, tras siglos y siglos de represión sexual, han seguido llenando nuestras cabezas de concepciones falsas sobre los genitales femeninos.En siete capítulos, de manera desenfadada y lúcida, Liv Strömquist cuestiona la mirada del patriarcado al órgano sexual de las mujeres y denuncia los problemas que se siguen de ella. El fruto prohibido sorprende por la justicia y la claridad de su análisis, por el interesante manejo de conceptos políticos, científicos y sociológicos, por la gracia con la que confronta presente y pasado, por sus paralelismos sorprendentes y, sobre todo, por su humor omnipresente y vitriólico.Críticas: «Liv Strömquist es esa dibujante de las costumbres humanas que jamás irá con el freno de mano puesto. Con paso decidido y sin ningún tipo de dilación, es capaz de transformar teorías sociales avanzadas en viñetas diáfanas que además le dan a la indignación un contrapunto hilarante.» Aftonbladet «Un excelente cómic llegado de Suecia: feminista, cáustico, instructivo y terriblemente divertido.» Time Out Paris«Las partes íntimas de la mujer son un campo de batalla que ha sido explicado o bien en términos místicos o bien estigmatizándolo y reduciéndolo al tabú. Señoras y señores, Liv Strömquist ha llegado para cambiarlo.» tip Berlin «El cómic feminista que llama a la vulva por su nombre.» Verne (El País)

Ante el avance del capital, empecinado en conquistar territorios cada vez más recónditos tanto dentro como fuera de nosotros mismos, la apuesta de este libro es contribuir a una crítica social y cultural que la emprenda contra un rasgo constitutivo del capitalismo, a partir del momento en que se encara como un movimiento de reproducción indefinida del valor: su denegación constante de la vida en su dimensión cualitativa y sensible. Los límites son constitutivos de nuestra relación con el mundo; ellos le dan su densidad y su encanto. En cada momento de la vida cotidiana nos desenvolvemos en un lugar determinado del arduo mundo, situado alrededor de nuestro cuerpo e impregnado de nuestros modos de ser personales. Ahora bien, el capitalismo arremete contra esta dimensión fundamental socavando cada vez más las posibilidades de contacto directo con nuestro medio. Alimentos privados de gusto por parte de la industria, tecnologías que nos brindan la ilusión de estar en todas partes sin estar verdaderamente en ninguna, transformación del trabajo en una actividad absurda y desencarnada, obsesión por la salud que n

La vida en la ciudad de Kinsfield, New Hampshire, es como la de cualquier otro suburbio: monótona, conservadora, casi asfixiante. Sobre todo para un grupo de jóvenes sin perspectivas de futuro, cuya única vía de escape es el consumo compulsivo de drogas y de contenidos online. Sin embargo, hay algo que distingue a este pequeño pueblo de otros: el número inusual de suicidios adolescentes sobre los que se acumulan episodios cada vez más violentos y sobrenaturales. Imaginen un film de Harmony Korine o una serie como "Euphoria", pero con altas dosis de horror cósmico y psicodelia. "Espacio negativo" es una novela que documenta el clima emocional de nuestra época, porque su realismo suburbano logra retratar ese preciso instante en el que la precaria estructura de la realidad se desmorona, mientras nos esforzamos por pretender que nada está sucediendo. Mediante un relato fractal en el que se alterna el punto de vista de tres de sus personajes, B.R. Yeager produce un artefacto narrativo hipnótico, poco fiable, cuyo efecto de lectura nos recuerda al scrolleo morboso en los foros de internet. Jill, Ahmir y Lu, adem

George Padmore fue uno de los máximos referentes del panafricanismo, del anticolonialismo y del marxismo negro. Entre 1930 y 1934 fue el principal dirigente afrodescendiente de la Internacional Comunista y luego de romper con la URSS, se destacó como uno de los más importantes teóricos y articuladores del movimiento panafricanista. Maestro de una generación de luchadores anticoloniales del Caribe, África y Asia, fue el mentor de Kwame Nkrumah y jugó un rol central en el proceso de independencia y unidad de África. Autor de una enjundiosa obra, con su pluma mordaz construyó un pensamiento crítico original con el cual asaltó los pilares del orden y del discurso colonial, racista y capitalista moderno. Tras su muerte, en 1959, fue injustamente olvidado, especialmente en el mundo hispanoparlante, donde apenas es conocido. Convencidos de la importancia y del carácter pionero de su obra, con esta primera antología de sus textos traducidos al castellano nos proponemos recuperar su figura y sus ideas como un hito central en la historia del pensamiento crítico del Sur Global.

«Un autor que roza la maestría [...]. Whitehead se ha convertido en uno de los mejores novelistas de Estados Unidos». Sam Sacks, The Wall Street Journal Ray Carner, hijo de un miembro de la mafia local y padre de familia modélico, regenta la tienda de muebles de la calle Ciento veinticinco, en Harlem. Ray intenta alejarse de la vida de delincuencia que su padre le mostró de niño, pero con un segundo hijo en camino necesita sacarse un dinero extra revendiendo artículos robados. Ahora, su primo Freddie le ofrece participar en algo más peligroso: el robo del famoso hotel Theresa, el Waldorf de Harlem. Policías corruptos, gángsters locales y pornógrafos pirómanos pasan a formar parte de su clientela habitual, y Ray tendrá que hacer equilibrios para mantener esta doble vida sin morir en el intento. El multipremiado Colson Whitehead regresa con una historia deslumbrante que recrea el paisaje criminal del Harlem de los años sesenta, un lugar que se convertirá en el centro de la lucha por los derechos civiles y donde la muerte de un adolescente negro abatido a tiros por la policía desencadenará los famosos disturbios de 1964. Una vez más, el autor pone de relieve las desigualdades y la discriminación racial de una época cuyos ecos aún resuenan en nuestro presente, en una novela criminal cargada de humor con la que consigue romper de nuevo las reglas del género negro.La crítica ha dicho: «Uno de los mejores escritores norteamericanos vivos». Mitchell S. Jackson, Time «Su escritura hace lo que la escritura debe hacer: actualiza nuestra percepción del mundo». John Updike, New Yorker «La novela clava las complejidades del pasado de Nueva York, desde las maravillas de la Feria Mundial hasta la desesperación de los disturbios en Harlem». Los Angeles Times«Whitehead pone a prueba su fuerza literaria, expandiendo los límites y las expectativas de la novela negra. Este libro es también un drama social que interroga la naturaleza de los prejuicios y cómo el entorno limita la ambición». The Guardian, Book of the Day «Gloriosamente entretenido [...] un drama social chispeante, que combina pinceladas de alta comedia con reflexiones sobre la esencia de la emancipación y el empoderamiento negros en Estados Unidos. Es poco probable que surja una novela mejor este año». The Evening Standard «La trama que (Whitehead) ha ideado para El ritmo de Harlem le ha ofrecido un nuevo motor narrativo de alta velocidad con el que jugar, pero también le ha dado una forma de explorar ideas sobre la naturaleza resbaladizade la moralidad, el poder (y quién lo posee) y las jerarquías sociales de subculturas criminales». The New York Times «Una apasionante novela de atracos ambientada en la era del Harlem de los derechos civiles. [...] Es una historia superlativa, pero el logro más impresionante es la representación amorosa que hace Whitehead del Harlem de los años 60, que aterriza de manera tan detallada y vívida como el Dublín de Joyce. No se sorprendan si esta novela le otorga a Whitehead otro premio importante». Publishers Weekly«Una novela emocionante y sabia». The Boston Globe

El nuevo poemario de Ben Clark (premio Loewe y premio Hiperión de poesía) se adentra en los espacios oscuros del duelo y de la pérdida para reflexionar, con ironía y humor, sobre los grandes temas de siempre: la fugacidad de la vida, la muerte, el amor y la propia escritura. Celebrado como uno de los poetas contemporáneos que mejor maneja la emoción en el poema, Clark libera sus demonios con gracia y honestidad, generando una experiencia lectora emotiva y memorable para los amantes de la poesía y para aquellos que quieran acercarse a ella por primera vez.rofundo, cuando las pesadillas son más apetecibles. La hora del lobo es también la hora en que nacen más niños."la fiesta, pero su cabeza está junto a su padre enfermo en un hospital.elat ùpersonal i intransferibleù que és també la hist.ria de molts andorrans que van emigrar per. que han conservat, de generació en generació, una vinculació amb el pa¡s. sobre perdedores en la que lo importante no es saber quién es el asesino.a colaboración de la Conselleria dÆEducació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana e incluye un ep¡logo s

Esta segunda edición se basa fundamentalmente en la primera de la que fue autor único Honorio Velasco.El objetivo de este libro es hacer una aproximación etnográfica a los símbolos, dirigiendo el estudio hacia dos ámbitos: cuerpo y espacio. La aproximación etnográfica se ha empleado para ir revelando, en los múltiples modos humanos de vivir el cuerpo la eficacia de los símbolos.

¿Qué empujó a cientos de miles de trabajadores, al margen de partidos y sindicatos, a poner en jaque a los Gobiernos de media Europa durante la década de los setenta? Entre 1968 y 1981 se abrió un periodo de gran conflictividad, un proceso de lucha que abarcó desde la acción de masas hasta la actividad de pequeños grupos armados y que tuvo enfrente un repliegue de la burguesía y del Estado junto a su represión sangrienta. Este movimiento «salvaje» ha sido hoy prácticamente olvidado o relegado a una posición secundaria. Se trata pues, por una parte, de restablecer un periodo histórico importante y poco conocido de la lucha de clases y, por otra, de traer al presente la vigencia de la propuesta práctica de la autonomía en un sentido amplio. Mientras asistimos al constante aumento de los precios de la energía, la crisis climática y los escenarios de guerra, estallan de nuevo las huelgas salvajes, los boicots o fenómenos como la «gran dimisión». Encontramos en la experiencia autónoma una contribución de gran valor sobre cómo encarar las prácticas revolucionarias y la cuestión de la organización.

Al contrario de lo que nos hizo creer Platón, la batalla humana no se libra entre las sombras y la luz sino entre la penumbra y las sombras. O digamos —para hacer justicia a Platón— que hay que dar la batalla entre las sombras y la luz con la esperanza de alcanzar, a lo sumo, un cierto estado de penumbra. No sé cómo se dirá en japonés, pero es muy evidente, leyendo su ensayo, que Tanizaki estaba reivindicando la penumbra, no la sombra y mucho menos las sombras. Somos seres penumbrosos, los humanos, cuando no somos sombríos; y con la penumbra, sol entre el follaje, picnic sobre la hierba, conservamos la belleza difícil, la razón temblorosa y la tierra herida. Durante algunas décadas hemos creído poder pasar, a fuerza de aceleración capitalista, de la penumbra a la luz; ahora nos damos cuenta de que, al revés, por ese camino, estamos a punto de dejar la penumbra, donde el asombro era aún posible y los alisos daban sombra, para pasar a las sombras, donde nos esperan los muertos airados en el sol terrible del mediodía. Ay, qué ganas de labrar lentes, de pensar despacio, de retener árboles y contar piedras, de c

Este tomo se corresponde en parte al Tomo 6 editado en 1938 por la Ed. Tierra y Libertad en plena guerra civil, nunca más editado pues las ediciones tanto de la Ed. La Piqueta como de la Ed. Júcar solo contenían los 5 primeros tomos, así pues es en parte inédito en estas tierras con correcciones a la traducción original o directamente nuevas traducciones. En este tomo se detallan las etapas de la evolución de Bakunin desde su niñez y su formación religiosa y militar y su profundo anhelo de lógica frente a las contradicciones materiales e intelectuales con las que tropezaba. En Rusia como en el extranjero, Bakunin tuvo encuentros con personalidades excepcionales rusas (el intelectual ateo Belinski, el revolucionario antizarista Herzen), alemanas (el sastre comunista Weitling, el poeta luchador Herweg, el teórico socialista Marx) y francesas (el teórico anarquista Proudhon), durante un periodo de grandes tensiones sociales e intelectuales. Las realidades violentas y las represiones vividas por los polacos del imperio ruso, los eslavos del imperio austro-húngaro, los obreros franceses, fraguaron su idiosinc

¿Luchas en defensa de la vida y el territorio frente al despojo? ¿Te preocupa el poder desorbitado que acumulan las empresas transnacionales? ¿Formas parte de algún colectivo? ¿ Queréis unir feminismo, anticapitalismo, ecologismo...e interseccionalizar luchas? ¿Os interesa conocer otras organizaciones y resistencias? En este manual no encontraréis respuestas ni recetas cerradas pero si una propuesta colectiva que hemos tejido desde diferentes colectivos y territorios para impulsar las luchas ecofeministas contra el poder corporativo. Las ideas que encontraréis las empezamos a dibujar en mayo de 2021 en un espacio de debate virtual entre feministas de América Latina y de Europa que, desde diferentes ámbitos, estamos confrontando el poder corporativo.

Ronson es sin duda uno de los tebeos del año. Tanto por su calidad gráfica como por la altura de su guion, los recursos narrativos y la exquisita sensibilidad con la que César Sebastián aborda este trabajo. Una barbaridad. RONSON transcurre varias décadas atrás, y a ojos de nuestras constreñidas mentes actuales, lo de barbaridad, puede superar lo estético y formal para acercarse a lo moral. Un tebeo de infancia basado en hechos de realidad verosímil. Realidad de pueblo, que puntúa doble que la urbana. Además, de pueblo de hace sesenta años, que es como hablar de otra galaxia en términos de usos y costumbres, digamos, más recias. Tebeo neorrealista con aire documental, con esos ritmos, esas composiciones y esos personajes que evocan de algún modo trabajos de Visconti o Rossellini. Sin necesidad de moralejas, finales felices o cualquier otra esclavitud argumental. Un tebeo iniciático entre sensible y descarnado que nos recuerda de dónde venimos. De la misa obligatoria, la pedrada al perro y la bofetada al niño sin preguntar. Pero también de la silla a la fresca, de jugar en la calle, bañarse en el río y las av

Después del 45 aniversario de la Revuelta de Stonewall Inn, tenemos en castellano quizás uno de los mejores trabajos sobre autoorganización y revolución queer y transfeminista: la historia de S.T.A.R. contada por dos de sus protagonistas, Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera. La portada de este libro inmortaliza su presencia en una concentración frente al ayuntamiento neoyorkino por la ordenanza antidiscriminatoria a inicios de los 60. S.T.A.R. «Street Transvestite Action Revolutionaries», puede traducirse como «Acción de Travestis Callejeras Revolucionarias». Este acrónimo significa «estrella», palabra que era un icono gay como recordada por los Panteras Negras por ser la Estrella de Norte referente para los esclavos negros que se fugaban de sus amos, aunque desconocemos por qué lo eligieron. Fueron un referente para su época y las posteriores. Levantaron desde la miseria económica y social en la que se criaron un proyecto revolucionario de apoyo mutuo entre disidentes sexuales jamás visto en tal proporción en nuestra historia reciente. Sin estudios, sin dinero, sin trabajo estable y sin comodidades, si