A Kayden le gusta escribir. Tiene mucha y buena gente a su alrededor. En casa están Aisha, su madre, que siempre encuentra tiempo para ella a pesar del cansancio del trabajo, y Shadi, su hermana mayor y su cómplice. En el instituto están sus amistades: Nelly, la gran deportista; Samy, el soñador; y Djenna, la más espabilada, la que nunca se deja engañar. Todo cambiará cuando la señora Fontaine, la temida profesora de Literatura, descubra el especial talento de Kayden para la escritura y decida que debe presentarse a la prueba de acceso a la elitista Escuela Superior de Ciencias Políticas. Con un estilo directo y vibrante, Fatima Daas firma una novela enérgica sobre la ambición, la búsqueda de identidad y la necesidad de reinventarse en un sistema marcado por la clase y el género. ¿Debe Kayden jugar el juego… o cambiar las reglas? Tras el éxito de "La hija pequeña", llega la segunda novela de Fatima Daas: un relato de aprendizaje en el que retoma la idea de la lucha entre el determinismo social y los deseos individuales.

Heinrich Jürges nació en Alemania en 1898, ingresó de joven al Partido Nazi y se supone que llegó a trabajar para Goebbels. Más tarde recaló en Sudamérica, donde se sumó al Frente Negro, una derivación de izquierda del nazismo. Como agitador independiente, a través de documentos falsos, generó en 1939 el célebre plot de la Patagonia, que condujo a la prohibición de las actividades del partido de Hitler en Argentina. De regreso a Europa, se ganó la vida poniendo sus servicios de informante al mejor postor. Mezclando fuentes reales y ficticias, Ariel Magnus recrea la autobiografía de este oscuro estafador, traficante y propagandista, cuyas aventuras abarcan cuatro décadas y dos continentes e involucran a varias figuras de la política y la cultura: Perón, Borges, Kafka, Paul Zech, entre otros. Por momentos irónica, sarcástica o directamente cínica, Mentir la verdad explora los claroscuros de la prensa en tiempos tumultuosos y las miserias de quienes trabajan con información sensible.

Una épica historia de amor imposible y dignidad personal durante los años convulsos de la Revolución rusa Durante los años convulsos de la Revolución rusa, Yuri Zhivago, médico y poeta, lucha por preservar su dignidad mientras el mundo se desmorona a su alrededor. Casado con Tonia, pero profundamente enamorado de Lara, vive dividido entre el deber y el deseo, entre la lealtad y la aspiración de mantenerse fiel a sí mismo. Su historia, marcada por la guerra y por la pasión que lo empuja hacia Lara, transcurre entre Moscú y el frente, en hospitales de campaña, en trenes que atraviesan la vasta estepa rusa, en la soledad de los bosques de Varíkino. El doctor Zhivago es, ante todo, una exploración del alma humana: un viaje entre la tragedia y la esperanza, entre el compromiso y la belleza que sobrevive incluso en plena devastación.Prohibida en la Unión Soviética, la novela vio la luz en 1957 gracias al coraje del editor Giangiacomo Feltrinelli, quien en plena Guerra Fría la publicó en un gesto inequívoco de desafío a la censura, abriendo el camino a su reconocimiento mundial. Su éxito internacional y la casi inmediata concesión del Premio Nobel a Pasternak convirtieron la obra en un símbolo de libertad artística y de independencia intelectual. El doctor Zhivago se alza como una de las grandes novelas del siglo xx: una meditación sobre la conciencia, la libertad y la integridad del espíritu humano, y un testimonio del poder de la literatura como forma de resistencia.

En apariencia, Ciara Fay tiene la vida con la que había soñado: una bonita casa en Dublín, dos niñas pequeñas preciosas y un marido guapo, leal y trabajador. Sin embargo, su marido «perfecto» hace que su día a día sea un infierno. Incapaz de soportarlo más, una tarde de primavera Ciara coge precipitadamente algo de ropa y huye con sus dos hijas. Con muy poco dinero y la familia al otro lado del mar, Ciara se encuentra a la deriva, enfrentándose a un sistema de vivienda quebrado y a la voz de sus propios miedos. A medida que pasa el verano y se acerca el invierno, debe lidiar con la crianza de sus hijas en una habitación de hotel, la búsqueda de un nuevo hogar y la implacable campaña de su marido Ryan para que regrese. Publicada en una quincena de países y galardonada con el premio a la mejor obra de ficción irlandesa del 2025, Nido es una novela conmovedora sobre una mujer que lucha por recuperar su vida.

Una mujer se pregunta si no hubiese sido mejor no ser madre, una pareja de profesoras que compite y se acompaña con la misma intensidad, dos adolescentes que buscan formas de escaparse de su destino, un corro de amigas en Madrid que se obsesionan con que una de ellas decide tener un hijo de un tipo que conoció en Tinder. Personaje secundario compone magistralmente un bestiario femenino para adentrarse en lo que supone vivir cargando con un mundo interior espeso, complejo y saturado, que se impone sobre el ánimo de sus personajes como una fuerza oscura. Las mujeres de estos cuentos orbitan alrededor de sus hombres, miran para otro lado e intentan mantener a raya el propio ruido, callar las cosas que saben de sí mismas; cargan con un monstruo que amenaza con devorarlas. Cada cuento se interna en la ficción para escudriñar el pozo femenino del que hablaba Natalia Ginzburg y construye con una tensión interna, particular y exclusivamente femenina un sistema para pensar qué significa hoy ser mujer y estar en el mundo.

Un valioso testimonio personal del vínculo que unió al escritor neerlandés con la cultura española y de lo que esta significó en su vida y en su obra. Una cuidada selección de crónicas literarias, donde el autor de El desvío a Santiago relata  más de medio siglo de viajes por España. «España me ha fascinado desde principios de los años cincuenta del pasado siglo, aunque solo fuera porque en aquellos días el país todavía pertenecía a otro mundo». Así reflexiona en el inicio de este libro Cees Nooteboom, uno de los autores más versátiles y eruditos de nuestro tiempo. Esta recopilación de los mejores artículos que escribió sobre el país ibérico es un valioso testimonio del vínculo que unió al escritor neerlandés con la cultura española, de lo que esta significó en su vida y en su obra. Paradigma del viajero infatigable y entusiasta, de aquel que se sumerge en las atmósferas de los sitios que visita y disfruta al conocer a sus gentes, Nooteboom fue captando a lo largo de sesenta y cinco años de viajes continuados por España el alma del país, admirado ante los fuertes contrastes y la profunda transformación que este ha vivido desde la década de 1950. En sus crónicas, lúcidas y personales, nos lleva a la España franquista, a los vastos parajes del interior del país y a localidades costeras abarrotadas de turistas. Pero también rinde homenaje a sus escritores y pintores españoles predilectos, y analiza cómo esos talentos definieron el rumbo de la historia cultural europea y de Latinoamérica.   «Cees Nooteboom ha desbordado con su incesante creatividad el límite que proponen los géneros literarios. […] Ha hecho del nomadismo una actitud filosófica, estética y espiritual que trasciende las fronteras y revela la naturaleza expansiva de los horizontes humanos». Del jurado del PREMIO FORMENTOR DE LAS LETRAS 2020 «España interminable está escrita con la maestría de un clásico, con una prosa bella que sabe encontrar lo universal en lo concreto y dibuja una panorámica excepcional del país que una vez fuimos y hemos dejado de ser». Carlos Mármol, The Objective «En este libro hay espacio para la belleza, para una prosa exquisita, a veces cercana al poema, que deleita». Juan Gaitán, La Opinión de Málaga

Sin la guerra civil española la historia europea del siglo XX resulta incomprensible: si hay un momento en que la historia contemporánea pasa en España, ese momento es 1936. A partir de esta tesis vertebradora, este libro coral disecciona la contienda que dividió España y el mundo. La española no sólo fue una guerra civil, sino transnacional, global; implicó a actores extranjeros y en ella se identifican diversas características que resultarían paradigmáticas en la historia de Europa: la toma del poder por el fascismo mediante la guerra, el uso de la violencia contra civiles con fines depuradores de la sociedad, el establecimiento de campos de concentración, la superposición de la guerra de ocupación y la guerra irregular… En otras palabras: España se convirtió en caja de resonancia y laboratorio de procesos que luego se expandirían por el continente. Javier Rodrigo, Miguel Alonso y David Alegre han concitado en este volumen a una cincuentena de historiadoras e historiadores, la mayoría menores de cincuenta años, para ofrecer una visión totalmente novedosa y actualizada del conflicto, que se analiza en sus diversas facetas, algunas de ellas casi inexploradas. En estas páginas se va más allá del golpe de Estado de 1936 y la guerra en sí. De hecho, se sostiene que esta no terminó en 1939, sino que se prolongó, en una forma irregular o sucia, hasta los años cincuenta. La militarización, internacionalización y radicalización del conflicto, la retaguardia, las cuestiones de identidad, el exilio, la sanidad, el paisaje y el entorno o la necropolítica son algunos de los temas que se abordan. En definitiva, este es un libro imprescindible que demuestra que la española fue la gran guerra civil europea del siglo XX.

El situacionismo no es historia, es un espejo incómodo en el que el presente sigue reconociéndose. En los años sesenta y setenta, una ola de revueltas recorrió el mundo en respuesta al creciente dominio de la mercancía y el Estado sobre todos los aspectos de la vida. El situacionismo fue decisivo en ese levantamiento, y su huella en Mayo del 68 marcó para siempre la crítica más radical a la condición moderna. Sus raíces no estaban en el movimiento obrero, sino en las vanguardias artísticas del siglo xx: el dadaísmo, el surrealismo, el letrismo, etc. Artistas disidentes, a medio camino entre la rebeldía y la transgresión, con un programa rupturista: rechazar las condiciones de vida impuestas al hombre moderno, tanto en las sociedades capitalistas avanzadas como en los regímenes que se consideraban comunistas, y experimentar formas de existencia verdaderamente nuevas. Este libro analiza con rigor las raíces culturales de las teorías y prácticas situacionistas y rastrea su legado plural y contradictorio, entre los intelectuales posmodernos y el arte contemporáneo, entre los estrategas del poder neocapitalista y los movimientos de resistencia de nuestros días. Porque el situacionismo sigue siendo una de las críticas más lúcidas y perturbadoras de la modernidad. «El libro de referencia sobre el situacionismo». Le Monde «Un trabajo de historia de las ideas rico, exhaustivo y luminoso. A la vez introducción y obra de referencia». Benjamin Caraco, Nonfiction «Un estudio entusiasta —pero no idólatra— sobre el situacionismo». Benoît Duteurtre, Marianne «Una obra sobre el situacionismo y su historia que rápidamente se volverá indispensable». Recours au Poème

Una crónica generacional y melancólica sobre la juventud perdida. En el centro de este libro hay una mujer que conduce un magacín literario en la tele, una mujer que sonríe porque así lo exige el guion. Blandiendo los vestigios personales a los pies de una hoguera generacional, Laura Chivite escribe sobre lo que sucede después del entusiasmo. ¿Acaso no es esa la escalera mítica? ¿No es ese el punto en que lo personal trasciende?Desde el dantesco medio camino de la vida, la protagonista investiga de qué modo van las cosas dejando su poso en nuestra memoria, en nuestro cuerpo. Vuelve una y otra vez sobre esa pregunta, y el resultado desemboca en imágenes de una nitidez casi moral, encontrando su calma en los lugares más insospechados e intentando abordar la épica y la melancolía desde el humor.¿Existe una franja en la que todavía es posible vivir sin volverse cínica? ¿Y escribir sobre esperanzas frustradas? Chivite construye sus versos con la conciencia de haber sobrevivido a la juventud, y también con la necesidad de «domar la mirada / los pensamientos domar / las imágenes».En Superé a los soldados se muestra que, si el tiempo de la vivencia es inflexible, los márgenes de la memoria se expanden en fronteras blandas e inciertas. ¿Cabe removerlos? El lector avezado encontrará aquí a Peter Handke escribiendo su Poema a la duración en el interor del plató de El show de Truman.

Un viaje fascinante en busca de la sabiduría que albergan los monasterios benedictinos. Una mañana de abril de 2017, durante una expedición a los montes Sibilinos –uno de los rincones de los Apeninos más afectados por el devastador terremoto ocurrido un año antes–, el escritor y periodista Paolo Rumiz se topa, en medio de las ruinas, con una estatua de Benito de Nursia señalando un punto entre el cielo y la tierra. Como en una epifanía, la estatua le revela una verdad deslumbrante: la clave de la reconstrucción de Europa tiene que estar en aplicar el ejemplo del santo que salvó al continente tras la caída del Imperio romano.En efecto, el germen del Renacimiento había comenzado en el corazón de los Apeninos, desde donde se extendió el espíritu de la orden que vigorizó las raíces de la cultura occidental. Con la eficacia de una sola fórmula, ora et labora, el monacato benedictino había logrado salvar a un Occidente aquejado por la violencia, las invasiones, las guerras, la degradación urbana. Los discípulos de Benito habían logrado construir, con los monasterios, formidables guarniciones de resistencia a la disolución.Con la esperanza de encontrar las coordenadas que nos ayuden a movernos hoy en un presente apocalíptico, Paolo Rumiz emprende un periplo espiritual, desde el Atlántico hasta las orillas del Danubio, en busca de la sabiduría que albergan algunos de esos monasterios.En un momento en que los sembradores de discordia intentan hacer trizas nuestro mundo, esas sotanas negras nos dicen que Europa es, ante todo, un espacio milenario de migraciones; una tierra bendita que sería insensato blindar.

¿Por qué quieres ser feliz, cuando puedes estar tranquila? En una sociedad que pide a sus ciudadanos lo máximo mientras los priva de lo mínimo, vivir pasa por decir no. Opuesto al FOMO, el JOMO es la alegría de perderse cosas, la rebelión ante los imperativos del goce total, un canto a la libertad entendida como holganza y holgura. Huérfanos de horizontes utópicos comunes, los que dicen no solo pueden reunirse bajo un nuevo vínculo: comparten el cansancio de este mundo y el deseo de volverlo habitable aquí y ahora. Así, el JOMO no es resignación, es reorientación del deseo. Contra el vicio de ganar, el gusto de perder.

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Cuando Miguel Primo de Rivera publica su manifiesto el 13 de septiembre de 1923, Miguel de Unamuno es el primero en oponerse al Directorio militar hasta finales de enero de 1930. Emprende entonces una lucha despiadada en contra del general Severiano Martínez Anido, encargado de mantener el orden público, y también en contra del rey Alfonso XIII, cuya actitud ambigua denuncia. Esta dictadura, pronto calificada de 'tiranía' por sus opositores, monopoliza todos los poderes gracias a una censura férrea y una constante propaganda; además, se beneficia del asentimiento más o menos general del pueblo español. Contra Primo de Rivera se alza, al lado de Unamuno, un grupo de hombres determinados -entre ellos Vicente Blasco Ibáñez y la figura demasiado olvidada de Eduardo Ortega y Gasset, cuyo papel es esencial para llevar a cabo la resistencia-. A primera vista, parece increíble que haya durado tantos años este combate, cuyo final victorioso se debe evidentemente a otros factores aparte de la tenaz resistencia de un conjunto reducido de exiliados: despertar progresivo de los españoles, creación de redes y núcleos de oposición por todo el país, acción decisiva de los estudiantes a partir de 1929, problemas financieros de la dictadura, motines cívico-militares, etc. Por lo demás, los hechos y dichos de Unamuno durante los años de exilio nos revelan que, si bien se ha convertido en la figura emblemática de la resistencia a la tiranía, su combate matiza la imagen de un hombre solitario, individualista e incapaz de adherirse a una acción solidaria, ya que durante todos esos años comparte con otros exiliados republicanos los valores de libertad, justicia y fraternidad.

A través de las palabras, Tuwim posa en marcha una gran epopeya de juguete: el material ideal para el despliegue de la imaginación y para el debut del gran Bohdan Butenko en el mundo de la ilustración infantil. En 26 estrofas de cuatro versos el gran poet

Norteña. Memorias del comienzo es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje. La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido. Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo —los lugares, las decisiones, los encuentros— estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, « las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos».

El mendigo es una disección psicológica magistral de la caída de Omar Al Hamzawi, un exitoso abogado cairota que, en la cima de su carrera, se ve asaltado por un vacío insoportable. Lo que comienza como un simple hastío se convierte en una huida desesperada de la familia, el trabajo y las convenciones sociales a través de los restos de unos ideales ya caducos y el subterfugio del erotismo. En esta obra, Naguib Mahfuz explora la alienación del hombre moderno y se pregunta si alguna forma de verdad es aún posible, componiendo un retrato crudo sobre la dificultad de hallar redención en un mundo despojado de sentido.

La historia sobre la relación extraordinaria entre un ser humano y el animal que le enseña a vivir de nuevo. En febrero de 2021, Chloe Dalton pasaba el confinamiento en la campiña inglesa cuando se encontró por casualidad una liebre recién nacida –un lebrato– en medio de un camino. Temiendo que no sobreviviera, decidió llevársela a casa con la intención de liberarla en cuanto hubiera crecido. Lo que no imaginaba era lo difícil que resulta criar una liebre salvaje, ya que muchas mueren en cautividad por estrés o inanición; sin embargo, tras varios tanteos y tropiezos, logró sacarla adelante. En este libro, Dalton nos cuenta la asombrosa relación que entabla con el animal a lo largo de varios años y cómo esa experiencia transforma profundamente su mirada del mundo que la rodea. Al mismo tiempo, invita a descubrir los hábitos de las liebres y la manera en que han sido vistas a lo largo del tiempo en el arte, la literatura y la historia natural. Un éxito de ventas internacional, La liebre y yo nos hace testigos de una relación extraordinaria que despierta nuestro asombro por la naturaleza y ofrece una delicada lección de vida. Este improbable vínculo entre una mujer y un animal nos recuerda que las vivencias más intensas y reveladoras suelen surgir cuando menos lo esperamos. «Una carta de amor a la naturaleza que nos anima a detenernos y prestar atención a lo admirable que puede ser nuestro entorno.» The Times «En una época convulsa, quizá el mayor regalo que Dalton recibe de esta liebre es una sensación de paz. Leer el libro tuvo un efecto muy similar en mí.» Sigrid Nunez «La escritura clara y mesurada de Dalton proporciona un poco de consuelo en este mundo frenético.» The New York Times «Mitad diario, mitad historia natural, mitad guía de campo, el libro también es ese viaje épico en el que sales un día cualquiera y te topas con algo que te cambia para siempre.» NPR «Dalton posee el ojo de una zoóloga para los detalles y la sensibilidad de una poeta para las palabras.» The Guardian «Sorprendentemente conmovedor. Dalton es una escritora elegante y una observadora perspicaz.» The Economist