Broche de oro a lo que se conoce como su «trilogía familiar» —la inaugurada por «La buena voluntad» y prolongada en «Niños de domingo»—, estas confesiones sirven al inmisericorde Bergman para desnudar, tan literal como figuradamente, al personaje más carismático de la saga, su madre. Al hacerlo, entrega también la pieza del enigma que se nos había negado hasta ahora, el adulterio. Anna lleva más de una década casada con el severo pastor Henrik Bergman cuando inicia una relación furtiva con un estudiante de teología mucho más joven que ella y buen amigo de su marido, por añadidura. Un encuentro casual con su viejo confesor de la infancia acelera la cadena de los acontecimientos, y es entonces cuando afloran de verdad la tensión y el rencor larvados largo tiempo en el seno del matrimonio. Armado de preguntas, con la ferocidad y la delicadeza a las que ya nos tiene acostumbrados en su feliz y fecunda última etapa literaria, Ingmar Bergman vuelve a adentrarse en la difícil relación de sus padres y firma una novela de sensibilidad, crudeza y elegancia abrumadoras, un acto de conciliación íntimo que es también el reflejo de un mundo ya desaparecido pero cuyos ecos siguen resonando aún hoy.

Además de un elogio previo al trabajo de la tierra con la llegada de la primavera, con sus sacrificios y satisfacciones, el cuerpo central de este poema recoge 23 reseñas de plantas medicinales donde se describen con un tono personalísimo sus características y propiedades. La importancia del poema es doble, según lo valoremos en calidad de monumento literario o en cuanto documento histórico. La edición que hoy presentamos es la primera traducción que se hace del poema al castellano, y va acompañada de 23 ilustraciones que la artista Alicia Marsans ha diseñado ex profeso para la ocasión. Walafrido Estrabón (808-849) fue el más grande poeta de época carolingia, monje y teólogo, botánico, diplomático, abad de Santa María de Reichenau y preceptor del príncipe Carlos (el Calvo) en la corte de Luis el Piadoso. De su obra poética sobresalen la Visio Wettini, primer viaje al más allá escrito en verso, un enigmático poema de tenor político titulado De imagine Tertrici («La estatua de Teodorico») y el Hortulus o De cultura hortorum que aquí presentamos.

El océano nunca ha tenido una biógrafa como Sue Goyette. Viviendo en la ciudad portuaria de Halifax (Nueva Escocia, Canadá), los días de Goyette están marcados por el hecho sustancial del Atlántico Norte, tanto por su presencia física como por sus connotaciones metafóricas. Y como muchos de los hechos abrumadores de la vida, nuestra conciencia de la importancia y el impacto del océano aumenta y disminuye a medida que el océano a veces acecha en el fondo, a veces se impone a nosotros, pero siempre, constantemente, es. En Océano Goyette elabora una especie de relato alternativo y apócrifo de nuestra relación con el océano. Océano recibió el premio Lieutenant Governor of Nova Scotia Masterworks Arts, uno de los más prestigiosos que concede el gobierno de esta provincia canadiense. Sue Goyette (Sherbrooke, Quebec, 1964) es una poeta y novelista canadiense. Ha publicado los siguientes libros de poemas: The True Names of Birds (1998), Lures (2002), Undone (2004), First Writes (2005), Outskirts (2011), Ocean (20113), The Brief Reincarnation of a Girl (2015), Penelope (2017) y Anthesis (2020). La obra que presentamos, Océano, recibió el premio Lieutenant Governor of Nova Scotia Masterworks Arts, uno de los más prestigiosos que concede el gobierno de esta provincia canadiense. En abril de 2020 fue nombrada por el gobierno regional de Halifax poeta laureada. En la actualidad, Goyette reside en Halifax (Nueva Escocia) y ejerce de profesora en la Dahousie University.

«Un personaje tan singular como Walser no hubiera podido inventarlo nadie». ELIAS CANETTI Joseph, contratado para convertirse en el nuevo asistente de un inventor, el ingeniero Tobler, llega a su espléndida villa en lo alto de una colina un lunes lluvioso, tan entusiasmado como preocupado, un estado al que pronto le seguirán una serie de obsesiones. Disfruta de la hermosa vista sobre el lago Zúrich en compañía de la orgullosa mujer de Tobler y de unas comidas deliciosas. Pero ¿se merece alguno de estos placeres? El ayudante cuenta, con una ironía extraordinaria, la cascada de emociones que se precipita en la vida interior de Joseph mientras intenta, de manera frenética y ligera al mismo tiempo, colaborar en las tareas domésticas de los Tobler, incluso mientras estos se precipitan hacia la ruina económica y sentimental.

Preocupado por las consecuencias de la industrialización sobre el ser humano, el escritor y periodista Sherwood Anderson visitó a finales de los años veinte del siglo XX numerosas fábricas del sur de los Estados Unidos, con el fin de observar de primera mano los profundos cambios que el paso de una vida agrícola a una mecanizada comportaban para las personas. Temas recurrentes en su obra como la alienación industrial de los nuevos modos de vida, la pérdida –trágica– de los valores tradicionales o la defensa de los oprimidos desde su particular visión de la desigualdad atraviesan estos ensayos de estilo sencillo aunque cargados de complejidad. Movido por el pesimismo y el desconcierto provocado por un horizonte a su juicio poco alentador, Anderson en ocasiones esboza teorías que a día de hoy resultarán cuanto menos curiosas sobre el futuro del mundo del trabajo, las relaciones entre hombres y mujeres, el compromiso social de los artistas o la capacidad del ser humano para «salvarse a sí mismo». A caballo entre la crónica periodística y el relato, los doce artículos que componen «La canción de las máquinas» son un compendio de las debilidades humanas ante el imperio de la técnica, en los que su autor expone los dolores de una generación desorientada por el advenimiento de un mundo desconocido. Como él mismo sentencia en la obra: «la industria moderna es como la guerra. Es la guerra. El individuo carece de valor».

Se ha estado anunciando desde hace años como una catástrofe inevitable. ¿Ha sido para alertarnos o para que nos habituemos a ella? Tras el avance de la ultraderecha en las últimas elecciones europeas y el adelanto de las legislativas en Francia, es posible que ese acontecimiento que tanto temíamos se materialice como la continuación de lo que sabíamos que iba a ocurrir y no supimos ni pudimos evitar. Y comprenderemos, demasiado tarde, que a fuerza de esperar esa catástrofe no nos enteramos de que ya había llegado.

Remedios Varo: Los años de México es la más reciente monografía, dirigida a una audiencia mundial, sobre una de las pintoras surrealistas más interesantes y misteriosas. Magníficamente ilustrado, el volumen presenta las obras más importantes de la pintora, y el texto de Masayo Nonaka ofrece una mirada única hacia la vida y obra de Remedios Varo.Nacida y criada en España, Remedios Varo (1908-1963) se formó rigurosamente en la prestigiosa Academia de San Fernando en Madrid, antes de escapar de la Guerra Civil Española en 1937 para unirse al círculo de surrealistas en París. El brote de la Segunda Guerra Mundial la forzó a refugiarse en México, donde permaneció hasta su muerte en 1963.Conocida como una de las tres brujas, Varo compartió con Leonora Carrington un interés por el esoterismo o la tradición espiritual antigua, y con Kati Horna toda una variedad de intereses por las máquinas, la ciencia, y la ciencia ficción, así como por la filosofía, la psicología, y la literatura del romanticismo alemán.Durante los últimos 10 años de su vida, Remedios Varo se dedicó a crear un sueño poético extraordinario en los límites entre el misticismo y la mente moderna, razón por la que ha sido aclamada como una de las mujeres surrealistas más talentosas en el arte del siglo veinte.

En esta obra, resultado de una extensa tesis doctoral, aparecen destacadas mujeres y hombres de nuestra historia que, a lo largo de los siglos y en el marco del pensamiento antitaurino, alzaron la voz en contra de la crueldad hacia los animales. Este amplio recorrido histórico demuestra que en España existe una arraigada cultura de la protección animal que se remonta muy atrás en el tiempo, y que se resume en una máxima muy clara: una sociedad moralmente sana y civilizada no puede festejar ni convertir en espectáculo la crueldad ejercida sobre los animales, ni tampoco celebrar la muerte de personas. En este sentido, Antitauropedia, lejos de presentar un mero listado de nombres más o menos ilustres, repasa esa profunda tradición aportando las claves argumentales que durante generaciones han sido utilizadas para combatir la tauromaquia. Y, entre ellas, la más antigua e importante es la que condena los espectáculos taurinos asegurando que el sufrimiento, la tortura y la muerte de un animal no pueden ser jamás tenidos ni como una diversión ni, mucho menos, como una fiesta. La historia de nuestro país también pasa por rescatar esta cultura humanista de paz y de respeto hacia los animales, una tradición de pensamiento que no podemos permitir que caiga en el olvido, porque nuestra historia define nuestro presente, pero, sobre todo, nos indica el camino a seguir en el futuro.

Marc escribe con una calidez envidiable, con ese acercamiento que permite una poesía clara y sincera, sin adornos ni engolamientos, siempre directo, no obstante, sensible, siempre avizor, un golpe decalor asestado a nuestra médula.

«El estúpido "apocalipsis" no comienza ahora. Hace unos cien años, lo avisaba un andaluz que escribió Poeta en Nueva York; también por entonces, algunos pensadores afirmaron que "los hombres mueren y no son felices", "normalidad" que, con mayores índices y a despecho de esperpentos democráticos, sigue cumpliéndose». ANTONIO GAMONEDA

Una incursión en las cúpulas de dos totalitarismos, la Alemania nazi y la Unión Soviética, para extraer las contradicciones entre la identidad de cada jerarca y la ideología de su régimen. Con el líder extraño que se va vislumbrando, el juego filosófico está servido: se modela geopolíticamente una pragmática figura que invierte su sentido como deslizamiento científico por el protagonismo políticodel individuo.

En 1962 y sin un plan detallado, el poeta Lasse Söderberg y el fotógrafo Christer Strömholm viajaron en coche desde París, donde residían, hacia España: no la de los lugares conocidos sino la de los recovecos inesperados, la hundida en sí misma. Eran todavía los años negros del franquismo. Estilográfica y cámara captan el paisaje y sus gentes, cuya belleza contrasta la pobreza y la ignorancia. Cincuenta años después, ya fallecido su compañero de viaje, Söderberg desempolva su cuaderno de notas y transcribe, en una suerte de lento revelado aquella interlocución múltiple, la amistad de dos amigos unidos por su fascinación hacia España, el vigoroso diálogo entre imagen literaria y fotográfica y el de cada uno consigo mismo. El hallazgo de pueblos olvidados jalonó la indagación sobre la mutua visión estética y/o política en el marco de una más amplia conversación con algunos de los pesos pesados de la cultura española como Buñuel, Dalí, Saura y Tàpies. Si al comienzo el propósito fue un libro de viaje, la indocilidad de ambos viajeros contra el exotismo y su deseo de apartarse del tópico turístico o aventurista otorgaron a estas notas el valor de un registro de época, al mismo tiempo que una doble autobiografía en los lenguajes propios de dos grandes personalidades de la cultura sueca. «El diario de viaje retrospectivo se convierte en un documento de la época, un informe de la España olvidada, pero también una descripción de los propios viajeros de principios de los años 60: el viejo Strömholm, estrictamente militar, con el pelo desgreñado y un pasado oscuro que habla de la “necesidad de exposición”, y el larguirucho poeta Söderberg, de unos 30 años, con su cuaderno de notas y su curiosidad sin reservas por el mundo y las personas». Tomas Löfström, escritor y viajero Lasse Söderberg (Estocolmo, 1931). Poeta, ensayista, traductor, editor, viajero y por largas temporadas residente en España y Francia. Ha publicado unos quince libros de poemas, seis libros de ensayos y alrededor de setenta traducciones de poesía y teatro al sueco desde diversas lenguas, fundamentalmente la obra de Federico García Lorca, Octavio Paz y Jorge Luis Borges. Su antología bilingüe de poesía chilena fue premiada en la Feria del Libro de Santiago de Chile, en el 2003. Los tres tomos de la obra de Jorge Luis Borges, editados en colaboración con Oskar Hemer bajo el sello editorial Tranan, constituyeron un gran éxito en el panorama editorial sueco. A tono con su labor de introductor, lideró en Malmö, ciudad donde reside, las Jornadas Internacionales de Poesía, caracterizadas por su visión lúdica que llevó a escena junto con importantes poetas internacionales otros géneros artísticos. Fundó la editorial Aura Latina y la revista Tärningskastet con el poeta Lars-Håkan Svensson, y como crítico literario colaboró en diversos periódicos y revistas suecas. Los poemarios suyos traducidos al español son: Pájaro en mano (1986), Caracol de Europa (2003), El otro brillo (2004), Las piedras de Jerusalén (2008, con una segunda edición ampliada en 2014), Geografía personal (2015), Flechas contra la luna (2019). La primera antología de su obra fue editada en México bajo el título de Lo inconstante (2013).

“¡Dídola Pídola Pon!” cuenta las peripecias de la perrita Jennie, que tenía todo lo que puede desear una mascota pero, sin saber muy bien por qué, decide abandonar la casa donde vivía rodeada de comodidades que le resultaban extrañas. Sospecha que fuera de ese hogar hay otra vida más interesante y, persiguiendo sus anhelos, decide emprender un viaje lleno de aventuras, probar nuevas experiencias y cumplir su sueño de convertirse en primera dama de la Compañía de Teatro Mundial de Mamá Oca.

Antes de la invención de la fotografía y de las grabaciones sonoras, a los vivos no les quedaban de quien moría sino unos pocos objetos que lo habían acompañado; su olor impregnado en la ropa; la letra, si la persona sabía escribir; retratos pintados, para quienes podían permitírselos, o mechones de pelo. La voz es una extensión del cuerpo y la única parte que no puede enterrarse: la voz permanece intacta y altera el sentido del tiempo, pues está condenada a quedarse en un presente eterno. «El mensaje de este libro, o más bien la moraleja que se extrae de su lectura, es únicamente éste: graba la voz de tus seres queridos», nos dice Ryoko Sekiguchi al inicio de esta obra singularmente emotiva y delicada en la que la autora de Nagori vuelve a demostrar una especial lucidez para describir y catalogar las experiencias más íntimas y trascendentales del ser humano. Compuesto de breves fragmentos, este inclasificable libro es una historia de la voz de quienes se han ido y de cómo continúa afectando a quienes aún viven. Una exploración original y bellísima sobre la memoria, la desaparición y la huella que dejamos en el mundo.

El autor del éxito La luz difícil regresa con una historia de amor y desamor, la crónica de un paraíso que se convierte en un infierno J. y Elena deciden poner fin a la vida bohemia y desordenada que llevan en la ciudad y empezar de nuevo en un rincón remoto en la costa: una pequeña casa enclavada entre la orilla del mar y la selva, a una hora a pie del pueblo más cercano. Sin embargo, la promesa de una existencia apacible en este paraje idílico pronto comienza a resquebrajarse. A medida que el clima brutal, las deudas crecientes y hasta el propio mar parecen confabularse para expulsarlos, la relación entre Elena y J. se vuelve más y más tempestuosa y el paraíso que creían haber encontrado comienza a asemejarse más bien al infierno. Reconocida como una de las grandes obras en español de nuestro tiempo, la primera novela de Tomás González, inspirada en sucesos reales, narra una historia universal: la del desprecio temerario de los propios límites, que irremediablemente acaba en tragedia. Escrita en un lenguaje vívido y envolvente y con una narrativa que desde la primera página construye minuciosamente el derrumbe de un sueño, la lectura de Primero estaba el mar nos recuerda que la creencia de que somos dueños de nuestro destino no es sino una vana ilusión. La novela más aplaudida de un autor encumbrado por la crítica «Uno de los más respetados y admirados escritores latinoamericanos de nuestro tiempo». Carlos Pardo, Babelia «Una revelación. Un libro de excepcional intensidad». Nils C. Ahl, Le Monde «Una historia que construye su singular intriga con sutileza, con un toque de siniestra amenaza a la manera de Patricia Highsmith». Eileen Battersby, The Irish Times «Un estudio preciso e implacable de las fallas que hay en todos nosotros». Juan Gabriel Vásquez,
 The Guardian «La expresión ‘tour de force’ podría haber sido acuñada para esta audaz novela...
Las vívidas descripciones de una naturaleza gloriosa y terrible logran que la atmósfera de esta novela sea extraordinariamente evocadora». Kirkus «La historia de un paraíso buscado y encontrado, y que, al igual que el infierno, no concede gracia alguna. Un relato denso y perfecto». Philippe Lançon, Libération «El poder sencillo y magnético de su prosa sugiere que Tomás González bien podría ser, como muchos afirman, ese talento llamado a ocupar el vacío dejado por la muerte de Gabriel García Márquez. Esta novela breve plantea grandes preguntas sin dar respuestas sencillas».
James Kidd,
 The Independent «Una novela destinada a permanecer». Anthony Cummins, The Telegraph

Pero ¿qué cabe exactamente en un instante? ¿Y en toda una vida? Hagamos memoria. Hacer memoria, qué expresión. La memoria la hacemos, la vamos forjando, la reconstruimos. Ráfagas incontrolables, escenas insospechadas, recuerdos fugaces que tratamos de hilar. Nos detenemos: qué pasó, en qué momento, qué vino después... Y cuando creemos que le hemos dado forma, alguien, por ejemplo una hermana, nos dice: «No, no fue así, ¿no te acuerdas?». Como pequeñas ventanas iluminadas que dan a la más recóndita intimidad de su vida, los fulgurantes relatos que componen estas memorias de Abigail Thomas —autora de la portentosa «Una vida de tres perros»— nos permiten descubrir el arco de su palpitante existencia: no sólo los momentos cruciales, sino también los acontecimientos en apariencia anodinos que, finalmente, demuestran estar lejos de serlo. Su primer embarazo a los dieciocho años; ser madre soltera de tres niños con veintiséis; la volubilidad del deseo; las alegrías y frustraciones de tres matrimonios; un segundo marido que con el paso del tiempo se convierte en un amigo querido y necesitado; una hermana perspicaz e indispensable para superar periodos difíciles; errores y lealtades, conmociones y aventuras, y mucho, muchísimo humor. Con una prosa destilada, Thomas —irreverente y desbordante de naturalidad— cincela historias que nos maravillan por su claridad y nos tranquilizan con su sabiduría. Nos coge de la mano y nos invita a adentrarnos en un terreno literario en el que el silencio habla tan elocuentemente como lo que se revela. Su tono, su frescura y su verdad nos inspiran confianza: hemos encontrado una nueva amiga, una escritora que nos hace cómplices, que cree en nuestra inteligencia, que ilumina tanto el quebrantamiento humano como la colosal fuerza del amor para convertirlos en un objeto de sorprendente belleza.

La más rigurosa investigación sobre el quíntuple asesinato que conmocionó la España de la Transición y aún hoy sigue siendo un misterio. En el cincuentenario del suceso y tras películas, series y documentales de gran difusión, este libro propone una rigurosa y documentada investigación sobre el crimen de Los Galindos, con la intención de dejar claro qué se sabe a día de hoy y qué no podremos saber jamás sobre este escabroso suceso. INCLUYE IMÁGENES Y TESTIMONIO INÉDITOS