Publicado por primera vez en 2014, el presente volumen reúne los textos de Chantal Maillard sobre la India, escritos escritos entre 1987 y 2012. Abarcan, pues, un período de veinticinco años, tiempo suficiente para ofrecer no sólo la perspectiva de una evolución personal, sino también una imperiosa y progresiva interrogación por el devenir de una cultura que no se reconoce en los nuevos modelos globalizantes. La teoría de la estética india, las estrategias orientales ante la muerte, la danza tradicional, la relación de Schopenhauer con el hinduismo, la compleja inmersión del subcontinente en el capitalismo globalizado, los árboles-templo en Benarés, la economía de subsistencia matriarcal frente a la producción y el crecimiento ilimitados, la creación del observador como método de conocimiento de los diversos planos de la conciencia: todos estos temas, y otros muchos, se entrelazan en este volumen en una misma corriente indagadora.

Publicado en 1913 dentro de la serie de la «Home University Library of Modern Knowledge», en La Época Victoriana en la literatura G. K. Chesterton realiza un mordaz repaso del espíritu de las letras de este período. Pero el suyo no es un relato al uso; no podía serlo en su caso. Como él mismo dice en la obra: «lo más cerca que cualquier hombre honesto puede estar de eso que llamamos ‘imparcialidad’, es confesar que está siendo parcial». Principio que aplica a rajatabla, demostrando que fue un pensador comprometido con los grandes problemas de su tiempo. Desde la primera página, ya nos anuncia que rechaza la perspectiva cronológica, para analizar y comentar la obra de autores como Jane Austen, Robert Louis Stevenson, las hermanas Brontë o Charles Dickens, entre muchos otros. Aunque su mirada va más allá de la mera observación y lo aparente, esbozando un convincente retrato de qué fueron los victorianos: hombres y mujeres que, en su opinión, se alejaron de un sentido espiritual del mundo, para ir recayendo de manera dramática en las imperturbables manos de un materialismo extremo y deshumanizador. De este modo, su cosmovisión está en la estela de otros grandes pensadores de su época quienes, aunque en ocasiones desde atalayas ideológicas muy alejadas las unas de las otras, también contribuyeron a definir el sentimiento trágico del denominado fin de siècle.

La madre de la narradora le enseñó desde niña que existen personas con presencia y otras incapaces de dejar huella. Actriz frustrada, brillante y contradictoria, convirtió aquella idea en una obsesión familiar y, tras su muerte, su hija intenta comprender quién fue realmente mientras indaga en una infancia marcada por el teatro, las mentiras, los amores fallidos, la enfermedad y la sensación constante de no saber cuál es su lugar en el mundo. A través de un mosaico de recuerdos donde conviven humor, tristeza y ternura, Jente Posthuma explora la identidad, el duelo, las relaciones familiares y las historias que heredamos de quienes nos precedieron. Una reflexión inteligente y profundamente humana sobre lo que dejamos en los demás y sobre el deseo universal de no desaparecer del todo.

«Uno de los pocos ensayos realmente imprescindibles para afrontar con esperanza el mayor desafío político de nuestro tiempo». César Rendueles La dana de Valencia dejó 238 muertos, los últimos incendios han alcanzado cifras récord de hectáreas calcinadas y el calor ha matado a casi 10.000 personas en cuatro años. La península ibérica se calienta más rápido que el planeta y la crisis climática ya está transformando sus paisajes, sus sectores económicos y sus condiciones de vida. Emilio Santiago y Héctor Tejero analizan con detalle esa amenaza, pero sobre todo argumentan que la transición ecológica, bien gestionada, puede ser un gran proyecto de país y el mayor motor de crecimiento económico de nuestra generación. Frente al negacionismo y al catastrofismo, dos de las voces más influyentes del debate ecológico en España —un científico y un político— toman partido y ofrecen una estrategia concreta y realista para que nuestro país lidere la revolución verde en lugar de convertirse en el desierto de Europa. «La crisis socioecológica suele empujarnos hacia dos callejones sin salida: un catastrofismo paralizante o un optimismo ingenuo que confía en que las cosas salgan bien e ignora las condiciones reales del cambio social. Este libro demuestra que aún es posible pensar una transición ecológica materialmente ambiciosa y políticamente viable desde una posición situada y realista. Emilio Santiago y Héctor Tejero han escrito uno de los pocos ensayos realmente imprescindibles para afrontar con esperanza racional el mayor desafío político de nuestro tiempo». César Rendueles «La calidad intelectual del ecologismo político de España se sitúa hoy día a la vanguardia europea. El extraordinario libro de Santiago y Tejero es, en ese sentido, un libro seminal. Inaugura el ámbito de la reflexión sistemática y profunda sobre cómo afrontar, desde la política específica de un país, el gran desafío de nuestro tiempo. El caudal de conocimiento histórico, geográfico, sociológico, politológico y antropológico aportado al servicio de su tesis es inmenso y brillante. Un libro de lectura imprescindible para quien se tome en serio el desafío existencial de España frente a la emergencia climática». Antxon Olabe

No es que la vida sea breve, es que la malgastamos. No es que la felicidad sea inalcanzable, es que la buscamos mal. No es que nos falte paz, es que elegimos vivir en constante agitación. Estoicismo para la vida moderna Estos dilemas tan actuales ya inqui

ÓBOLO No fue un mal sueño, era el alma contando sus monedas: el precio del poema para sobornar a los ujieres de la luz. La obra de Ricardo Pochtar tiene esa magnífica propiedad de crearse en el instante mismo de la lectura. Tal vez la mayor gratificación para el lector sea el acto de quitar el velo, ese sentimiento de descubrir la verdad o la esencia de una situación oculta tras su apariencia. Dice Pochtar: cuando el filósofo descubre las delicias de la ironía ya no volverá a dejarse tentar por la verdad, una afirmación que es también una ironía y un ejercicio de investigación en un escenario de Escher saturado de trucos, trampas y perspectivas. Una quincena de libros ya es capaz de generar estela, quizá la única que anuncia el paso de la nave e ignora su huella, la última habilidad que puede permitirse un poeta comprometido fieramente en lograr que las palabras sujeten a las ideas, y las ideas a lo humano. Lo que, además, se defiende en este libro es una estética del poema despojado de toda belleza que no esté fundada en la escritura. Julio Obeso

Durante una temporadilla en su pueblo natal, si el tiempo no lo impide, el autor se encamina cada día, de buena mañana, por el alto del cerro pelado en el que se resguarda el puñado de casas, hasta unos peñascales que le proporcionan sombra y respaldo, simplemente a contemplar, tal y como acostumbraba a hacer años atrás, cuando vivía de fijo en la aldea. En ese despacho exclusivo, al natural, junto a un morralillo donde lleva un botellín de agua y un cuaderno pequeño, casi libreta, espera, iluso contumaz, pacientemente, en vano, a la poesía, lo que quiera que sea, aunque no parece que tenga intención de presentarse. Da igual, porque, en consonancia con aquella máxima de Catón, evocada por Hannah Arendt en La condición humana, «nunca se está más activo que cuando, a juzgar por la apariencia externa, no se está haciendo nada; nunca se está menos solo que cuando se está solo con uno mismo en la soledad».

Solamente quienes han arrastrado el lenguaje hasta más allá de los límites, hasta asomarse a la sintaxis infartada del vacío, pueden quedarse con su sombra entre las manos y sentarse a enmudecer sin miedo en las rodillas del mundo. Este discurso exangüe de Miguel Ángel Muñoz Sanjuán no invoca a ninguna pertenencia. O en todo caso, orbita en torno a lo fallido. Su gramática dolorida es un banquete de restos, una ceremonia residual en la que «existen palabras sin fe» precipitadas como organismos ciegos hacia el des-entendimiento. La poesía de Muñoz Sanjuán nos ha entregado, desde siempre, un conato continuo. El conato del vuelo inicial que elige detenerse antes de ser otra cosa. Las palabras se retraen a su cualidad de signos que sobreviven entre otros para hacerlos crujir en el acto del habla. Un alfabeto indefinido, un «lugar al que se llama escritura», desprendido ya de las babas retóricas y del peso de las consignas. Poesía del descreimiento. Baile de brozas y muñones como única solución, radical e innegociable, de agotar las sospechosas credenciales del texto literario. Tomás Sánchez Santiago

En la noche espero que me salven / Las estrellas no me miran / La luna no me tiende la mano / Pero yo espero en la noche. Esperar en la noche, esperar en ese espacio inmenso, inconmensurable, habitado por criaturas cuyos ojos penetran a través de velos estrellados, escuchando el eco de un viento cargado de palabras. Las palabras revolotean alrededor de las cosas, de las personas, de los animales. No solo hay un mensaje; también una sonoridad que es capaz de expandirse y de concentrarse, y cuando esto ocurre, la noche comienza a latir. Todas las palabras escritas en este poemario antes fueron solo tenues sonidos. Se ocultaron entre los pliegues del alma, esperando ser escuchados. Y lentamente, como la noche se cierne sobre el día, el viento los tomó para convertirlos en estas palabras que ahora leemos, que sentimos, que nos otorgan el poder de ver a través de la oscuridad, de poder habitar la noche. Y ahí, frente a lo que sentimos, seremos salvados porque, a pesar de la extrañeza, hay esperanza, hay camino. Miguel Ángel Mañas

Todo lo que dejamos para mañana: lo que pesa, lo que duele, una carta, una despedida, una declaración de amor o de intenciones. Todo lo que dejamos para mañana: la revolución.

En una ciudad del sur de Chile, Concepción, un pequeño grupo de amigos que fueron jóvenes en los años sesenta —y luego sobrevivieron a la dictadura en casa o en el exilio— mantienen una complicidad creativa y crítica que atraviesa décadas. En 1991, uno de

Aixa Rava pone de manifiesto en estos poemas su identidad proteica y la acepta como algo mutable, donde no hay arquetipos puros sino la necesidad presente de habitar un cuerpo. Nos recuerda que hoy, en este mundo de desarraigos y abandonos, no se pu

Algunos poemas nacieron literalmente en tránsito, en trenes, estaciones y ciudades ajenas, mientras otros se asentaron después, como recuerdos que vuelven al paso de un paisaje antiguo. Entre ambos movimientos se dibuja una geografía íntima: cada viaj

No hay en nuestra generación un autor con una obra más inspiradora que la de Rachid Lamarti, en verso y en prosa. Su magisterio tiene, como los psiquedélicos, algo de inenarrable: lo tienes que leer, lo tienes que probar. De lo que se puede explicar, l

Crema solar, primer libro de Irene de la Torre, es una pequeña joya. Contiene un álbum de mujeres solas, bellamente retratadas en su regreso a la naturaleza (playas, jardines, ríos), o al pueblo de origen, como si esa vuelta a lo primordial accionase el

Rey Elnó es la cara B de El rey león, una narración breve de Ánjel María Fernández, coautor de Insultario, autor de Los amigos, de Javier Cámara: El hijo del Labrador y de Había del verbo haber —ese libro que generó un sarpullido entre la comunidad educativa— y cotraductor para esta casa, con Elvira Valgañón, de Nonsense, de Edward Lear. Se anuncia la clausura de un zoo y se abren las puertas de las jaulas, pero sus moradores no tienen ninguna intención de marcharse. Además, aún no han comido… Este es el punto de partida de una divertidísima fábula contemporánea que parece escrita a ochos manos entre La Fontaine, Samaniego, Augusto Monterroso y Wenceslao Fernández Flórez tras haber tomado una gotica de lsd.

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898 - 1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Víznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzó a ser un excelente prosista, uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su producción poética. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ése que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metáfora más bella. Éste es el legado poético -monumental y trágico- del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura.

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898-1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea en su vertiente como dramaturgo donde logró llevar más lejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor según el cual: «El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.» El presente volumen recoge toda la producción teatral de Lorca así como textos inacabados, apéndices, versiones alternativas y canciones.