¿Qué ha pasado con nuestras ciudades (y cómo podemos recuperarlas)? Cada vez más gente siente que su ciudad se ha vuelto un territorio hostil. Casas que no hay manera de habitar, precios que no es posible pagar, espacios que ya no se pueden compartir, incluso conversaciones que ya no somos capaces de mantener. Las ciudades están dejando de ser comunidades de encuentro entre distintos para convertirse en productos. Las administraciones, obsesionadas por el éxito internacional, diseñan estrategias y marcas para atraer turistas e inversores y se olvidan de mejorar el día a día de los vecinos, fomentar un desarrollo económico más justo y facilitar una cultura accesible. La vida urbana se ve afectada, además, por el desdoblamiento de la realidad entre lo digital y lo físico, la polarización, la soledad y el envejecimiento de la población y la crisis medioambiental. Antes todo esto era ciudad es un análisis crítico de los procesos que están llevando nuestras urbes a avanzar por esta deriva. Pero es algo más, quizá mucho más: un libro inconformista, valiente y hasta rebelde que propone ideas y acciones capaces de transformar y mejorar los lugares que habitamos. En un momento en que el mundo parece inmerso en un temporal autoritario, nacionalista e individualista, este ensayo defiende la necesidad de luchar con firmeza y esperanza en defensa de esa forma de encontrarnos y relacionarnos que llamamos «ciudad».«Antes todo esto era ciudad, claro que lo era. Lo denuncia Pedro Bravo con una claridad bien articulada». Antonio Lucas, El Mundo «Este libro plantea una forma de resistencia: negarse a aceptar que la ciudad deba funcionar como una empresa. Defender que vivir en ella no seaun privilegio. Recordar, en definitiva, que antes todo esto era ciudad… y que aún podría volver a serlo». El Confidencial «Un ensayo maravilloso». RNE «Antes todo esto era ciudad es una invitación a reconocer que el malestar urbano no es un accidente, sino el resultado de un modelo impuesto que puede revisarse». Hoyesarte

La creencia religiosa es una creencia «ordinaria» en un mundo o unos seres «extraordinarios». ¿Cuáles son los medios ordinarios que nos llevan a creer en la existencia de lo extraordinario? ¿Por qué creemos en lo que no entendemos? ¿Por qué tenemos creencias irracionales? Creencias irracionales no son creencias (necesariamente) falsas, sino contraintuitivas: son creencias que contradicen la idea de realidad que usamos en nuestra vida cotidiana. A partir de las aportaciones de las grandes voces de la antropología (Frazer, Malinowski, Lévi-Strauss), la sociología (Durkheim, Weber), la lingüística (Saussure) y el psicoanálisis (Freud, Jung), esta obra ofrece una antropología de las creencias que no plantea lo irracional como patológico ni el análisis correspondiente como una terapia: el autor no quiere curar a nadie de sus creencias irracionales; simplemente, las quiere explicar.

Frente a lo que clausura, cierra o responde unívoco, la escritura de María Negroni escoge la tentativa, la conjetura, la aproximación. Un antídoto contra la certeza. Sabe que no hay un decir que (se) agote (en) lo dicho. Negroni, como algún otro maestro (Montaigne, Azorín, Pla, Bobin), finge géneros. Desmonta el aparato inerte del lenguaje hecho para convocar lo reflexivo, lo erudito, la observación lírica y la audacia inspiradora. Entonces uno se da cuenta de que cuando escribe, el género es ella. Esther Peñas El libro está dividido en dos partes. La primera, Melpómene en Manhattan, incluye crónicas un poco falsas. Su aspecto paseandero esconde mal un ánimo de pelear. La abominable tendencia al entretenimiento que exhibe hoy gran parte de la poesía escrita en los Estados Unidos, los estereotipos que se imponen a la literatura latinoamericana, y las secuelas de una institucionalización creciente de la poesía son algunos de los hechos más denunciados. […] Por su lado, Una pasión difícil parte de esa radiografía del fracaso que es la fábula de Judith (supuesta hermana de Shakespeare inventada por Virginia Woolf) y rastrea una línea de mujeres poetas norteamericanas del último siglo para medir los avances logrados y los reveses sufridos en la tarea de desmentir esa historia. He sido en extremo arbitraria. Mis disquisiciones son autorretratos. María Negroni

Pueblo pequeño, infierno grande. En 1956, Peyton Place convirtió a Grace Metalious en un fenómeno cultural: una novela que desnudó la supuesta respetabilidad de Nueva Inglaterra, revolucionó la industria editorial y encabezó las listas de ventas durante más de un año. Su secuela, Retorno a Peyton Place (1959), retoma la historia con Allison MacKenzie convertida en autora superventas y el pequeño pueblo aún hirviendo de secretos, hipocresía, desigualdad y escándalos. Hoy, ambas obras se reconocen como un torbellino literario adelantado a su tiempo, precursor del feminismo y de la crítica social a la América de los años cincuenta.

Los principios de la Revolución francesa siguen siendo la única base posible para una sociedad justa, incluso si, después de más de doscientos años, son más controvertidos que nunca. En El nacimiento de un nuevo mundo, Jeremy D. Popkin ofrece un relato fascinante de la revolución que coloca al lector en el meollo de los debates y la violencia que condujo al derrocamiento de la monarquía y al establecimiento de una nueva sociedad. Conocemos a Mirabeau, Robespierre y Danton, en toda su brillantez y ánimo de venganza; presenciamos la fuga fallida y la ejecución de Luis XVI; vemos mujeres exigiendo igualdad de derechos y esclavos negros arrancando su libertad a revolucionarios que dudaban en actuar según sus propios principios; y asistimos al surgimiento de Napoleón de las cenizas del Reino del Terror. Basado en décadas de estudios, El nacimiento de un mundo nuevo se erigirá como el libro definitivo sobre la Revolución francesa y el inicio del mundo en que vivimos.

Una apasionante y nothombiana reescritura de la Historia Sagrada. El Testamento según Jesucristo. O el Testamento según Amélie Nothomb. La novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión.Aparecen en estas páginas Poncio Pilatos, los discípulos de Cristo, el traidor Judas, María Magdalena, los milagros, la crucifixión, la muerte y resurrección, las conversaciones de Jesús con su padre divino... Personajes y situaciones de todos conocidos, pero a los que aquí se da una vuelta de tuerca: se nos cuentan con una mirada moderna, un tono lírico y filosófico con toques de humor. Jesús nos habla del alma y la vida eterna, pero también del cuerpo y del aquí y ahora; de lo trascendental, pero también de lo mundano. Y aflora un personaje visionario y reflexivo que conoce el amor, el deseo, la fe, el dolor, la decepción y la duda. Esta novela reinterpreta y humaniza una figura histórica con una mirada acaso transgresora, tal vez iconoclasta, pero que no busca en absoluto la provocación por la provocación ni el escándalo fácil.¿Un sacrilegio, una blasfemia? Simplemente literatura, y de la buena, con la fuerza y capacidad de seducción a las que nos tiene bien acostumbrados Amélie Nothomb. Su muy humano Jesucristo no dejará indiferente a nadie.

El debut teatral de Delphine de Vigan. Un acercamiento a los detalles más sutiles de la existencia humana. En su primera incursión en el género teatral, Delphine de Vigan nos sitúa en el corazón de un rodaje de cine, desplazando su mirada hacia aquellos que habitan el último escalón de la industria: los figurantes. Cuerpos anónimos que al final no serán más que una sombra desenfocada, pero que pasan horas esperando y soportando todo tipo de incomodidades sin que nadie se preocupe de ellos. Cuerpos que, pese a todo, son imprescindibles para dotar de realismo y verosimilitud a la ficción. Orso, Cécile, Bruno, Joyce y Nora son un grupo de figurantes habituales de todo tipo de películas que aguardan indicaciones.En las interminables esperas entre toma y toma, matan el tiempo compartiendo anécdotas, se someten a la rutina absurda de los cambios de vestuario y se enfrentan a la certeza de que, cuando finalmente llegue el momento de aparecer en pantalla, quizá nadie repare en ellos. Poco a poco, las máscaras van cayendo y se revelan confesiones más íntimas: la fatiga de Cécile tras años trabajando en un hospital, la necesidad de pertenencia de Bruno, la rabia de Nora frente a un sistema que la relega incluso cuando actúa, el deseo de Joyce de ser vista apenas un instante, la inseguridad de Orso…Las escenas, que oscilan entre lo cómico y lo melancólico, revelan un ecosistema precario: horarios abusivos, pruebas interminables, y una insalvable fractura jerárquica entre las estrellas y los desconocidos.De Vigan reflexiona sobre el valor y la posición de cada individuo en la sociedad y convierte a los invisibles en protagonistas. Los figurantes combina humor, ternura y melancolía, recupera en cierto modo la tradición de Beckett o Chéjov, donde la vida cotidiana se convierte en un escenario lleno de pequeñas tragedias y comedias, y nos recuerda que todos somos figurantes en la vasta historia que nos sobrepasa.

Hanif Kureishi brilla en sus textos breves, tanto en los ensayos como en las ficciones. La libertad camaleónica de David Bowie; la magia inalterable del Köln Concert de Keith Jarrett; Georges Simenon y su visión del ser humano; V. S. Naipaul y la revolución islámica; Peter Sellers, El guateque y el colonialismo; Antígona como heroína moderna; la riqueza multicultural de Londres frente al Brexit; Roma y sus encantos; las drogas de antaño y las de hoy; la evolución de las identidades sexuales; las series de televisión míticas, de Los Soprano a Mad Men; la influencia de las redes sociales, y el placer de comerse un helado con la persona amada…Hanif Kureishi aborda en los ensayos aquí recopilados —atravesados de reflexiones íntimas, experiencias personales e ideas acerca de la escritura— temas diversos e inesperados con los que preguntarse cómo se fraguó el escenario de polarización que acompañó la llegada de la presente década, aún bien palpable. Completan el volumen varios prodigiosos relatos, en los que el autor explora las relaciones de pareja y otros conflictos humanos. Una colección de piezas breves en las que brillan el ritmo rockero de la prosa de Kureishi, el eclecticismo de sus entusiasmos y la perspicacia de su mirada.

EL NUEVA NOVELA DE MICHAEL MCDOWELL, AUTOR DEL FENÓMENO BLACKWATER Un thriller histórico lleno de giros de guión y golpes de martillo. Una persecución endemoniada por todo el norte de EE.UU. entre dos mujeres: solo puede quedar una. Entre Stephen King y Jane Austen, pero con la inconfundible pluma adictiva de Michael McDowell. «Michael Mcdowell: mi amigo, mi maestro. Fascinante, aterrador, simplemente genial. El mejor de todos nosotros.» STEPHEN KING ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para vengar a tu familia? Cuando en 1871 la intrépida y arruinada Philomela Drax recibe una carta de su abuelo en la que le confiesa temer por su vida a causa de una familia sin escrúpulos, los Slape, no duda en acudir en su ayuda. Pero el tiempo apremia porque Katie, líder del clan, una joven despiadada con el don de la clarividencia y una notable habilidad criminal con el martillo, está a punto de lograr su objetivo. Comienza entonces una persecución desenfrenada, desde las polvorientas calles de un pueblo de Nueva Jersey hasta las relucientes aceras de Saratoga, pasando por los muelles de Nueva York. Philo sabe que es un duelo a muerte. Pero lleva demasiado tiempo huyendo: ha llegado el momento de la venganza.

«La excelencia suprema consiste en someter al enemigo sin combatir». Escrito en el siglo V a. C. por el general chino Sunzi, El arte de la guerra es el tratado militar más antiguo e influyente de la historia. En apenas trece capítulos, Sunzi disecciona la anatomía del conflicto con una lucidez que no ha perdido un ápice de vigencia. Napoleón lo leyó, Mao Zedong lo citó y la obra sigue siendo el libro de cabecera de líderes, estrategas y negociadores de todo el mundo. Su principal enseñanza es, paradójicamente, evitar la guerra, no mediante la fuerza bruta, sino a través del conocimiento, la adaptación y la lectura inteligente de cada situación. Esta edición ofrece una nueva traducción directa del chino a cargo de las sinólogas Luo Huiling y Mariola Moncada Durruti, realizada a partir de la versión de Huang Pumin, considerado uno de los grandes expertos en la obra. La completan una selección de imágenes históricas para contextualizar el texto, así como los comentarios que a lo largo de los siglos hicieron sobre él el general Cao Cao, el emperador Taizong de Tang, Henry Kissinger y otros grandes pensadores.

¿Por qué son tan importantes las relaciones de pareja? ¿Qué buscamos en ellas? ¿Son posibles a largo plazo en nuestro mundo actual? Fran piensa en todo esto varado en un pequeño pueblo de la Patagonia argentina tras ser cancelado su vuelo de regreso a casa. Después de casi veinte años de convivencia, su identidad la definía una unión familiar que se ha roto de forma irreversible. En ese solitario lugar, Fran intentará crear un relato de su pasado que le permita mirar hacia delante. Paco Roca continúa con su proceso de indagación en la memoria después de las diversas aproximaciones que ha realizado en obras como 'El Faro', 'Arrugas', 'El invierno del dibujante', 'Los surcos del azar', 'La casa', 'Regreso al Edén' o 'El abismo del olvido', y que, en el caso de 'El viaje', recrea un intenso y delicado retrato de la memoria de la pareja, a partir de aspectos de su propia experiencia y de las de otras vidas cercanas a él. Después del proceso de escritura del guion, con el fin de dotarle de un entorno de verismo a la trama, el autor valenciano, que meses antes había estado en Buenos Aires, decidió irse a tierras patagónicas, donde ubica la historia para documentarse: “Lo que antes era una cuestión meramente circunstancial, una historia que podía transcurrir allí como en otro lugar rural de difícil acceso, tras ese viaje a la Patagonia argentina se acabó convirtiendo en todo un personaje principal más”, confiesa Paco Roca. Detrás de la novela gráfica 'El viaje' está gestándose un proyecto de adaptación al cine desde las productoras Estela Films y Pólvora Films, todavía en los primeros compases de la producción audiovisual.

CADÁVER es un experimento narrativo radical: siguiendo los postulados del cadáver exquisito, nueve autores referenciales del terror, la weird fiction y la ciencia ficción especulativa en español se enfrentan al vértigo de escribir una novela compartida sin una trama consensuada ni pactos previos. Cada capítulo pertenece a un solo autor, que se lo entrega al siguiente como una herida abierta que hay que habitar, prolongar o deformar. El resultado es una obra coral, una criatura literaria de nueve cabezas: un organismo mutante, contradictorio, hermoso y monstruoso. Un desafío a los límites del género y de una lengua compartida que pulveriza cualquier noción clásica de autoría bajo la apariencia de un thriller tecno-corporativo que termina revelándose como un cuento de fantasmas y una exploración sobre el duelo y el trauma. CADÁVER es también el nombre del proyecto que investiga una nueva forma de turismo: una tecnología que permite viajar a los ecosistemas cerebrales de personas muertas de forma violenta, accediendo a los restos de la mente humana y convirtiéndolos en territorio de experiencia y explotación.

El camino hacia los grandes descubri-mientos que han revolucionado la ciencia y el mundo suele estar plagado de historias insólitas. Los grandes descubrimientos científicos son a menudo el resultado de curiosas coinci-dencias o de episodios tan inesperados como pintorescos. ¿Cómo se descubrieron la anestesia, la existencia de los llamados «portadores sanos» o los mecanismos que intervienen en la digestión? A veces por azar, otras por pura intuición. La intuición de científicos audaces y, en ocasiones, poco escrupulosos, a quienes la historia ha terminado por olvidar. Recordamos a Pasteur, pero ¿quién conoce a Jenner, el inventor de la vacunación? ¿O a Margaret Crane, creadora del primer test de embarazo? ¿Y qué decir de Horace Wells, el dentista pionero de las operaciones bajo anestesia, que llevó a cabo sus primeros experimentos… consigo mismo? ¿Seguimos hablando de ciencia o rozamos ya la inconsciencia? La pregunta también se plantea en el caso de Philip Zimbardo y su temible experimento psicológico del «efecto Lucifer». Porque, a veces, los descubrimientos escapan incluso a quienes los engendraron…

Nunca se fueron, pero hoy crece su presencia: la ultraderecha y un remozado neofascismo se hallan presentes a nivel mundial tanto en diversos gobiernos como en fuerzas emergentes allí donde no gobiernan. En nombre de la “libertad”, “la sociedad abierta” y otros eslóganes que en realidad sirven básicamente para ocultar la ideología de la clase dominante, pretenden recortar derechos y libertades, y disfrazan las crisis recurrentes del capitalismo hegemónico impidiendo cualquier cambio significativo del sistema. La respuesta capitalista a sus crisis sistémicas incluye un permanente combate contra la fuerzas y organizaciones populares, y la descalificación de cualquier teoría económica que cuestione o relativice los dogmas económicos del capitalismo contemporáneo. Y para ello, este capitalismo desaforado de hoy, en el que crecen las fuerzas de la derecha extrema, se asienta en la doctrina económica defendida por la corriente conocida como “escuela austríaca”, de la que Eugen von Böhm-Bawerk, Ludwig von Mises y Friedrich von Hayekhan sido los adalides, con el monetarista Milton Friedman y el disparatado Murray Newton Rothbard como complemento. La “escuela austríaca” constituye una propuesta furiosamente antisocialista y anticomunista que aquí Néstor Kohan desenmascara y fustiga, poniendo al desnudo su pobreza intelectual y su sectarismo.

La presente edición de las Elegías, fruto de una lectura interiorizada y repetida a lo largo ya de mucho tiempo por parte de su traductor, Juan Barja, quiere constituir un nuevo intento de acercarse todo lo posible a los poemas rilkeanos y a su ritmo interior, según respiran. El texto, una de las cumbres de la poesía occidental, se ofrece aquí en edición bilingüe y se acompaña de un variado trabajo de interpretación: en el ensayo que precede al libro (es decir, al poema y los poemas) y en los comentarios analíticos y las notas que, al final, lo cierran.