Una de las mejores crónicas escritas sobre la evolución mexicana y el libro con el que John Reed alcanzó la celebridad. Este periodista y corresponsal dejó un testimonio inolvidable sobre la primera gran revolución del siglo XX: la revolución terrible y generosa de los peones, de los campesinos de México, que teniendo al frente a hombres tan carismáticos como Pancho Villa y Emiliano Zapata, logró encender la esperanza de todo un continente.

La formación de una conciencia anticolonial y antiimperialista en los movimientos de liberación nacional del Estado español durante las décadas de 1960 y 1970 se desarrolló en estrecha conexión con las luchas independentistas y anticoloniales del Tercer Mundo. Lejos de quedar confinados en dinámicas locales, los nacionalismos de izquierda incorporaron ideas, estrategias y marcos teóricos procedentes de Argelia, Cuba, Vietnam e Irlanda, gracias a redes de exilio, intercambios intelectuales y espacios de solidaridad internacionalista en ciudades como París, La Habana, Lisboa, Argel, Ciudad de México y Trípoli. Este ensayo recorre los casos de Euskal Herria, Catalunya, Galiza, Canarias y Andalucía para mostrar cómo estos movimientos elaboraron una interpretación propia del colonialismo interno y articularon proyectos de emancipación nacional desde claves antiimperialistas. A través de documentos como la Carta de Brest y experiencias como el panafricanismo guanche o el panarabismo andaluz, este trabajo propone una relectura de la descolonización en Europa y del legado que aquellas utopías dejaron en la imaginación política posterior.

Arnold Ross es un magnate del petróleo decidido a construir un imperio en un entorno poblado por empresarios sin escrúpulos, banqueros ávidos de poder, políticos corruptos, falsos profetas y estrellas de Hollywood. A su lado, su hijo Bun emprende el mismo camino, aunque va acercándose cada vez más a los trabajadores y a los movimientos socialistas, en un pulso generacional y moral que atraviesa toda la obra. Inspirada en los escándalos petroleros de la administración Harding, esta novela ofrece un retrato del auge del petróleo en el sur de California y de las tensiones sociales que marcarían el siglo XX. Publicada en 1927, fue para la industria del crudo lo que La jungla de Sinclair había sido para los mataderos de Chicago: una denuncia implacable y un espejo de la corrupción, la ambición y la lucha de clases en la California del petróleo.

«¿No has tenido suficiente?», le preguntó un día su amiga Rut, después de años de una sucesión de cuerpos, nombres y noches. Esa pregunta marcó el inicio de un proceso que culminó en la escritura de los textos que componen este libro. Nacido como un proyecto de Instagram y censurado por ello, Treinta años follando ha devenido un espacio de reparación colectiva. María Llopis recorre sus treinta años de sexualidad –desde los quince hasta los cuarenta y cinco– como quien limpia una herida para que, por fin, pueda cicatrizar. Entre la violencia, la euforia, la autodestrucción y el afecto, cada encuentro se convierte en una forma de mirar atrás con otros ojos. Aquí se folla, sí. Pero también se recuerda, se llora, se perdona y, sobre todo, se transforma. Este es un intento de sanar, de trascender el rol de víctima y de establecer una relación saludable y placentera con una misma, y, a partir de ahí, con el otro y con el mundo. Más allá de la represión que vivieron nuestras abuelas y de la banalización actual del sexo, este libro nos abre una nueva posibilidad: la de vivir la sexualidad de forma tierna, profunda y elevada. Dejemos de malgastar nuestra energía sexual y usémosla para ser libres.

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Ferrajoli sienta las bases para una verdadera Constitución global y para vincular los poderes políticos y económicos a los derechos humanos y a la justicia social. ¿Cómo hacer frente a las grandes emergencias globales de nuestro tiempo? Las guerras, las desigualdades, la crisis medioambiental, la explotación laboral y las migraciones son fenómenos catastróficos que traspasan las fronteras nacionales y que los Estados no son capaces de gestionar. Mientras que las constituciones nacionales solo pueden limitar el poder de los Estados en su interior, la política internacional ha carecido de vínculos jurídicos efectivos. Luigi Ferrajoli propone una visión radical y necesaria: la creación de una Constitución de la Tierra, un sistema jurídico supranacional capaz de garantizar la paz, la sostenibilidad medioambiental y los derechos fundamentales para todos, y de liberar a nuestras propias democracias nacionales de la actual subordinación de sus gobiernos a los poderes económicos y financieros globales. Con la lucidez que caracteriza su pensamiento jurídico y filosófico, Ferrajoli analiza las fragilidades de nuestro ordenamiento internacional y ofrece un modelo realista para superarlas. «No es una obra utópica, al contrario: el futuro de la humanidad, nos dice este realista ilustrado, depende de su capacidad para defenderse de sí misma. Y una Constitución global es la mejor defensa». (Braulio García Jaén, El País)

Ha pasado un año, estamos en 1934, y el Pibe Rivarola ya es periodista. Su jefe lo manda a un burdel de la Isla Maciel, cerca del barrio de La Boca, para entrevistar a una prostituta polaca. Así entra en un laberinto que, a través del Parque Lezama, Barracas, Avellaneda, el Hotel Castelar o el Hospital de Mujeres, conduce a la mafia judía Zwi Migdal, la ambigüedad del deseo y del mundo cultural, la frontera turbia entre la policía y el periodismo, varios chantajes y asesinatos, sus correspondientes dudas morales. Rivarola vuelve a cruzarse con Borges y conoce al poeta Federico García Lorca y al maestro del tango Homero Manzi. Un thriller detectivesco que es, a la vez, un poderoso retrato de la complejidad de las migraciones. Fervor y horror de Buenos Aires.

De Argentina a la Sexta Avenida, de Herzog a Gardel, del bombardeo en Plaza de Mayo a las composiciones de Bach. Aquí Sagasti nos aproxima a esas experiencias para las que no hay lenguaje, ni pasado ni futuro. Experiencias de “pura animalidad”, de “presente crudo”. “Solo cuando dejamos de estar presentes surgen las palabras”, escribe el narrador. Y con palabras el narrador nos guía hacia la oscuridad de la selva: una serie de escenas hilvanadas por la imposibilidad de nombrarse. Alguien que pisa y destripa un cuerpo en pleno bombardeo del 55, que se tropieza, se levanta, corre y grita. Un profesor de Filosofía que intenta juntar los restos de Dios en un tupper. Un padre que agoniza la desaparición de su hija mientras contempla la geometría perfecta del follaje de una pintura de Watteau, que custodia como guardián de sala en la National Gallery. La sensación de abismo de una bailarina que encabeza el cuerpo de danza del Ballet del Sur y olvida todo apenas se abre el telón. Un escritor fantasma que encuentra, a partir de la idea del autor que lo contrata, el deseo de escribir con su propia voz. Como relámpagos, las historias y escenas narradas en La realidad absoluta abren con lucidez y delicadeza nuestras puertas de la percepción. Así, vamos construyendo, relato a relato, el rompecabezas que Sagasti nos invita a armar. La infancia, la memoria, el horror, la autoría, el escape, la pérdida y el desconcierto son algunos de los temas que se articulan en este libro en el que Sagasti demuestra una vez más que, si los pensamientos están ordenados por afinidad, los nexos insospechados pueden ser brillantes y epifánicos.

Adelaida Gigli, una artista italiana que de pequeña se exilió con su familia en Argentina a causa del fascismo, fue una figura destacada del ambiente cultural de ese país en el siglo pasado. Formó parte del grupo que, a principios de la década de los cincuenta, creó la revista literaria Contorno, que reunía a los intelectuales críticos de la época. Dispuesta a burlarse del poder y a mostrarse siempre irreverente (sus fiestas, legendarias, se recuerdan como auténticas performances políticas), Adelaida sufrió en carne propia la brutalidad de la dictadura y el dolor de la pérdida; la desaparición de sus dos hijos tras el golpe de Estado de 1976 la marcaría de forma indeleble. Murió en 2010 en su lugar de nacimiento, Recanati, al que había regresado como exiliada. Adrián N. Bravi, argentino afincado en esa localidad y que ha adoptado el italiano como lengua literaria, traza un retrato apasionado y conmovedor de Adelaida, basado en su singular amistad con la artista, al tiempo que consigue introducirnos en una época convulsa, la de los años setenta en Argentina.

¿Qué significa renunciar a la vida? ¿Qué sucede con los que se quedan? Elisa, prominente bióloga que estudia el misterioso fenómeno de los cuvivíes —unas aves que cada año se precipitan en masa hacia la muerte en las Lagunas de Ozogoche—, pierde la vida al estrellar su coche de forma aparentemente voluntaria. No ha dejado ninguna explicación de los motivos a su familia. Incapaz de comprender qué la ha llevado a tomar una decisión tan brutal y menos aún de asimilar la pérdida, Leónidas, su marido, emprende un viaje junto a su hijo de nueve años para acampar en Ozogoche, lugar que Elisa ya nunca visitará. El dolor es inconsolable, pero tal vez allí les aguarde alguna respuesta.No son los únicos visitantes: una serie de personajes se ha dado cita junto al lago para presenciar el bello y macabro ritual de los cuvivíes. Todos tienen sus razones y algunos también han experimentado la pérdida muy de cerca. En ese entorno marcado por las ausencias, Leónidas se pregunta si la pulsión de renunciar a la vida es un acto estrictamente humano o si, por el contrario, parte de causas más amplias y profundas de la naturaleza.Años después de aquel episodio, Lautaro, el hijo de Elisa y Leónidas, emprende su propia búsqueda para intentar reconstruir el interminable rompecabezas que es la desaparición de su madre. En esta ocasión, cuenta con ella en cierta manera: una empresa tecnológica está recreando avatares digitales de los muertos, lo que permite a los vivos continuar sus duelos desde la virtualidad, extendiendo de forma indefinida la presencia de aquellos que ya no están.El suicidio siempre deja asuntos inconclusos, preguntas sin respuesta, fracturas irreparables. A menudo, transforma la identidad de los que se quedan. Catálogo de aves muertas indaga en el impulso —individual y colectivo, humano y animal— de desaparecer y en la memoria como territorio en el que confluyen lo cultural, lo tecnológico y lo biológico. Frente al vacío y lo inabarcable, Ernesto Carrión nos ofrece una mirada cálida, poética y emotiva, profundamente humana.

Se llama Meryem, pero nadie escribe bien su nombre. Tiene veinticinco años y acaba de empezar a trabajar en las oficinas de SUPERSAURIO, la cadena de supermercados más importante del archipiélago canario. En sus ratos de ocio, para evadir la tristeza, escribe fanfiction protagonizada por los personajes de Harry Potter, los de Crepúsculo y por sus compañeros de oficina. Tiene citas con hombres terroríficos, bebe demasiado café y jamás dice lo que piensa. Todas las mañanas, antes de fichar, se repite a sí misma que no va a heredar la empresa, pero de vez en cuando se le olvida. El debut literario de una autora con una voz única que enhebra humor y melancolía con la precisión de una criatura prehistórica que acaba de probar la sangre humana por primera vez.

El asesinato de un líder político desencadena una reacción en cadena que pronto escapa a cualquier lógica reconocible. A partir de aquí, el mundo que describe Wanted se desliza hacia un territorio donde la política, los medios y la tecnología dejan de operar como sistemas de orden para convertirse en dispositivos de distorsión. Philippe Claudel construye una novela incómoda, feroz y profundamente lúcida sobre el espectáculo del poder y la banalidad del desastre. Personajes inspirados en figuras contemporáneas atraviesan una narración que combina precisión formal y deriva delirante, en un equilibrio constante entre lo reconocible y lo grotesco.

«Esta tarde, antes de empezar a escribir sobre sus vidas, me acerqué a la ventana a contemplar el crepúsculo otoñal desvaneciéndose hacia el anochecer mientras se oía el último piar de un mirlo desde su nido, en un árbol cercano a la casa.» La Casa de los Pájaros, en Sussex, es un pequeño paraíso para Len Howard y los pájaros salvajes con los que comparte casa y jardín. Igual que en 'Los pájaros y su individualidad', podemos ver en estas páginas la magia de sus días, como la entrañable historia de un carbonero excepcional llamado Lucero. Con paciencia, constancia y sensibilidad, Howard logra que este pequeño pájaro aprenda a contar mediante golpecitos. Al abrir su hogar a las aves silvestres, Len se gana su confianza lo suficiente como para realizar descubrimientos asombrosos y observar la vida individual de cada uno de los pájaros que tienen su casa por territorio. Lleno de alegría y asombro, así como de profundo conocimiento y detalles fascinantes, 'Mi vida con los pájaros' también incluye la historia de un polluelo cojo, relatos sobre carboneros, herrerillos y mirlos, observaciones de aves migratorias y otros pequeños animales.

Una joya escondida de la primera Nobel de Literatura estadounidense En los Estados Unidos de los años treinta, Susan Gaylord, una talentosa escultora, se encuentra ante la disyuntiva de tener que elegir entre la entrega absoluta al hogar y el impulso ardiente de su vocación artística. En una sociedad que admira el talento en los hombres pero lo teme en las mujeres, Susan va a tener que enfrentarse a través de cada uno de sus triunfos y renuncias al dilema universal de la mujer artista: encajar en el molde de lo que se espera de ella o pagar su libertad creativa con la soledad. Publicada en 1938, el mismo año en el que su autora ganó el Premio Nobel de Literatura, «Un corazón orgulloso» explora con una prosa intensa y delicada el conflicto entre vocación y matrimonio, deseo y deber, independencia y amor. En esta joya literaria adelantada a su tiempo, Buck aborda con gran sensibilidad las ambiciones y los sacrificios de una artista decidida a romper con lo que los demás esperan de ella para esculpir su propio destino. «Un profundo estudio psicológico sobre la ambición y el sacrificio femenino». Kirkus Review

Deserción de la vida urbana y del trabajo asalariado, deserción de la sociedad capitalista, deserción del discurso político mayoritario, deserción del Arte y de la Literatura como instituciones, deserción de la familia, deserción del género, deserción del argumento, deserción del lenguaje. Esta historia de amor es el retrato de toda una generación, la primera que no se creyó la Transición y que fue partícipe del intento de derrocarla —de desertar de ella— en pos de una democracia real. Mediante una sucesión de frases cortas a modo de fogonazos, Jesús García Rodríguez construye una obra a caballo entre la novela, la poesía y el texto teatral.

Tiene los ojos azules y amplios y va vestida con pijama, igual que la chica. Las dos están pálidas, despeinadas y, según el doctor Falces, locas. Dulcenombre es su tercera compañera de habitación. No sabe qué ocurrió con las anteriores. Una joven llamada Dulcenombre sufre delirios místicos a ojos de los psiquiatras. La aparición de un estigma en su cuello parece darle la razón. Pero en lugar de convertirse en una elegida de Dios podría estar convirtiéndose en algo mucho más oscuro.

Una reflexión ágil y viva acerca de la forma en que literatura y política se entrelazan En este ensayo conciso y clarividente, Richard Ford enuncia algo que muchos de sus lectores han intuido desde siempre en sus libros: que lo artístico, lo ético, lo público y lo privado no son esferas separadas, sino facetas de una misma experiencia; que, en literatura, lo político se inscribe en lo íntimo, en el lenguaje y en la mirada atenta sobre lo cotidiano.En un iluminador recorrido por su vida y su obra, Ford nos invita a acompañarlo por su Misisipi natal, donde, como es sabido, las leyes no han de entenderse al pie de la letra; por México, donde comprendió que solo el noir podía plasmar la violencia y la corrupción que lo rodeaba; por las primeras novelas de Frank Bascombe, gracias a las que comprendió que la polis aristotélica comienza en el propio hogar.En palabras sencillas alumbra una pregunta siempre presente en la obra de Ford: ¿cómo vivir con decencia en un mundo en el que la política tiende a ser deshonesta? Y lo hace con ironía, con ligereza, rechazando cualquier atisbo de solemnidad: rasgos que son marca de estilo de su literatura. Mucho más que un testimonio personal, este libro es una meditación sobre lo que la novela puede y debe seguir siendo hoy: una forma de verdad, de compromiso y de humanidad, en la que lo personal y lo político se entrelazan indisolublemente.