Lynda Barry libera sus cien demonios en este clásico moderno de la novela gráfica. Inspirándose en el cuadro de un monje zen del siglo XVI que dibujaba a cien demonios que se perseguían unos a otros a lo largo y ancho de un papiro, Lynda Barry se enfrenta a los episodios más terribles de su vida en diecisiete capítulos, diecisiete momentos de una existencia que todavía la persiguen. Para ello, mezcla autobiografía y ficción en un híbrido que ella llama "autobioficcionalografía". Desde el momento de su publicación original, en 2002, Mis cien demonios ha sido considerado un clásico de la novela gráfica y se ha situado a su autora en el panteón de los grandes maestros del cómic moderno: Robert Crumb, Aline Kominsky, Art Spiegelman, Chris Ware, Julie Doucet, Chris Ware, Marjane Satrapi, Daniel Clowes, Alison Bechdel, Joe Sacco y Emil Ferris. La crítica ha dicho... «Los demonios de Barry destilan honestidad: son una suerte de espinitas clavadas en lo más profundo del ser, arrastradas desde diferentes etapas de la vida de la autora, a las que se les trata de dar voz, desahogarlas. Quizás incluso comprenderlas, dejando cierto espacio también para un humor del grosor de un papel de fumar. Dibujo naif y artesanal con una suerte de aire de diario íntimo, se enmarca en elementos de collage, lo que le da un empaque de naturalidad en esta transmisión de la memoria emocional.» Iván Galiano, Jot Down «Una de las grandes autoras norteamericanas de la generación que surgió en los estertores del underground feminista. Su obra está llena de humor, humanidad y crítica social, y este libro, Mis cien demonios es buena prueba de ello. [...] Un viaje sin nostalgia a la busca de los mecanismos con los que conformamos nuestra identidad. Racismo, machismo y estereotipos sociales que tanto fuera como dentro de su familia fueron esos demonios con los que hay que luchar. Es un tópico, pero esta vez es cierto: reirás y llorarás por igual.» Gerardo Vilches, Canino «Una imaginativa obra clave [...] en la que grandes y pequeños traumas son explulsados como monstruos, mezclando la ficción con hechos reales en una búsqueda de identidad personal. Una obra con tintes autobiográficos, de estilo gráfico estridente, que ha permitido a su responsable codearse con los grandes nombres de la historieta de autor estadounidense.» Borja Crespo, La Rioja «Una apasionante disección de la vida a través del dibujo. Páginas de recargadas composiciones visuales, de colores vivos en los que cualquier técnica es posible, desde el collage a los lápices, sin dejar espacio para el relax visual, dejando que la mirada se pierda en cualquier recoveco. [...] Una obra maestra.» Álvaro Pons, El País «La obra cumbre de la autora de Wisconsin, híbrido de autobiografía y ficción, donde no sin humor intenta exorcizar los demonios que aún la persiguen.» Anna Abella, El Periódico «Una paseo sensible, divertido y terapéutico por una existencia y los momentos que le dan sentido, lleno de ironía y autocrítica pero también ternura. [...] Una obra maestra.» Xavi Serra, Ara «Barry retrata el desconcierto de la infancia y la adolescencia con una mezcla de acidez, ternura y sarcasmo, y con un grafismo colorista y aparentemente naif.» Xavier Roca, El Nacional «Trazo, texturas, colores, collages, todo ayuda a ensimismar la mirada. Para acabar de redondearlo, Barry tiene la habilidad de ir al meollo y encadenar momento memorable tras momento memorable en cada viñeta. [...] Sin duda alguna es este uno de los cómics del año.» Marc Charles, 13 millones de naves «La carta de presentación en nuestro país para conocer a una autora sobresaliente. [...] Saber narrar es un don y hay personas que han sido bendecidas con él. Lynda Barry es una de esas personas.» Critina Hombrados, Zona Zhero «Mis cien demonios es un libro tremendo, brutalmente honesto, reflexivo y conmovedor.» Nick Hornby, New York Times Book Review «Una historia emocionante sobre la construcción de la identidad, en la que Lynda Barry demuestra que ha sabido encontrar su lugar en el mundo y hacer las paces con los tormentos del pasado.» Les Inrockuptibles «Te preguntarás cómo algo puede ser tan triste y tan divertido al mismo tiempo.» Lev Grossman, Time «Lynda Barry no tiene igual... Nos acerca a un término que no se usa demasiado en el mundo del cómic: obra maestra.» Dave Eggers, New York Times Book Review «Las viñetas de Barry, visualmente chillonas, están repletas del anhelo de unir las piezas dispersas del pasado, pero también de la certeza de que esa misión puede ser imposible.» Publishers Weekly «Barry no es solamente una narradora, es una evangelista que ins

Una observación tan sencilla como la que recuerda que si vivimos en un planeta con recursos limitados no parece que tenga mucho sentido aspirar a seguir creciendo ilimitadamente, acompañada de la conclusión, bastante plausible, de que hemos dejado muy atrás las posibilidades medioambientales y de recursos que aquél nos ofrece, debería bastar por sí sola para admitir, cuando no apoyar, la perspectiva del decrecimiento. Y ello con un inevitable corolario que invita a recuperar la vida social que nos ha sido robada, a desplegar formas de ocio creativo, a repartir el trabajo, a reducir las dimensiones de muchas de las infraestructuras que empleamos, a restaurar un hábitat local maltrecho o, en el terreno individual, a apostar por la sobriedad y la sencillez voluntarias. En este libro, partidista pero mesurado, Carlos Taibo argumenta de forma pedagógica y completa en favor de la perspectiva del decrecimiento, a la vez que aporta datos que la respaldan, fundamenta filosóficamente su buen sentido y deshace de paso algunos malentendidos respecto a ella.

Este primer volumen de los Escritos de Nichiren Daishonin en español es no sólo un tesoro de fe para los creyentes budistas, sino un precioso testimonio del agitado siglo XIII japonés para el publico interesado en el budismo y en la historia del pensamiento en Japón. Nichiren fue una de las mentes más lúcidas y, sin duda, la más intrepida de su tiempo. "La publicación de estos Escritos en español tiene un significado trascendental, no sólo por el valor que aporta al budismo, sino también por la contribución que hará a la humanidad iluminando con su luz el vasto universo que palpita en el budismo de Nichiren Daishonin. Será decisiva, además, para el acercamiento de las civilizaciones, mostrando vías de diálogo y de entendimiento entre el pensamiento budista y las diversas filosofías y religiones que hoy se profesan en el mundo de habla hispana." (Daisaku Ikeda, Presidente de Soka Gakkai Internacional).

Edgar Allan Poe, uno de los escritores más destacados del género de terror y autor de culto mundial, escribió uno de los mejores poemas de la historia de la literatura. El presente volumen recoge este y otros de sus poemas más célebres en una edición bilingüe que brinda al lector una oportunidad de disfrutar de la musicalidad, la métrica y la rima originales. El libro incluye un desplegable del poema El cuervo con espléndidas ilustraciones de la artista Sara Morante que lo convierten en un extraordinario libro-objeto imprescindible para todos los amantes de Allan Poe.

"Misericordia", escrita y publicada en 1897, es una de las mejores obras de Galdós. Testimonio de su desilusión ideológica ante el fracaso de los objetivos regeneracionistas que él soñaba en la clase media, tiene en el pueblo su máximo protagonista. Galdós es el pintor literario del Madrid decimonónico que recrea a lo largo de toda la novela: sus calles, sus barrios más populares, los cafés y las tabernas, los figones y casas de dormir, los cajones comerciales de algunas plazas, los oratorios e iglesias, los cementerios... Y junto a ello una magnífica colección de personajes que se mueven de lo real a lo imaginativo, de lo tangible a lo simbólico en una cuidada mezcla que se extiende a través de toda la obra.

«Auster ha demostrado tener una voz inquebrantable, da igual la forma o el relato que escoja contarnos. Un corazón generoso, un estilo de alto vuelo», Michael Ondaatje. «El compromiso total de Paul Auster con el chico malo de la literatura estadounidense del siglo XIX es brillante y hermoso. ¡Qué historia!», Russell Banks. En esta apasionante biografía literaria de Stephen Crane (1871-1900), Paul Auster recrea la fascinante vida y la energía creativa del joven escritor, periodista y poeta que escribió La roja insignia roja del valor en 1895. Crane solo vivió 29 años, pero en ese corto espacio de tiempo cultivó la novela, los cuentos, la poesía y fue un aventurado periodista que cubrió conflictos como la Guerra de Cuba. Conoció a Joseph Conrad y Henry James, que elogiaron su escritura, y con su obra cambió las letras estadounidenses para siempre. En estas páginas, Auster ofrece, además, una ventana a la vida en Nueva York y Londres a finales del siglo XIX. Los años de Crane son también una época irrepetible en la que el país se prepara para dejar atrás la América del Salvaje Oeste para convertirse en la potencia capitalista que dominaría el mundo durante el siglo XX; una época de prosperidad que, sin embargo, esconde un pasado sin resolver marcado por el comercio de esclavos africanos y la matanza de indios nativos, y que tiene por delante los primeros movimientos sociales y las reivindicaciones sindicales.

Un prestigioso guionista de ciencia ficción es contratado por uno de los grandes estudios de Hollywood. Recibe una invitación anónima que lo conduce a un cementerio separado de los estudios por una mera pared, y al descubrimiento de un cuerpo congelado en el tiempo y listo para trepar desde la ciudad de los muertos a la ciudad de la luz. Un extraño misterio va desplegándose a través de una serie de raros encuentros: un director con monóculo, un actor que ha interpretado el papel de Jesús, fanáticos cazadores de autógrafos, y un genio de los efectos especiales. La colección Biblioteca de Autor da la bienvenida a esta atractiva novela donde Bradbury pone de manifiesto su particular, extraña y desternillante visión de la industria cinematográfica, fruto de una imaginación sin límites.

Sólo un hombre puede salvar el mundo. Y está muerto. Otra vez. La primera vez Gino Molinari, líder electo de la Tierra y comandante supremo de sus fuerzas armadas en la guerra contra los reegs, fue asesinado por un rival político. La segunda, sufrió un ataque al corazón mientras negociaba la rendición al enemigo. Pero ahora ha vuelto, más joven y fuerte que antes, y trae consigo una nueva esperanza para la Tierra en su lucha por la supervivencia. ¿Pero realmente estuvo muerto Gino Molinari? ¿Es posible que un Molinari artificial (un robant) esté suplantando al líder supremo de la Tierra? ¿Y qué hay de los lilistarianos, supuestos aliados de la Tierra? Y ya que estamos, ¿qué pasa con los reegs, suspuestos enemigos de la Tierra? En cualquier caso, el sistema solar se encuentra en serios problemas, y Molinari es el único que puede solucionar todo este lío. Si es que consigue seguir con vida. O al menos no permanecer muerto durante demasiado tiempo... Las atractivas a la par que disparatadas premisas de Philip K. Dick consiguen atrapar al lector, provocando una inmersión en sus novelas y facilitando una lectura casi compulsiva.

Escrito con una fuerza y una urgencia que se mantienen intactas veinte años después, este texto contiene una breve e intensa reflexión sobre el atentado ocurrido el 11 de septiembre contra las Torres Gemelas que es extraordinariamente vívida y por momentos escalofriante. DeLillo combina en este texto la emotividad de los hechos con la descripción del dolor de las víctimas. Documento valiosísimo sobre uno de los episodios más terribles de la historia reciente que es, al mismo tiempo, una pieza de un valor literario extraordinario que, con valentía y delicadeza, analiza el atentado como síntoma de una enfermedad religiosa, tecnológica, moral y económica: la guerra entre el pasado y el futuro.

«Nada es parte de mi imaginario y del de generaciones enteras.» NAJAT EL HACHMI «La literatura de Laforet es el espejo de vidas parecidas que siguen presentes en nuestra sociedad.» ANA MERINO Prólogo de Najat El Hachmi Epílogo de Ana Merino Tan solo medio año después de que acabe la guerra civil, la joven Andrea se traslada a Barcelona para estudiar Letras en la universidad. En cuanto entra en el piso de su abuela, la suciedad, la tradición, la tensión, la violencia y el odio, un perfecto reflejo de la sociedad de la época, van enturbiando la ilusión que siente por su nueva vida en la Ciudad Condal. Pero cuando conoce a Ena, una chica de la facultad, descubre un mundo brillante y esperanzador y se da cuenta de que la ansiada libertad que persigue está más cerca de lo que cree. Con una sensibilidad extraordinaria para adentrarse en los recovecos más íntimos del alma humana, Carmen Laforet retrata las vivencias de una mujer que, ante una realidad cruel y opresiva, no desiste de su empeño por ser quien quiere ser. Nada, la novela que inauguró la carrera literaria de Carmen Laforet, fue la obra ganadora en 1945 del Premio Nadal en su primera edición. Un clásico de la literatura que convirtió a su autora en una de las escritoras más importantes del siglo XX y que hoy día sigue cautivando a lectores de todas las generaciones.

Marzo, 2020. Un profesor abandona Madrid por prescripción médica, va hasta una cabaña en la sierra y conoce a una mujer apasionada quince años menor. Él se llama Salvador; ella, Montserrat, y entre los dos crece una confianza plena e inesperada, llena de revelaciones. Sus encuentros son un gran baño de luz. Salvador se ilusiona y le cambia el nombre, la llama Altisidora, como un personaje del Quijote. Ambos se enamoran y construyen una relación madura, con las prevenciones propias de sus cuerpos y recuerdos: el pasado reaparece constantemente. Los besos es una novela de amor romántico e idealizado, pero también de piel y amor carnal, de cómo en mitad de una crisis universal dos seres humanos intentan regresar a la patria biológica y atávica del erotismo, ese lugar misterioso donde hombres y mujeres encuentran el sentido más profundo de la vida. Erotismo y ternura: el equilibrio perfecto Cuando el amor descubre el sentido más profundo de la vida

Primer número de la revista Esto es un cuerpo dedicado a las manos. Los contenidos de este número son: Diálogos - Genealogía de la mancha: María Sánchez & Laura C. Vela - El álbum: Andrea Abreu & Bego Antón - De raíz: Ana Jarque & Bernardita Morello - Educación Física: Jorge de Cascante & Laia Sabaté Ensayo - La mano exploradora: María Jou & Alba Yruela - Manual de arte contemporáneo: Ana Folguera & Federico Clavarino Cara a cara - ¿Cómo es para ti tu silencio?: Andrea Reboredo, Miriam Garlo & Carlota Visier Refranero Actividades - Matar a Descartes - A mano - Lo que toca

Según sus propias palabras, la genial escritora Emilia Pardo Bazán, este libro nace de la necesidad de tener reunidas y manejables aquellas recetas aprendidas desde su infancia, que forman parte del legado familiar y de la tradición culinaria gallega; aunque se incluyen en él también de otras regiones de España. Esta obra forma parte de la llamada Biblioteca de la Mujer, dirigida por ella misma.Esta edicion contiene un prologo del popular cocinero David de Jorge. " Emilia Pardo Bazán La Coruña 1851| Madrid 1921 Brillante novelista, poetisa, traductora, periodista, lúcida crítica literaria, editora (Nuevo Teatro Crítico y La Biblioteca de la mujer), profesora universitaria y traductora, fue la primera mujer en presidir la sección de literatura del Ateneo de Madrid. Introdujo el Naturalismo literario en España siendo el mejor ejemplo su conocida novela Los pazos de Ulloa (1886-1887). Avanzada a su tiempo, reclamó siempre medidas para la modernización de la sociedad española, sobre todo, en lo referente a la igualdad de las mujeres, para las que exigió a lo largo de toda su vida los mismos derechos de los que disfrutaban los hombres. Políticamente navegó siempre entre el “carlismo familiar” y el liberalismo progresista. Fue una viajera empedernida, pionera en reivindicar el valor cultural de la gastronomía en general y de la española en particular."

«Los que se dirigen a ti suelen tener la idea de atraerte a su creencia, a su opinión; mis preteniones son más modestas: no intento persuadirte, ni convencerte; toda mi ambición se limita a que, al concluir estas páginas, dudes y digas, primero para ti y después para los otros: ¿Si tendrá razón esta mujer en algo de lo que dice?». Concepción Arenal «Si el espíritu de doña Concepción Arenal lo hubiese encerrado la naturaleza en un cuerpo varonil, a los cuarenta años sería doña Concepción catedrática, diputada varias veces, directora general (por lo menos), académica de varias academias y personaje influyentísimo y renombrado, en premios de sus merecimientos y de la extensión de su cultura en ciertos ramos de las ciencias políticas y morales». Emilia Pardo Bazán «El siglo XX, bautizado como “El siglo de las mujeres”, confirmará el ideal que ya está presente en nuestras escritoras, el de que ninguna mujer sea maltratada o humillada por serlo». María Tena

«Si yo no conociese a fondo, casi palmo a palmo, la gran capital de Francia, ¡qué emoción experimentaría. En estos instantes al encontrarme, como quien dice, puesto el pie en el estribo para salir hacia ella, con objeto de escribir cuanto en mi opinión merezca ser referido del magno acontecimiento de la Exposición Universal de 1899!». Emilia Pardo Bazán «No hay presunción ni ánimo alguno de aparentar en la gran escritora gallega, lo cual confiere una frescura especial a sus envíos como reportera desplazada. Su audacia feminista, como mujer desprejuiciada, por ejemplo, queda expresada en su defensa de la comodidad y la pertinencia del traje partido (hoy falda-pantalón) que por aquellas fechas lanzaba un modisto en Francia. En fin, un gloriosos espectáculo que eclipsa incluso el de Paris». La Voz de Galicia

Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero por su género, después por su clase social y finalmente por su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes: - 448 páginas a todo color. - Más de 300 poemas, varios inéditos. - 80 fotos nunca vistas. - 12 dibujos hechos por Gloria. - La biografía glorista más completa hasta la fecha. - 25 anécdotas sobre su vida repartidas por todo el libro, contando encuentros y desencuentros de la poeta (¡nada de poetisa!). - Recortes de prensa. - Páginas de sus cuadernos de notas. - Flyers e invitaciones a sus lecturas (¡nada de recitales!). - Objetos preciados —y preciosos— encontrados en su casa de Madrid. - Un cómic de 16 páginas, obra de Carmen Segovia, que narra una escena de su época como profesora universitaria en Estados Unidos.

Bohumil Hrabal nos presenta en esta novela a los administradores de una fábrica de cerveza: Francin y Maryška. Ella es una mujer joven y enérgica, muy hermosa, que hace todo lo que se le ocurre. Ante el terremoto que es su mujer, Francin intenta dirigir con sensatez la fábrica, y manejar como puede los incesantes conflictos con sus accionistas, personajes muy influyentes en la ciudad. Por si todo ello fuera poco, el tío Pepin, personaje desternillante y recurrente en las novelas de Hrabal, se queda a vivir con la pareja provocando incesantes episodios cómicos, para desesperación del bueno de Francin, quien ve amenazada una y otra vez su carrera como administrador, a quien salva, eso sí, el irresistible encanto de su bella esposa. B

Invierno de 1993. Un joven europeo aterriza en Nueva York siguiendo la estela de The Wooster Group y se instala en el Soho con el único objetivo de subir al escenario y convertirse en el nuevo Willem Dafoe. Su pasado es brumoso; al parecer, en algún momento estuvo en la Unión Soviética con su banda de rock. No tiene dinero ni dónde dormir, pero dispone de una lista de teléfonos. En uno de los números de la lista le responden, y entra así en un mundo paralelo recubierto de terciopelo y regido por unos extraños ritos. Su existencia neoyorquina se divide entonces en dos: durante el día se sienta en la sala de ensayo y observa; por la noche, para tener un techo sobre su cabeza, se entrega a unos juegos que no son solo sexuales. Ese desdoblamiento se apodera también de esta inquietante novela, que discurre entre la pesadilla y la reflexión, el arte y la vida, el sexo y la muerte.

«Iván y Patricia se enamoraron en la primavera del 79. Habían cumplido veintitrés años. A menudo olvidaban el reloj en casa. La vida todavía era barata y se venían arriba con dos de pipas. No pensaban casi nunca en el porvenir, y aún no se les había muerto nadie. Recordarían siempre la gloria de aquel día». Así comienza Una joven pareja, la novela más reciente del escritor y periodista Marcos Ordóñez, una sencilla y emocionante historia de amor entre una joven apasionada por la música y las matemáticas y un aspirante a escritor a punto de empezar el servicio militar. Sin alardes, con delicadeza y cercanía, Ordóñez nos hace partícipes de su encuentro, de las primeras caricias, de los preparativos de la vida en común, de la inevitable separación, de los miedos e incertidumbres propios del proceso creativo, de la pérdida… Un relato que es inevitable leer con la mirada embelesada y una amable sonrisa en el rosto y que, como ya viene siendo habitual en el autor, llega aderezado con la banda sonora de toda una generación, un elenco de secundarios inolvidables y la Barcelona de los años ochenta como telón de fondo.

Cinco cuentos prodigiosos del maestro Claudio Magris sobre la vejez, los recuerdos y el tiempo. Este volumen reúne cinco relatos conectados sutilmente por algunos temas compartidos: la vejez, la evocación del pasado o el tiempo, que adquiere una dimensión no lineal y una sensación de desplazamiento, de extrañamiento, que de un modo u otro acompaña a los personajes.Los protagonistas de estas historias son un hombre rico que se camufla interpretando un peculiar papel, un profesor de música que recibe la visita de un antiguo alumno, un profesor que viaja a una ciudad para dar una conferencia sobre Kafka y allí se encuentra con una mujer que lo lleva a pensar en otra, un escritor judío que comparte coche y conversación con un joven poeta y un profesor que asiste al rodaje de una película basada en una novela que recreaba un episodio vivido en su juventud...Claudio Magris despliega en estas piezas breves –auténticas delicatessen– toda su elegancia y sabiduría literaria. Por sus páginas asoman el pasado no siempre glorioso de Europa, la memoria de lo que se ha dejado atrás y Trieste, siempre Trieste, ciudad entre la realidad y el mito. El resultado es un libro bellísimo, repleto de matices y emociones.