Una parte de los ensayos que conforman El extravío de los signos transcurre en el desierto de Sonora, al sur de una de las fronteras más desiguales del mundo, donde la violencia que ha marcado la zona –y el resto de México– no se ha sabido explicar más allá de las nociones de narcotráfico y delincuencia organizada, categorías insuficientes a la hora de dar cuenta de la amplia gama de asuntos que están en juego: desde la gestión de la migración indocumentada hasta la extracción de recursos forestales o el ascenso económico y militar de una clase social que solía estar en desventaja. La violencia que se vive en México desborda, por tanto, la noción de criminalidad, pero no termina de encajar en la definición de guerra, pues no tiene contrincantes bien delimitados ni objetivos políticos expresos. Esta violencia posee, más bien, una cualidad fantasmagórica: su presencia se manifiesta de formas diversas y terribles, pero nunca se revela por completo. Esto exige una relación muy particular con la interpretación de los signos: obliga a descifrar huellas, a jugar a los detectives, a imaginar las partes ocultas del rompecabezas. Si esto es cierto para la población en general, para los familiares de los desaparecidos la exigencia de adivinar, investigar y buscar sin cesar se ha convertido en un verdadero yugo. A través de un sólido andamiaje teórico, literario, popular y testimonial, que va desde el adivino Tiresias de la mitología griega hasta la labor de las Madres Buscadoras o el peso de la figura del arrepentido en la aprehensión de las estructuras mafiosas, Natalia Mendoza explora las múltiples facetas de una violencia generalizada para la que tampoco la investigación forense, con su análisis científico –que trata de desentrañar la mecánica de los actos criminales–, ha logrado superar la atrofia del discurso, pues no ha producido un relato que integre los hechos en una visión de conjunto, una narración política más amplia que permita enmarcar los sucesos dentro de un proceso histórico. Sólo el duelo público y la elaboración ritual de las muertes, defiende la autora en este magnífico ensayo, podrán generar la posibilidad de imaginar colectivamente un futuro más allá de la repetición rutinaria de la violencia.

Las guerras del siglo XXI no emergen como acontecimientos aislados, sino como respuesta a qué configura el poder y cómo se legitima su ejercicio en contextos frágiles. De las 49 guerras que han existido entre 2000 y 2025, 31 tuvieron como uno de los factores más importantes la lucha por el poder político, aunque junto a otros aspectos como la etnopolítica, la búsqueda de un autogobierno, el control por los recursos naturales, la presencia yihadista o la defensa de la identidad cultural. En el 54% de los casos estudiados, la intención y propósito era conseguir el poder a nivel nacional, mientras que en el 34% se buscó el control del poder político regional, y en el 12% restante, los grupos armados simplemente querían influir a escala nacional, pero no tomar el poder. Estos conflictos nacen de fracturas localizadas (territoriales, étnicas o comunitarias), que actúan como plataforma inicial para desafiar al Estado. Incluso en los casos en que los grupos armados lograron proyectarse a nivel nacional, la retención del control territorial regional fue decisiva, tanto para sostener la movilización como para dar credibilidad a su proyecto político. En este libro, Vicenç Fisas invita a entender no solo el “qué” de las guerras por el poder, sino el “cómo” de las salidas posibles, las condiciones que deben tenerse en cuenta para que las resoluciones, cuando ocurren, signifiquen realmente un paso hacia sociedades más inclusivas, menos fracturadas y, sobre todo, menos esclavas de la lógica de la violencia.

Hasta que se pusiese de moda en la década de los 70, el exorcismo era un rito oscuro. Ahora, todo el mundo cree estar poseído. Los creyentes quieren que su sufrimiento esté entretejido con una gran historia de la lucha del bien contra el mal, quieren que su dolor sea culpa de otro. La mayoría de los exorcismos se han convertido en sesiones de terapia teatralizadas. Sin embargo, cuando la posesión es auténtica, es al padre Stygian a quien llama el Vaticano. Mientras Stygan lucha contra demonios, el padre Manuel Barrera, un joven sacerdote mexicano, va camino de Puerto Cristina para expiar sus pecados. Allí, en la ciudad más meridional del mundo, se encontrará con Stygian, quien le iniciará en el antiguo arte de la exorcización. Pero sus dudosos métodos, una mujer en coma que no envejece y una plaga de fuerzas malignas sembrarán el caos. El dibujante en auge Jakub Rebelka, autor junto a Jeff Loveness de 'Judas', ha recreado un ambiente lúgubre y perturbador que sumerge al lector en una pesadilla febril a la que se suman dos personajes, los padres Merrick Stygian y Manuel Barrera, con tal fuerza que dejarán una huella imborrable. Con reminiscencias de 'El exorcista', de William Friedkin, Gus Moreno ha escrito una obra que atrapará al lector desde las primeras páginas.

Este libro es indispensable para el conocimiento de la relevancia literaria de María Beneyto (Valencia, 1920-2011), a quien Vicente Aleixandre considerara «la mejor poeta joven del momento» y Blas de Otero situara «entre los poetas míos». Nos hallamos ante la compilación de lo que la autora consideró que debía legarse como su Poesía completa (1947-2007), la cual contiene los libros publicados hasta esa fecha y multitud de inéditos, con un pormenorizado estudio introductorio de la escritora y filósofa Rosa María Rodríguez Magda, la mayor especialista en su obra. Beneyto, Premi de les Lletres de las Generalitat, desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciudad de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Es considerada una autora fundamental de las letras valencianas, por ello la presente edición incluye la traducción al castellano de sus libros en tal lengua. «su poesía –una poesía desgarradoramente sincera y vital– canta­ tanto su intimidad femenina, como la vida de los hombres y mujeres que en las ciudades de España viven y sufren una existencia urgente, completa y dolorida». Josep Maria Castellet «Cuando María Beneyto escribe es porque tiene algo que decir». Gerardo Diego

Hace mucho tiempo, la humanidad aprendió a hacer algo literalmente inconmensurable: por primera vez fuimos capaces de crear imágenes para lo invisible. Entonces todo cambió para nosotros. Y desde ese momento no hemos dejado de pensar en la naturaleza, tratando de desentrañar sus misterios ocultos a los sentidos y de trazar los límites de lo sagrado. Las preguntas que en un origen nos hicimos sobre los distintos fenómenos naturales como manifestaciones de algo mayor o distinto de lo evidente inspiraron nuestras primeras creencias, ritos y mitos universales. Así, poco a poco, al interiorizar el ciclo de las estaciones, al actuar sobre la fertilidad de la tierra y al interpretar los movimientos de las estrellas, el Sol y la Luna, la humanidad inició el largo camino de la exploración de la naturaleza en busca de la fuente original de la vida, para comprender también la relación de ésta con el hecho ineludible de la muerte. Nuestra gran aventura común. Éste es un ensayo, maravillosamente ilustrado, que camina por los campos de la antropología, la mitología y la espiritualidad. Puedes leerlo como unas crónicas de lo sagrado que se adentran en el territorio, finalmente incognoscible, de los poderes irrefrenables de la naturaleza. O quizá como un recorrido por los mitos primigenios que han forjado el pensamiento de la humanidad y los ritos que, desde el principio de la memoria, organizaron nuestras sociedades. Sea como sea, se trata de un texto original, fascinante y cautivador, que nos permite entender a nuestros ancestros más lejanos y recordar aquello que aún nos vincula a ellos: la necesidad de dar sentido a nuestras existencias más allá del velo de las apariencias que configura la parte manifiesta de la realidad.

De los escombros de una juventud marcada por la violencia, Lidia Yuknavitch construye una poderosa historia de supervivencia y segundas oportunidades. Nadadora desde niña y antigua promesa olímpica, encontró en la piscina la única distancia posible frente a un padre violento y una madre alcohólica atrapada en la depresión. Una beca deportiva la aleja de ese hogar, pero no del daño: llegan la expulsión, las drogas y el alcohol, los cuerpos de amantes fugaces, las experiencias BDSM, la pérdida insoportable de una hija y la búsqueda desesperada del olvido. Hasta que decide entrar en el taller de Ken Kesey -el mítico autor de Alguien voló sobre el nido del cuco- convencida de que escribir no es solo una vocación, sino una forma de salvarse. En La cronología del agua, la vida aparece expuesta, desnuda. Es el relato de una inadaptada que avanza con ferocidad hacia la creación, un ejercicio de reconciliación y de afirmación en el que la escritura se convierte en la única estructura capaz de sostener un cuerpo que aprende a sobrevivir contra toda lógica en la tierra. Un libro de memorias que desarma la forma, construido a partir de fragmentos y repeticiones, como si el lenguaje adoptara el ritmo del agua. Todo fluye y se remueve en estas páginas con una franqueza abrasiva y una belleza indómita. ----------------- «La cronología del agua está escrita con una elegancia increíble. La memoria, como el agua, toma caminos impredecibles. Pero aquí no hay ambigüedad sobre lo que Lidia vivió y cómo sobrevivió: forjando su salvación a través de la natación, de la escritura, de la vida y del amor.» –Roxane Gay, autora de Hambre «Madre mía este libro. Llevaba tiempo que todo lo que leía era meh y con este estoy saltando de amor.» -María Sánchez, autora de Tierra de mujeres «Te saldrán branquias cuando lo leas. Peligroso y maravilloso.» -Gloria Fortún, autora de Adulta funcional «Recomiendo mucho este libro. Me abruma un poco hablar de él porque tiene muchísimos asuntos, todos bastante complejos. De verdad no salgo de estas líneas.» -Inés García y Paula Ducay, Punzadas sonoras «La literatura nos ilumina a todos, a veces de manera alegre, feliz, pero otras de manera dolorosa, como ocurre con nuestra recomendación La cronología del agua, y sin embargo no deja de ser una historia donde se habla también de superación, de supervivencia y de esperanza.» -Óscar López, Página 2 «La escritora estadounidense publica en España La cronología del agua, que revela una voz inteligente e iconoclasta atravesada por la misericordia. Autobiografía punk de una superviviente.» -Isabel González, La esfera de papel «Vulnerable y fiera, su historia no tiene nada que ver con los discursos neoliberales de superación personal. No. Este libro muestra de qué modo las experiencias más alienantes y ruinosas pueden convertirse en manifiestos en defensa de la dignidad humana.» -Begoña Méndez, Revista Mercurio «La cronología del agua trata sobre la ira, el éxtasis, el abuso, el apetito, las malas decisiones y la autoestima. Es una de las representaciones más viscerales de lo que significa ser una mujer que he leído jamás.» –Sara Hepola, autora de Lagunas «Las palabras de Lidia Yuknavitch me abrazan y puedo sentir la magia de la autoaceptación y el amor propio, y la loca y maravillosa belleza de la vida.» –Huffington Post «Cruda, intensa y poderosa, esta memoir es en parte sobre el dolor y el abuso, pero lo es más sobre cómo la escritura, el arte y las relaciones humanas pueden ayudar a curar a una persona… Lidia, además de escribir maravillosamente sobre el sufrimiento y la angustia, también plasma la naturaleza de la natación y su pasión por ella —a pesar del dolor que causó en su pasado— con resplandeciente brillantez.» –Grazia

Vivir la vida es decir adiós, aseguró un poeta. El adiós de los que se separan, el adiós de los que se marchan, el adiós de quienes abandonan un oficio que no volverán a ejercer, como el autor de esta novela, quien desea, por última vez, inventar una ficción, con más generosidad que la acostumbrada hacia los fantasmas que la habitan. El contraste entre la madurez y la juventud, la experiencia fulminante del amor, la pasión por la cultura popular del cine y los tebeos, las torpezas y traiciones de la adolescencia, son los viejos temas que se acogen a estas páginas con voluntad de recapitulación y despedida.

Han pasado 50 años del golpe del 24 de marzo de 1976, inicio de la dictadura militar presente hasta el 10 de diciembre de 1983, que dio comienzo el gobierno democrático de Raúl Alfonsín. Sin embargo, aún quedan temas vigentes como la violencia, la represión, si hubo guerra civil o genocidio, si es posible equiparar el terrorismo de la guerrilla con el terrorismo de Estado, el número de desaparecidos y las víctimas, la militancia popular, el apoyo civil de la dictadura, el impacto de la guerra de Malvinas y el final del autoritarismo. Otras cuestiones siguen levantando ampollas: ¿cómo definir el golpe y el gobierno posterior? ¿Fue una dictadura de seguridad nacional, militar o cívico-militar? ¿Cuáles fueron los distintos tipos de violencia? El golpe no sorprendió prácticamente a nadie. Fue acompañado de un sentimiento mesiánico que buscaba cambiar de forma irreversible la economía, el sistema institucional, la educación, la cultura y la estructura social, gracias a que los militares se enfrentaron a una sociedad débil y desarticulada, frustrada con el gobierno peronista e incluso, en algunos casos, partidaria de cooperar con ellos. Los jefes de la dictadura más sangrienta que conoció Argentina supieron destruir cuanto se puso a su alcance, pero fueron incapaces de reemplazarlo por algo nuevo. Este libro trata del golpe, la dictadura y la violencia que de forma omnipresente la acompañó. Carlos Malamud es catedrático emérito de Historia de América de la UNED e investigador principal de América Latina del Real Instituto Elcano. Es académico correspondiente de la Academia Nacional de la Historia de Argentina.

Los relatos incluidos en este volumen son: Una sentencia de muerteLa atadura de la muerteEl cuadro en la paredEl peque o fantasmaLa casa so adaLos fantasmasLos muertos del marUn combateUna noche en la catedralUna novia del más allá

¿Por qué son tan lindos los caballos entrelaza dos mundos: el de Sari, con sus fotos, garabatos y diarios, que ahora habita un lenguaje que se va deshilachando, y el de su hija Julieta, que escribe mientras desconfía de las palabras. Es un mosaico armado

El retrato lírico y descarnado de cinco generaciones de mujeres en un país sacudido por las violencias políticas del siglo xx. Ocho años después de emigrar a Alemania, Ryna emprende un tortuoso viaje de regreso a la remota aldea bielorrusa donde creció. En pocos días ha perdido su trabajo en una residencia de ancianos debido a su alcoholismo y ha muerto su abuela Darafeia, una curandera muy respetada por su maña para amansar a maridos pendencieros y tratar la infertilidad. El funeral de su abuela propicia el reencuentro de Ryna con el pasado sangriento de su país, preservado en la memoria de varias generaciones de mujeres, heroínas a su pesar que jamás perdieron la convicción de que, incluso en tierra arrasada, la vida debe continuar. Basándose en testimonios directos y una exhaustiva investigación documental, Eva Viežnaviec rescata las penalidades y los milagros cotidianos —la llegada de la televisión, el drenaje de un pantano, brebajes y hechizos ancestrales— en un rincón del Este de Europa zarandeado por las turbulencias políticas del siglo xx: la Revolución de Octubre, dos guerras mundiales, el avance nazi, los pogromos y la colectivización forzosa. La crítica ha dicho... «En este libro reconozco la aldea donde crecí. Aquel villorrio ya no existe, pero Eva Viežnaviec le ha insuflado vida en mi alma.» Svetlana Aleksiévich «Viežnaviec escribe como quien clava estacas en la tierra: con precisión y vigor.» Stefanie Panzenböck, Falter «Afilada y cristalina como el vodka» Judith Leister, Neue Zürcher Zeitung «Con un lenguaje visualmente rico e inquietante, Eva Viežnaviec habla de su querida abuela al tiempo que ilumina un pedazo de la historia cotidiana de Europa del Este en el siglo xx.» Terry Albrecht

Con el pseudónimo de Ellis Bell, Emily Brontë publicó en 1847 la que se habría de convertir en una novela de referencia de la literatura romántica inglesa: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas). Con el trasfondo de la historia familiar de los Earnshaw y los Linton, la obra narra la vida de dos generaciones que se cruzan en el amor infortunado del protagonista Heathcliff por su compañera de infancia Catherine Earnshaw. En escenarios exóticos, y entre exaltaciones poéticas, la historia de amor trágico crece hasta conseguir momentos de gran lirismo en los que se mezclan la pasión con la muerte y el arrepentimiento con la venganza. Las fuerzas de la naturaleza, el paisaje de las landas, el misterio de la casa de las colinas y la narración de la sirvienta Nellie Deans se convierten en el trasunto romántico de los pálpitos amorosos.

Alguna vez te has preguntado por la vida de cada persona con la que te cruzas en la calle, dándote cuenta de que cada uno es protagonista de su propia historia, cada uno viviendo una vida tan intensa y compleja como la tuya? Ese sentimiento tiene un nombre: «sonder». O tal vez has visto una tormenta acercarse y has sentido un anhelo primario de desastre, esperando que sacudiera tu vida. Eso se llama «laquesismo». O estabas mirando fotos antiguas y sentiste una punzada de nostalgia por un tiempo que nunca has vivido. Eso es «anemoia» Si nunca habías oído hablar de estos términos, es porque no existían hasta que John Koenig se propuso llenar los vacíos en nuestro lenguaje de las emociones. El Diccionario de las tristezas sin nombre crea hermosas palabras nuevas que necesitamos pero que aún no tenemos.

Finalista del National Book Award Una apasionante epopeya. Cuatro personajes cuyos destinos se entrelazan cuando su pequeña ciudad en Nebraska queda arrasada La Antídoto de Uz, una bruja de la pradera, puede guardar los recuerdos de cualquier persona. Basta hablarle en su trompetilla verde esmeralda para que los secretos, alegrías y vergüenzas se transfieran a la bruja y desaparezcan de la mente de quienes los desvelan. Pero la tormenta del Domingo Negro arrasa los campos, entierra las casas y evapora todos los recuerdos que la Antídoto custodiaba. Cuando despierta, está vacía. Ha perdido lo único que le proporcionaba poder. Si alguien lo descubre, su vida estará en peligro. Asphodel, capitana del equipo femenino de baloncesto y aspirante a bruja de la pradera, decide ayudarla. Con la complicidad de su tío, un granjero polaco, y de una fotógrafa del New Deal con una cámara hechizada, intentarán enfrentar la maldición que ha vuelto estéril la tierra y está llevando a la ciudad a la inanición. La Antídoto es una novela sobre la culpa, la memoria y los olvidos intencionados que se transmiten de generación en generación. Una epopeya durante el Dust Bowl que ilumina la historia estadounidense para hablar del presente y advertirnos de los peligros de nuestra época pero sin negar las posibilidades que todavía guarda el futuro. Karen Russell demuestra una vez más poseer una imaginación sin límites. «Fascinante... una fusión inspirada e inolvidable de lo crudo y lo fantástico». Publishers Weekly «Una autora brillante con una imaginación increíble». The Times «Un elaborado tapiz de investigaciones sociales, geológicas, históricas y medioambientales acerca del impacto de la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos». Los Angeles Times «Esta novela me cautivó y me transportó mientras, de alguna manera, me enterraba y desenterraba algo sobre la historia de Estados Unidos que no sabía que necesitaba saber». Tommy Orange, autor de Wandering Stars «Russell tiene un talento profundo y auténtico». San Francisco Chronicle «Russell mejora con cada palabra, ella sí es una tormenta de arena de puro genio». Daisy Johnson, autora de Everything Under «Poderosa… Combina una especie de realismo mágico rural estadounidense con una apasionada preocupación por el medioambiente». Financial Times

El descubrimiento internacional de una gran obra inédita. Ambientada en la decadente Viena de posguerra, una novela sobre el desarraigo, la culpa y la identidad A comienzos de los años cincuenta, Viena, una ciudad en ruinas tras la segunda guerra mundial, se ha convertido en un lugar extraño en cuyas calles se cruzan personas que buscan recomponer los fragmentos de una existencia destrozada por la contienda con otras que no han salido tan mal paradas. A esta ciudad que se levanta penosamente de sus cenizas empiezan también a regresar los exiliados, como Kuno Adler, un científico judío; el oportunista Theophil Kanakis; Marie-Theres, una melancólica adolescente, o Nina y Lorenzo Grein, dos hermanos aristócratas arruinados. Con una precisión y sensibilidad exquisitas, De Waal construye una vívida historia de posguerra, y retrata una Viena degradada por la violencia que intenta recobrar su identidad. Fascinante y trágica, El regreso de los exiliados es un artefacto que captura un momento de la historia de forma tan nítida y atemporal como una fotografía. El hallazgo del manuscrito de esta novela y su publicación en 2013, treinta y dos años después de la muerte de su autora, supuso una restitución necesaria: la de una voz literaria destinada a ocupar un lugar propio en la memoria de la posguerra europea, que hoy podemos disfrutar por primera vez en español. «De Waal ha creado un retrato inusual, evocador y totalmente memorable. Esperemos que esta novela encuentre ahora el público que se merece.» Erika Dreifus (The Washington Post) «Una novela de gran vivacidad y enorme ternura, que en el fondo retrata lo que supone regresar del exilio. En sus páginas vemos reflejada a una escritora francamente ambiciosa y a una mujer de un coraje formidable.» Edmund de Waal «Un excelente análisis sobre la pérdida, una maravillosa instantánea de una ciudad y una sociedad destruidas y en una encrucijada.» The Guardian «El regreso de los exiliados es a la vez una rareza y el legado agridulce de una escritora con talento que fusiona los placeres narrativos de la ficción con una verosímil instantánea histórica.» The Chicago Tribune

Tercera entrega de las aventuras del inspector Gorski (La desaparición de Adèle Bedeau, El accidente en la A35), Un caso de matricidio confirma a Graeme Macrae Burnet como maestro del artificio literario: una novela elegante y perturbadora donde verdad y ficción se confunden y la culpa cambia de rostro. En la aburrida ciudad de Saint-Louis nunca pasa nada. O eso parece. Pero cuando el jefe de policía Georges Gorski recibe una inquietante denuncia de una anciana que asegura que su hijo, un escritor frustrado, planea asesinarla, comienza a desvelarse un panorama inesperadamente sórdido. Poco después, un empresario local aparece muerto en su oficina. El forense habla de un infarto, pero Gorski sospecha que alguien lo ha liquidado. Todo apunta a que algo oscuro se cuece en el corazón de la anodina ciudad alsaciana. Entre amenazas, mentiras, equívocos y desapariciones, Gorski va perdiendo el control. El hallazgo de un manuscrito titulado Un caso de matricidio, la muerte de una testigo clave en un accidente inexplicable y una confesión velada lo empujarán hasta un punto de no retorno. Tras La desaparición de Adèle Bedeau y El accidente en la A35, Graeme Macrae Burnet cierra con brillantez la trilogía del inspector Gorski: una novela negra hipnótica, psicológica y cargada de suspense, que se mueve entre Simenon y Patricia Highsmith, y que indaga en la violencia larvada que a veces se oculta tras las fachadas más anodinas. CRÍTICA «Una novela de personajes hábilmente dibujados... Con sus ecos nostálgicos de la novela negra del pasado y su prosa elegante, proporciona una variedad de placeres tranquilos y satisfactorios.» —Barry Forshaw, Financial Times «A la vez una novela policíaca con clase y una elegante meditación sobre la agencia y la existencia. Si Roland Barthes hubiera escrito una novela policíaca, sería esta.» —Philip Womack, Literary Review «Tan impregnada de la obra de Simenon como un buen bouef bourguignon de vino tinto. Las pretensiones de los personajes se exponen sin piedad en una prosa sin florituras...Lo que importa, por supuesto, es si los personajes de una novela le parecen vivos al lector. Los de Burnet lo están.»—Jake Kerridge, Telegraph «La conclusión de la trilogía del inspector Gorski. Una obra perversamente divertida que le debe tanto a Albert Camus como a Georges Simeon.» —The Irish Times «Un caso de matricidio invita tanto a ser leída del tirón como a detenernos en los detalles y descubrir los placeres.» —Allan Massie,The Scotsman «Los fans de la serie de Gorski estarán encantados.» —Publishers Weekly