Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de la historia del cine de terror. Desde asesinos en serie a personajes satánicos, desde El resplandor a Scream, las más de 600 páginas repasan las tramas, mitos y argumentos favoritos del género, y descubren las 50 mejores películas de terror entre 1920 y la primera década del siglo XXI.

Una fábula luminosa sobre una pareja fascinada con bailes, cócteles, manjares y libros, contada a través de los sorprendidos ojos de un niño. La novela en que se basa la nueva película de Régis Roinsard, protagonizada por Romain Duris y Virginie Efira Ante la mirada absorta de su hijo, una pareja embriagada de amor baila al son de Mr. Bojangles, de Nina Simone. La escena, mágica, vertiginosa, sólo es un recuerdo más de los muchos que brotan de la memoria del protagonista de la historia, que rememora una infancia marcada por la excentricidad de unos padres adscritos a un estilo de vida ajeno a toda convención social. El padre, la vitalidad hecha persona, no concibe una vida sosegada y monótona -hasta el punto de «rebautizar» a su mujer con un nombre diferente cada día-, y la madre, capaz de interpretar todo tipo de papeles con la convicción del ilusionista más avezado, hace de la rutina familiar una fiesta perpetua, un espacio donde sólo caben el gozo, la fantasía y la amistad. Sin embargo, poco a poco, empieza a entreverse que este universo lleno de poesía, de quimeras, de momentos maravillosos, se asienta sobre un precario sentido de la realidad, y que, cuando las canciones y los sueños toquen a su fin, el despertar puede ser muy doloroso.La crítica ha dicho... «Recordad el nombre de Olivier Bourdeaut. Con su prosa musical, hace sonreír a las lágrimas y llorar a la alegría. Merece todo el éxito que le va a llover por esta fábula singular y conmovedora.» Jérôme Garcin, Le Nouvel Observateur «Una escritura aparentemente simple, pero en realidad rica en detalles,repleta de fórmulas atrevidas, de auténticos hallazgos estilísticos. Y el lector también participa de la fiesta.» Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche «Hacía mucho tiempo que no leía algo tan delicioso, con semejante encanto.» Pierre Assouline, La République des Livres «Olivier Bourdeaut nos presenta a una familia en la que, bajo la extravagancia, late la tragedia. Un magnífico relato de amor y desesperación.» Valérie Trierweiler, Paris Match «La fantasía es aquí la reina absoluta. El autor nos sumerge en un desorden alegre y cargado de ingenio que deleitará al lector.» Elle

El futuro de la teoría: un manifiesto metamodernista desafía las nociones establecidas, tanto por los escepticismos posmodernos como por el esencialismo modernista, ofreciendo un marco teórico común para las humanidades y las ciencias sociales. Jason Ānanda Josephson Storm propone un futuro más inclusivo para la teoría donde nuevas formas de conocimiento, más cercanas a la (re)construcción que a la característica deconstrucción, puedan emerger.

Un manifiesto del marxismo gótico que encuentra esperanza revolucionaria en la pesadilla contemporánea a través de la exploración del capitalismo y su relación con el terror. Combinando crítica cinematográfica, teoría cultural y filosofía, 'Capitalismo: una historia de terror' examina la literatura, el cine y la filosofía, desde Frankenstein hasta los productos audiovisuales de la actualidad, ahondando en la función sociopolítica del monstruo, la naturaleza embrujada del mundo digital y el horror ineludible de la política capitalista.

La vulnerabilidad y la resistencia a menudo se han visto como realidades incompatibles, con el supuesto de que la primera requiere de protección y dedicación a expensas de la segunda. Esta obra se centra en el el análisis de diversos movimientos políticos y prácticas culturales en Francia, Turquía, Palestina, la antigua Yugoslavia, el Estado español y Kurdistán, entre otros, las autoras del libro articulan una propuesta para entender el papel de la vulnerabilidad en las prácticas de resistencia. Analizan magistralmente la forma en la que se construye, invoca y moviliza la vulnerabilidad en el discurso neoliberal, la política de guerra, la resistencia al poder autoritario y securitario, las luchas LGTBIQ+ y en la resistencia a la ocupación y la violencia coloniales. Esta obra ofrece una explicación feminista de la agencia política en torno a prácticas como la ocupación del espacio público, las barricadas, las huelgas de hambre, el duelo, las movilizaciones y diversas formas de solidaridad, así como desde diversas formas de intervención estética y artística de exposición del poder y construcción de la memo

«El rumor de la autopista se ha convertido en una frontera sonora que atravesar, rompeolas de tráfico rodado. A su lado ha surgido esta maqueta inacabada de lo nuevo, de la vida por venir, de esa nueva ciudad donde los maridos y las mujeres trabajadoras, que haberlas haylas, vienen a dormir, y las amas de casa exploran y se inventan cual colonizadoras, ese espacio proclive a la cautividad donde crecerán las ilusiones y los desvelos de Maribel». Una madre joven enamorada de un bloque de quince plantas. Un director de arte que inventa la Transición con una maqueta y un coche de juguete. Una niña obsesionada con el Pirulí. El presidente de una promotora inmobiliaria franquista asesinado por el GRAPO. Una profesora de EGB que se empeña en enseñar lo que todo el mundo quiere olvidar. Un arquitecto público superado por la trascendencia de uno de sus edificios. Y la extraña pareja que forman un barrio a medio construir y una lucha vecinal que se echa a dormir en el momento más inoportuno. Nunca voló tan alto tu televisor es una novela en la que conviven los amores bizarros, el thriller urbanístico y la arqueología sentimental; una novela que combina investigación e imaginación para retratar las tensiones que se desatan en la construcción de un barrio tan ambicioso como Moratalaz; una novela que sabe que solo bajo la luz de los rayos catódicos que cruzan los descampados de la periferia se pueden contar la historias urbanas que algún día se convertirán en leyenda.

«Ostiz conoce individuo por individuo a los habitantes de su comunidad, las indignidades cometidas o heredadas, el crimen originario sobre el que levanta su fortuna o su miseria cada cual. Es un molesto entomólogo de su país.» Rafael Chirbes Perico de Alejandría, mil voces incorregible, pregonero segundo de «esta ciudad de todos los demonios», sigue a nuestro hombre, protagonista de esta historia, durante cuatro jornadas que le servirán para reflexionar sobre aquello que más bien convendría ignorar —la hipocresía social, la condición humana sin filtros ni ambages y las pasiones desnudas, carnívoras, dolorosas— en un afán por sobrevivir a sus propios deseos y circunstancias. Las pirañas es el testimonio maldito de una época, de las cloacas de un país. Una crítica enfurecida tanto del falso progresismo como de la animalidad maquinal del culto al dinero. Una novela emblemática de la literatura española que en el momento de su publicación acarició el Premio Nacional de Narrativa y con la que Sánchez-Ostiz se colocó a la altura de los mejores escritores de su generación.

Efectos personales es una historia de duelo relatada desde el amor y la verdad, un ensayo autobiográfico que busca entender el suicidio de una madre desde la subjetividad y la experiencia. La última vez que la protagonista ve a su madre es en su cumpleaños. Discuten por algo tan sencillo como unos saquitos de té. Se despide con un portazo y lo siguiente que aparece delante de ella son los efectos personales de un suicidio: un bolso, una chaqueta, dos cartas. La imagen del cuerpo en caída libre desde la habitación de un céntrico hotel en Buenos Aires domina todos los recuerdos, las búsquedas de respuestas intelectuales, la experiencia del presente, la subjetividad perdida. Las elogiosas críticas recibidas en Argentina han convertido a Marina Mariasch en una de las voces más interesantes de la literatura de ese país. Sus lectores son lectores son también lectores de Claudia Piñeiro.