La latitud del roce de la poeta argentina Lila Zemborain, compuesto entre 2009 y 2014, reúne textos que exploran la capacidad del lenguaje para decir los cinco sentidos. Inspirado en parte por la lectura de El sabor del mundo de David Le Breton, el libro se sumerge en la experiencia de la pérdida especialmente a partir del sentido del tacto, expandido desde la superficie de la piel hacia otros cuerpos o la ausencia de ellos, y desde allí hacia el espacio que los rodea diseminado en lo intocable. El concepto central del «roce» va más allá de lo literal y a lo largo de la lectura adquiere sentidos inesperados, como la posibilidad de «tocar la luna con las manos» a través de una pantalla. Tres imágenes creadas por Zemborain abren cada sección del libro: «La extensión de la mano», «La pantalla de mi frente» y «La latitud del roce», secciones que alternan la prosa poética con la poesía. La exploración sensorial abarca tanto la écfrasis visual como la écfrasis de las superficies que conforman nuestros cuerpos, las cuales dan textura a nuestros sentimientos, a nuestras palabras y a nuestras más calladas obsesiones.

Este ensayo aborda una lectura del cancionero de Petrarca al mismo tiempo comprensiva y emotiva. Para ello aborda una explicación pormenorizada de sus poemas y se reconstruye el contexto cultural y literario de la obra: comparación con otros libros de Petrarca (Triunfos, Secretum, Epistolario), presencia del neoplatonismo, del agustinismo, huellas del amor cortés y del dolce stil novo. Pero, sobre todo, trata de recuperar su emoción y su pasión deteniéndose en los actores del poemario: Laura, su belleza y virtudes, su muerte y subida a los cielos; y Francesco con todos los matices de sus sentimientos, del goce de amar al dolor del rechazo, del deseo carnal al ansia de elevación y de la fidelidad absoluta al arrepentimiento y la retractación. Como señala en el prólogo el poeta y traductor de Petrarca Jacobo Cortines, el libro ofrece más que el «amor y dolor» de su título. «Así, el paisaje: cómo él inauguraba una nueva sensibilidad ante la naturaleza. Las excelencias de la vida solitaria. La amistad. La fugacidad del tiempo. La deuda con la Antigüedad: Cicerón y San Agustín principalmente. El Petrarca político, enemigo de las guerras civiles y partidario de la vuelta del Papado a Roma frente a la corrupta Aviñón». «Más allá de consideraciones técnicas, el ensayista ha querido rescatar la emoción poética y humana de estas rimas y transmitirla a sus lectores no como “venerable reliquia”». Jacobo Cortines Una lectura comprensiva y emotiva de las rimas amorosas de Petrarca. Francisco Martínez Cuadrado es doctor en Filología Románica y ha sido Catedrático de Lengua y Literatura en los Institutos Murillo y Fernando de Herrera, de Sevilla. En esta misma editorial Renacimiento ha publicado La Edad de Oro. Vida, fortuna y oficio de los escritores españoles de los siglos xvi y xvii (2020). Es también autor de El Brocense, semblanza de un humanista (2002). Editor y comentarista de clásicos españoles, ha publicado Rinconete y Cortadillo. Seguido de un paseo por la Sevilla cervantina (2009), Don Quijote de la Mancha (Antología) (2015) y, en coautoría, las antologías Poesía modernista y del 98 comentada (2017) y Poesía del 27 y el 36 comentada (2018). La literatura de los Siglos de Oro, el humanismo y la poesía contemporánea forman el centro de interés de sus artículos, ensayos, conferencias y prólogos, repartidos en diversas revistas y editoriales. Ha participado, entre otros, en los volúmenes colectivos En torno a Murillo (2018) y El banquete de los humanistas (2025).

Un retrato cercano y desvergonzado de la vida afectiva contemporánea, contado desde el humor y la agudeza emocional. Angie de la Lama sorprende con una primera novela gráfica fresca, directa y muy humana sobre sexo, exploración y autoconocimiento. “Angie de la Lama es una filósofa del amor, de las relaciones, del consentimiento, de la sexualidad, del deseo, de la identidad, de la salud mental... Y todo esto te lo cuenta sin tapujos y con ternura, a través de sus propias experiencias y haciendo referencias a la cultura pop que todos conocemos. Es imposible no conectar con ella”, comenta Roberta Vázquez en el prólogo de la obra. “No era consciente de lo mucho que necesitaba este libro. Es difícil hablar de temas tan dolorosos y sacarles tanto brillo, pero Angie es una experta en ello”, concluye.

El PP lleva treinta años gobernando la comunidad de Madrid. Su capacidad para influir —o desestabilizar— la política española, su visibilidad mediática y su cercanía a los grandes grupos de comunicación y al poder económico hacen que cada temporada de conspiraciones resulte más apasionante que la anterior. La última estrella de este ecosistema de pocholos, Dalton, pancetas, rasputines y chiquilicuatres es Isabel Díaz Ayuso. De Esperanza Aguirre aprendió a «ladrar» usando un casticismo deslenguado y de Pablo Casado, el escaso valor de la amistad en política; junto a Cristina Cifuentes supo que no hay peor fuego amigo que un bote de crema y tomó nota de qué charcos mediáticos y políticos evitar; Miguel Ángel Rodríguez, el hombre que amenaza a periodistas, le enseñó a decir «fruta» y «ETA» en cada frase y le explicó que, en el arte de la guerra, el relato es más importante que los hechos y que las salvajadas se tapan diciendo barbaridades. Con todas estas actualizaciones de software, Ayuso ha terminado rebelándose, no solo contra las instituciones y los servicios públicos, sino también contra sus creadores políticos, como el programa Skynet de Terminator. Pero, como se dice también en esa película: «Todas las máquinas tienen un interruptor de apagado». Este libro, construido con casi 200 voces de compañeros de partido, rivales políticos, amigos y enemigos, plagado de anécdotas jugosas y aderezado con datos sobre publicidad institucional y sumarios judiciales, se lee como una parodia de la típica serie política americana: la trama aquí es más interesante, los personajes, más inverosímiles, pero los diálogos son más cutres y, en vez de whisky, se beben cañas. Aun así, no podrás parar de leer.

Si en Polonia existe un libro ilustrado infantil por excelencia quizás sea este. Se publicó en Polonia en 1938, y un año más tarde ya existía en versión inglesa y francesa. Los poemas han conocido diversas ilustraciones más, a veces también excele

LA OBRA FUNDACIONAL DEL ARTE DE LA NOVELA GRÁFICA Publicada originalmente en 1978, Contrato con Dios y otras historias de los tenements fue una obra pionera que cimentó el concepto de “novela gráfica” tal y como lo conocemos ahora. Las cuatro historias que forman esta obra presentan la lucha cotidiana de humildes neoyorquinos de mediados del siglo XX. Experiencias vitales que Will Eisner transmite de forma única con su maestría de la narración gráfica.

Lem, un humano un poco cínico, y Grandullón, un viejo robot sin un sistema operativo excesivamente complejo, buscan trabajo en un planeta arrasado, sin vegetación ni prácticamente vida. Cuando encuentran empleo en una vieja fábrica, todo parece indicar qu

Libros Walden publica los dos únicos cómics largos hasta la fecha de una de las mejores artistas trabajando en la actualidad, la francesa Pia-Mélissa Laroche. Laroche se mueve con facilidad entre el cómic underground, la ilustración para Hermés, The New York Times o el Palais de Tokyo y el diseño de portadas de discos y carteles de conciertos. Sus cómics son experimentales pero narrativos, surrealistas pero adorables. La cantilena de madera son dos historias de Pia-Mélissa Laroche. En Mandolina, las notas musicales se escapan, se transforman, caminan, vuelan, se arrastran, hechizando a los protagonistas, petrificados como en una historia de miedo. En Talar los árboles, bloquear las fuentes, volcar las piedras, los bosques son el decorado de una leyenda popular de regusto medieval sobre naturaleza y magia y arte y metanarrativa y paciencia, paciencia, paciencia. Dos historias. Si la primera está siempre cambiando, la segunda es constante. Si la primera recuerda a las ilustraciones de los años veinte y a la psicodelia de los setenta, la segunda es una epopeya antigua, extraña, surrealista, contada en voz baja. Si la primera es creación, la segunda es destrucción. Objetos, naturaleza, poesía, tristeza, humor. Dos historias de una artista de gran talento visual que crea mundos con lo que ha aprendido de la observación de las plantas, del terror de serie B, de la música de vanguardia, de la pintura de Emanuel de Witte, de los cuentos infantiles, de la psicodelia de Nicole Claveloux, de la experimentación de Yuichi Yokoyama.

Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes áreas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teóricas. La publicación se complementa además con un catálogo de publicaciones teóricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catálogo del sitio web de Tebeosfera.

La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradición clásica de la música culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizó el escenario musical británico de los primeros años setenta. La eclosión, apogeo, apoteosis y estertor de la música progresiva pertenecen a un período mucho menos luminoso y bastante más recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la década siguiente sumirá a Europa en una perplejidad que adquirirá una inflexión casi apocalíptica. Este primer volumen parte del análisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las múltiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su pérdida de influencia comienzan con la transición de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido más urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre música pop y orquestas sinfónicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas más populares del género: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer. Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitación a conocer en profundidad un período clave de la música popular del siglo XX.