Dam y Gu son dos veinteañeros de Seúl. Dos seres que se aman a pesar de las. agresiones del mundo exterior, una sociedad surcoreana marcada por la competencia despiadada, donde los niños reciben una educación estricta de sus padres, desde la infancia hasta el matrimonio, para tener una oportunidad de éxito. Por eso, cuando Dam presencia el asesinato de su novio en la calle a manos de unos cobradores de deudas, el tiempo se detiene. Ella lo acuna en su pecho y lo lleva a casa, donde lava con mimo cada centímetro de su piel antes de sentarse y comenzar un particular ritual. Juntos, los amantes lamentan una vida de trabajo extenuante en un país que los exprime hasta la última gota. Muerto Gu, Dam decide que no va a dejar su cadáver al alcance de sus enemigos para que no puedan profanarlo. Y comienza un juego bárbaro, devorando pedazo a pedazo, lágrima a lágrima, el cadáver de su amado, para así enterrarlo donde los otros no puedan lastimarlo, donde su alma gemela pueda vivir para siempre. Hambre es un fenómeno literario en Corea del Sur con el que han empatizado centenares de miles de lectores, un clásico contemporáneo fascinante por sus reflexiones sobre el amor, el dinero y sus efectos en nosotros.

Originalmente Ta-Nehisi Coates se propuso escribir un libro sobre la escritura, en la tradición del clásico de Orwell La poli?tica y la lengua inglesa, pero pronto se encontró lidiando con cuestiones más profundas sobre cómo nuestras historias —nuestros reportajes y narraciones y la creación de mitos— exponen y distorsionan nuestra realidad y dan forma a nuestro mundo. En su viaje inaugural a África, un viaje a Dakar, se encuentra en dos lugares a la vez: una ciudad moderna en Senegal y el país fantasma de su imaginación. Luego nos lleva a Columbia, en Carolina del Sur, donde aborda la prohibición de su propio trabajo y las raíces profundas de una mitología estadounidense falsa y ferozmente protegida, visiblemente en exhibición en sus estatuas segregacionistas. Finalmente en Palestina, Coates ve con una claridad devastadora la tragedia que crece en el choque entre las historias que contamos y la realidad en el terreno.

En un contexto histórico posterior a la reforma emancipadora de 1861 en Rusia, y tras beber de más con dos colegas funcionarios, el protagonista, Iván Ilich Pralinski, expone su deseo de adoptar una filosofía basada en la bondad y el humanitarismo hacia personas de menor estatus social. Al marcharse de la reunión inicial, Iván se da cuenta de que su cochero se ha ido a otro lugar por pensar que la reunión demoraría más tiempo, por lo que decide caminar y pasa por casualidad frente a una casa donde se celebra la fiesta de casamiento de uno de sus subordinados. Resuelve entonces poner su filosofía en práctica y entra en la fiesta. «Dostoievski es el mejor conocedor del alma humana de todos los tiempos». Stefan Zweig

Considerada una de las mejores novelas de la literatura hispanoamericana de los últimos 25 años. La grande es la obra última y póstuma de este escritor imprescindible, escrita con toda la precisión, contundencia y coherencia del resto de sus novelas. El Universo de Saer y los personajes que transitan por sus libros conforman un recorrido a través de su mundo y de sus reflexiones, un legado que en La grande se percibe como obra mayor. Gutiérrez regresa a Santa Fe y se encuentra con Nula. Mientras caminan y hablan sobre un escrito elaborado por alguien que no estuvo en los sucesos que cuenta, se va recomponiendo la historia de un movimiento de vanguardia local, el precisionismo. A medida que la voz del narrador se proyecta hacia el pasado, reaparecen los pilares fundamentales de toda la obra de Saer: el lenguaje, la memoria y la definición de la realidad. Ambientada en los años noventa y de un humor inteligente e implacable, La grande nos muestra cuán complejo es recapitular aquello que llamamos con un exceso de confianza, nuestra vida.

Cada nuevo libro de Taina Tervonen es una pequeña antorcha que brilla en la oscuridad con determinación y verdad. Nos traen historias reales, que ocurren a pocos kilómetros de nuestros hogares, que quizá incluso suceden en el momento mismo en el que cogemos el libro y nos sentamos a leerlo: absolutamente contemporáneas y, sin embargo, desconocidas o ignoradas. No hay duda: los flujos migratorios han estado siempre presentes en la historia de la humanidad; a lo largo de los siglos, han fomentado los encuentros y enriquecido nuestras culturas. También en el contexto de la globalización, donde la magnitud adquirida por el fenómeno migratorio ha transformado nuestras sociedades. ¿Quiénes son entonces «los vigías»? Cinco personas anónimas que trabajan en la sombra por una mayor humanidad en las rutas marítimas del exilio. A veces, proporcionan previsiones meteorológicas para prevenir naufragios, otras se comunican con personas en ruta o alertan a la guardia costera o, con demasiada frecuencia, ayudan en la búsqueda de los desaparecidos. Sus acciones son urgentes y metódicas y, sin embargo, cotidianas. Ellos constituyen una red informal que brinda asistencia a quienes intentan cruzar a Europa. Hombres, mujeres y niños desaparecen sin dejar rastro, en medio de una indiferencia casi absoluta y, aun así, estos guardianes persisten, y las embarcaciones y los pasajeros cobran vida en este libro a través de sus voces. Mientras la prensa pierde interés en el tema y los Estados hacen la vista gorda, la autora nos ofrece un relato imprescindible sobre la magnitud de la catástrofe que se desata en nuestras fronteras. Y traza los retratos de estos cinco centinelas, portadores de esperanza, que actúan y documentan lo que nadie quiere ver. Que dedican su tiempo y energía a que se restituya la dignidad a los difuntos, a que los supervivientes tengan un futuro posible, a que no perdamos por completo nuestra humanidad. Aquí, ellos portan esa pequeña antorcha que brilla en la oscuridad.

Trabajar. Dormir. Repetir. VIVIR. Un ensayo para reflexionar sobre nuestra relación con el trabajo y cómo este devora nuestro tiempo. Hay dos grandes razones para quedarse en un trabajo: la ilusión y el miedo. La ilusión de prosperar, de la estabilidad, de la subida salarial. O bien, el miedo a no poder pagar el alquiler, a no llegar a fin de mes, a no ser suficiente, a fracasar. El miedo. Nuestros miedos. Si el salario apenas nos permite cubrir nuestras necesidades básicas, si trabajamos sin ilusión de prosperar, yendo de casa al trabajo y del trabajo a más trabajo en casa; sin tiempo libre en el que proyectar sueños, sin energía para materializarlos, ¿vale la pena trabajar tantas horas? La respuesta es siempre que no. Nunca vale la pena. Puestos a no llegar a fin de mes, ¿y si seguimos sin llegar a fin de mes pero ganamos en tiempo y calidad de vida? En este ensayo, a caballo entre lo personal y la crónica colectiva, Laura Camps de Agorreta, activista digital y redactora creativa, analiza con precisión nuestra relación con el trabajo y nos invita a reflexionar cómo hemos llegado hasta aquí y qué futuro queremos. Porque el tiempo, una vez lo ganas, ya no lo quieres soltar.Reseñas: «Podría citar cualquier parte de este libro para describir mi vida laboral. En realidad no sé por qué no lo empezamos a llamar "muerte laboral"». Silvia Nanclares, autora de Quién quiere ser madre «Esta obra no solo resulta necesaria, es urgente y una fiesta». Cristina Fallarás, escritora y periodista«Laura tiene el talento de organizar la rabia y volcarla en forma de palabras que te obligan a mirar ahí donde duele». Paola Roig, escritora y psicóloga

«Entonces decidí por fin qué quería para mi futuro: un mundo dominado por mujeres como yo», afirma, con desparpajo, una de las jóvenes narradoras de estos cuentos. Cada nueva generación se abre paso en la vida intentando imaginar un futuro y postular su propia idea de felicidad. En un escenario de trabajos precarios y mal pagos, habitaciones frías y derivas callejeras, las protagonistas de Me gusta así vuelcan toda su ambición en lo que las espera a cada vuelta de esquina: una nueva aventura, una conversación entrañable, un libro o un momento mágico. Curiosas, arriesgadas, insoportablemente simpáticas, avanzan con buena pisada por un mundo lleno de obstáculos, sexo gozoso, malos y buenos amores, pérdidas, familias frágiles y amistades fuertes, como si se supieran no solo las protagonistas sino las mejores narradoras de sus propias historias. Con apenas 24 años, Erika Paula Curbelo es una voz potente y divertida en un presente de incertidumbre y desaliento, una escritora nata que se mueve con soltura entre la picaresca y el realismo sucio y que sabe trazar, en dos pinceladas, situaciones vívidas y personajes inolvidables.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en más de una decena de países. Es profesor de Poesía y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reúne todos los libros de poesía de Fernando Valverde, abarcando más de veinticinco años de creación. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesía de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. «En la poesía de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposición bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imágenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesía tuvo también que inventar la bondad». Raúl Zurita «No he leído nada en años que tenga la ambición y la originalidad de Fernando Valverde». Charles Simic

Hubo otra revolución en el país galo antes de 1789: la de María de Francia. Si no se cuenta en los manuales es porque, a diferencia de la primera, fue una revolución fallida, cuyas reivindicaciones no llegaron a convertirse en arietes capaces de derribar las puertas de la Bastilla. Incluso la memoria de María se perdió con el tiempo, y su verdadera identidad quedó desdibujada. Sin embargo, sus ideas sobre la mujer, la relación entre los sexos y el amor conformaron una nueva visión del mundo, por primera vez totalmente femenina, en la que la mujer quedaba liberada de la jaulas ideológicas en las que había sido constreñida, durante la Alta Edad Media, por la convergencia de la virilidad germánica y la misoginia monástica. Esta visión represiva y condenatoria de la mujer empezó a resquebrajarse en el siglo XII cuando, en los círculos aristocráticos franceses, estalló la «revolución del amor cortés» encabezada por María. En parte con sus propias palabras, en parte inspirando a otros con sus rompedoras ideas, María abanderó una nueva condición femenina, exigiendo libertad sexual y sentimental para las mujeres. Por ello fue vilipendiada y nunca se reconoció su altura como intelectual, aunque su nueva gramática de las relaciones erótico-sentimentales –lo que popularmente ha pasado a la historia bajo la etiqueta del «amor cortés»– causó furor entre sus contemporáneos.

La poesía de Aleister Crowley (1875-1947) —la Gran Bestia 666 o Frater Perdurabo— es una fusión de misticismo, ocultismo, erotismo, decadencia romántica e individualismo nietzscheano. Sus versos filtran tanto encantamientos mágicos como los principios de la filosofía teúrgica recogida en su «Ley de Thelema». La producción poética de Aleister Crowley es ingente. Si bien, Crowley recurre a la poesía como arquetipo romántico de una sui generis concepción de lo mundano y lo divino, siempre interpreta la poesía como un instrumento mágico. Crowley se siente un «poeta-profeta» y un místico moderno, heredero de la tradición romántica y simbolista de anteriores poetas-videntes como Percy Bysshe Shelley, Coleridge, Blake, Rimbaud o Baudelaire. Pero a diferencia de estos maestros, Crowley no se limita a describir emociones, sino más bien a canalizar sus «verdades divinas» a través de la poesía. Crowley llega aún más lejos, practica la magia a través del lenguaje. La poesía se convierte en una fórmula mágica para arrojar hechizos. Han transcurrido veintiséis años para que la poesía de Aleister Crowley vuelva a editarse en español, con esta selecta edición de poemas que aspiran a que el lector amplíe su horizonte sobre esta otra faceta de Crowley apenas reconocida y acercarse a la tenebrosa mente de constelaciones prohibidas de un hombre perdido en su tiempo y en el nuestro, bestia y santo, profeta y mendigo, maestro y esclavo: la poesía más blasfema del siglo XX.

La vida de Emily Jane Brontë (1818-1848) estuvo ligada a los páramos de Yorkshire, donde su familia se mudó cuando tenía dos años. Su infancia transcurrió en un universo maravilloso, poblado de libros, arte y reinos imaginarios creados con sus hermanos, hasta la muerte de su madre en 1824. Emily fue enviada entonces, junto con sus tres hermanas mayores, a un estricto internado donde, para salvar el alma de sus alumnos, se aplicaban rigurosos castigos físicos, a causa de los cuales siempre tuvo una salud frágil y sus dos hermanas mayores fallecieron por tuberculosis. Tras sus muertes, Emily y Charlotte regresan a su hogar. En 1846, las tres hermanas Brontë, Charlotte, Emily y Anne, la menor, se proponen escribir una novela cada una. La primera en aparecer, y con un éxito inmediato, es la de Charlotte, Jane Eyre. Anne publica Agnes Grey, y Emily la inmortal Cumbres Borrascosas en 1847. Un año después fallece su querido hermano Branwell. Emily coge frío en el entierro y muere tres meses después, el 19 de diciembre de 1848. Según H.P. Lovecraft «Cumbres Borrascosas» es una hito sin igual no solo como novela sino también en la literatura de terror. Con sus demenciales panoramas de los desolados páramos de Yorkshire y las vidas atormentadas y violentas que en ellos se desarrollan, su marco excepcionalmente cósmico se presta a un horror de índole espiritual y se convierte en símbolo de una transición literaria que marca el surgimiento de una nueva escuela. El inquietante terror de Emily Brontë no es un mero eco gótico, sino la tensa expresión del estremecimiento del hombre ante lo desconocido. Heathcliff –variante del héroe malvado byroniano–, un niño raro y misterioso que habla una especie de galimatías, aparece abandonado en la calle y es acogido por la familia Earnshaw. Entre su hija menor Catherine y Heathcliff nace un vínculo más profundo y terrible que el amor humano, una pasión imposible que se prolonga más allá de la muerte.

Pantalones azules es una novela de apariencia engañosamente simple. Como ha señalado Leopoldo Brizuela, cincuenta años después de su primera publicación «se revela como el recuento de un proceso infinitamente más sutil» que un encuentro de amor imposible, clave en la que fue leída por sus contemporáneos. Por el contrario, Pantalones azules es una historia de múltiples desengaños: los de Alejandro, el joven protagonista de familia bien, católico y antisemita, que encuentra los límites de sus convicciones al conocer a Irma, una inmigrante de madre judía que ha perdido a sus padres en la guerra europea; los de Irma, que recibe de Alejandro no la compasión sino la brutalidad inhumana de aquellas convicciones; los de Elisa, la novia virgen de Alejandro que debe decidir su posición en la estructura familiar patriarcal y asumir o no su rol de futura esposa sometida a las violencias tácitas de su prometido. Pero más aún que una historia de amor y desengaño, Pantalones azules es una representación prodigiosa, por su frescura y su vitalidad, de las distancias que median en un mismo tiempo y lugar entre grupos sociales, culturas, generaciones y géneros. Ejemplo cabal de la extraordinaria capacidad de Sara Gallardo para dar vida a sus personajes con sabiduría, humor, algo de malicia y una sorprendente economía de recursos, esta segunda novela de la autora amplía también su mirada sobre el paisaje: el campo, la ciudad y el río se encuentran representados aquí con una justeza inusual, posible solo en quien ha sentido el paisaje y el lenguaje como una amalgama única, característica definitiva de sus obras. Publicada por primera vez en 1963, Pantalones azules circuló escasamente desde entonces. Fiordo se enorgullece de acercar otra vez a los lectores esta estupenda novela de una de las más grandes escritoras argentinas.

Eve Friedman es una dramaturga de ochenta y tres años que vive sola en un caótico apartamento situado en el corazón de Manhattan. Los muslitos de pollo en oferta, los recuerdos de infancia que la asaltan en la piscina y las conversaciones nocturnas con el portero de su edificio son suficientes para que el día a día le siga resultando soportable. No obstante, cuando su camino se cruza por casualidad con el de Jorge, un joven extranjero que se ha mudado a Nueva York para triunfar como guionista, el mundo de ella se tambalea inesperadamente. A lo largo de la estrecha relación que entablan, la anciana tendrá que enfrentarse a una soledad diferente de la que había conocido hasta el momento, y a la pérdida paulatina pero inexorable de su don más preciado: las palabras. Una novela íntima y tierna que abarca sin tapujos y con una escritura limpia y madura temas complejos como la amistad intergeneracional, la senilidad y la muerte.

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento histórico: la primera manifestación del orgullo gay en España. Colita, con su cámara siempre atenta a los márgenes y las resistencias, capturó ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salió a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografías no son solo un documento histórico; son el testimonio visceral de un acto de valentía colectiva en tiempos de incertidumbre política. A través del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron décadas de represión y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terré contextualizan, reflexionan y homenajean aquel día irrepetible, construyendo un relato polifónico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los orígenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catálogo es una coedición con del Ministerio de Igualdad, a través de la Dirección General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

«Mi experiencia como médico, al igual que mi propia vida», escribe C. G. Jung, «me han puesto incesantemente ante la pregunta sobre el amor, y nunca fui capaz de dar una respuesta válida.» La presente antología de textos extraídos de la rica obra junguiana recoge algunas de las reflexiones más significativas del psicólogo y psiquiatra en torno a «las imprevisibles paradojas del amor» y al conocimiento de que «únicamente en lo opuesto se enciende la vida». El recorrido a través del Eros («gran vinculador y desligador»), de la relación entre los sexos, el matrimonio, la comunidad y la relación terapéutica, pone de manifiesto la importancia que para la psicoterapia junguiana tiene no sólo la relación de transferencia entre médico y paciente, sino la relación humana. Ocupado en transmitir a sus pacientes «la ficción que cura», Jung hace sobre todo una invitación a «vivir psicológicamente», dedicado como estuvo a fomentar con su trabajo el desarrollo del individuo.

Ubicada en Madrid entre enero de 1935 y octubre de 1936, la novela contiene las impresiones de su protagonista y narrador, Hamlet García, profesor ambulante de Metafísica, un intelectual pequeño burgués cuya tranquila existencia se verá alterada por el inicio de la guerra española. Junto al recuento de la vida cotidiana y al retrato de una ciudad revolucionada, la obra muestra la crisis de conciencia de un intelectual que verá cómo su torre de marfil se va resquebrajando ante el empuje de la Historia y que empieza a cuestionarse su pasividad y neutralidad ante el conflicto. Publicada en México, donde Masip se encontraba exiliado, en 1944, la novela permaneció inédita y prácticamente desconocida en España hasta 1987. A partir de esa fecha empezará a ser reconocida no solo como una de las mejores obras sobre la guerra española, sino incluso como una de las más valoradas novelas españolas del siglo XX. Escrita con una prosa certera y hermosa que seduce desde la primera página y dotada de una gran finura en la caracterización de los personajes que denota el enorme talento dramático de su autor, por su calidad literaria y la hondura humana de los temas que trata, El diario de Hamlet García merece la presencia editorial que le fue negada durante casi medio siglo. «Un libro de extraordinario valor literario, de perfecta madurez técnica y estilística, de una poco común verdad humana». Santos Sanz Villanueva, 1977 Una de las mejores obras sobre la guerra y una de las mejores novelas de la literatura española del siglo XX. Paulino Masip (La Granadella, 1899-Cholula, 1963). Periodista, dramaturgo y narrador, Masip se había labrado un sólido prestigio como redactor de las revistas Estampa y Ahora, como director de La Voz y El Sol, y como autor de tres obras de teatro, Dúo (1928), La frontera (1932) y El báculo y el paraguas (1936). Republicano convencido, durante la guerra fue director de La Vanguardia de Barcelona y encargado de prensa de la embajada republicana en París, antes de partir en 1939 al exilio mexicano, de donde nunca regresó. En México se ganó la vida escribiendo guiones para el cine y allá publicó, además de esta novela, el ensayo Cartas a un español emigrado (1939), una recopilación de crónicas aparecidas en Estampa, Historias de amor (1943), los libros de relatos De quince llevo una (1949) y La trampa (1954), las obras de teatro El hombre que hizo un milagro (1944), llevada a la pantalla por Fernando Soler como El barbero prodigioso (1941), y El emplazado (1949), además de una segunda novela titulada La aventura de Marta Abril (1953). Juan Rodríguez. Doctor en Filología Hispánica, profesor de literatura española en la Universitat Autònoma de Barcelona, ya jubilado, y miembro fundador del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de dicha Universidad. Su trabajo se ha centrado en la literatura española contemporánea, con especial dedicación a la narrativa del siglo XX, tanto del exilio como del interior, y a autores como Pío Baroja, Ramón del Valle-Inclán, Max Aub, Juan Marsé, Antonio Muñoz Molina o Juan José Millás. Ha estudiado también las escrituras cinematográficas de los exiliados, tanto en lo que se refiere a su labor de guionistas como a la crítica. Su obra más reciente es Literatura, cine y sociedad: de la Ilustración a la narrativa española actual (Renacimiento, 2023).

LA GRAN AVENTURA DE LOS ANTROPÓLOGOS QUE DESCUBRIERON QUE EL MUNDO SE EQUIVOCABA. «Que las ideas de Boas resultaran radicales y chocantes habla mal de su época; que el libro de King resulte hoy tan oportuno habla mal de la nuestra». The London Review of Books «Magistral. Esta historia es vital para nuestro tiempo». IBRAM X. KENDI La historia de un grupo audaz e inconformista que desmontó los mecanismos del racismo. A inicios del siglo XX las tesis eugenésicas, que defendían la superioridad del hombre blanco, alcanzaban su cénit. El mundo se fragmentaba, un nuevo modelo imperialista entraba en acción y la antropología cultural, una ciencia aún desconocida pero en auge, auspiciaba la división colonizadora. Fue entonces cuando Franz Boas y su círculo de estudiantes, esencialmente mujeres -entre ellas las brillantes Margaret Mead, Ruth Benedict, Ella Deloria y Zora Neale Hurston-, se rebelaron contra el canon imperante, aportaron una base sólida a lo que hoy llamamos «relativismo cultural» y dieron lugar a la antropología moderna. Desde el terreno académico y aplicando el método científico, demostraron que ninguna civilización es superior a otra y que, independientemente de las diferencias en el color de la piel, los hábitos sexuales o las costumbres, la humanidad es una e indivisible. Escuela de rebeldes recorre las vidas de estos hombres y mujeres pioneros, repletas de escándalos, romances, rivalidades y tragedias. En sus viajes -al círculo polar ártico, a las reservas americanas de las grandes llanuras, al Pacífico Sur o al Caribe…- documentaron enfoques radicalmente diferentes sobre el amor, la crianza, la familia y la relación entre hombres y mujeres. Armados de pruebas, aportaron una llave maestra para entender el mundo y la humanidad. Juntos estuvieron «en la primera línea de la batalla moral más importante de nuestro tiempo», y resultaron vencedores.La crítica ha dicho: «Simplemente magnífico, y en muchos sentidos profundamente conmovedor. La prosa de King, increíblemente amena y brillante, es ideal para contar una de las historias más fascinantes del siglo XX». All About History«Hoy más que nunca necesitamos entender la visión alternativa de la humanidad que desarrollaron Boas y sus discípulas». Financial Times «Elegante y caleidoscópico. Este es el momento perfecto para un libro tan humano». The New York Times«Enormemente revelador y adictivo». The Sunday Times «Nadie había contado la historia del ascenso de la antropología a su estatus de llave maestra, y King lo hace con sutileza y garbo. Un relato convincente sobre los precursores intelectuales del multiculturalismo». History Today «La noción de relativismo cultural fue un descubrimiento tan extraordinario en su campo como el de la teoría de la relatividad en el de la física, una revolución de la mente europea. Este libro excepcional explica por qué». Wade Davis «King pone en el centro de la escena a Mead y a sus compañeros de viaje, que fueron pioneros en un campo nuevo, documentaron la diversidad de la humanidad con todos sus matices y con un enfoque positivo, en lugar de divisivo». USA Today

La obra definitiva sobre la culpa, todo un clásico de la literatura universal. Traducción revisada y modernizada de Rafael Cansinos Assens. Introducción de David McDuff, especialista en el autor. Considerada por la crítica como la primera obra maestra de Dostoievski, Crimen y castigo es un profundo análisis psicológico de su protagonista, el joven estudiante Raskólnikov, cuya firme creencia en que los fines humanitarios justifican la maldad le conduce al asesinato de una usurera. Pero, desde que comete el crimen, la culpabilidad será una pesadilla constante con la que el estudiante será incapaz de convivir. La presente edición de una de las obras más importantes de la literatura universal cuenta con la célebre traducción de Rafael Cansinos Assens, revisada y modernizada para la ocasión. Asimismo, viene acompañada de una introducción de David McDuff, traductor y crítico literario especialista en la obra del autor.