Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la épica y monumental —de necesidad—autobiografía de Quincy Jones: Q, el proteico y excesivo portento que diera forma y sustancia a la música estadounidense desde los prolegómenos del bebophasta la eclosión del hip hop. Ahí es nada… Dotado como pocos, currante y tunante por igual —mas inasequible siempre al desaliento—, Quincy Jones, leyenda viva de la música popular afroamericana, encontraría su verdadera vocación como compositor y arreglista, emprendiendo una carrera entre cuyos más destacados lances sobresaldrían la concepción, producción y realización de sus memorables álbumes para Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughany Count Basie; además de incontables partituras para bandas sonoras de películas y programas de televisión; mas también la producción del álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson; y sin descuidar, por ello, sus propias composiciones ni sus igualmente encomiables aventuras empresariales y humanitarias. Cuéntase aquí, sin tapujo que valga, cómo desde su azarosa infancia en el South Sidede Chicago fue inadvertidamente cayendo presa de tan fatídico interés por la música y cómo, ya en el umbral de su adolescencia, encuentra la iluminación en Seattle gracias a tan temprana e irreprimible pasión. A sus primerizas andanzas como trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, a Billie Holiday, y a sus no menos legendarias correrías por medio mundo con la banda de Lionel Hampton, seguirá la consolidación de una carrera que abarcará, prácticamente, todo el espectro de la música popular estadounidense, y cuyos logros le han reportado la increíble cantidad de setenta y seis nominaciones a los Grammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Q en sus demás facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productor de cine y televisión e infatigable empresario; acaso uno de las más importantes figuras empresariales de la comunidad afroamericana estadounidense. Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los más grandes creadores de la cultura estadounidense contemporánea, tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historias de éxito de nuestro tiempo.

Después de un año sin dar noticias, Nana irrumpe de nuevo en la vida de sus dos antiguas compañerasde piso y amigas. Sus motivaciones parecen simples: hacer las paces y recuperar suconfi anza. Será un poquito más complicado de lo que ella espera.N

Crímenes en la avenida de la moda. Un teléfono que no suena. Rostros desencajados entre la multitud. Peatones absortos y un noventa y cinco por ciento de humedad relativa. Flotas de vehículos mullidos y radiantes, ángulos muertos y perspectivas cat

Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. «Se puede estar, aunque no se esté», dice uno de los poemas de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana. Su poesía, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos están impregnados de metáforas e imágenes humanísticas sacadas de la mitología y la historia, pero también los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesía social anterior y de su vínculo con el rap, su otra pasión. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, críticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos inéditos recientemente hallados.Reseñas: «Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo que me acompaña de ella me hace recordar que lo importante nunca es ser perdonada, sino ser comprendida». Lorena G Maldonado «Gata Cattana parece una pitonisa, sus reflexiones sobre lo social y el feminismo podrían haber sido escritas ayer. Sus poemas son un caballo de troya, se meten en la cabeza y te estallan por dentro». Isa Calderón«Gata Cattana tenía muchas luchas en su cabeza que consiguió transformar en palabras antes de irse (...) Su cuerda se ha roto, pero existe todavía un hilo invisible que tiene unido sus versos, sus creencias, sus luchas. Su leyenda sigue existiendo». El Cultural

Iria Fariñas nos invita al balcón de su costillar florido para morder, más de cerca, la sangre que deviene en semilla, el árbol familiar del fantasma que sopla su deseo por los cuatro puntos cardinales, una mística moderna que señala con el índice la medianoche del temor y el gozo, salto de fe hacia el vacío que engendra dioramas de color y movimiento y bilis y saliva y herida sin puntar, herida explícita de los mundos diminutos, del oxígeno inconmensurable… AURORA H. CAMERO Estas niñas que son a la vez madres que son a la vez hechiceras que son a la vez todas nosotras y se hacen eco de nuestros deseos más salvajes, nuestros miedos más negros, nuestra rabia más violenta, nos invitan nos obligan, nos imploran que las acompañemos y que nos unamos a esa danza macabra frente al fuego, descalzas y con los pies arropados por la nieve y el frío. ALEJANDRA BLANCA En chino decimos women para decir “nosotras”: añadimos al 我wo (“yo”) el 们 men que forma el plural, un pictograma que imitan unas puertas (abiertas/cerradas dependiendo del ángulo). Os/nos veo en las puertas de ese templo, y como naturaleza que somos desobedecemos el acto de desobedecer. PALOMA CHEN

Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artísticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano. Está concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una visión global del hecho cinematográfico. Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografías, comentarios sobre un centenar de películas, filmografía específica y una bibliografía completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los últimos años. Aparece ahora en una nueva edición que actualiza y amplía los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

Intentaremos sobrevivir diez ma´s, al menos. Nada nos gustari´a ma´s que llegar vivos de milagro a 2035 y poder afirmar que este pai´s y su prensa son mejores de lo que eran cuando nacio´ CTXT, aquella ge´lida noche del 15 de enero de 2015, mientras Fernando Torres meti´a dos goles bajo el palco del Bernabe´u; uno a la derechona del farao´n Pe´rez I, y el otro a su izquierdita neoliberal. ¡Salud y libertad! Firmas: Miguel Mora, Vanesa Jime´nez, Mo´nica Andrade, Guillem Marti´nez, Adriana M. Andrade, Gerardo Tece´, Elena de Sus, Ignacio Echevarri´a, Adriana Torres, A´lex Blasco, Soledad Gallego-Di´az Diego Delgado, Elisa Mora Andrade, Jesu´s Ceberio, Yayo Herrero, Ignacio Sa´nchez-Cuenca, Aurora F. Polanco, Xose´ Manuel Pereiro, Pilar Ruiz, Jaime Ferna´ndez, Nuria Alabao, Diego E. Barros, Marina Lobo, Gonzalo Torne´, Bele´n Barreiro, Joaqui´n Estefani´a, Josefina L. Marti´nez, Gorka Castillo, Cristina S. Barbarroja, Jose´ Antonio Marti´n Palli´n, Miguel Pasquau, Virginia P. Alonso, Rosa Mari´a Artal, Ricardo Uribarri, A´ngeles Caballero, Pablo Iglesias, Irene Zugasti, Emilio de la Pen~a, Mo´nica Santo

En este libro la autora identifica la preocupación por la pureza como un tema clave en el corazón de toda sociedad. En una prosa vívida y lúcida explica su relevancia y revela su amplio impacto en nuestras actitudes frente a la sociedad, los valores, la cosmología y el conocimiento. Este libro fue enormemente influyente en muchas áreas de debate, de la religión a la teoría social. Pero posiblemente su papel más importante radica en que ofrece una explicación nueva sobre por qué la gente se comporta en el modo en que lo hace.

Un lúcido ensayo sobre la representación documental e iconográfica del dolor. Veinticinco años después de Sobre la fotografía, Susan Sontag regresó al estudio de la representación visual de la guerra y la violencia. ¿Cómo nos afecta el espectáculo del sufrimiento ajeno? ¿Nos hemos acostumbrado a la crueldad? Para ello, la autora examina la serie de Goya Los desastres de la guerra, las fotografías de la guerra civil estadounidense y de los campos de concentración nazis, y las horribles imágenes contemporáneas de Bosnia, Sierra Leona, Ruanda, Israel y Palestina, así como de la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. En Ante el dolor de los demás, Susan Sontag aporta una interesante reflexión sobre cómo la guerra se lleva a cabo (y se entiende) en nuestros días.Reseña: «Una penetrante meditación sobre la guerra, la mutilación física y el efecto de las fotografías de guerra.» John Berger

Una novela sobre el mundo virtualmente interconectado y humanamente desconectado. Una enloquecida distopía sobre nuestro presente. El día que Víctor y Ur rompen su relación, él compra el dominio de internet Monstruopedia.com y crea una herramienta que permite identificar a tu ex con un tipo de monstruo a partir de las respuestas a un test. Como la ruptura le ha dejado tocado y hundido, decide mudarse con su amiga Ju, que, como él, es posicionadora de páginas web, en su caso relacionadas con temas de maternidad, y sus dos compañeros de piso, que hacen lo mismo, pero para webs porno.A los pocos días de instalarse con ellos, se produce el ciberataque de una anomalía conocida como El Halo, que parece afectar a las personas, alterando su comportamiento de una forma muy particular. Entre las posibles víctimas está Ur, la ex de Víctor, con la que este se reencuentra pasado un tiempo. Y a los posibles síntomas y modos de propagación de la misteriosa anomalía, se suman los efectos de las drogas y de la virtualidad alienante, a veces indistinguibles.Víctor, el narrador de esta historia, se enfrenta entonces al desmoronamiento de cualquier red habitable, sea afectiva o virtual, y a la necesidad de recobrar un cierto sentido de la realidad. Y junto con sus amigos, emprende una lucha clandestina contra el Halo a través del posicionamiento en motores de búsqueda y en videojuegos.Una novela distópica (y tal vez psicotrópica), pero no sobre un futuro lejano, sino sobre uno muy próximo, o acaso directamente sobre el presente, nuestro presente. Una novela sobre el duelo y los procesos de depresión, crisis, transformación. Una novela sobre el mundo virtualmente interconectado y humanamente desconectado, materialista y sin empatía, donde el amor y el deseo perviven, pese a todo, en su fragilidad.

La mujer rota recoge tres cuentos (La edad de la inocencia, Monólogo y el que da título al volumen) en los que Simone de Beauvoir expone sus planteamientos éticos y sociales sobre la condición femenina, pero sin que eso suponga el desarrollo de un discurso panfletario, sino que el nivel literario es realmente espléndido. Los tres relatos se centran en personajes femeninos y exponen sus conflictos sentimentales y morales. La mujer como esposa insatisfecha, como personaje oculto siempre tras un protagonista masculino o como ser desorientado en una sociedad injusta son algunos de los temas tratados. Pero destaca en el conjunto un estilo literario ágil, un ritmo vivo (que la traducción transmite en toda su belleza y efectividad) y una variedad técnica entre los tres cuentos (un relato más o menos tradicional, con narrador omniscente y en el que el diálogo lleva el peso del relato; un monólogo interior, y un diario) que convierten esta obra en un texto de gran calidad literaria, más allá incluso de las ideas sociales o políticas que pueden extraerse de él.