Un bellísimo y sentido homenaje al enigmático Roberto Bazlen. Bobi es Roberto Bazlen, el lector agudísimo e implacable, el escritor esquivo y sigiloso, el triestino que vivió en Milán y Roma, el gran enigma de las letras italianas. «Una ventana abierta de par en par hacia un mundo nuevo», como lo calificó Eugenio Montale. «El hombre inasible», un «huracán silencioso», «penetrante, carente de indulgencia, milimétrico», tal como apunta el autor, su amigo y cómplice. Porque Bobi Bazlen fue, junto con Roberto Calasso, una de las almas fundacionales de la exquisita editorial Adelphi.

Con una escritura dura como la cotidianidad de sus personajes y su estilo franco, potente y despiadado, Ana Paula Maia revela la humanidad allí donde solo parece haber brutalidad y crueldad. Una colonia penal en desactivación, levantada sobre un terreno marcado por la violencia, se convierte en un campo de exterminio. Su director, Melquíades, caza a los presos por placer, mientras los reclusos —condenados por crímenes graves— solo piensan en escapar, sin saber si la muerte los espera dentro o fuera de la colonia. Así en la tierra como debajo de la tierra ha sido seleccionada en la lista larga del International Booker Prize, uno de los premios más prestigiosos para ficción traducida a la lengua inglesa. La novela —traducida al inglés por Padma Viswanathan— fue descrita por el jurado como “ una exploración cruda e inquietante del poder, la violencia, la destrucción y la corrupción institucional que persiste en la mente del lector mucho después de la última página” .

Un libro sobre el deseo de crear y las frustraciones del camino artístico. “Quería ser escritor”, dice el narrador en las primeras páginas. A partir de ese deseo y su obsesión con el cine mínimo y melancólico del director surcoreano Hong Sang-soo, el libro explora la relación entre arte, dinero y vocación. La compra de un ordenador marca Dell y el encuentro casi fortuito con Night and Day, una película de Hong de 2008, terminan por convertirse en dos hitos clave en su vida. La computadora se transforma en la posibilidad de escribir y ver el mundo a través de doce pulgadas, sin estar atado a nada; el cine de Hong Sang-soo, un lugar de proyección del deseo. Con una fidelidad extraña y una insistencia feroz, el narrador, que sueña con vivir del arte —o mejor, vivir en el arte—ve todas sus películas mientras intenta inventar un lugar que le permita escribir. Aunque el problema “es siempre el mismo: de dónde sale la plata. Quién paga”. Mientras el narrador busca “torcerle la mano a la vida”, la experiencia —o el destino— lo empuja a lugares inesperados: una facultad de educación donde empieza a dar clases, una conversación sobre cine que deriva en enamoramiento, un enamoramiento que se transforma en amor y, con los años, en paternidad. La nouvelle sigue a un protagonista que camina, cocina, desea, enseña, se obsesiona, improvisa y piensa —piensa mucho— sobre el tiempo y la libertad, que lee, ve películas, se enamora, tiene un hijo. Y que, en ese ir y venir entre la vida y el arte, busca convertir la literatura en experiencia, y la experiencia en literatura.

«Cuánto, para qué y cómo recordar; cuánto, para qué y cómo olvidar». Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada. Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria. El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban.

Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo. ¡Adelante, Cronófobos! es una novela fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido. Narrada en forma de diario, carta, ensayo íntimo o evocación memorialística, la obra reconstruye la vida emocional e intelectual de un joven escritor a través de escenas de infancia, relaciones familiares, pasiones lectoras, duelos personales y fantasías metafísicas. El narrador, con una voz a la vez hiperlúcida y vulnerable, traza un mapa de la cronofobia, del temor a que todo pase, se borre, se olvide, e intenta resistirla mediante el acto mismo de la escritura.Entre la muerte de un gato, las reliquias familiares y los ecos de un amor perdido, el protagonista dialoga con su hermana, Amanda (científica, escultora, figura mitológica privada), con su tío muerto (aspirante a escritor) y con los autores que lo acompañan (Leopardi, Salinger, Proust, Josep Pla), construyendo una enciclopedia personal de la pérdida, donde conviven lo trágico, lo humorístico y lo radicalmente íntimo. El texto es también un artefacto cultural sobre una generación marcada por la nostalgia digital, el duelo anticipado, los vínculos líquidos y la herencia del fracaso.¡Adelante, Cronófobos! es una novela tan melancólica como brillante, donde la memoria se convierte en un territorio mágico. Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo.

UN VIAJE FASCINANTE A LA NEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉ AMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMO LA MÚSICA MOLDEA EMOCIONES Y RECUERDOS, Y QUÉ DICE DE NOSOTROS NUESTRA BANDA SONORA INTERIOR. El pensamiento musical es un viaje sorprendente al interior de la escucha: por qué una canción nos emociona, qué ocurre en el cerebro cuando un sonido nos atrapa y cómo la música se convierte en memoria e identidad. Susan Rogers —productora de Prince y referente en psicología del sonido— y el neurocientífico Ogi Ogas explican, con claridad y calidez, cómo escuchamos y por qué cada persona oye el mundo de forma distinta. Un libro luminoso que revela el poder íntimo y transformador de la música, y por qué una canción puede cambiarnos la vida.

Una novela detectivesca, política y satírica sobre los tiempos de la posverdad. Terminados los estudios literarios en la universidad, Phyllida ha tenido que volver a instalarse en casa de sus padres y sobrevive con un trabajo mal pagado en el aeropuerto de Heathrow. En cuanto a sus incipientes planes de convertirse en escritora, de momento no van a ninguna parte. Hasta que un día su madre invita a cenar a un viejo amigo de la familia, Christopher Swann, que tiene un blog político interesado en oscuras conspiraciones y está investigando los tejemanejes de un siniestro conjunto de expertos, fundado en la Universidad de Cambridge en la década de 1980. Este grupo ha estado conspirando para empujar al Gobierno británico hacia una dirección más extremista y finalmente está listo para actuar.Mientras Gran Bretaña se encuentra bajo el liderazgo de una nueva primera ministra cuyo mandato solo durará siete semanas, la indagación de Chris lo lleva a un congreso que se celebra en lo profundo de los Cotswolds. Aunque enfrentarse al poder puede ser peligroso, y el poder no se detendrá ante nada para mantenerse en la cima… Así que los acontecimientos dan un giro siniestro y pronto se iniciará una investigación por asesinato.Pero ¿la solución al misterio se encuentra en la política contemporánea o en un enigma literario de hace casi cuarenta años?Coe ha orquestado una sugestiva y amenísima pirueta literaria, ambientada durante el breve y desastroso gobierno de la conservadora Liz Truss, que juega con la descripción de los sucesos narrados al más puro estilo Agatha Christie, el recuerdo de lo ocurrido años atrás que recogen unas memorias universitarias de Cambridge, y un ensayo de autoficción a dos voces donde la colaboración de Rashida, la hija adoptiva de Swann, resulta imprescindible.No es la primera vez que el autor despliega este tipo de virtuosismo ni que nos deleita con su aguda e implacable mirada sobre las miserias políticas de la Gran Bretaña actual, para acabar demostrándonos que la clave para comprender el presente a menudo se encuentra en los rincones más oscuros del pasado.Inteligente, perspicaz, ingeniosa y muy divertida, esta novela deslumbrante que va saltando entre géneros y décadas es una nueva muestra del talento de un escritor que ya se ha convertido en un clásico contemporáneo.

Este año presentamos un Cuaderno Blackie dedicado por completo a la historia de los mundiales de fútbol: sus goles, sus personajes, sus anécdotas y sus momentos inolvidables. Un cuaderno para adultos con el tono y el espíritu de siempre, pero con una temática que entusiasma a aficionados y curiosos por igual. Dentro encontrarás: • EJERCICIOS inspirados en partidos míticos, selecciones legendarias y jugadas que quedaron para siempre. • TESTS para poner a prueba tu memoria mundialista: campeones, sorpresas, récords, sedes, himnos, fechas. • CRUCIGRAMAS Y SOPAS DE LETRAS con países, jugadores, entrenadores, árbitros célebres y lugares icónicos. • LABERINTOS que recorren fases de grupos, eliminatorias y caminos improbables hacia la final. • QUIZ DE DATOS CURIOSOS: balones oficiales, camisetas históricas, curiosidades políticas, goles fantasma, mascotas imposibles. • RETOS VISUALES sobre escudos, dorsales, estadios y celebraciones inolvidables. • HISTORIAS BREVES sobre momentos que cambiaron mundiales enteros, desde Maracaná a Sudáfrica. Todo ello pensado para celebrar, descubrir y revisitar la historia del fútbol internacional de una forma entretenida, accesible y sorprendente. CUADERNO MUNDIAL: EL MUNDIAL QUE SE JUEGA CON LÁPIZ

Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico, con la narración inconfundible de Mariana Enriquez y el imaginario maldito de Santiago Caruso. Tres niños se obsesionan fatalmente con una casa abandonada que marcará para siempre sus vidas. Un hombre es testigo de horrores inexplicables en un palacio en ruinas. Una presencia siniestra se esconde en un antiguo hotel junto al mar y acecha a una de sus huéspedes.Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico que articulan el toque narrativo inconfundible de Mariana Enriquez con la maestría de Santiago Caruso y nos llevan al horror y al dolor que habita en nosotros de una manera perturbadora.

Es invierno. Una mujer lleva días en una choza abandonada en una montaña. A lo lejos se oye el rumor de un arroyo. Hace frío, llueve sin parar. La mujer está tumbada en una colchoneta y apenas alcanza a ver la copa de un cedro por la ventana. Las únicas visitas que recibe son de animales e insectos: un gato, una lagartija, una avispa, unas hormigas, un zorzal. Su existencia se ha reducido a la mínima expresión; sólo se trata de sobrevivir. Fuera de la choza, a veces se oyen ecos de voces: unos montañeros, un borracho. La mujer está embarazada y le cuenta a su bebé la historia de su vida, porque intuye que las personas están hechas de historias, secretos e historias. Y la suya está atravesada por el silencio. Ecos en la nieve nos sumerge en una prosa inquietante y poética, precisa hasta el destello, donde la acción se detiene en detalles minúsculos y lo aquieta todo. Mohamed El Morabet consigue adentrarnos en un ambiente opresivo donde la naturaleza destrona lo humano.

Tras la victoria franquista de 1939, miles de personas se vieron obligadas a huir para salvar la vida. Entre ellas, muchas mujeres cuyas experiencias quedaron relegadas a los márgenes del relato histórico del exilio republicano. Ellas huyeron de Franco. Voces desde el exilio recupera esas historias silenciadas a través de tres relatos de vida que reconstruyen trayectorias marcadas por la violencia, el desarraigo y la reconstrucción en tierras ajenas. Entre la memoria personal y la interpretación histórica, el libro ofrece una mirada “desde abajo” sobre el fascismo: la violencia que se infiltra en lo cotidiano, el aprendizaje forzado de la condición de refugiada, la supervivencia material y emocional, y las formas de resistencia no heroica —persistentes, íntimas y decisivas— que permiten sostener la dignidad en contextos de expulsión y pérdida. Con un encuadre histórico inicial y un prefacio de Geneviève Dreyfus- Armand, la obra devuelve al presente voces imprescindibles para comprender el siglo xx europeo y dialoga de forma directa con el nuestro, atravesado nuevamente.

Cuando el amor se mezcla con la dominación, cuando el amor no es otra cosa que obsesión, cuando el amor humilla, lastima, esclaviza, ¿se trata todavía de amor? Las cuatro nouvelles que componen Tan cerca en todo momento siempre son un viaje al corazón de esa pasión, de la mano de una maestra de la literatura contemporánea: Joyce Carol Oates. En estas cuatro nouvelles Oates desarma la ficción del amor romántico, el enamoramiento adolescente y el amor familiar, y ofrece una visión lúcida de las relaciones amorosas en toda su violenta complejidad. Con un estilo filoso e implacable, Oates revela cómo se tejen las mutuas dependencias de víctimas y victimarios, y cómo la devoción puede derivar en sometimiento, abuso, manipulación. Un libro furiosamente actual, Tan cerca en todo momento siempre es también una muestra exquisita de la maestría de Joyce Carol Oates para hablar de la naturaleza humana con perspicacia y ojo crítico, sin dejar de lado el ritmo trepidante de la gran literatura.

Durante los años cincuenta, en Estados Unidos circulaba un secreto a voces: Harold Brodkey era uno de los mejores escritores de su generación, sino el mejor. Cuando en 1958 agrupó algunos de los cuentos con los que se había dado a conocer —sobre todo en las páginas de «The New Yorker», bajo la tutela admirada de William Maxwell— y publicó «Primer amor y otros pesares», el secreto se convirtió en un clamor. «Primer amor y otros pesares» se lee como un retrato vívido y sugerente de una cierta juventud norteamericana de mediados del siglo XX, con sus parties, sus colleges y sus viajes a Europa. Una generación instruida, pudiente y convencional, cuya educación sentimental tendía al desasosiego y al desconcierto. Tal como dice en el prólogo Enrique Murillo, el brillante primer traductor de Harold Brodkey al castellano, «lo que le interesa a este narrador es, precisamente, ese tema de nuestro tiempo y de todos los tiempos que es la capacidad que tenemos los seres humanos para traicionar los principios por los que, supuestamente, se rige nuestro comportamiento. Por eso Brodkey le interesará tanto al lector del siglo XXI». «Harold Brodkey será considerado como uno de los grandes escritores de nuestro tiempo.» Harold Bloom

Es una obra fundamental sobre la memoria, el trauma transgeneracional y los silencios heredados de la violencia del siglo xx en España. A partir de una escritura que combina reflexión política, análisis social y una profunda dimensión ética, Clara Valverde aborda las consecuencias persistentes del franquismo en las vidas de hijos, nietos y bisnietos tanto de las víctimas como —de forma menos visible y más incómoda— de los victimarios. El libro pone el foco en aquello que durante décadas ha sido negado o silenciado: el impacto psíquico, social y colectivo de la violencia, y la necesidad de nombrarla para poder elaborar el trauma. Valverde dialoga con el trabajo de los movimientos memorialistas y con experiencias recientes de descendientes de represores que, inspirados por colectivos como Historias Desobedientes en Argentina y Chile, han decidido romper el silencio y desvincularse públicamente del legado de sus antepasados. Desenterrar las palabras es una llamada a decir la verdad, a asumir responsabilidades históricas y a comprender que sin palabra no hay reparación posible.

«Por suerte no tuvimos que esperar mucho al autobús y nadie nos vio marchar. Se me hacía extraño dejar la ciudad, abandonarla para dirigirnos a un lugar desconocido, sobre todo porque no teníamos vacaciones y eso, lo sabía muy bien, les rondaba a los chiquillos por la cabeza. Nunca nos habíamos ido de vacaciones, nunca habíamos salido de la ciudad y, de repente, una vida nueva, se me puso un nudo en el estómago, tenía sed todo el rato y me sentía abrumada, pero hacía lo que podía, sí, lo mejor que podía, para que los chicos no sospecharan. Ponernos en camino de una vez sin pensar en nada más, eso quería». Véronique Olmi, "Orilla del mar" Acompañada de sus dos hijos, Stan, de nueve años, y Kevin, de cinco, una mujer viaja en autobús a una localidad situada a la orilla del mar. Se trata de la primera vez que se van de vacaciones y a los niños les resulta extraño que su madre haya elegido esa época del año, pues tienen que ir al colegio. Llegan a la ciudad costera de noche y se hospedan en un hotel de poca categoría, cuya pequeña habitación está ocupada casi por completo por la cama. Al día siguiente van a la playa, toman algo en una cafetería y, tras pasar parte de la tarde en la habitación del hotel, se dirigen a una feria. La madre hace todo lo posible para que sus hijos disfruten de esa huida de la rutina. Mientras, la lluvia, que los ha recibido a su llegada, no deja de caer en ningún momento.