¿Por qué escriben novelas los artistas? ¿Qué efecto tiene la novela de artista en las artes visuales? ¿Cómo se debería experimentar una novela de este tipo? En la actualidad, existe una proliferación de artistas visuales que crean novelas como parte de proyectos artísticos más amplios, favoreciendo un tipo de arte basado en el proceso y la subjetividad, introduciendo nociones como la ficción, la narración y la imaginación. En este sentido, es posible hablar de un nuevo medio en las artes visuales. La novela de artista: La novela como medio en las artes visuales es una obra en dos volúmenes: Un nuevo medio, ensayo de enfoque teórico; y La fantasía de la novela, proyecto de investigación en forma de novela. Un nuevo medio tiene como objetivo esclarecer las cuestiones planteadas por la aparición de un nuevo medio artístico, con un enfoque teórico a través de una serie de casos de estudio que examinan críticamente las diferentes formas en que los artistas contemporáneos han empleado la novela de artista. La intención no es establecer una definición categórica de la novela de artista, sino más bien situar este fenómeno dentro del campo de las artes visuales, con la esperanza de iniciar un muy necesario debate sobre una práctica que, durante mucho tiempo, ha sido ignorada por las principales corrientes críticas del discurso artístico. Un ensayo acompañado de entrevistas con Benjamin Seror, Cally Spooner, Mai-Thu Perret, Goldin+Senneby, Francis McKee, Vivian Ziherl, Natasha Soobramanien, Clive Phillpot, Alex Cecchetti, Łukasz Gorczyca y Jan Jasiński. La fantasía de la novela es un proyecto de investigación en forma de novela que examina el proceso de creación de una novela de artista, la cual se desarrolló a través de cinco performances episódicas y una exposición. El protagonista se encuentra en la posición de un detective que intenta comprender las condiciones bajo las cuales un artista decide escribir, y cómo eso es posible dentro de un entorno artístico. Sus descubrimientos aparecen en forma de pistas que conectan las diferentes capas de la investigación. La fantasía de la novela cuenta la historia de cada una de las seis entregas y cómo fueron producto de un esfuerzo colectivo. El proceso creativo de la novela de artista se vio afectado por las condiciones bajo las cuales fue producida, incluidas las relaciones intersubjetivas usualmente invisibles para el público. Este libro narra la trayectoria desde la fantasía del artista (cómo el artista imaginó inicialmente que su novela existiría en el mundo) hasta la realidad de la obra (cómo se lee y recibe realmente). La narrativa se vuelve cada vez más compleja capítulo tras capítulo, conectando imágenes, referencias e ideas recurrentes que reflejan la rica composición del proyecto general.

El Hilo rojo, El gran debate la??noamericano de los modos de producción, 1973-2023 realiza un balance del célebre Cuaderno 40 de Pasado y Presente, publicado por Siglo XXI en 1973. Aunque hoy su impacto en los campos historiográfico y sociológico es más a

Un recorrido por un periodo trepidante en lo político y fundamental en lo filosófico, en el que muchas corrientes de la filosofía se hicieron cómplices (con teoría o silencio) de una de las tragedias que conmoverían nuestra historia reciente. El prestigi

¿Quién es ese extravagante personaje que recorre el vasto Imperio zarista en busca de almas muertas? No pregunta por miel ni trigo; tampoco desea cáñamo ni cabezas de ganado; la única mercancía que quiere comprar Chíchikov en sus visitas a distintos terra

En 1975 no cambió un régimen: murió un dictador. Así se abrió un pasillo de incertidumbre donde chocaron aperturistas, inmovilistas, reformistas y rupturistas. La Transición, congelada en sus relatos canónicos, acabó pareciéndose al retrato escondido de D

Homo academicus es el libro más personal de Pierre Bourdieu, porque en él aplica su capacidad interpretativa a su propio ámbito: el mundo universitario. En este sentido, el análisis que propone tiene una impronta casi autobiográfica, pero sobre todo un ma

El autor se destaca en esta obra por su inconfundible estilo que cruza el ensayo, la poesía, la narración y la crónica para mostrar sin tapujos las miserias de la sociedad contemporánea. Después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un

Los primeros escritos filosóficos de Mao Tse-Tung no solo propiciaron el estallido de la insurrección y cimentaron la base de la China revolucionaria. Tampoco constituyen únicamente un conjunto de textos agitadores e incendiarios. Estos textos de Mao son,

El rompedor cómic con el que Alan Moore y Dave Gibbons deconstruyeron para siempre el arquetipo del superhéroe. Descubre un mundo cuya historia cambió radicalmente con la aparición de los vigilantes enmascarados. En los años ochenta, Estados Unidos h

En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines, responsable del nacimiento del cómic tal como lo conocemos durante su etapa al frente de All-American Comics, desde donde personajes como Wonder Woman y Linterna Verde alcanzaron fama mundial. En los ocho años siguientes, Bill Gaines y lo más granado del oficio, como Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD. EC no tenía reparos en publicar cómics sangrientos y morbosos de terror y crimen con finales impactantes e irónicos, pero también fue pionera en los primeros cómics bélicos realistas, las primeras historias de ciencia ficción “reales” y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, el vigilantismo, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Eran demasiado buenos para durar, y al final les cayeron encima distintos guardianes de la moral de la década de 1950, convencidos de que el contenido de CE, a menudo desmesurado, incentivaba la delincuencia juvenil. Apenas un año después de verse sometida a una exhaustiva investigación por sus historias de crímenes y terror, la increíble EC Comics dejó de existir. Tras publicar la fascinante historia de esta legendaria empresa en formato XXL en 2020, TASCHEN presenta ahora la crónica de lo que se considera el mejor momento de EC, la New Trend era, junto con todas las portadas de esa época, incluidas las de Tales from the Crypt y The Haunt of Fear, Weird Science y Weird Fantasy, Two-Fisted Tales y Frontline Combat, Panic y MAD. Muchas de las imágenes de portadas que se incluyen reproducen las copias que sobreviven en los archivos Gaines, consideradas como las mejor conservadas de EC Comics. También se incluyen páginas y viñetas interiores, fotografías, ilustraciones originales vintage y algunas de las historias más famosas jamás impresas a cuatro tintas por diez centavos. Un libro imprescindible para cualquier amante del cómic o historiador de la cultura pop.

Se recuerda como una de las publicaciones emblemáticas del underground norteamericano y hay quien la considera la revista de historietas más influyente del mundo. Hay motivos. Zap Comix surgió en el San Francisco inmediatamente previo a las revueltas estudiantiles y sociales que sacudieron el globo a finales de la década de los 60. Lo hizo primero como vehículo para el talento de la superestrella Robert Crumb, quien pronto convocó a su vera a un puñado de rebeldes de voz singular: Spain Rodriguez, Robert Williams, Paul Mavrides, Víctor Moscoso, S. Clay Wilson, Rick Griffin y Gilbert Shelton. Juntos e incluso revueltos los miembros de aquella tripulación irreverente surcaron la historia del cómic contemporáneo asentando las bases de muchas corrientes por venir desde la narración autobiográfica hasta el relato confesional pasando por el tebeo impresionista la intersección con el arte contemporáneo la crónica callejera o la sátira mordaz. Años después cuando la creíamos un sueño de otro tiempo Zap Comix irrumpe en el siglo XXI con este -ahora sí- último número que suma la presencia de Aline Kominsky-Crumb a los ocho miembros originales. Una tropa de veteranos todavía dispuestos a reavivar las brasas de aquella fiesta de la contracultura.

Hace una década gigantescos robots, conocidos como los Cosechadores, aparecieron en la órbita del grupo de los nueve planetas centrales que forman el Consejo Galáctico Unido (CGU) y dejaron a toda la humanidad devastada antes de desaparecer. Cuando TIM-21, un joven androide, despierta de un largo sueño, descubre los ataques de los Cosechadores y la noticia de la prohibición de la mera existencia de todos los autómatas. TIM-21 puede tener la clave de lo que quieren esos invasores y el porqué de su llegada, lo que le convierte en el robot más buscado del universo. Con cazarrecompensas y amenazas acechando a cada paso, TIM-21 se embarca en una alucinante aventura por las estrellas junto a su perro robot, Bandido, y el robusto droide minero Taladro. Jeff Lemire y Dustin Nguyen han creado una apasionante y profunda odisea cósmica en la que se enfrentan humanos contra máquinas y mundos contra otros mundos que ahora se reúne en dos volúmenes, con una nueva rotulación y extras exclusivos para esta edición. Este primer volumen de la edición integral de 'Descender' incluye los tomos 1 a 3 de la serie. El segundo volumen, que recopila los volúmenes 4 a 6, se publicará en agosto de 2026.

El thriller, el horror y el retrato de la situación política y social española se mezclan para narrar las peripecias de Viri, Pablo y Ramón, cuando de madrugada inician un viaje desde Barcelona con destino Madrid a través de un país sumido en un recién instaurado estado de excepción. Esta circunstancia obliga a los tres desconocidos a compartir el coche que los llevará a desviarse hasta Divina Cvstodia, un apartado y extravagante club situado a medio camino del trayecto, en lo más profundo de la meseta castellana. Allí descubrirán la verdadera naturaleza del lugar y el peligro que se cierne sobre ellos.

La soledad del corredor de fondo, de Alan Sillitoe, es uno de los más lúcidos y crudos retratos de la Inglaterra obrera de posguerra. Un libro sobre la guerra de clases, la honradez, la huida y el deseo de aislamiento o individualismo a ultranza que, casi seis décadas después de su publicación original, continúa respirando con la misma hondura seca y el mismo pulso silencioso que lo hicieron inolvidable. Colin Smith vive en un barrio obrero de Nottingham con su madre viuda, el amante de esta y sus tres hermanos pequeños. Su vida no es ejemplar y tiene la sensación de que el mundo ya ha decidido por él. Cuando roba una panadería y acaba en un reformatorio, descubre algo inesperado: se le da bien correr. En la carrera solitaria de la madrugada encuentra un territorio propio, una claridad que no había conocido, y unos privilegios que no desea para sí, hasta que finalmente tendrá que elegir entre el éxito como héroe deportivo y la soledad del corredor de fondo. Alan Sillitoe reúne en este volumen mítico una descarnada colección de relatos centrados en el sombrío aislamiento de la clase obrera, en los pequeños delitos que se cometen para salir adelante y en la profunda ira que domina a los habitantes de las ciudades industriales, abocados a la desesperación, una realidad que sigue hoy tan vigente como lo fuera hace más de medio siglo.CRÍTICA «Un libro que incide en esa forma del realismo descarnado que arremete contra todo.» —Ignacio F. Garmendia, Diario de Sevilla «Como un certero gancho de derecha.» —Rafael Rodríguez Gimeno, Verlanga «Un libro de ruptura generacional.» —Guzmán Urrero,Cult

Un nuevo conjunto de relatos de Maxim Ósipov en los que la ironía y la compasión componen un valioso fresco de la sociedad rusa. Eternidad es un lugar remoto, un pequeño pueblo minero más allá del círculo polar ártico, que sorprendentemente cuenta con su propio teatro; las peripecias de su compañía teatral durante las convulsas décadas finales del siglo xx se recogen en el cuaderno que el antiguo director del lugar, Alexandr Ivánovich, un anciano afable, pobre y gravemente enfermo, deja olvidado en la consulta de un médico de provincias. Este es el punto de partida del nuevo libro de relatos de Maxim Ósipov, en el que, a través de historias cotidianas y aparentemente menores, nos habla de la sociedad y la historia rusas, desde el ocaso del periodo soviético hasta la guerra de Ucrania. En estas piezas, que se sirven de la más cruda realidad y se sostienen en la bondad y la compasión, asoman la nostalgia, la ironía y el desencanto ante el paso del tiempo y la decadencia cultural del país. Con un humor sutil y una mirada profundamente humana, Ósipov –una voz esencial de las letras rusas actuales– hace que la historia abrace vidas comunes y, a la manera de Chéjov, convierte en universal cada dolor y cada alegría. «Envidio la capacidad de observación de Ósipov, también la ternura y el humor. A través de él podemos asomarnos con bastante desasosiego a la vida cotidiana de la Rusia de Putin.» Edurne Portela «Me encanta la prosa de Maxim Ósipov. Empecé a releer sus historias y me di cuenta de que su literatura se lee ahora como una especie de diagnóstico: un diagnóstico preciso e implacable de la vida rusa.» Svetlana Alexiévich «Observador agudo de la sociedad y sus congéneres, firmemente anclado a la materialidad de la existencia, irónico, antirretórico, Ósipov escribe como paseándose por las vicisitudes y los asuntos del día, alternando ahí la memoria y la reflexión.» Eva Muñoz (Cultura/s - La Vanguardia)

Junto con los escritos de Pedro Vallina Martínez hemos incluido también en esta edición el conocido, aunque hasta ahora de difícil consulta, folleto de Rudolf Rocker, que traza una inolvidable semblanza del protagonista de este libro: Fermín Salvochea. Los textos de Vallina y Rocker son dos de los más importantes sobre la vida y obra del alcalde republicano federal y anarquista gaditano. De circulación restringida en la actualidad proporcionan interesantes informaciones, no sólo sobre su vida, sino también sobre el contexto sociopolítico y otras personalidades del momento. Fermín Salvochea Álvarez (Cádiz, 1842-1907) es uno de los ejemplos más redondos de las relaciones entre el mundo republicano federal y el anarquista de las últimas décadas del siglo XIX y la primera del XX. Participó en la revolución de 1868, se destacó en la defensa de sus conquistas, encabezó la revuelta federal en 1869 y sufrió por ello exilio y prisión. Impulsor del cantón gaditano en el verano de 1873 pasó un largo periodo en prisión, de la que saldría ya convertido en anarquista. Desde entonces y hasta su muerte, e incluso -como demuestra la edición de este libro- más allá de esta, su figura traspasó la línea de la historia para entrar en la del mito. La impecable introducción del historiador José Luis Gutiérrez Molina ofrece al lector unas semblanzas de los autores y el protagonista, que permiten al lector tener un conocimiento más amplio de sus personalidades, al tiempo que sitúa el proceso de elaboración y edición de ambos textos. Pedro Vallina Martínez (Guadalcanal, 1879-Veracruz, 1970). Médico, amigo de Salvochea y constante luchador contra la monarquía. Después de la proclamación de la Segunda República mantuvo sus posiciones revolucionarias y dirigió la resistencia en la comarca manchega de Almadén tras el golpe de Estado de julio de 1936. Exiliado en 1939 terminó ejerciendo su profesión en México. Murió al frente de un dispensario en la selva de Veracruz. Rudolf Rocker (Maguncia, 1873-Nueva York, 1958). Uno de los más destacados anarcosindicalistas europeos tanto en los años que vivió en Inglaterra como los de su Alemania natal y los Estados Unidos en donde vivió tras la ascensión de Hitler al poder. Cristiano de nacimiento tuvo una fuerte relación con el anarquismo judío. Dirigió varios periódicos en yidis y escribió Nacionalismo y cultura, un texto de gran influencia en el mundo libertario de lengua española. José Luis Gutiérrez Molina (Cádiz, 1952). (Cádiz, 1952). Historiador, miembro del grupo de investigación Historia Actual de la Universidad de Cádiz, director científico de la página web Todos los Nombres (www.todoslosnombres.org). Autor de libros y artículos sobre la historia económica y social andaluza. Entre sus trabajos más recientes: La justicia del terror: los consejos de guerra sumarísimos de urgencia de 1937 en Cádiz (2014), Llevaban un mundo nuevo en sus corazones (2020) y Cuando hablan los huesos: Las víctimas del Franquismo enterradas en el Cementerio de San José de Cádiz (1936-2023) (2024).

¿En qué momento dejamos de ser grecorromanos para ser únicamente judeocristianos? Sophie Bessis traza la génesis de una etiqueta cargada de ideología, una definición fraudulenta de Occidente. La idea de una «civilización judeocristiana» no tiene nada de neutral. De hecho, oculta mucho más de lo que revela: instrumentalizada por Estados, líderes políticos y movimientos nacionalistas, sirve para justificar el sectarismo, reescribir la Historia y reforzar divisiones geopolíticas. El sionismo —y, desde su fundación, el Estado de Israel— se basa en ella para afirmar su alineación con Occidente, presentándose como la «avanzadilla de la civilización judeocristiana» en oposición al llamado «enemigo árabe-musulmán». A su vez, los nacionalismos árabes aprovechan esta etiqueta para suprimir o soslayar la huella judía dentro de sus propias historias. Sophie Bessis analiza en este ensayo las bases ideológicas de un constructo que encubre siglos de antisemitismo cristiano, orilla las contribuciones de Oriente a la civilización occidental y excluye al islam del acervo cultural europeo. Gracias a este equívoco, tanto el antisemitismo como su antítesis, el filosemitismo, apuntalan el mito de la excepcionalidad hebrea, condenando al judío a ser sobre todo y ante todo judío, antes que ciudadano. Nunca ha sido tan urgente poner de manifiesto las distorsiones de un mito que sigue configurando el debate público y las relaciones internacionales. La crítica ha dicho... «Bessis deconstruye de forma pormenorizada un término que en la década de 1980 se convirtió en un mantra del discurso político dominante en Occidente.» L’Orient-Le Jour «El gran reemplazo existe. Precisemos que es de orden léxico: las raíces grecorromanas de Europa que se enseñaban antaño han sido sustituidas por una etiqueta sorprendente: la “civilización judeocristiana”.» Le Monde «Más allá de su valor histórico, el recrudecimiento de los conflictos en Oriente Medio desde el 7 de octubre de 2023 y la masacre de Gaza hacen que este libro resulte especialmente relevante.» Jean Marie Harribey «Un libro sugerente, claro y mordaz, que realiza una valiosa aportación para desmontar una peligrosa impostura intelectual.» Daniel Gascón, El País

Cuando llegó a París y se matriculó en la Sorbona, Maria Sk?odowska ya tenía veinticuatro años. En Polonia había tenido que trabajar como institutriz para ahorrar el dinero necesario y empezar así sus estudios de física. El apellido con el que se hizo famosa era en realidad el de su marido, Pierre Curie, quien la ayudó en sus investigaciones sobre una sustancia desconocida cuyas propiedades eran bastante curiosas: emitía energía, luz y calor. Estamos en los albores de la física nuclear, así como de las mujeres en el mundo de la ciencia. Después de la inesperada muerte de Pierre, Marie siguió adelante con su carrera, brillante e independiente, pero para ello tuvo que enfrentarse a la mentalidad conservadora de la Europa de principios del siglo XX.