Recull de converses de Zygmunt Bauman amb Citlali Rovirosa-Madrazo en el qual el sociòleg polonès examina, des d'una perspectiva històrica, un seguit de qüestions el punt de partida de les quals és la greu crisi econòmica desencadenada els darrers temps, i les conseqüències que se n'han derivat en tots els àmbits de la vida.

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN TOSQUELLES. COMO UNA MÁQUINA DE COSER EN UN CAMPO DE TRIGO, MNCARS, MADRID, DEL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2022 AL 27 DE MARZO DE 2023 Comisarios: Carles Guerra y Joana Masó Francesc Tosquelles (1912-1994) fue un psiquiatra republicano exiliado en Francia, donde llevó a cabo una práctica transformadora en el ámbito de la salud mental y las instituciones psiquiátricas. Partidario de la interacción de los internos con el personal médico y los cuidadores, y de la relación con las gentes del entorno rural de la Lozère, fomentó la vida y el trabajo en común dentro de la dinámica terapéutica. En el hospital de Saint-Alban confluyeron la psiquiatría de vanguardia, el antifascismo y unas prácticas culturales, entre ellas lo que se ha conocido como art brut, que traspasaron los muros de la institución. Convencido del carácter intrínsecamente humano de la locura, Tosquelles reivindicó la extranjería de la lengua y una forma de hablar desbarrada. Vio en el encuentro fortuito –como una máquina de coser en un campo de trigo– un principio para comprender mejor nuestro vínculo con los otros y con los lugares, así como una forma de cuidados basada en la capacidad humana de superar la adversidad.

Melancolía y utopía reúne tres conferencias de Wolf Lepenies en las que el autor sintetiza algunos de los temas esenciales de su pensamiento. La primera de ellas, «Más allá de la melancolía y antes de la utopía: la Europa del pensamiento y la Europa de la política», impartida en Barcelona en otoño de 2007, retoma los conceptos básicos que vertebraron sus lecciones en el Collège de France a principios de los noventa: el intelectual ante los cambios sociopolíticos a lo largo del último siglo y la defensa de una nueva política de las mentalidades. En «La sobrestimación de la cultura: un problema alemán», el autor analiza la particular actitud alemana frente a su propia cultura y en relación a la política, especialmente a partir del Tercer Reich. Lepenies dictó esta conferencia en Londres en el 2002 y este mismo tema lo desarrolló ampliamente en la obra The seduction of Culture in German History, publicada en 2006. La tercera y última conferencia del presente volumen es «Vistas euro-americanas, con un toque de ironía». Se trata de la Fritz Stern Lecture de 2007 y el autor propone un ejercicio de observación de las identidades norteamericana y europea, del papel que cada una de ellas ha desempeñado en la dinámica mundial de las últimas décadas, así como proponer una defensa de la ironía como postura política.

"Para Darwin lo decisivo es cómo viene uno a este mundo, mejor o peor dotado para el lugar que le corresponde a cada especie en la economía de la naturaleza." Juan Luis Arsuaga

Fragmentos de una época. Una carta es el testimonio de una mujer que ha sido protagonista de la experiencia trágica que vivió Europa a consecuencia de los totalitarismos. El vínculo que unió a la autora con el poeta Paul Celan confiere a este libro una dimensión especial. Amigos de infancia de Czernowitz, Shmueli y Celan se reencontraron en París y luego en Jerusalén, después de veintiún años de separación, e iniciaron una larga correspondencia que se interrumpió semanas antes del suicidio del poeta, en 1970. Shmueli fue la destinataria de las últimas composiciones de Paul Celan.

Del amor puede hablarse de muchas formas, y probablemente no hay ninguna que alcance a explicarlo por entero. En este libro, Mireia Sallarès hace una tentativa de aproximación, una investigación, a este concepto para desvelar su realidad poliédrica y su eventual poder subversivo. En él no encontraremos teoría. El amor se halla en las relaciones con los otros, puede expresarse tanto en el hecho de confeccionar un diccionario tanto como en el de organizar turnos de comedor; tiene una geografía y una ideología; es esencialmente nómada y en muchas ocasiones actúa como fuerza primordial. El amor, la verdad y el trabajo han vertebrado la «Trilogía de los conceptos basura», a la que Mireia Sallarès ha dedicado los últimos años. Este ensayo es solo un modo de desplegarla.

"Existe un horizonte ético de responsabilidad sin el cual la vida en común no tiene sentido." Ramin Jahanbegloo «Testigo en el siglo de los perros lobo», artículo de Luz Gómez García en El País, el 16 de octubre de 2010. Reseña en la revista Diálogo Filosófico, mayo-agosto de 2010. «Ética y ciencias sociales», artículo de Fermín Intxaurrondo en Actualidad Bibliográfica de filosofía y teología, en enero-junio de 2010.

Elogio de la diversidad reúne nueve breves ensayos sobre uno de los grandes retos de la vida contemporánea: encontrar el espacio cívico-moral que pueda albergar el entendimiento entre los distintos grupos de la humanidad. Ramin Jahanbegloo apuesta por la cultura de la democracia, inseparable del diálogo y el pluralismo transcultural; cree en la necesidad de una refundación de la política y la consecución de una civilización de civilizaciones, y plantea una interesante reflexión sobre las relaciones entre la democracia y el islam.

Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desató su creatividad y fue el génesis de una obra incomparab

El libro reúne once entrevistas a profesionales del mundo de la educación (pedagogos, psicólogos, educadores, filósofos): CARME THIÓ, JAUME CELA, MARIA JESÚS COMELLAS, JAUME FUNES, EVA BACH, GREGORIO LURI, MARIANO FERNÁNDEZ ENGUITA, JOAN MANUEL DEL POZO, ROSER SALAVERT, JOSÉ ANTONIO MARINA, FRANCESCO TONUCCI. Carles Capdevila cree que educar es apasionante y hablar de ello también, desde la experiencia y desde la reflexión. El humor y la responsabilidad no son incompatibles en este ámbito, y todo lo que pueda infundir confianza y alegría entre todos los agentes implicados contribuye a crear un tejido de complicidades imprescindible en la tarea de educar. Estas conversaciones son una invitación al debate. Cada uno de los participantes en este libro habla desde experiencias y visiones muy distintas pero con una sola vocación: la ambición de llegar a hacer bien las cosas en las aulas, en la calle y en casa. Este libro quiere acompañar a las familias y a los maestros, y aprender juntos a educar con convicción y optimismo.

¿Cuánto tiene que sufrir un cuerpo para pertenecer? Con apenas diecisiete años, la protagonista de esta historia encuentra una carpeta que lleva su nombre. Al abrirla, descubre una verdad: es intersex. Poco a poco todo se explica: los secretos familiares, las señales en su cuerpo, el dolor, la culpa. Veintiún años después, mediante un arduo trabajo de investigación, Candelaria Schamun decide adentrarse en su propia historia. De este modo, crea una impresionante obra de corte autobiográfico donde reconstruye su identidad gradualmente hasta poder celebrar hoy su intersexualidad y defenderla, no sin antes haber pasado por escenarios inimaginables, violentos y difíciles desde edades muy tempranas. El relato de Schamun es un relato poderoso, imprescindible, crudo y reparador. Una narración que celebra la diversidad y que, al mismo tiempo, denuncia con firmeza cómo la ignorancia puede ejercer presión sobre los cuerpos en nombre de una pretendida normalidad, así como sus consecuencias.

Este es un texto breve y poco conocido de Thoreau, recoge algunas de las reflexiones que le sugerían sus frecuentes paseos a la luz de la luna y ofrece un magnífico complemento a sus otros ensayos sobre temas relacionados con la naturaleza.

La nueva y esperada novela de Selva Almada, finalista del Premio Booker Internacional: una fábula sensible e inquietante sobre las casas que habitamos y dejamos atrás. «Leer a Selva Almada es hurgar en el asombro. Su escritura es audaz y sus historias nos hablan tanto de la violencia como de la ternura, tanto de la podredumbre como de la belleza». Mónica Ojeda Las raíces irradiaron los cimientos: árbol y muros se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas los restos de las alacenas, los bichos anidan en el hueco del calzado reseco y los perros se enroscan en las sábanas abandonadas que huelen a sus dueños. Por los alrededores merodean los soldados de distintas guerras y la amante malograda: al anochecer, se escucha la noria susurrada de sus cuitas. Pero es muda la familia que la casa añorar: Lucero, su mujer y sus cuatro hijos, ¿por qué no vuelven? Precisa y delicada, esta novela conjuga la poesía del litoral con un repertorio procaz de anacronismos. Selva Almada logra la hazaña de volver audible el transcurrir del tiempo y sensible la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás.La crítica ha dicho: «Selva Almada ha conseguido lo que se proponía: narrar en primera persona la historia de una casa rural y sumergirnos en el ambiente de un mundo que por momentos parece al margen del tiempo o estancado en un tiempo histórico sin historia, un devenir solo conectado con procesos de nacimientos, vidas y muertes, como los ciclos de la naturaleza, o como el propiotranscurrir de una casa que agoniza mientras cuenta su historia». Leonardo Padura, Babelia, El País Sobre la autora y su obra: «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorios humanos, condenados desde su misma génesis; de la muerte como una cosavacía y oscura; puede seguir hablándonos desde los márgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje». Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México «Almada brilla especialmente a la hora de reflejar la fragilidad y vulnerabilidad de sus personajes». Publishers Weekly «El costumbrismo es telúrico, y la lengua no estándar remite a idiosincrasias locales que Almada eleva a su condición universal». Marta Sanz «Quizá por escribir desde los márgenes, Selva Almada consigue dotar a las palabras del significadoque alguna vez soñaron tener». Eider Rodríguez «Los libros de Selva Almada se mantienen unidos por una especie de rabia inquietante. La garganta se seca rápido. Imposible dejar la historia, apartar los ojos de la página. Imposible irse». Salomè Kiner, Le Temps, Francia

En un mundo atravesado por desigualdades, crisis ecológicas y el agotamiento de los vínculos sociales, Cuidar lo común propone un giro radical en la gestión cultural: del recurso al vínculo; del capital simbólico al cuidado regenerativo. Basado en experiencias concretas como Casa Gallina, MediaLab-Prado, Museu de Arte do Rio y la Agência de Redes para Juventude, este libro articula una nueva ética del cuidado que desafía los marcos neoliberales e invita a practicar la gestión cultural como la creación de comunidades que cooperan para el bien común. Desde una perspectiva crítica y profundamente comprometida con Iberoamérica, Yúdice traza en este libro una cartografía de prácticas culturales que sostienen y reparan la vida colectiva. Como afirma Ángel Mestres en el prólogo: «¿No son acaso las cuatro iniciativas que recoge este libro un ejemplo de un saber/sentir que obra con delicadeza y respeto, cultivando lo común -radicalmente transversal- que se aleja de los comunalismos elitistas?».

«Todos los libros que he escrito han estado precedidos por una etapa, a menudo muy larga, de reflexiones e interrogantes, de incertidumbres y de rumbos abandonados. A partir de 1982, adquirí la costumbre de anotar este trabajo de exploración en hojas sueltas, con fechas, y he continuado haciéndolo hasta hoy. Es un diario de desasosiego, de perpetua irresolución entre proyectos, entre deseos. Una especie de taller sin luz y sin salida en el que no paro de dar vueltas en busca de las herramientas —y solo de aquellas— que convienen al libro que vislumbro, a lo lejos, en la claridad.» Con este diario, especie de libro de excavaciones, Annie Ernaux ofrece una incursión poco común «al otro lado» de su obra que permite sumergirse en el corazón del acto de escribir y ser testigo del largo diálogo de la autora consigo misma: un pensamiento tallado a cuchillo.

La locura de amar la vida se construye como un mosaico: historias que avanzan por elipsis, escenas que no explican tanto como golpean, personajes que cambian de lugar y de máscara sin dejar de llevar encima la misma necesidad. En estas piezas, Monica Drake explora las zonas más inestables de los vínculos: el deseo y su reverso, la dependencia, la culpa, la maternidad sin idealización, la búsqueda de afecto cuando el cuerpo y la mente van por delante del relato. Con una prosa directa, irónica y a ratos brutal, Drake levanta una novela fragmentaria sobre la fragilidad de las relaciones y la terquedad humana por seguir viviendo (y amando) en medio del caos.

Un bellísimo y sentido homenaje al enigmático Roberto Bazlen. Bobi es Roberto Bazlen, el lector agudísimo e implacable, el escritor esquivo y sigiloso, el triestino que vivió en Milán y Roma, el gran enigma de las letras italianas. «Una ventana abierta de par en par hacia un mundo nuevo», como lo calificó Eugenio Montale. «El hombre inasible», un «huracán silencioso», «penetrante, carente de indulgencia, milimétrico», tal como apunta el autor, su amigo y cómplice. Porque Bobi Bazlen fue, junto con Roberto Calasso, una de las almas fundacionales de la exquisita editorial Adelphi.

Con una escritura dura como la cotidianidad de sus personajes y su estilo franco, potente y despiadado, Ana Paula Maia revela la humanidad allí donde solo parece haber brutalidad y crueldad. Una colonia penal en desactivación, levantada sobre un terreno marcado por la violencia, se convierte en un campo de exterminio. Su director, Melquíades, caza a los presos por placer, mientras los reclusos —condenados por crímenes graves— solo piensan en escapar, sin saber si la muerte los espera dentro o fuera de la colonia. Así en la tierra como debajo de la tierra ha sido seleccionada en la lista larga del International Booker Prize, uno de los premios más prestigiosos para ficción traducida a la lengua inglesa. La novela —traducida al inglés por Padma Viswanathan— fue descrita por el jurado como “ una exploración cruda e inquietante del poder, la violencia, la destrucción y la corrupción institucional que persiste en la mente del lector mucho después de la última página” .

Un libro sobre el deseo de crear y las frustraciones del camino artístico. “Quería ser escritor”, dice el narrador en las primeras páginas. A partir de ese deseo y su obsesión con el cine mínimo y melancólico del director surcoreano Hong Sang-soo, el libro explora la relación entre arte, dinero y vocación. La compra de un ordenador marca Dell y el encuentro casi fortuito con Night and Day, una película de Hong de 2008, terminan por convertirse en dos hitos clave en su vida. La computadora se transforma en la posibilidad de escribir y ver el mundo a través de doce pulgadas, sin estar atado a nada; el cine de Hong Sang-soo, un lugar de proyección del deseo. Con una fidelidad extraña y una insistencia feroz, el narrador, que sueña con vivir del arte —o mejor, vivir en el arte—ve todas sus películas mientras intenta inventar un lugar que le permita escribir. Aunque el problema “es siempre el mismo: de dónde sale la plata. Quién paga”. Mientras el narrador busca “torcerle la mano a la vida”, la experiencia —o el destino— lo empuja a lugares inesperados: una facultad de educación donde empieza a dar clases, una conversación sobre cine que deriva en enamoramiento, un enamoramiento que se transforma en amor y, con los años, en paternidad. La nouvelle sigue a un protagonista que camina, cocina, desea, enseña, se obsesiona, improvisa y piensa —piensa mucho— sobre el tiempo y la libertad, que lee, ve películas, se enamora, tiene un hijo. Y que, en ese ir y venir entre la vida y el arte, busca convertir la literatura en experiencia, y la experiencia en literatura.

«Cuánto, para qué y cómo recordar; cuánto, para qué y cómo olvidar». Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada. Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria. El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban.