Desde el fallecimiento de Antonio Machado en el exilio, su memoria ha sido construida, reconstruida, manipulada y disputada con los más variados fines políticos. El poeta no solo fue elevado a la categoría de mito literario, moral y político, sino que fue sometido a un proceso de sacralización utilizando el bagaje simbólico y procedimental de los cultos religiosos. Su tumba en Collioure ha llegado a convertirse en un santuario donde los devotos acuden en peregrinación, realizan rituales y plegarias, dejan exvotos y hacen peticiones al santo laico. Para entender el proceso de sacralización de Antonio Machado se analizan los diferentes homenajes dedicados al poeta, indicativos de la intensidad de su recuerdo y de la orientación que adoptó el símbolo en cada momento. Se estudian también los diversos intentos de apropiación de sus reliquias y la disputa por el lugar de su tumba. El caso de Antonio Machado resulta ejemplar para entender el funcionamiento de los modernos mitos políticos y la sacralización de los símbolos en una cultura política supuestamente profana.

Cuando Inés se instala en su nuevo departamento, apenas sospecha que una oscura criatura amenaza con destruir la existencia tal como la conoce. Tampoco sabe que los sueños son más que sueños, y que lo paranormal habita en una dimensión ignota entre el letargo y la vigilia. Desde esa penumbra de la consciencia escapan presencias que se infiltran en la realidad y redefinen su percepción. Por las calles del Buenos Aires de los años noventa, y con la ayuda de un tarotista capaz de percibir estas alteraciones, la joven descubre que no está sola en esta deriva y que su experiencia no es ningún accidente. Definida por Ricardo Piglia como «un acontecimiento inquietante en nuestra literatura», esta novela desnuda los mecanismos del miedo y explora el terror como experiencia humana cercana a la lucidez más profunda. En ese mundo perturbador, El mal menor interroga tanto a sus protagonistas como a quienes se adentran en sus páginas. «Feiling usa el gore y el susto, cita el cine de terror de los ochenta y lo hace con un elemento en especial, el del humor. Esta novela convertida en mito da risa, da miedo». MARIANA ENRIQUEZ

Kali y Ponna son muy felices como pareja, salvo por un detalle: no pueden concebir. Su infertilidad comienza a generar chismes y la desaprobación de la familia, por lo que prueban de todo, desde oraciones hasta pociones, pero nada surte efecto. Cada vez más desesperadas, sus familias idean un plan drástico: la participación de Ponna en el festival, una celebración del dios mitad hombre, mitad mujer, Maadhorubaagan. Durante esa noche, las reglas del matrimonio se relajan y el sexo consensuado entre hombres y mujeres es aceptado, ya que todos los hombres son considerados dioses. Pero en lugar de unirlos, este plan amenaza con separarlos. Esta novela se convirtió en un fenómeno de culto en India, impulsando debates sobre el sistema de castas y el empoderamiento femenino. Tierna, profundamente conmovedora y mordazmente crítica, es una poderosa exploración de un matrimonio feliz bajo presión.

La presente edición es un proyecto editorial solidario. La traductora, Malika Embarek López, ha renunciado expresamente a sus honorarios como contribución a esta iniciativa. La editorial asume íntegramente los costes de producción y edición de la obra y se compromete a destinar a UNRWA (Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en Oriente Próximo) la totalidad de los importes efectivamente percibidos por la venta de esta edición, como apoyo a su labor humanitaria en Gaza. «No hay página que no conmueva al mismo tiempo la razón y el corazón del lector, tanto en la transmisión del dolor y la injusticia como en el recuerdo de una belleza que quienes han conocido Gaza pueden confirmar». Patrizia Cecconi Le solía contar cuentos a mi hermana pequeña antes de dormir. Inventaba ciudades con árboles mágicos y bicicletas voladoras, donde la gente no se escondía bajo el hueco de la escalera ni revisaba el depósito de agua a diario, donde nadie se moría ni se suspendían las clases porque la escuela había sido bombardeada. Ella se reía y me preguntaba: —¿De verdad, eso existe? —Todavía no —le respondía. Ese era el truco en Gaza. Decíamos «todavía no», en lugar de «nunca». Porque la esperanza era lo único que no podían bombardear. El cielo gritaba fuerte. Y sigue haciéndolo. Ahora, en lo más hondo de mí, espero el día en que todo se quede en silencio. Y cuando eso ocurra, alzaré la mirada, no con miedo, sino en paz. Ese día no ha llegado. Pero seguimos soñando. Y seguimos viviendo.

Naufragio cuenta un caso real que conmocionó a la opinión pública francesa. 27 inmigrantes cruzan el Canal de La Mancha y mueren en la travesía en medio de la duda entre Inglaterra y Francia sobre la responsabilidad del rescate. Ante la muerte de tanta gente, de personas reales, la policía francesa se enfrenta a la culpa de no haber hecho nada. El lector también se ve obligado a preguntarse si los protocolos nos eximen de la responsabilidad personal.Naufragio pertenece a una serie de libros que narran literariamente situaciones que plantean dilemas morales. El pensamiento filosófico aparece en las preguntas a las que se enfrentan los personajes. En esta época de claro interés por las cuestiones filosóficas, nada más interesante que la narrativa filosófica. Naufragio ha sido finalista en el International Booker Prize 2025 por ser un “impactante relato moral de nuestro tiempo que nos recuerda el poder de la ficción para iluminar nuestros crímenes más oscuros”.

La práctica moderna de la flânerie ha sido con frecuencia un fin en sí misma, pero también ha inaugurado una literatura fácilmente discernible. En esa senda se inscribe este libro, que puede ser entendido como una guía dispersa, un itinerario en compañía, un ensayo sobre Granada capaz de ofrecer perspectivas inéditas o un alfolí de estampas, detalles y observaciones, bien para rememorar bien para anticipar nuevos vagabundeos por la ciudad. El libro nos va descubriendo lo que Granada es, lo que Granada era: su tradición falsaria, su cielo, que un día estuvo abajo, y su suelo, que aloja el monumento con el que toda arquitectura posterior se mide: la Alhambra. El deambular marca también un aprendizaje y una evolución, coincidentes con los del propio paseante, en páginas que celebran el amor del forastero, juegan a reconocer el horizonte que evocó nuestro mayor místico, intentan caracterizar el humor atravesado de sus habitantes, se internan en los laberintos físicos y anímicos de su colina neurálgica, el Albaicín, saborean sus dulces, sus helados, sus tés, sus guisados mínimos y obligados —las tapas— y sus desa­guisados urbanos, su orientalismo tan falso como auténtico, sus zambras, su potosí de santos, el poema sustantivo que componen sus calles o sus raros gabinetes artísticos y de curiosidades. Apuesta León en Granada en fuga por lo lírico y lo histórico, sin aprensión, tira de ironía, nos cambia el sentido y, al intentar aprehender la evasión endémica de la ciudad, nos brinda una mirada tan imprevista como lograda, destinada a propios y extraños.

Sensuales, evocadores y poéticos son los relatos eróticos que componen Delta de Venus, una de las obras más icónicas de la escritora Anaïs Nin, donde los cuerpos, las fantasías y el misterio de lo prohibido se conjugan en un universo de transgresión y belleza. Escritos por encargo pero liberados de toda sumisión, estos textos transforman el deseo en lenguaje, el cuerpo en poesía, la provocación en arte. Y lo hacen desde una voz femenina que explora con valentía y lucidez la experiencia del placer. Anaïs Nin fue una de las escritoras más vanguardistas del siglo XX. Conocida por sus diarios, ensayos y relatos eróticos, sus obras abordan temas como el amor, la sexualidad y la identidad, y su estilo lírico y transgresor le permitió captar la complejidad de las emociones humanas. Desafió los tabúes de su época, especialmente en torno a la sexualidad femenina, y anticipó muchas de las inquietudes del feminismo contemporáneo. El legado de Anaïs Nin es el de una voz que abrió camino para que otras mujeres pudieran expresar su subjetividad sin censuras.

A través de la oscura burocracia kafkiana, la fantasmagoría de los pasajes parisinos, la huelga general revolucionaria o la inflación alemana de entreguerras, Benjamin construye una de las críticas más radicales contra el orden económico moderno: mostrar al capitalismo como una religión sin tregua, misericordia ni expiación. Este libro es una fábula metafísica sobre la violencia de esa religión, sus jueces, policías, rituales y sacrificios. Al igual que en los relatos de Kafka, donde el poder se manifiesta como una fuerza invisible, omnipresente y arbitraria, el capitalismo opera dentro de la lógica del mito: un engranaje que domina cada aspecto de la vida para garantizar que nadie escape al destino de su explotación. Despojándolo de su fachada técnica, Benjamin revela su estructura mística y el profundo sueño en el que nos mantiene sumidos.

«Otro colosal desencanto» es un poemario que explora la temporalidad del amor y la búsqueda de significado en un mundo a menudo hostil y decepcionante. El libro se divide en tres secciones que narran desde distintas perspectivas el antes, el durante y el después de un triángulo amoroso que se extiende a lo largo de cuatro años, retratando a su vez paisajes urbanos y naturales de Ecuador. La narrativa poética captura la fragilidad de la existencia y las emociones que fluctúan entre la esperanza y el desencanto.

Una utopía es una representación imaginaria de una sociedad alternativa mejor que la existente, que parece de imposible o muy difícil realización en el momento en que se formula. Nada impide, sin embargo, que esa alternativa ideal se acabe haciendo realidad en el futuro, sobre todo si el plan resulta tan atractivo que pone en marcha acciones colectivas para lograrlo. De hecho, con frecuencia las utopías de hoy acaban siendo las realidades del mañana; de manera que las utopías no solo pueden anticipar el futuro que nos espera, sino también —y sobre todo— ser un instrumento de innovación que permita valorar escenarios alternativos para el porvenir, elegir entre ellos y trabajar para avanzar en esa dirección. En ese sentido, las utopías han sido un motor del cambio histórico; y lo pueden seguir siendo en la actualidad, imaginando vías para hacer frente a los grandes problemas con los que se enfrenta la humanidad. Pensar la utopía recoge trece ensayos de autores y autoras pertenecientes al Equipo HISTOPÍA, que han estado durante años investigando utopías de diferentes tipos, en diferentes épocas de la Historia y en diferentes lugares de Europa y América. Responde al reto de reflexionar en un plano teórico sobre lo que son las utopías, cómo funcionan y qué pueden ofrecer a la sociedad actual, en un mundo en el que cunden la desesperanza y la sensación de falta de alternativas.