En este libro conciso y revelador, Arthur Ponsonby, miembro del Parlamento británico durante las primeras décadas del siglo XX, desacredita las mentiras propagandísticas más difamatorias de la Primera Guerra Mundial. Recurriendo a un hábil trabajo de investigación, analiza cómo funciona la creación de la propaganda en tiempos de guerra y cómo afecta a la población que la recibe, asume, recrea y es, asimismo, proveedora de nuevos bulos, animada por los gobiernos. El libro, un verdadero clásico en el mundo anglosajón, contiene episodios memorables por su inquina e imaginación contra el enemigo alemán, y rompe hábilmente las acusaciones más notorias lanzadas contra los «hunos» para «hacer que el mundo sea seguro para la democracia» y «acabar con la guerra». Ponsonby se apoya en un buen número de casos concretos, entre ellos la «fábrica de cadáveres» donde se extraían aceites a partir de los cuerpos de los soldados muertos, la niña belga cuyas manos fueron cortadas por las «bestias» alemanas, el soldado canadiense crucificado, el cobarde hundimiento del crucero de pasajeros Lusitania y hasta una treintena de episodios de propaganda fraudulenta, junto a las mentiras de los gobiernos y parlamentos europeos, informes manipulados, tratados ocultos, fotografías falsas y noticias prefabricadas, para demostrar de qué forma devastadora engañan los políticos y periodistas. Un auténtico repertorio de falsedades que confirma la célebre frase: «Cuando estalla la guerra, la primera víctima es la verdad».

En la cola de Correos, un hombre solo. Ni por asomo: un escritor nunca está solo. En su cabeza encresta diálogos consigo mismo y con toda aquella que se cruza entre sus orejas, tiene a bien trenzar neuronas y acepta la invitación a dar otra vuelta de tuerca a las peculiaridades del lenguaje, a las maldiciones y milagros de las lenguas y a los infinitos recreos y abismos que la literatura posibilita y sugiere. ¿Y si hablar, leer y escribir no fueran solo hablar, leer y escribir? Adrià Pujol Cruells, díscolo y diletante, lo tiene claro: especula aude.

Un niño solo aparece en la puerta de la casa de una mujer en Bogotá. Ella no quiere ser su madre y él no quiere ser su hijo, pero entablan una relación en la que priman el cuidado y el asombro. La historia está nimbada por el misterio desatado de la infancia, que no se presenta contenida en un relato familiar, y que corroe con su presencia extraña la vida de los otros. La prosa precisa, sofisticada e inusualmente bella de Los niños es todo un descubrimiento. Potente, conmovedora y aguda, esta novela pone en discusión los roles femeninos, la niñez y el amor, porque en ella nada está dado y las afinidades electivas deben inventar, entre la burocracia y los afectos, nuevas formas para los vínculos.

Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado “el más filósofo de los pintores”, con el llamado “filósofo de los artistas”, Arthur Schopenhauer? ¿Pueden existir entre dos autores profundas afinidades que, prescindiendo de las coincidencias en el espacio y en el tiempo, remitan a una comunidad de inquietudes y actitudes?Goya fue un pintor muy poco académico, que se adentró con sus creaciones en las honduras del alma humana. Y lo mismo puede afirmarse de Schopenhauer en su condición de filósofo: un pensador atípico que se movió mejor entre imágenes que entre conceptos, prefiriendo comprender a explicar.Ambos arrojaron la sonda en las profundidades abismales de la existencia, no encontrando otro fondo que el de una extraña y oscura voluntad. 

A través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París.“¡El paisaje no existe!,” habría dicho Modigliani durante una discusión en París con Diego Rivera, que re ere Ramón Gómez de la Serna. Y sin embargo, Modigliani fue alumno en Livorno de Guglielmo Micheli, pintor de paisajes en la tradición italiana de los Macchiaioli. Y sin embargo, con Modigliani, a través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París

El nacimiento del movimiento DadáHugo Ball y su compañera Emmy Hennings ya venían improvisando -él al piano, ella recitando y cantando- veladas en algún local de Zúrich, cuando en enero de 1916 decidieron abrir su propio Cabaret donde exponer obras de arte, organizar lecturas de poesía y montar espectáculos de música y baile, todo con el ánimo de denunciar la violencia desatada en Europa con la Gran Guerra y denigrar los supuestos valores en nombre de los cuales se combatía.Desde el mismo día de la inauguración, se asomaron al local artistas que, huyendo de la guerra, se habían refugiado en la neutral Suiza. Especialmente un poeta rumano, Tristan Tzara, adquirirá protagonismo en cuanto acontecerá en el Cabaret Voltaire, tanto que pronto liderará una revolución que desde esas paredes no tardaría en estallar: la revolución DADÁ.

Modigliani es sobre todo un pintor de retratos: es un retratista.“Lo que busco no es lo real, ni lo irreal, sino lo Inconsciente, el misterio de la instinctividad del ser”, decía a propósito de sus retratos; o también: “Los personajes de Cézanne, como las estatuas antiguas, no tienen mirada. Los míos, por el contrario, ven; ven aunque no les pinte las pupilas.” Este libro recoge retratos que Modigliani pintó de sus amigos y recuerdos que de Modigliani escribieron sus amigos.

Pintora francesa muy celebrada en su época, especializada en pintura de animalesNacida en Burdeos pero crecida en París, Rosa Bonheur tuvo desde niña predilección por el lápiz y el pincel. Siendo adolescente, pasaba horas y horas en el Louvre, copiando a los grandes maestros. Pronto también descubrió su pasión por los animales.Rosa Bonheur acabará convirtiéndose en la más destacada pintora de animales de la pintura francesa de todos los tiempos; y su éxito será tal que cuanto cuadro completaba era de inmediato adquirido por coleccionistas, sobre todo, de Inglaterra y de los Estados Unidos.Pintora pionera, Rosa Bonheur fue también mujer adelantada por la independencia y libertad con que vivió su vida, con plena autosuficiencia económica y siempre junto a Nathalie, su compañera.

Un recorrido por el mitoLa famosa historia de la decapitación de San Juan Bautista tuvo como protagonista indirecta a la célebre princesa bailarina, Salomé. A lo largo del tiempo, dicho personaje ha adoptado multitud de formas dentro de la historia de la literatura. Sin embargo, fue en el fin de siècle cuando alcanzó su más conocida apariencia, sugerente y amenazante, interpretada habitualmente como mujer fatal. El presente ensayo revisa algunas de estas imágenes a través de la obra de multitud de autores del Modernismo hispánico, así como las posteriores reacciones a esta codificación de un arquetipo de perversidad. Este recorrido muestra cómo el mito de Salomé supo transformarse al tiempo que evolucionaba la sociedad, y cómo pasó de representar a una mujer maldita a ganar una voz propia para revindicar su autonomía. 

Excepcional pintora suizo-italiana de finales del siglo XVIII, destacada representante del clasicismo.Angelica Kauffmann, nacida en Suiza, crecida en el norte de Italia, por unos años residente en Londres y romana de adopción en sus años de madurez, fue una pintora muy celebrada en vida, retratista de las familias reales europeas y de la alta sociedad británica e italiana, fue también, con sus cuadros históricos, mitológicos o religiosos, figura destacada de la propuesta clasicista que, en la segunda mitad del siglo XVIII, vino a rescatar a la Pintura de los estertores del manierismo.

A cincuenta años del golpe de Estado, la pervivencia de la experiencia de la Unidad Popular y del gobierno de AllendeHoy, a cincuenta años del golpe de Estado civil-militar, los aportes del gobierno de la Unidad Popular forman parte del acervo sobre el cual se levanta la alternativa antiimperialista, socialista y anticapitalista.La experiencia histórica violentada el 11 de septiembre de 1973 sigue enriqueciendo el proyecto humanista en el que confluyen en la actualidad los aportes de los movimientos de los pueblos originarios, de género, de defensa de los derechos humanos o de lucha contra el cambio climático.Salvador Allende no fracasó; la Unidad Popular no fue derrotada. Y tampoco cabe reducir a Salvador Allende a la condición de Presidente mártir sin visión política, pues su pensamiento emancipador mantiene su vigencia, está vivo, al igual que el programa de la Unidad Popular.

Se Cadice ricorda i fenici, Cordova fu marchiata col simbolo di Roma e Granada prese forma nelle mani dei musulmani, Siviglia invece è fondamentalmente cristiana."Siviglia è fondamentalmente religiosa, profondamente mistica, in ogni suo aspetto offre invariabilmente la cifra del suo carattere orientale, e nella Settimana Santa è dove accusa più profondamente il predominio che sulla sua anima esercita il sovrannaturale." Manuel Chaves Nogales (1897-1944), giornalista e scrittore nato a Siviglia, è una delle voci più autorevoli nella descrizione della Spagna degli anni venti e trenta del novecento.

Dos niñas esperan con temor la llegada de un nuevo miembro de la familia, convencidas de que puede tratarse de una peligrosa criatura sobrenatural. Una antropóloga se ve arrastrada a un juego mágico y peligroso en el mundo de las hadas; una pareja de mujeres se da un festín con las setas que brotan del cuerpo de una de ellas, hasta que un indeseado invitado masculino perturba la paz de su cabaña. Una mujer es atormentada por los doppelgänger de su infancia, atraídos a su vida por la escritura de su madre; dos estudiantes universitarias viajan por carretera a través de un país irrevocablemente alterado por el cambio climático; una mujer se enfrenta a la historia personal de una autora a la que idolatraba, cuya correspondencia parece recoger un testigo fantasmal. En su primera colección de relatos, Kathryn Harlan construye ocho mundos sobrecogedores llenos de deseo, sabiduría y magia que florecen en medio de la decadencia. Fascinantes e inquietantes, estas narraciones oscilan entre lo fantástico, lo gótico y lo siniestro a través de sus protagonistas —todas mujeres— en el precipicio del cambio. Con una imagin

Un libro incisivo y esperanzador sobre el poder de la palabra para reapropiarnos del presente y del futuro. ¿Recuerdas la última promesa que has hecho o te han hecho? Así comienza este ensayo en el que Marina Garcés explora el concepto de promes

Una nueva raza de dioses, los Tuatha De Dannan, llegan de la niebla y desembarcan en la vieja Erin. Inmediatamente se produce el enfrentamiento con los Firbolg, héroes monstruosos, que son derrotados. Los combates se suceden y se muestran los poderes mágicos que provienen de los druidas y de los artefactos encantados. Con el paso del tiempo, los Tuatha De Dannan son sucedidos por los Gael, que son más numerosos y más humanos. Los viejos dioses se acaban retirando a otro mundo bajo la tierra. Luego vendrán los Fianna, milagrosos guerreros y sus aventuras, y sus pruebas, y sus batallas. Encantamientos bizarros, magia surrealista, un mundo mágico y oscuro lleno de episodios sangrientos y romances malditos. Habrá druidas, juramentos, espíritus, música y el sonido de las espadas, cambios de forma, gigantes y bestias inmortales.

Albert Pijuan, Premio Nacional de la Crítica en catalán por Tsunami (La gran ola) desgrana una idea factible y un plan mercantil viable para restablecer la armonía en el planeta. Resumiendo mucho: ¿por qué no comercializamos y comemos carne humana como hacemos con la de otros animales? ¿Por qué no comprar, vender y comer carne humana como hacemos con la de otros animales? Este librito explora —e ilustra a todo color— la sostenibilidad y la ética de un proyecto que, formalmente, encaja a la perfección en la lógica del capitalismo tardío. Valiéndose de las convenciones del ensayo, el panfleto e incluso el libelo, he aquí una ficción que arremete contra la buena conciencia (o la mala, o la falsa), y enseña cómo las palabras —y las estadísticas— justifican cualquier desvarío. Dos ficciones, de hecho, porque son dos los opúsculos recogidos en este volumen desvergonzado, cuyo genio está en la levedad y el contenido de verdad del chiste, la cuerda floja sobre la que hace equilibrismos el gesto más inteligente, civilizado y cortés que pueda haber en medio de este desastre: el humor.

Lo mejor de la obra narrativa de Raúl Damonte, alias Copi, dibujante, dramaturgo y autor extraordinario, inclasificable, heterodoxo, personalísimo y genial. Esta edición reúne lo mejor de la obra narrativa de Raúl Damonte, alias Copi, dibujante, dramaturgo y autor extraordinario, inclasificable, heterodoxo, personalísimo y, a nuestro juicio, genial. Precedido por dos incisivos textos de María Moreno y Patricio Pron, el volumen se compone de cinco novelas, una nota autobiográfica y un libro de cuentos.El uruguayo (1972) es la novela más surrealista y a la vez la más emotiva de todo lo que escribió Copi sobre el exilio rioplatense en Francia.En La vida es un tango (1979), Silvano Urrutia deja su pueblo natal para trabajar como periodista en Buenos Aires, se exilia después en París y, ya casi centenario, vuelve a Argentina.En La Internacional Argentina (1988), el millonario Nicanor Sigampa urde, desde la capital francesa, una intriga para convertir al poeta indigente Darío Copi en presidente de la República. Río de la Plata es un sucinto y brillante texto autobiográfico que, sin dejar de lado la carcajada gozosa, ilumina con inteligencia el peronismo y las dictaduras militares.En El baile de las locas, que César Aira calificó como «la obra maestra de Copi», el narrador es invitado por su editor a escribir una novela sobre los homosexuales para compensarlo por todo el dinero que le ha adelantado, pero el autor rechaza la idea, y así arranca una historia vertiginosa de crímenes y sexo. Las viejas travestís compila siete relatos que estallan como granadas, siete fábulas de suntuosa ignominia, de fúnebre hilaridad. Por último, Virginia Woolf ataca de nuevo comienza en un bar de Pigalle donde Copi encuentra a su editor, quien le exige el relato con el que debe concluir su libro y salvar así la editorial, y le dice: «Tú eres mi Virginia Woolf».

Hugh de Galard, escritor de libros de viaje, recorre Europa en la que será la última travesía de su vida. Un itinerario que realiza junto a su esposa, Violet Archer, y en el que rememora su vida en Londres mientras atraviesan un continente que parece vagar en la incertidumbre. En barcos, trenes, automóviles, paseos y flâneries descubren la metáfora de una Europa de ruinas prematuras con viejos balnearios, estaciones olvidadas, parques acuáticos abandonados y cementerios clausurados. Un viaje en busca de la memoria europea y un refugio ante lo que está a punto de desaparecer. Los viajeros del continente es una novela sobre la vida y la muerte digna donde la enfermedad queda destilada en una celebración de la literatura como única forma de salvación.

«¿Sabes que eres rara a más no poder? Todo el mundo me parece un poco raro. Tal vez sea el efecto de Londres». En el Londres de principios del siglo XX, Katharine, la nieta de un célebre poeta, se promete con William, un insulso escritor que ansía reconocimiento. Lo que William no sabe es que, a pesar de su legendario abuelo, su prometida prefiere, en secreto, el mundo preciso y exacto de las matemáticas al nebuloso y ambiguo de las letras. Mientras tanto, Mary, una joven y resuelta sufragista, se enamora de Ralph, un abogado de origen humilde que no puede evitar sentirse atraído por Katharine. Publicada en 1919, «Noche y día», la segunda novela que escribió Virginia Woolf, nos muestra, a través del destino entrecruzado de estos cuatro jóvenes londinenses, las tensiones entre su libertad personal, sus sentimientos y los muros de clase que erigen las convenciones sociales de la época. «Una de las más grandes escritoras del siglo XX». - The Guardian