El clásico contemporáneo que sentó las bases del periodismo narrativo moderno. En los ensayos que forman la primera parte del libro, Tom Wolfe realiza un provocativo análisis de un fenómeno surgido hacia la mitad de la década de los sesenta que convulsionó el panorama literario norteamericano: la aparición del llamado «Nuevo Periodismo», que según Wolfe arrebata el centro a la esterilizada y agonizante novela y se convierte en el género literario más rico de la época.Para los Nuevos Periodistas, que se sumergían donde «pasaban las cosas», había que «tomar contacto con completos desconocidos, meterse en sus vidas de alguna manera, hacer preguntas a las que no tengas derecho natural de esperar respuesta, pretender ver cosas que tú no tienes por qué ver, etc.» y, ante la incapacidad de los novelistas para enfrentarse al cambio vertiginoso experimentado por la sociedad norteamericana, «tenían todos los años sesenta locos de Norteamérica, obscenos, tumultuosos, mau-mau, empapados en droga, rezumantes de concupiscencia, para ellos solos».Y de este modo el Nuevo Periodismo retomó la gran novela realista de siglos precedentes, cuenta Wolfe, aunque «lo único que pretendía decir al empezar era que el Nuevo Periodismo no puede ser ignorado por más tiempo en un sentido artístico. Del resto me retracto… Al diablo con eso… Dejemos que el caos reine… Más alta la música, más vino… Al diablo con las categorías…».La antología de textos de Rex Reed, Terry Southern, Norman Mailer, Nicholas Tomalin, Barbara L. Goldsmith, Joe McGinniss, Robert Christgau, John Gregory Dunne y el propio Tom Wolfe, en la segunda parte del libro, ilustra espléndidamente las tesis del autor.

La cruda y conmovedora historia de un hombre que no sentía el dolor físico. Aquejado de una rara condición genética, Edward H. Gibson nació sin la capacidad de sentir dolor físico. Su cuerpo no advirtió ni heridas ni accidentes, y fue presentado en la sociedad médica de Nueva York como el primer caso conocido de analgesia total congénita.Este libro es un emocionante estudio sobre el dolor, su dimensión simbólica y las discrepancias entre la experiencia verdadera y su representación. Abocado a la condición de freak, el protagonista se sublima en un gesto desesperado o irónico: crucificarse en público frente a la multitud. A medio camino entre el ensayo narrativo y la reflexión filosófica, Barba transforma esta anomalía biológica en una alegoría del extrañamiento y la otredad.

Pensar el futuro de la humanidad contra la aristocracia digital. «El fin de un mundo basado en normas». Así se ha descrito nuestro tiempo. El derecho se debilita y una nueva élite tecnológica proclama que ha llegado la hora de superar la democracia e incluso la condición humana. ¿Es el derrumbe definitivo del proyecto ilustrado o su última oportunidad? En este libro, Carlos Fernández Liria analiza el auge del aceleracionismo transhumanista y de la corriente que, desde Silicon Valley hasta los centros de poder, propone sustituir el Estado de derecho por la soberanía empresarial, la ciudadanía por la lógica del cliente y la igualdad por una aristocracia tecnológica. Donald Trump, Peter Thiel, Elon Musk, el tecnofeudalismo y los network states dibujan este nuevo horizonte. Frente a ello, el autor vuelve a Marx y a Nietzsche para disputar su lectura reaccionaria y reivindicar una «democracia de dioses terrestres» que no aspire a superar lo humano, sino a dignificarlo políticamente. Una defensa rigurosa y combativa de la Ilustración como proyecto aún abierto frente al avance del tecnocapitalismo y la ley del más fuerte.

Walter Tevis, el maestro de las letras estadounidenses que exploró como nadie la cara oculta del talento, la derrota y la redención en obras como Sinsonte, El buscavidas o Las huellas del sol, llevó al relato la misma precisión narrativa y la ternura desarmada que recorren sus novelas. En El rey ha muerto se reúnen, por primera vez en español, sus relatos completos. En estas páginas, un hombre recibe una llamada de su yo futuro, un actor y una joven actriz se enredan en un juego de máscaras, un recluso encuentra consuelo ante un tablero de ajedrez y los jugadores de billar de los viejos salones, entre ellos el legendario Eddie Felson «El rápido», vuelven a enfrentarse a su destino. Cada relato revela la mirada lúcida y compasiva de Tevis, su comprensión profunda de la soledad y del impulso por seguir jugando, aun sabiendo que la partida está perdida. El talento, el fracaso y la obstinación por seguir intentándolo: Walter Tevis, autor de El buscavidas y Sinsonte, demuestra en estos relatos que también fue un maestro de la narrativa breve. CRÍTICA «Walter Trevis escribe con una prosa tan cruda y rigurosa que es digna de admiración.» —The Irish Times «Trevis es el alien solitario de la literatura.» — The Telegraph «Un libro magnífico...Hay un peso dramático en sus cuentos que los hace profundamente satisfactorios. Una excelente introducción a la magistral escritura de Trevis.» —Booklist «Walter Tevis escribe con poder, poesía y tensión.» —The Washington Post «Tevis tiene un don para la caracterización vívida y la narración propulsiva.» —Tobias Wolff

¿Cuáles son los dos tipos de agresión a los que son propensos los primates y por qué evolucionaron cada uno por separado? ¿Cómo se compara la intensidad de la violencia entre los humanos con el comportamiento agresivo de otros primates? ¿Cómo se domesticaron los humanos? ¿Y cómo fueron la adquisición del idioma y la práctica de la pena capital factores determinantes en el surgimiento de la cultura y la civilización? Autorizada, provocativa y atractiva, La paradoja de la bondad ofrece una teoría sorprendentemente original de cómo, en los últimos 250 millones de años, la humanidad se convirtió en una especie cada vez más pacífica en las interacciones diarias, incluso cuando su capacidad para la violencia devastadora y fríamente planeada permanece intacta. Al rastrear las historias evolutivas de la agresión reactiva y proactiva, el antropólogo biológico Richard Wrangham defiende de manera contundente y persuasiva la necesidad de la tolerancia social y el control de la división salvaje que todavía nos persigue hoy.

¿Qué hace que un sistema punitivo funcione, se expanda y se vuelva “normal” ante nuestros ojos? Más allá de los discursos sobre seguridad, delito o justicia, el castigo contemporáneo se sostiene en una trama de prácticas, instituciones y saberes que rara vez se observan en conjunto. Este libro propone una lectura crítica de esa trama a partir de tres nociones clave: penalidad, normalización y gubernamentalidad. Inspirado en Michel Foucault, el texto se adentra en las lógicas que organizan hoy el campo punitivo: cómo se definen los comportamientos aceptables, cómo se gestionan los riesgos, cómo se producen categorías de sujetos y cómo se despliegan mecanismos de control que exceden con mucho el espacio de la prisión o el tribunal. El castigo aparece así no sólo como una respuesta al delito, sino como una forma de gobierno de la vida social. Al “abrir las cajas negras” de los sistemas punitivos contemporáneos, esta obra ilumina sus engranajes cotidianos y sus efectos políticos: aquello que se presenta como neutral, técnico o inevitable. Un ensayo riguroso y accesible para comprender por qué se castiga, cómo se castiga y qué dice eso de nuestras sociedades.

Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Además, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plástico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerías. El presente libro constituye una suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formarán su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intención de entreacto, se sirve de uno de los temas más arquetípicos y manidos de la poesía, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emoción y una interpretación distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un público que muchas veces no demanda sino eso: más amor y menos entelequias. C. M.

Convertido en mil personas, arruinado por la nostalgia del desierto y con la flor del Nilo abriéndose paso en su corazón, Ahmad Al-Shahawy ha construido una obra llena de originalidad y delicadeza. En ella un poeta se quita los zapatos antes de encender una vela, las estatuas lloran y un caminante solitario espera su muerte. El lector tiene en sus manos la primera traducción al español del mayor poeta egipcio de nuestro tiempo. Al-Shahawy, que convive con dos sentencias a muerte mientras pasea por las calles de El Cairo, está condenado a cargar sobre sus hombros la tradición y el futuro de la gran poesía árabe. FERNANDO VALVERDE

Fidel Castro es una de las figuras políticas más relevantes del siglo XXI y sigue siendo un referente para las izquierdas de todo el mundo. Encarna el prototipo de revolucionario: la combinación de la teoría con la práctica política. El asalto fallido al cuartel Moncada y su autodefensa en el juicio, la guerra de guerrillas culminada con el triunfo de la Revolución, la victoria en la invasión de Bahía de Cochinos, la rivalidad con Estados Unidos o su papel como una de las voces más representativas del Tercer Mundo conforman una biografía apasionante y clave para entender nuestro tiempo. Coincidiendo con el centenario de su nacimiento y el décimo aniversario de su fallecimiento, esta obra reúne una cuidada selección de entre los más de mil discursos que pronunció a lo largo de su vida pública. Este libro no es un juicio moral a su obra, sino una aproximación a la trayectoria intelectual y política del líder de la Revolución cubana a través de sus discursos, situándolos en el contexto político de Cuba, de América Latina y del mundo. Una trinchera de ideas para todos aquellos que luchan por un mundo mejor.

La vida por delante es el tercer libro de poemas de Daniel Fernández Rodríguez (Barcelona, 1988), autor asimismo de Las nubes se levantan (2022, Premio Emilio Prados) y Las cosas en su sitio (2018, Premio Antonio Colinas). Doctor en Filología Española, Daniel Fernández es profesor en la Universidad de Valencia, donde enseña literatura del Siglo de Oro. Desde su propio título, La vida por delante es toda una declaración de intenciones: canto exultante a la vida, sí, pero también conciencia herida de su paso presuroso y, ante todo, firme apuesta por el porvenir. Fiel a su tradición, la de nuestros clásicos, en La vida por delante Daniel Fernández aborda algunos de los temas más recurrentes en su obra poética (la celebración del amor cotidiano, la búsqueda de un refugio en las raíces rurales, el regreso de la niñez), pero nos invita asimismo a recorrer fantásticas ensoñaciones y recovecos familiares. La poesía, que es terreno fértil para la evocación, lo es también para plantar un par de sillas, tender una mano cómplice al lector y sentarse juntos a mirar las cosas de la vida.

En la poesía francesa y europea, sin olvidar su poderoso influjo en el modernismo hispánico, el nombre de Paul Verlaine ocupa un lugar preeminente. Este libro ofrece un relato pormenorizado y emocionante de sus postrimerías, de la mano de tres leales amigos que tuvieron trato frecuente e íntimo con el poeta: el escritor y polígrafo Gustave Le Rouge, el pintor y dibujante F.-A. Cazals y el académico y diputado Maurice Barrès, que firmó el prólogo de la edición original de 1911, ampliada en 1923 e inédita hasta ahora en español. Escrito desde la devoción, pero ajustado a la cruda realidad —«espantoso y exacto», en palabras de Barrès— y muy crítico con las maledicencias de los moralistas biempensantes, el relato de Le Rouge se enriquece con citas y dibujos del propio Verlaine y con numerosos testimonios que ponen de manifiesto el modo en que el reconocimiento público convivía en su caso con la más rigurosa penuria. El recuento diario del último año de la vida del «pobre Lélian» describe su miserable piso de la calle Descartes, los diversos hospitales en los que pasó las jornadas postreras y el multitudinario entierro al que asistieron escritores y artistas como Mallarmé, Rodin, Toulouse-Lautrec o Huysmans. Le Rouge, mediante su poder descriptivo, y Cazals con la sencillez de un gran dibujante, son capaces de trasladarnos al Barrio Latino de aquel fin de siglo en el que Verlaine encarnó el rostro doliente de la bohemia a la vez que ostentaba —como «padre y maestro mágico», en la famosa acuñación del «Responso» rubeniano— el principado de la poesía.

La vida puede ser un regreso constante a la infancia. Una especie de cárcel. Ahí parece hallarse la joven narradora de esta historia, a la que un día todo se le viene abajo. Se separa sin motivo aparente de la mujer a la que ama y su hermana mayor es ingresada en un hospital psiquiátrico. Es entonces cuando la protagonista emprende una investigación sobre la muerte de su madre, quien saltó de la torre más alta de un castillo cuando su hija pequeña tenía ocho años. Quizá encontrar respuestas sea la manera de desprenderse de su complejo de Bambi. «La locura no es para todo el mundo. Pero yo lo había intentado con todas mis fuerzas», dice la narradora, que visita el acuario con regularidad para sentarse frente al tiburón gris de arrecife y lidiar con sus miedos y su caos. Los recuerdos de la infancia la asaltan, su presente también es sombrío y, sin embargo, hay una gracia inherente en ella y en la singular voz de Mathilde Forget, que en Riesgo para la salud consigue atrapar, inquietar, hacer reír y conmover con lo mínimo. «Mathilde Forget aborda los asuntos más serios con una ligereza que solo le pertenece a ella». —Delphine de Vigan «Mathilde Forget posee la rara habilidad de sembrar ternura y humor en el corazón mismo de la tragedia». —Le Temps

John Milton (1608-1674) ha sido siempre unánimemente considerado como el poeta más influyente de la literatura inglesa después de Shakespeare. Aunque gran parte de su fama se la debe a ser el autor del poema épico cristiano El Paraíso perdido, fue un poeta lírico de primer orden. Auténtico humanista en pleno Barroco, a Milton le tocó vivir un momento convulso de la historia de Inglaterra, la revolución de 1642, en cuyos debates en torno a la Iglesia reformada participó de un modo muy activo a través de sus escritos doctrinales, pero también de su poesía, en la que son perceptibles tanto su pensamiento como los hitos más relevantes de su biografía. Escritor profundamente determinado por sus creencias religiosas, fue, asimismo, un entusiasta de la cultura grecolatina y de la poesía italiana; autores como Virgilio o Torquato Tasso influyeron notablemente en su labor poética. En esta Antología el lector español podrá encontrar, además de todos los célebres sonetos de Milton (tanto los escritos en inglés como en italiano), el extraordinario poema elegíaco pastoril Lícidas, o el díptico, singular en muchos aspectos, conformado por L’Allegro e Il Penseroso, junto a otras piezas, todas ellas reputadas como auténticos hitos de la poesía en lengua inglesa.

La galleta maría Fontaneda fue una presencia permanente en las despensas, las televisiones y las radios de los hogares españoles del siglo xx. Redonda, la cenefa en el borde, su nombre en mayúsculas ocupando el centro. Un talismán capaz de invocar el recuerdo blando del recreo y la leche caliente de la merienda. De lo dulce, de lo infantil, del descanso. Aún hoy ocupa un lugar importante en el imaginario colectivo. Pero tras su forma familiar también se hallaba una cadena de trabajo silencioso y feminizado; la coreografía de gestos precisos de las galleteras que revisaban, alineaban y empaquetaban los dulces recién salidos del horno. Veinte años después del cierre de la histórica fábrica Fontaneda, Laura Sanz Corada, hija de una de aquellas galleteras, regresa a Aguilar de Campoo para adentrarse en el archivo industrial y familiar. Desde allí reconstruye la memoria del territorio y traza el retrato colectivo de una generación de mujeres que comenzaron a trabajar siendo prácticamente niñas, que crecieron junto a las cintas de envasado y vivieron como un duelo la venta de la fábrica a una multinacional y lo que vino luego: los despidos, la huelga, los encierros y, al final, los escombros. Con una lírica desbordante, Sanz Corada avanza entre relatos esquivos e inciertos y testimonios poblados de olvidos y silencios para responder a una pregunta inalcanzable: ¿qué queda de la memoria de un lugar cuando este desaparece? «Laura Sanz Corada regala su mirada poética a la antropología y abre los cajones de la memoria. Este libro tiene olor, sabor y textura. Como esas cajas de galletas que, aunque se empeñen en guardar hilos y agujas, no pueden quitarse del todo su olor original». _ Virginia Mendoza

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Un misterioso retrato es devuelto en extrañas circunstancias al lugar al que siempre debió pertenecer: el acomodado hogar al que Philip, tras una larga ausencia llena de infortunios, acaba de regresar junto a su padre. Poco a poco, desde el emplazamiento privilegiado que ocupa en la casa, la enigmática presencia del retrato parece dominar las estancias de un pasado apenas recordado, y pronto dejará de ser un objeto de la herencia familiar para convertirse en algo más: la imagen, inmóvil y sobrecogedora, comienza a ejercer una influencia perturbadora sobre el ánimo de Philip, imponiendo su voluntad, hasta alterar su percepción de la realidad y de sí mismo, creando un vínculo obsesivo que diluye las fronteras entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Margaret Oliphant es una de las grandes narradoras victorianas, y esta edición de «El retrato», la primera en español, pone en valor su importancia. En él explora los límites de la conciencia humana, creando una atmósfera profundamente inquietante, en la que el terror emerge del interior, del trance místico y la persistencia de los lazos invisibles más allá de la muerte.