Amélie Nothomb en plena forma: un elogio de la lectura nada trivial, nada previsible y, sobre todo, nada inocente. Ange tiene diecinueve años, vive en Bruselas y estudia filología. Para ganarse algún dinero, decide comenzar a impartir clases particulares de literatura a un adolescente de dieciséis años llamado Pie. Según su despótico padre, el chico es disléxico y tiene problemas de comprensión lectora. Sin embargo, el problema real parece ser que odia los libros tanto como a sus padres. Lo que a él le apasiona son las matemáticas y, por encima de todo, los zepelines.Ange le va proporcionando lecturas a su alumno, mientras el padre espía clandestinamente las sesiones. De entrada, los libros propuestos no generan más que rechazo en Pie. Pero poco a poco Rojo y negro, La Ilíada, La Odisea, La Princesa de Clèves, El diablo en el cuerpo, La metamorfosis, El idiota… empiezan a surtir efecto y despiertan preguntas e inquietudes.Y poco a poco, la relación entre la joven maestra y su más joven discípulo se estrecha hasta que el vínculo entre ambos se transforma.La literatura ejerce una fuerza, como el gas que permite que los pesados zepelines se eleven y floten livianos en el cielo. Aunque la misma energía que posibilita esta elevación resulta ser altamente explosiva y peligrosa...La novela número veintinueve de Amélie Nothomb es una suerte de elogio a la lectura, pero nada trivial, nada previsible y sobre todo nada inocente.

«No hay mejor liceo que el liceo Nuestra Señora del Nilo. Tampoco lo hay más alto. A dos mil quinientos metros, anuncian orgullosamente los profesores blancos. Dos mil cuatrocientos noventa y tres, corrige sor Lydwine, la profesora de geografía.» En Ruanda, a principios de los años 1970 y bajo gobierno hutu, una cuota limita al diez por ciento la proporción de tutsis que puede admitir el liceo Nuestra Señora del Nilo. Este centro educativo, aislado y de difícil acceso, es el que eligen las familias adineradas del país para que sus hijas, lejos de las tentaciones de la capital, se formen como buenas esposas cristianas, preparadas para el matrimonio de conveniencia que les espera. Durante la interminable estación de las lluvias, la lucha de unas adolescentes por la amistad, el poder y la aceptación convierte el liceo en un microcosmos que refleja la creciente tensión étnica y el clima de violencia que llevarán al genocidio de los tutsis en 1994. "Nuestra Señora del Nilo", premio Renaudot 2012, es una novela magnífica y devastadora sobre un país dividido y una sociedad que se precipita hacia el horror. Scholastique Mukasonga Nacida en Ruanda y de etnia tutsi, completó sus estudios como asistente social en Burundi, donde tuvo que exiliarse en la década de 1970, y actualmente vive en Francia. Es autora de las obras autobiográficas "Inyenzi ou les Cafards" (2006), escrita después de regresar por primera vez a su país, y "Un si beau diplôme" (2018). Otros libros suyos son "La Femme aux pieds nus" (2008, premio Seligmann contra el racismo y la intolerancia), las recopilaciones de relatos "L'Iguifou" (2010, premio Paul-Bourdari y premio Renaissance) y "Ce que murmurent les collines" (2015, premio Société des gens de lettres) y las novelas "Nuestra Señora del Nilo" (premio Renaudot, premio Ahmadou-Kourouma y premio Océans France Ô), "Cœur Tambour" (2016) y "Sister Deborah" (2022). En 2021 recibió el premio Simone de Beauvoir por la libertad de las mujeres. Es Chevalier des Arts et des Lettres.

El célebre naturalista francés Buffon señaló en su día que «el discurso de la naturaleza no es más que la naturaleza transformada en discurso». María Negroni se propone rastrear las representaciones de la naturaleza—o sumergirse en la naturaleza escrita—en las que la unión de lo visible con lo enunciable produce un conjunto dotado de sentido. Así, recrea con inmenso lirismo los sueños de los clásicos griegos o medievales, el fervor naturalista que atestiguan los viajes de exploración y «descubrimiento» del Renacimiento, y la fascinación que, durante el Siglo de las Luces, culminó con la Enciclopedia. Un viaje sugestivo y cautivador, desde los tiempos de Lucrecio hasta la actualidad, y un homenaje a la naturaleza como una de las creaciones literarias más fabulosas.

«El mar es azul pálido y, aunque los campos todavía se ven de color tierra parda, por fin empiezan a asomar los primeros narcisos. El invierno se me ha hecho interminable, pero ahora las ranitas ya están en plena forma y llenan las noches de su incesante croar. También me han despertado el cardenal, que, una vez más, ha regresado con sus dos esposas, y los gritos estridentes del faisán macho. Al despertar, me quedo tendida respirando la primavera, escuchando el vago susurro de las olas, llena de agradecimiento por estar viva.» May Sarton teje con una mirada cautivadora una oda a la vejez: saborea los placeres diarios de atender el jardín, cuidar de sus perros y recibir invitados en su amada casa de Maine junto al mar. Son recuerdos crudos y nostálgicos, impregnados de esa delicada franqueza poética que siempre la caracterizó como narradora y poeta. May Sarton ocupa un lugar muy especial en la literatura memorialística estadounidense. Este nuevo diario empieza el 3 de mayo de 1982, el día que cumple setenta años. En su casa de Maine saborea la experiencia de estar viva en ese hermoso lugar, reflejada en la naturaleza, los amigos y el trabajo. «¿Qué tiene de bueno ser mayor?», preguntan a Sarton en una de sus conferencias, a lo que ella responde: «Que soy yo más que nunca».

En el presente ensayo de investigación, Joana Masó y Eric Fassin reivindican el legado de la artista y poeta alemana Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) cuya figura los historiadores de las vanguardias olvidaron y no se la reconoció dentro del movimiento esencialmente masculino que fue dadá. Podría decirse que la baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados; fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artísticos de sus contemporáneos. Llevó a cuestas un momento de la vanguardia que no llegó a hacer historia y del que también participó Marcel Duchamp de manera fugaz: ambos desafiaron la fascinación por la autoría y el mercado del arte.

El esperado final de la «Trilogía escocesa». Tras el trepidante desenlace de «Valle de nubes», Chris abandona el pueblo de Segget entre murmullos para seguir a su hijo, Ewan, a la ciudad industrial de Duncairn. Entre fríos y sombríos edificios, lejos de las eternas colinas y los campos que la vieron crecer, Chris trabaja en una humilde pensión mientras Ewan se desloma en una fábrica metalúrgica en la que se originan los primeros movimientos obreros. En ese desorden urbano de policías, propietarios, comerciantes y trabajadores, madre e hijo no cesarán en su persistente búsqueda de la justicia, la libertad y la verdad. Lewis Grassic Gibbon publicó un año antes de morir «Granito gris», la última parte de su célebre «Trilogía escocesa». Ambientado en los duros años de la Gran Depresión, este libro culmina la historia de Chris, una de las protagonistas más fascinantes de la literatura, y, con ella, este inolvidable retrato literario de la nación escocesa. «La innovación de Gibbon está a la altura de James Joyce, Gertrude Stein y William Faulkner». Tom Crawford

Una novela inédita en castellano una de las damas indiscutibles de las letras alemanas.

A su padre lo timaron. Siempre quiso tener un pedazo del Oeste, un jardín privado, un lugar donde poder echar a volar la imaginación y descansar al final del día. Acabó fiándose de una inmobiliaria que prometía el paraíso. Tras una cena en un Holiday Inn, un agente sin escrúpulos le endilgó un terreno de una hectárea en River Ranch Acres, Florida. En el folleto aparecían parejas montadas a caballoy riendo alrededor de fogatas y carromatos, águilas calvas y puestas de sol de una belleza inigualable. La casa piloto tenía el aire rústico de los westerns que tanto le gustaban: vigas a la vista, animales disecados, espuelas, hierros de marcar, bridas e insignias de sheriff incrustadas en ámbar.

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Fernando Alfaro es uno de los músicos de referencia del rock independiente nacional y el líder y vocalista de uno de los grupos de culto de los noventa: Surfin' Bichos, recientemente reunidos tras un hiato de tres décadas para grabar un disco que ha visto la luz en 2023. "Mundo turbio" es la primera novela de Alfaro y parte de las letras de sus canciones para ampliar la vida de su nutrido grupo de personajes atormentados, entre los que destaca Ángel Turbio, trasunto quizá del propio autor. En un estilo seco, hiriente y lírico —entre la novela picaresca y Céline—, "Mundo turbio" es una suerte de bildungsroman ibérico plagado de personajes inolvidables, de épica carcelaria, drogas duras y amores fugaces. Además, este volumen recoge la totalidad de las letras escritas por Fernando Alfaro, tanto las compuestas para Surfin' Bichos como las de encarnaciones posteriores en grupos como Chucho o proyectos en solitario. La originalidad del libro radica en que no solo presenta las letras, sino que busca establecer paralelismos temáticos entre canciones —algunas alejadas en el tiempo— con el fin de establecer una correlación de temas y motivos recurrentes en la intensa y torturada poética del cantante.

Desde que en el siglo xix surgieron tanto la fotografía como la psicología experimental ha habido una colaboración fructífera entre ellas. Como resultado, algunos aspectos esenciales de la fotografía como disciplina artística y documental, tales como las preferencias estéticas, la lectura e interpretación de imágenes, su impacto emocional en el observador o el proceso creativo, pueden entenderse mejor a la luz de la psicología. Por otra parte, la fotografía ha supuesto una interesante herramienta de autoconocimiento, terapia y crecimiento personal, que ha sido utilizada tanto por fotógrafos y fotógrafas como por profesionales de la psicología o la intervención social. Este texto, escrito por el director del único seminario universitario sobre Fotografía y Psicología impartido en España, contribuye a paliar la laguna de publicaciones sobre esa relación en nuestro país, y ofrece las claves esenciales para comprenderla con una escritura tan amena como científica. Con él se inicia la colección «Mil palabras», de vocación

Por derecho propio, «La Estrella de la Redención» se ha convertido en la obra maestra del más genial filósofo alemán judío. Es, asimismo, el trabajo que orientó su proyecto intelectual y el propósito de su corta vida. Frente a la tradición filosófica clásica, y especialmente frente a la sistemática hegeliana, Rosenzweig construye un pensamiento nuevo, crítico y completo. En él establece las vías y las fases de la experiencia humana, pero situando en el centro no a los griegos, sino la Biblia y la literatura sagrada del pueblo de Israel, donde el Día del Señor se convierte en la metáfora que es capaz de explicar la realidad, el hombre y la historia. Se trata, pues, de reemplazar el conjunto entero de las categorías y de los valores de la filosofía elaborada desde Parménides hasta Hegel, al considerar que ha llegado a una vía muerta que apenas aporta ya sentido. En definitiva, es necesario y urgente pensar desde nuevas categorías y elaborar una nueva metafísica que responda desde la verdad y el bien a las expectativas y anhelos, a los interrogantes, dudas y tragedias que experimenta el hombre contemporáneo. Franz Rosenzweig (1886-1929) está considerado el más grande e innovador filósofo judío desde los tiempos de Espinosa hasta la Catástrofe. El redescubrimiento del judaísmo, la participación en la Primera Guerra Mundial, la fundación en Frankfurt de la Escuela judía y la esclerosis amiotrófica lateral que sufrió los últimos ocho años de su vida determinaron su existencia y su pensamiento.

El avión derribado a finales de 1936 que transportaba al delegado del Comité Internacional de la Cruz Roja en Madrid para denunciar en Ginebra las matanzas de Paracuellos no solo llevaba documentaciónprobatoria, también informes secretos para el presidente de la Junta Técnica del Estado franquista. Los sucesos de mayo de 1937 no solo fueron azuzados por las distintas corrientes antifascistas enfrentadas, también por agentes provocadores enemigos. La explosión de la madrileña calle Torrijos el 10 de enero de 1938 que produjo un socavón y más de un centenar de muertos no fue casual, fue un sabotaje. Los brutales bombardeos de marzo de ese mismo año en Barcelona no tiraron sus bombas al azar, los objetivos estaban marcados desde el interior de la ciudad. La guerra pudo terminar aquel mismo verano por una estrategia combinatoria de desestabilización de la retaguardia republicana y avance táctico rebelde en los frentes. La histórica alcazaba almeriense pudo haber sido destruida en otoño por albergar un supuesto aparato de detección de señales radioeléctricas. Casado y Besteiro no surgieron de la

FECHA VENTA 26 MAYO ¡SEGUNDO VOLUMEN DE LA MÍTICA WEIRD SCIENCE! "Los hombres y mujeres de estos cómics me enseñaron que la humanidad es un concepto que no está atado a la apariencia exterior. Las revistas de EC son el mejor manual del mundo para desafiar las presunciones, para desafiar el statu quo, porque solo necesitan siete páginas... ocho como máximo… para poner del revés nuestra perspectiva y revelarnos que no todo es cómo te han hecho creer." (Del prólogo de Paul Tobin) Historias legendarias como El monstruo marciano, Las doncellas no lloraron, ¡Masticados! o Gregory tenía un Ford-T se incluyen en este volumen. Johnny Craig, Al Feldstein, Wally Wood, Harvey Kurtzman, Graham Ingels, Al Williamson, Reed Crandall, Bernard Krigstein y un largo etcétera, son nombres míticos en la historia del cómic. Ahora, y por primera vez en castellano, una edición a la altura de los míticos cómics de EC, la editorial norteamericana que no solo marcó una época, sino que supuso un antes y un después en el discurrir del noveno arte y de su influencia en otros medios. Este volumen contiene lo

Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin límites, al margen de la condición sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 —para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados— por Víctor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este último quien se hace cargo de esta nueva edición, ilustrada con espléndidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sentó en el diván del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tío del poeta.

“La cerillera” de Andersen adquiere una dimensión especial en esta versión de Tomi Ungerer de 1974, que bien encaja en la actualidad, evidenciando que las peores cualidades del género humano no han ido sino a peor desde tiempo antiguo. Muy crítico con la sociedad, el autor retrata la agresividad, la codicia, el elitismo, la supremacía del poder y los excesos del materialismo en un texto narrativo descriptivo -quizás de los más elaborados de Ungerer a nivel literario- y unas ilustraciones expresivas, ricas en detalles y colorido, combinando viñetas con recursos gráficos que acentúan el dinamismo del relato.

YACIMIENTO es un enclave rico en restos dispersos y fragmentados de materiales diversos que el arqueólogo descubre y reconstruye para elaborar el relato de una actividad humana. En Yacimiento, de Óscar Ayala, los restos son fragmentos poéticos amalgamados en un único poema que traslada al lector esa responsabilidad de indagar, recomponer, reconstruir los huecos, a través de sus propias experiencias, lecturas y sensibilidad. Sin la intervención del lector-arqueólogo las ruinas pueden presentarse de manera más o menos potente, más o menos hermosa, pero no adquirirán el rango de verdadero yacimiento hasta no ser arrancadas del polvo del poema y servir de guía para rastrear la actividad del alma que las dejó allí. Es un poemario atrevido, sin concesiones a nada que pueda apartarle mínimamente de su objetivo, premeditadamente denso y osado, obstinadamente ambiguo y ambicioso.

Durante las últimas décadas la universidad ha sufrido un proceso de corporativización. Los modelos organizativos, de control y de evaluación propios de empresas que compiten en la economía de mercado han sido adoptados por las universidades, bajo el pretexto de una mayor eficiencia y rigurosidad. Esta transformación también ha afectado a la carrera académica al someterla a los mismos principios de productividad y rentabilidad. La imposición de una frenética necesidad de publicar ha transformado la profesión académica, dejándola sin tiempo para emprender investigaciones pausadas y cuyo resultado sea, en un principio, incierto. The Slow Professor se opone a esta cultura de la rapidez invitando a los profesionales de la academia a cambiar su modo de comprender el sistema y de comportarse en su seno. Sirviéndose de los ideales del movimiento Slow, popular en ámbitos como la comida o el urbanismo, propone una estrategia personal para que los profesores se tomen el tiempo que el trabajo académico riguroso requiere. Maggie Berg ha sido profesora en la Queen's University (Canadá) hasta su jubilación en 2021. Su investigación versa sobre literatura victoriana, teoría literaria, género y sexualidad y pedagogía. Entre sus obras se encuentran Jane Eyre: Portrait of a Life (Twayne Publishers, 1987) y Wuthering Heights: The Writing in the Margin (Twayne Publishers, 1996). Barbara K. Seeber es profesora en la Brock University (Canadá). Sus principales áreas de trabajo han sido la literatura del siglo XVIII, Jane Austen y los estudios animales. Ha publicado obras como Jane Austen and Animals (Ashgate, 2013) y General Consent in Jane Austen: A Study of Dialogism (McGill-Queen's University Press, 2000). Beltrán Jiménez Villar es contratado FPU del Departamento de Filosofía II de la Universidad de Granada.