Artista, activista y compositora aguda y reflexiva con una voz imponente. Sus canciones autobiográficas son una llamada a la acción radicalmente política. Desde la publicación de su primer y decisivo álbum en solitario, Little Earthquakes, Tori Amos se ha consolidado como una de las artistas más ingeniosas y perdurables de la industria musical; y lo ha conseguido enlazando lo personal con lo político. Partiendo de sus recuerdos, Amos desentraña sus más de tres décadas de carrera musical y explica cómo consiguió crear una obra con resonancia y significado frente a las estructuras políticas, y cómo sus firmes declaraciones antibélicas, antirracistas y feministas, junto con su lucha por los marginados, han sido siempre su luz guía. Además, mediante su propio proceso creativo, la música nominada a varios Grammy ofrece valiosas herramientas de inspiración para artistas, así como profundas reflexiones sobre la industria musical y la comercialización del arte. Lleno de orientación compasiva y consejos prácticos —y utilizando algunas de las canciones más potentes y políticas del repertorio de Amos—, este libro muestra cómo la música puede ser un acto de resistencia en sí mismo.

La primera biografía histórica completa en setecientos años de quien fue el más magnífico de todos los reyes vikingos. El Martillo de los Dioses narra la extraordinaria saga de Olaf Tryggvason —señor de la guerra, vagabundo, rey y cruzado— cuya vida rivaliza con las figuras más legendarias de la tradición vikinga. Nacido en el exilio y perseguido desde su nacimiento, Olaf sobrevivió a la esclavitud, la traición y el naufragio para convertirse en un temible guerrero en todo el mundo vikingo, desde los helados fiordos de Noruega hasta las cortes de Kiev, los mercados de esclavos del Báltico y los campos de batalla de Inglaterra e Irlanda. En su lucha contra vikingos tan terribles como Harald Diente Azul, el jarl Hakon, Svein Barba Hendida o los jomsvikingos, Olaf se demostró un enemigo temible al servicio tanto de dioses paganos como del cristiano. Su ascenso sacudiría los cimientos de la sociedad nórdica, forjaría nuevos reinos y encendería una guerra santa contra los propios dioses antiguos.

Entre los archivos personales de Camila Cañeque, fallecida el 14 de febrero de 2024, apareció una novela inédita: Anuncios. Escrita en paralelo al proceso de creación de La última frase ?obra que reflexiona sobre el final de las cosas, convertida en una de las sorpresas literarias de los últimos años?, se trata de un hallazgo que amplía y tensa el universo de una autora que hizo de la ausencia y la inacción una forma de arte.Como describe la propia autora en una nota que acompaña esta novela:«En sus páginas, un personaje es observado por una narradora que se declara desde el principio como la autora del libro. Él habla con ella, para ella, pero ella permanece en un silencio sostenido a lo largo de todo el relato, manteniéndose en un estar ausente y limitándose a presenciar los hechos sin intervenir, sin responder. A través de su mirada muda, entre robótica y forense, se conocen las circunstancias de Don, el protagonista, que no es ni un Don Quijote, ni un Don Giovanni, ni un Don Trump, sino un don nadie que es progresivamente expulsado no sólo de la ciudad de Nueva York en la que vive, sino de un siglo xxi en el que se encuentra perdido y al que no pertenece. Sus dos cuerpos conviven, se tocan, comparten espacio y tiempo, pero las palabras van en una sola dirección. Como si el monólogo de él, sólo interrumpido por las voces de otros, fuera registrado por una cámara de vigilancia puesta en su frente. Él dice y hace, ella escucha y ve. Se impone así un método secreto: participar sin intervenir. El título Anuncios se refiere al telón de fondo, a un paisaje inevitable donde los productos habitan escenarios, donde los algoritmos delimitan el horizonte de los individuos, ofreciendo servicios, marcas, ideales y referencias, pilotando la realidad».Anuncios propone una experiencia incómoda y fascinante: asistir al espectáculo de una vida retransmitida por y para una espectadora muda. ¿Quién mira a quién? ¿Quién escribe realmente el libro?

Las tres obras dramáticas que se publican en este volumen tienen como tema principal la guerra civil española. La primera de ellas –«Tanto tienes cuanto esperas»– critica la denominación de «cruzada» que el bando nacional quiso otorgar a la guerra civil española y aboga por la separación del poder político y religioso, como defendió Santa Catalina de Siena en su época. Por su parte, «La hija de Dios» nos traslada al verano de 1936 e invita al lector a tomar partido contra los enemigos del pueblo en un conflicto más cruel que el protagonizado por Hécuba, reina legendaria de Troya. Por último, «La niña guerrillera» se ambienta en los años posteriores a la II Guerra Mundial, imaginando en la lucha de los maquis un desenlace más esperanzador para quienes sucesivamente van recogiendo el testigo de la doncella que fue a la guerra y de la protagonista bergaminiana. Bergamín utiliza textos de obras anteriores –cartas, tragedias, romances– y mezcla prosa y verso para actualizar una guerra que vivió en primera persona, pero que contiene una gran carga histórica y literaria. Tres obras para repensar la guerra civil española de la mano de uno de los pensadores y escritores más lúcidos de aquella época. José Bergamín (Madrid, 1895-Fuenterrabía, 1983). Escritor de la llamada «Generación del 27» que se exilió tras la guerra civil española. Más conocido en su faceta de ensayista, creador de aforismos, pensador y editor, en los últimos años también se le ha valorado como poeta, faceta de la que resulta buena muestra la antología Voces del eco, publicada en esta misma editorial. Aunque su labor como dramaturgo sea la más olvidada, Bergamín es todo un «hombre de teatro», género que cultivó a lo largo de toda su vida. María Teresa Santa María Fernández (Santiago de Compostela, 1967). Doctora en Filología Española, dedicó su tesis al teatro escrito durante el exilio de José Bergamín. Sus líneas de investigación se centran en la dramaturgia española contemporánea, con especial atención a la actualización de los mitos grecolatinos en la escena del teatro del exilio y el estudio de obras dramáticas a través de herramientas de las Humanidades Digitales.

Un hombre busca a su familia desaparecida. Otro dice saber la verdad. Todo depende de una conversación que puede poner en duda lo que cree saber sobre sí mismo. Nealon sale de prisión y regresa a su casa, en el oeste de Irlanda. Está vacía. Su esposa y su hijo han desaparecido sin dejar rastro. No hay señales de huida ni de violencia, solo la evidencia inquietante de una ausencia total, como si nunca hubieran estado allí. Antes de que pueda empezar a entenderlo, recibe una llamada. Un hombre asegura saber qué ha ocurrido y dónde están. A cambio, le propone algo insólito: mantener una conversación. Se citan en el vestíbulo de un hotel. Ese hombre no responde a sus preguntas. En su lugar, reconstruye episodios de la vida de Nealon con una precisión perturbadora, como si hubiera tenido acceso a todo: decisiones, pensamientos, momentos que ni siquiera él recuerda con claridad. Lo que emerge no es una explicación de lo ocurrido, sino una versión cada vez más inquietante de su propia vida, en la que cada detalle parece apuntar a algo que se le escapa. A medida que avanza la conversación, Nealon entiende que no se trata solo de recuperar a su familia, sino de sostener lo que cree saber sobre sí mismo. Entre el thriller y la indagación metafísica, Esta plaga de almas construye una tensión sostenida en la que cada palabra pesa y cada omisión importa. Ya no se trata de averiguar qué ha pasado, sino de resistir la forma en que todo empieza a ser contado. Y donde lo que está en juego no es solo lo ocurrido, sino cuánto de su propia historia puede sostener todavía. «Esta plaga de almas está escrita con un ritmo perfecto. Plasma con precisión quirúrgica a un hombre acosado por la pérdida y el miedo, por unas fuerzas misteriosas y sobrenaturales que se ciernen sobre él y escapan a su control. Además, consolida a Mike McCormack como uno de los mejores novelistas actuales». Colm Tóibín «El maestro irlandés de la tensión vuelve a la carga». The Times

Publicado en 1978 y convertido desde entonces en un libro de culto, Me acuerdo es uno de los experimentos literarios más brillantes de la literatura moderna. A partir de 480 breves evocaciones que comienzan con la misma fórmula —«Me acuerdo…»—, Perec reconstruye un mapa íntimo y colectivo de la memoria: anuncios, juegos infantiles, canciones que ya no suenan, gestos perdidos, figuras fugaces de la cultura popular. Esta nueva traducción de Eduardo Berti, miembro del Oulipo e íntimo conocedor del universo perequiano, recupera toda la frescura, el humor y la vibración original del texto. Y el prólogo inédito de Hervé Le Tellier —Premio Goncourt y también oulipiano— ilumina por qué este libro aparentemente sencillo se ha convertido en una obra mayor: un clásico que redefine cómo escribimos, cómo recordamos y cómo miramos la vida. Tan lúdico como profundo, tan nostálgico como radical, Me acuerdo es un homenaje a la memoria compartida y una celebración del milagro de lo efímero. Un libro para leer, releer y reconocerse. Esta nueva traducción de Eduardo Berti recobra toda su vibrante naturalidad y nos demuestra que también la literatura puede nacer de lo efímero, de lo insignificante, de la pura emoción de recordar. CRÍTICA «Entre los libros que me cambiaron la vida estuvieron siempre los de Georges Perec.» —Enrique Vila-Matas «Perec es, sin duda, el novelista más grande de la segunda mitad del XX.» —Noelia Ramírez, El País «La escritura de Perec es tan actual como la obra de Cervantes, Rabelais o Swift» Germán Sierra «Leer una novela de Perec es jugar a un juego, siempre diferente, siempre divertido.» —Richard Eder,Los Angeles Times «Me acuerdo se ha convertido —con el paso de los años— en un viaje a la memoria colectiva de un país..» —Estandarte

Poco podía imaginar Paloma que trabajar como auxiliar de vuelo transformaría por completo su vida rutinaria en tierra. Con padres jubilados y una vida hippy en México, un tío diplomático en Moscú y el reencuentro inesperado con una antigua compañera del instituto, su existencia dará un vuelco. Pero serán Marcel, un apicultor distraído, y su madre, Simona, una mujer malhumorada con un pasado sobrecogedor, quienes cambien el rumbo de su vida e introduzcan a Paloma en una familia tan insólita como reveladora.¿Qué es una familia? ¿Qué formas puede adoptar? ¿Existen alternativas al vínculo de sangre o la familia no se escoge?Una autora capaz de narrar con humor, ternura y lucidez las vidas que se entrelazan cuando alguien se atreve a construir su propia familia.

Herminio Bolaextra, redactor del periódico 'El Caos', dedica su tiempo libre a hacer el bandarra por calles y chiringos más puesto que un ciclista junto a Miguelito, su compañero de curro y fiel colega de gamberradas. Tras cuarenta años publicando historietas protagonizadas por Herminio Bolaextra, Mauro Entrialgo comunicó hace poco más de un año el próximo final del excesivo personaje que creó allá por 1987. Esta bomba informativa convierte el presente cómic en el penúltimo libro de la serie; tras él, solo aparecerá uno más de este personaje: 'La muerte de Herminio'. Por lo tanto, no queda casi. Pero ¿por qué querría el autor matar a su personaje? En palabras de Entrialgo, extraídas de su ensayo 'Malismo. La ostentación del mal como propaganda' (Capitán Swing, 2024), “en una coyuntura malista dominante en la que existen representantes públicos de alto nivel que hacen peinetas, presentadores de la televisión que insultan a los concursantes, youtubers que vejan a trabajadores para monetizar, empresas que se ríen de sus clientes (...), un gamberrete callejero no es ya un elemento discordante. La incorrección tiene poca gracia como broma, porque la incorrección ha sido asimilada por los poderosos y es ya una de sus armas recurrentes”. 'No queda casi', por lo tanto, supone la última recopilación de las historietas de Herminio Bolaextra publicadas en la revista 'TMEO' desde 2010 hasta su última aparición en 2026. Tras este cómic, Mauro Entrialgo y Ata –creadores, junto con Santi Orúe, de 'Cómo convertirse en un hijo de puta' (Astiberri, 2004), la exitosa parodia de los manuales de autoayuda y los libros de instrucciones protagonizada por Herminio Bolaextra– firmarán el último cómic de la serie, donde se contará todo sobre la muerte de Herminio y que también será publicado por Astiberri.

La resaca es un intento por comprender cómo, durante la última década, la reacción se ha transformado en delirio, la división social en desconfianza, la desconfianza en paranoia y el odio en fantasías —a veces realidades— de violencia. Por todo el país, los «hombres de Dios» glorifican el materialismo y la glotonería del alma, mientras citan las Sagradas Escrituras y se preparan para la guerra civil, una tormenta de fuego que anhelan profundamente. En los micrófonos de las iglesias hípsteres resuenan mentiras, codicia y glorificación de la guerra, cuando antaño predicaban paz y comprensión. Los mítines políticos están tan impregnados de necesidad y expectación como los avivamientos religiosos. En la extrema derecha, todo se intensifica: el amor se transforma en adulación, el miedo en venganza, la ira en furia. Sharlet muestra cómo el actual presidente de Estados Unidos, vehículo de miedos y fantasías conspirativas, continúa ascendiendo hacia la santidad, y la insurgente Ashli Babbitt, asesinada en el Capitolio, es beatificada como mártir de la feminidad blanca. `La resaca´ explora una geografía de dolor e incertidumbre en medio del auge del fascismo, mientras recuerda y celebra la valentía de quienes sostienen una visión diferente sobre la comunidad, la justicia y la libertad.

Una musaraña, un ratón de laboratorio y un hámster, Pin, Pan y Pun, anhelan salir de sus jaulas más que nada en el mundo. Han vivido siempre encerrados y han desarrollado alguna que otra capacidad fuera de lo normal. Después de algunos intentos fallidos, consiguen llegar al mundo exterior. Una vez fuera, sin embargo, las cosas no van a ser como se lo esperaban y las dificultades se van a multiplicar rápidamente. 'Pin, Pan y Pun' es una aventura amena y divertida para primeros lectores, quienes, de paso, aprenderán curiosidades sobre estas tres especies. Sus páginas con técnica mixta de acuarela son cálidas y sin diálogos, ya que la historia es contada únicamente a través de la voz del narrador, acercando el cómic al lenguaje del álbum ilustrado. AtOLOnia confiesa que se inspira en “la estética y mundos de las fábulas clásicas, de los cómics e historias de aventuras y del humor más directo de los cómics de mi infancia, como los de Ibáñez. Una gran influencia también es el trabajo de Juanjo Guarnido. Lo tengo siempre en mi escritorio porque meterme a hacer acuarela en cómic a veces puede parecer un esfuerzo innecesario, pero miro su trabajo y me recuerda que merece la pena, salvando las distancias. También puedo citar a Jeff Smith ('Bone'), Bill Watterson ('Calvin y Hobbes'), Álvaro Ortiz, que me impresionó mucho con su uso del color en 'La pequeña genia', o Liniers y su dulzura cómica. ¡Y David Petersen! Creo que fue su 'Mouse Guard' la que sembró la semillita de 'Pin, Pan y Pun'”.

Al contrario de lo que el discurso historiográfico dominante nos ha hecho pensar, el surgimiento de Marruecos no solo puede entenderse a la luz de la independencia de 1956. Con siglos de historia tras de sí, es un país con una larga trayectoria de relaciones, tanto dentro de África como con los estados europeos. El territorio de Marruecos ha sido objeto de conquistas y lugar de establecimiento de numerosos grupos de población desde tiempos remotos. Desde el siglo XII a. C. vio pasar a fenicios, cartagineses y romanos, mucho antes de que el islam hiciera acto de presencia. La conquista árabe en el siglo VII d. C. inició un baile de fronteras que, en adelante, determinaría la historia de este territorio; un baile que llevó en algunas ocasiones dichas fronteras hasta las puertas de Francia —en el contexto de la conquista de la península ibérica—, para luego verse replegadas o surgir dentro del propio territorio, con la aparición de nuevos grupos disidentes y divisiones internas. La sucesión de dinastías y el crecimiento de grandes ciudades —Fez, Marrakech, Casablanca, Rabat…— son el marco para el desarrollo de una historia que nos lleva hasta los repartos y rivalidades coloniales, el establecimiento de los Protectorados español y francés en 1912, con el papel decisivo del mariscal Lyautey, y el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial y, cómo no, hasta su independencia en 1956 y los sucesivos reinados de la dinastía alauí. María Rosa de Madariaga fue historiadora especializada en las relaciones entre Marruecos y España, a las que dedicó numerosas publicaciones, entre otras, Marruecos, ese gran desconocido. Breve historia del Protectorado español (2013), Los moros que trajo Franco. La intervención de tropas coloniales en la guerra (2002) y España y el Rif. Crónica de una historia casi olvidada (1999).

Si hay una voz lúcida, crítica, implacable, en contra de las políticas de apartheid que Israel ha aplicado a los palestinos en la Franja de Gaza y Cisjordania, si hay una voz que se ha oído y se oye en el mundo entero cuando se trata de defender la verdad acerca del genocidio –reconocido como tal por las Naciones Unidas– perpetrado al pueblo palestino por parte del ejército israelí, esta es la voz de Francesca Albanese, jurista internacional y relatora especial de la ONU sobre la situación de los derechos humanos para el territorio palestino ocupado. Se habla de «conflicto» palestino-israelí, pero no puede hablarse en esos términos cuando, como señala Albanese, las posiciones de ambos países «son estructural e históricamente desiguales, y cuando hay una parte que ocupa, saquea y oprime mientras que la otra es ocupada, saqueada y oprimida». Cuando el mundo duerme es un valiente testimonio de la cruda realidad de un pueblo que ha sido ilegalmente ocupado, violentado y arrasado. Diez historias, cuyos protagonistas establecen un diálogo con la autora, abren una reflexión y nos plantean preguntas a las que es necesario darles respuesta: ¿cuáles son las consecuencias de la ocupación? ¿Dónde está el hogar de un refugiado? ¿En qué condiciones vive el pueblo palestino? Y ahora que la paz parece estar cada vez más cerca, ¿habrá un Estado palestino? ¿Tendrán los palestinos derecho a la autodeterminación, que incluye la soberanía y la independencia nacional, y podrán vivir en paz, libres, por fin, de las coacciones de Israel? Estas son preguntas que no podemos eludir y que, a través de los personajes y lugares de este libro, nos ayudarán a comprender lo que fue Palestina antes del 7 de octubre de 2023 y lo que es ahora.

En una ciudad sarda suspendida entre la quietud provinciana y el peso de la costumbre, Maria Concezione, una mujer joven y reservada, afronta la certeza de una enfermedad que avanza en silencio. Lúcida y orgullosa, elige la retirada antes que la compasión ajena: se aparta del mundo, del amor y de cualquier promesa de felicidad compartida para preservar su dignidad y la de quienes la rodean. Su vida, transcurre entre consultas médicas, solitarios paseos y una miríada de pensamientos. La iglesia aquí se alza como un espacio simbólico, refugio espiritual donde el dolor se transforma en recogimiento y el sacrificio adquiere un sentido. Con una prosa sobria y cargada de lirismo contenido, la novela dibuja el retrato de un alma que aprende a habitar la soledad como forma última de amor, aceptación y resistencia frente al destino.

Un siglo de historia, visto por un cuadro. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia. En 1919, en un bosque a las afueras de Berlín, Otto Mueller pinta Dos mujeres desnudas. Todo empieza aquí. De las paredes del estudio del artista a las del despacho de su primer propietario, el propio cuadro observa la vida cotidiana. Sin embargo, pronto se ve arrastrado por las tribulaciones de un oscuro periodo histórico: la llegada de Hitler al poder, el antisemitismo de Estado, la calificación de «degenerado» del arte moderno por parte de los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones, ventas, hogueras... La pintura Dos mujeres desnudas logra sobrevivir; es el testigo mudo de un mundo que escapa a su comprensión. Esta maravillosa novela gráfica (e histórica) es el fruto de una extensa investigación de su autor, Luz, y nos invita a estar vigilantes ante cualquier forma de autoritarismo político y cultural. FAUVE D'OR Premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Angoulême GRAND PRIX DE LA CRITIQUE ABCD Premio de la crítica al mejor cómic del año PRIX WOLINSKI Mejor cómic del año según el semanario Le Point GRAND PRIX DE LA BD Mejor cómic del año según la revista ElleLa crítica ha dicho… «La narración es una auténtica virguería, ya que toda la historia está contada desde el punto de vista del propio cuadro, sin mostrarlo ni una sola vez hasta que concluye la novela gráfica. Temáticamente, la trama es igualmente fascinante, ya que el lector asiste al inicio de la pintura, a su paso por la exposición de arte degenerado, hasta llegar a su actual ubicación en el Museo Ludwig de Colonia». ABC«Un vibrante recorrido por cien años de arte con el ascenso del nazismo como de telón de fondo. Un prodigioso y multipremiado experimento narrativo reivindica la libertad creativa, el amor al arte y advierte del peligro de cuando el autoritarismo se instala en el poder. Inolvidable». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Iconoclasta, valiente, original, extraordinario dibujante [que] nos lleva a reflexionarsobre cómo los totalitarismos lo arrasan todo a su paso, mientras contemplamos una historia emocionante». Guillermo Altares, El País «Con su novela gráfica, Luz instaa permanecer vigilantes frente al autoritarismo político y la demonización cultural». Jose María Robles, El Mundo «Una obra diferente que obtiene una lectura poliédrica en la historia, que cuestiona nuestro papel en ella, pero también refleja cómo la contemplación de una obra supone también formar parte de su historia, de su preservación, como parte necesaria e implicada en el amor al arte». Álvaro Pons y Noelia Ibarra, Levante«Un cómic que nos recuerda de una forma lucida y sorprendente como a diario somos testigos de esos mismos actos de odio. Una de las grandes novedades de este año». Diego García Rouco, Zona Negativa «Ficción histórica, drama, quizás ensayo velado: he aquí una muy bien documentada crónica que emplea numerosas figuras históricas y que, con el trazo bruto y orgánico del dibujante francés, pone de relieve la instrumentalización y tergiversación del arte en manos del régimen fascista». Iván Galiano, JotDown

En Ibn Arabi, el más influyente maestro del sufismo, se unen la vía mística interior con la contemplación del orden divino del Universo. Ibn Arabi, reconocido como «maestro máximo», fue el responsable de la sistematización de la mística especulativa islámica. Además de centrarse en la purificación del alma y los estados y etapas de la vía mística como modo de acercamiento a Dios, quiso comprender la relación de Dios con su creación y el orden al que esta obedece. Su obra puede considerarse también exponente de la penetración en al-Ándalus de la tradición ismailí que reunió filosofía neoplatónica, cosmología, esoterismo y ciencia de las letras. El tratado que aquí se presenta por primera vez en castellano traducido directamente del árabe, 'Uqlat al-mustawfiz, refleja en su título una imagen mística: la disposición del siervo expectante ante su señor y la traba que el intelecto le impone. Esta atadura tiene también un significado cosmológico: es el Intelecto Primero que liga al ser humano universal con Dios y le asegura que volverá a su creador al final de los tiempos. En el ser humano se concentran todos los elementos del universo.

La nueva novela de Eva Baltasar. *Finalista del Premio Booker Internacional 2023* *Finalista del Premio Médici Extranjero 2020* *Premi Llibreter 2018* *Premi Òmnium* «Eva Baltasar condensa las sensaciones y experiencias de una docena de novelas en poco más de cien páginas de vibrante prosa». Leïla Slimani «Me despierto en su cama, en su habitación. He empezado a vivir la historia más peligrosa de mi vida, pero aún no lo sé. No sé nada, en realidad. El rumor del vivir me ha despertado, una invasión de aliento que es la respuesta de la noche. A los pies de la cama hay una ventana con una persiana de cordel en la parte de afuera y contraventanas arrimadas por dentro. La claridad se esquirla como un airecillo, todavía blanda y azul, flota sobre nuestros cuerpos, duda un instante y con un suave aleteo se posa encima de Victoria. La miro mientras duerme, destapada y desnuda. Sin osar tocarla. Me levanto, abro las contraventanas y vuelvo a la cama. El día cuelga ante a mí, húmedo y resplandeciente. Veo la barandilla de la terraza, comida por la hiedra que nace del patio. Victoria me ha contado que en la hiedra viven dragones, dragones albinos que con el paso de los siglos se han vuelto dóciles y pequeños. Por más que me fije, no veré ninguno. Pero veo los pájaros revoloteando entre los árboles, celebrando algo con extraordinarios gorgoritos. Cuento los cipreses, todavía negros en el vaso inmenso de la mañana. Cuatro copas, cuatro durmientes idénticos que, a juzgar por su forma de doblarse, sueñan lo mismo». La quinta novela de Eva Baltasar es una historia de amor.Sobre su obra anterior se ha dicho: «Eva Baltasar condensa las sensaciones y experiencias de una docena de novelas en poco más de cien páginas de vibrante prosa. Una incisiva historia de amor y maternidad queer que disecciona los dilemas de intercambiar independencia por intimidad». Leïla Slimani, jurado del Premio Booker Internacional 2023 «Baltasar ya había demostrado que es una escritora portentosa, ahora además sabemos que su capacidad para explorar la ferocidad del deseo no tiene límites. Un estilo preciso y afilado para una historia inquietante y visceral». Layla Martínez «Exquisita, oscura y poco convencional». Fernanda Melchor «La suya es unasubjetividad poética que mira el mundo y descubre que todo eso que nos contiene puede mirarse por primera vez». Gabriela Wiener «Baltasar es inigualable en su manejo del misterio, su cualidad filosófica, su sentido del humor y del ridículo. [...] No escribe, sino que muestra la vida secreta de todo lo que existe en bruto». Xita Rubert«Baltasar convoca el erotismo gozoso de las palabras y de la lectura». The Guardian

Un hombre pasa la tarde en el parque. Es su primera vez a solas con los hijos de su nueva pareja, madre de trillizos. Como se niega a interactuar con otros adultos en su misma situación, finge leer el periódico, en el que anota: «La familia es una cédula opresiva». Irónico, mordaz y ocurrente, el narrador de esta historia es alguien sin hijos propios que en la cincuentena deja atrás su existencia anterior para convertirse, de pronto, en padre postizo y ocasional de una familia numerosa, un universo ajeno en el que trata de desenvolverse como buenamente puede. La nueva posición en la que lo coloca esa paternidad imprevista le sirve para abordar algunos de los temas cruciales del momento: el síndrome del salvador que padece la clase media intelectual ante las personas racializadas, migrantes y vulnerables; el discurso épico en torno a los cuidados, concebidos en ocasiones más como coartada moral que como una exigencia casi siempre involuntaria; la incompatibilidad entre nuestros frágiles y subyugantes ecosistemas laborales y la necesidad de tener una vida propia. A través de este hijo de las clases obreras que emigraron a las periferias de las grandes ciudades transformado en uno de esos profesionales del emprendimiento proclives al eslogan vacuo y la rapiña, Los trillizos plantea una revisión de la figura del desclasado cultural y dibuja un retrato crítico de los nacidos en los setenta, esa generación bisagra que quiso ser una alternativa al conservadurismo, y también a la socialdemocracia biempensante, pero terminó víctima de sus propias mitificaciones, atrapada en un baile de conceptos y códigos de conducta intercambiables.