Es pleno invierno en la retaguardia del frente oriental y dos guerrilleros, Sótnikov y Rybak, se adentran en la zona ocupada por los nazis en busca de provisiones. El primero, frágil pero íntegro, se mantiene firme ante la adversidad; su compañero, pragmático y superviviente nato, lucha por adaptarse. En el momento de ser descubiertos y capturados por el enemigo, se desencadena un intenso duelo moral en torno a la lealtad, la traición y la dignidad. A través de un realismo sin concesiones, La ascensión presenta el dramático dilema entre el sacrificio y el instinto de supervivencia que azota al hombre en tiempos de desesperación. Bykau retrata la guerra no solo como un conflicto externo, sino ante todo como una prueba interior, un juicio del alma humana, donde la conciencia individual se convierte en la verdadera protagonista de la historia.

En 1935-1936, García Lorca está profundamente involucrado en la vida teatral: elige con sumo cuidado a las actrices con quienes planea trabajar, colabora en el montaje de varias piezas que ha terminado, y se propone escribir, concluir o estrenar muchas más. Durante ese periodo se halla en plena ebullición: quiere llevar al teatro «dramas de tipo humano y social», «temas horribles», «problemas que la gente tiene miedo de abordar» e «incluso comedia corriente de los tiempos actuales». Este libro rastrea los múltiples proyectos teatrales que baraja entonces Lorca y explora su relación con siete actrices que influyen significativamente en la concepción de los textos y en su puesta en escena: Margarita Xirgu, Carmen Díaz, Catalina Bárcena, Helena Cortesina, María Fernanda Ladrón de Guevara, Celia Gámez y Encarnación López Júlvez. El libro incluye una singular entrevista de 1949 a Margarita Xirgu —la más extensa de las concedidas en su vida y de muy difícil acceso hasta ahora—, que abarca toda su carrera profesional y permite entender por qué su nombre está tan estrechamente vinculado al de Lorca.

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Man Booker Prize 2017.Una emotiva historia de fantasmas sobre la pérdida, el dolor y la familia.Febrero de 1862. En medio de la sangrienta guerra civil que divide al país en dos, el hijo de doce años del presidente Lincoln está gravemente enfermo. En cuestión de pocos días, el pequeño Willie muere y su cuerpo es trasladado hasta un cementerio en Georgetown. Los periódicos de la época recogen a un Lincoln deshecho por la pena que visita la tumba en varias ocasiones para guardar el cuerpo de su hijo. A partir de este hecho histórico, Saunders despliega una historia inolvidable sobre el amor y la pérdida que se adentra en el territorio de lo sobrenatural, allí donde tiene cabida desde lo terrorífico hasta lo hilarante. Willie Lincoln se halla en un estado intermedio entre la vida y la muerte, el llamado Bardo según la tradición tibetana. En este limbo, donde los fantasmas se reúnen para compadecerse y reírse de lo que dejaron atrás, una lucha de dimensiones titánicas surge de lo más profundo del alma del pequeño Willie.

Este vol. I de las OOCC de María Zambrano reúne los cuatro primeros libros de la pensadora de entre 1930 y 1939. Horizonte del liberalismo (1930) se sumerge ya en las raíces de la política buscando cauces para un liberalismo social. La razón cívica con la que se inaugura su pensamiento muestra ya en ese libro los gérmenes de su razón mediadora. Serán Los intelectuales en el drama de España (1937) y sus continuadores artículos hasta 1939 los que -como testimonio en favor de la República- se abran hacia una visión esperanzadamente trágica de la historia, de la mano de un nuevo modelo de razón vital. En Pensamiento y poesía en la vida española (1939) confluye la razón cívica con el conocimiento poético a través de la hermenéutica de la que Zambrano considera es la mejor tradición literaria española del saber popular, de la novela y la poesía; iniciando así el 'Camino de España', que conducirá a España, sueño y verdad (1965; vol. III), concebido como continuador de este tercer libro. En él ya afloran tanto su crítica cultural al nihilismo europeo como las raíces de la esperanza que le suscita el conocimiento poético español desde su propio fracaso político. Esa misma crítica cultural y ese modelo de razón son los que se desarrollan más especulativamente en el libro gemelo de éste, Filosofía y poesía (también de 1939), que, partiendo de la escisión entre filosofía y poesía desde Platón, busca mediar entre ambas formas de conocimiento, constituyendo así el impulso máximo hacia la razón poética.

Clásicos Liberados presenta: EL CICLO DE TROYA. De la guerra de Troya a la fundación de Roma, la feroz lucha de los hombres para escapar de su destino y de los caprichos de los dioses. La furia, el amor, la gloria y la derrota: todo está en Troya. Basándose en los tres grandes poemas épicos -Ilíada, Odisea y Eneida-, y en poemas menores y leyendas mitológicas, Gustav Schwab construye un relato apasionante de las peripecias de Aquiles, Héctor, Ulises y Eneas, los grandes héroes de la antigüedad. Los dioses libran sus batallas usando a los humanos como peones. Los hombres luchan contra el destino, en una batalla que saben perdida. La furia, el amor, la Gloria y la derrota: todo está en Troya. Arde Troya, y en la triste noche Eneas huye llevando a su anciano padre en brazos y a su joven hijo de la mano. Los dioses le han prescrito un glorioso destino: de él saldrá la estirpe que fundará Roma y dará origen al más glorioso de los imperios. Pero antes tendrá que afrontar los peligros de un tortuoso periplo, y, una vez llegado a la tierra prometida, librar una cruenta y dolorosa guerra.

Todos dicen que Lucio es muy maduro para su edad, y por eso esperan que se comporte como un adulto. Lo que no dicen es que esperan que sea un adulto como todos los demás. Lucio está descubriendo quién es en realidad y qué quiere hacer de verdad en la vida, pero si lo dice en voz alta corre el riesgo de decepcionar a todo el mundo. Tendrá que aprender que lo más importante es no decepcionarse a sí mismo. Giulio Macaione ha ganado el prestigioso Premio Eisner 2025 en la categoría Best Short Story por Spaces, con guion de Phil Jiménez, publicado en la antología DC Pride. Un cómic LGBTQ+ que nos habla a todes. Una historia de formación que llega a lo más profundo, mezclando ligereza y dolor, sonrisas y heridas. Un cómic que habla a los adolescentes de ayer y de hoy, y a cualquiera que haya sentido alguna vez la necesidad de ocultar una parte de sí mismo para ser aceptado. Todas las veces que me hice mayor es una novela gráfica LGBTQ+ delicada y realista, ambientada en la Italia de los años 90. Cuenta el descubrimiento de la identidad, la dificultad de crecer en un entorno familiar frágil, pero también la fuerza de la amistad y el amor. Es una historia autobiográfica, que aborda con sinceridad temas universales: la responsabilidad, los sueños, la autodeterminación. Tiene un estilo gráfico reconocible y envolvente, típico de Macaione, con una narración visual que amplifica cada emoción.

Un repartidor estira la vida de su bicicleta por las cuestas de Livorno, una conductora sabe qué zonas evitar para que el mapa no la penalice y un freelance intenta adivinar por qué hoy su trabajo vale menos que ayer. Detrás de cada servicio que ofrece la aplicación, hay alguien lidiando con un jefe sin cara, pero qué igualmente decide cuánto va a ingresar ese mes. Con testimonios de distintos ámbitos y países, Tiziano Bonini y Emiliano Treré analizan tres espacios de resistencia en la economía de plataformas: los trabajadores que intentan esquivar la tiranía del algoritmo mediante el apoyo mutuo; la frágil producción en las industrias culturales, donde los creadores se asocian para combatir la invisibilidad; y el activismo tecnopolítico, un terreno donde los ciudadanos secuestran el código para amplificar sus luchas democráticas. Es indudable que los algoritmos tienen cada vez más peso en nuestra vida cotidiana. Pero, frente a los relatos sombríos sobre el poder de las plataformas, este ensayo recoge valiosos ejemplos de cómo ese poder puede ser burlado. Algoritmos de resistencia es una radiografía clarificadora de las últimas transformaciones de nuestra economía, un análisis de su impacto en la vida cotidiana y un manual político para afrontar la lucha que viene.

El cuerpo sonoro estudia el baile flamenco contemporáneo a partir del concepto que le da título: la capacidad del cuerpo danzante de producir sonido de manera autónoma, funcionando simultáneamente como instrumento musical y espacio de resonancia. Corinne Frayssinet Savy centra su investigación en tres bailaores y coreógrafos —Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín— a quienes sigue mediante entrevistas y observación a lo largo de más de una década. La autora construye una genealogía del concepto que arranca en el etnomusicólogo André Schaeffner y en los experimentos escénicos de Vicente Escudero en los años veinte y treinta del siglo XX, mostrando que las propuestas actuales se inscriben en una historia larga del flamenco en diálogo con las vanguardias europeas. El marco teórico articula fenomenología, organología, musicología y teoría de la danza, y emplea las nociones de corporalidad y corporeidad para dar cuenta de las dimensiones biológica y existencial del cuerpo en movimiento. Cada uno de los tres bailaores recibe un tratamiento específico: en Galván se analizan las percusiones corporales y la deconstrucción del compás; en Molina, la improvisación y la escucha autoafectiva; en Marín, la poética del dúo y las texturas sonoras. El libro concluye con un examen del «baile sonoro» —suelo, objetos, calzado, pie descalzo— y propone, mediante la noción de heterotopía, el espacio sonoro como un lugar alternativo dentro de las artes escénicas contemporáneas.

«TONTOS DEL CULO QUE SE EMBORRACHAN EN VERANO» El quinto libro del «Catálogo a ciegas» es una novela rural que nos lleva de viaje a Serón de Aguzar para disfrutar de las fiestas de San Bartolo en este pueblo de la España vaciada donde todo es posible. San Bartolo es una novela de verbena, charanga, disfraces, borracheras y amores de verano. También de lo punki que puede llegar a ser una orquesta en unas fiestas patronales y de cómo una niña traviesa obsesionada con los petardos puede resultar más peligrosa que el mismísimo diablo. En este pueblo perdido de Dios, el ángel caído hace de las suyas tras ser invocado, y las fiestas parecen abocadas al fracaso hasta que aparece un héroe tan inesperado como inolvidable: Pepe Plata. «¡PEPEPLATAOEOEOE!». «¡PEPEPLATAOEOEOE!». «¡PEPEPLATAOEOEOE!».

Subversiva, extraña y sorprendentemente conmovedora, Sky Daddy desmantela las convenciones del amor tradicional para explorar el deseo, el destino y la necesidad de ser aceptados tal como somos.

El capitalismo afronta a día de hoy importantes retos que provienen no solo de los efectos del calentamiento global y el cambio climático, sino también de la desestructuración del mundo del trabajo que empieza a implicar la creciente utilización empresarial de la IA. Sin embargo, estos fenómenos aún se enmarcan en lo que es el resultado de la última gran transformación que experimentó el capitalismo, determinante de su configuración actual: la que supuso el abandono, a partir de las últimas décadas del siglo XX, de los principios de gobierno de este sistema económico que facilitaron la instauración de los llamados Estados del Bienestar y su paulatino reemplazo por los principios que definen el ideario neoliberal. Asumiendo que es urgente disponer de herramientas conceptuales que posibiliten la comprensión de un capitalismo cada vez más opaco y complejo, los ensayos que componen este libro pretenden contribuir a dicha comprensión mediante el análisis de las dimensiones económicas, políticas, subjetivas y culturales que han marcado esa transformación. El libro analiza la realidad fracturada y cada vez más hostil para las clases trabajadoras en la que nos hallamos inmersos como resultado de las transformaciones del capitalismo.

«Puta» es el insulto más lanzado contra las mujeres; una palabra usada para humillar, disciplinar y marcar cuerpos durante generaciones. Pero ¿de dónde viene? ¿Qué ha significado a lo largo del tiempo? ¿Y por qué hay quienes han decidido apropiársela y convertirla en bandera? Este libro atraviesa once siglos de historia de la lengua para revelar el recorrido de esta palabra y del vasto léxico que ha maltratado a las mujeres desde la Edad Media hasta hoy. A través de textos literarios, canciones o expedientes policiales, la autora reconstruye cómo este término nació del latín y se convirtió muy pronto en una herramienta para señalar, clasificar y castigar a quien se desviaba de la norma. Porque llamar «puta» a una mujer nunca fue únicamente un insulto, sino también una advertencia. Una forma de control social que pesa sobre todas las feminidades, no solo sobre las trabajadoras sexuales. Combativo, riguroso y lleno de hallazgos sorprendentes, Puta es una arqueología del machismo y, a la vez, una exploración feroz del poder de las palabras, sus cicatrices y sus límites.

En Stepanakert, la capital de Nagorno Karabaj, bajo la sombra de la guerra, la vida transcurre con una normalidad casi insoportable. Las mujeres cosen en talleres sofocantes, los vecinos intercambian saludos rutinarios y las familias exhaustas se aferran a las costumbres cotidianas como si la repetición misma pudiera contener la catástrofe. Entre todos ellos se encuentra Sona, una mujer tranquila de mediana edad cuyos días giran en torno al trabajo, el hogar y el servicio militar de su hijo, Armand. De pronto, el 27 de septiembre de 2020 la guerra irrumpe violentamente. Las explosiones sacuden la ciudad al amanecer. Las calles se llenan de pánico, humo y rumores. Los hombres corren hacia el frente, entre ellos Adán, el esposo de Sona, decidido a llegar a la unidad militar de su hijo. Sona se queda atrás en una casa repentinamente vacía de significado. El tiempo se ralentiza hasta convertirse en una espera insoportable. Incapaz de soportar la pasividad, Sona sale en busca de Armand. A través del viaje de Sona, la novela se convierte en una profunda meditación sobre la maternidad, la memoria, la culpa y la resiliencia.

Una visión dura y sin embargo hermosa de la naturaleza humana a través de los ojos caninos de Míster Bones.Míster Bones, el perro protagonista de esta sorprendente novela de Paul Auster, es el compañero y confidente de Willy G. Christmas, un poeta vagabundo de Brooklyn. Willy presiente que su muerte está cercana, y antes de partir a ese otro mundo al que él llama Tumbuctú, quiere encontrar un nuevo hogar para su fiel amigo. Así, como si de Don Quijote y Sancho Panza se tratara, emprenden un viaje a Baltimore en busca de la profesora de literatura de Willy, a quien éste planea confiar a Míster Bones. A través de la voz de Míster Bones, entramos en la mente de estos dos inolvidables personajes, un hombre y un perro en búsqueda del amor y la amistad.

Este libro es un recorrido íntimo y apasionado por los bares y tabernas que han dado forma al alma de la ciudad. Desde el encanto histórico de la Taberna Las Escobas, fundada en el siglo XIV, hasta los sabores inconfundibles del Bar Taquilla, donde el solomillo al whisky es casi una institución, cada página abre una ventana a la Sevilla más auténtica. No se trata de un simple catálogo de locales, sino de un homenaje a los lugares donde el tiempo parece detenerse, las conversaciones fluyen como el vino y las paredes son testigos de anécdotas que han pasado de generación en generación. Es un viaje por la historia, las costumbres y la atmósfera que se respiran en estos rincones únicos, donde cada barra y cada tapa esconden un pedazo de vida sevillana. Aquí encontrarás las historias de bares como Casa Moreno, un oasis de tranquilidad y buen gusto escondido tras un arco en la calle Gamazo, o del Bar Candelaria, donde la pasión cofrade se mezcla con el aroma inconfundible de las tapas tradicionales. A través de estos relatos, descubrirás cómo estos lugares no solo alimentan el cuerpo, sino también el espíritu, convirtiéndose en epicentros de encuentros, recuerdos y emociones. Un homenaje a la vida, el arte y las historias que se respiran entre tapas y tertulias. Este libro es para quienes saben que, en Sevilla, cada taberna cuenta mucho más que lo que ofrece su carta.