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Cuando Miguel Primo de Rivera publica su manifiesto el 13 de septiembre de 1923, Miguel de Unamuno es el primero en oponerse al Directorio militar hasta finales de enero de 1930. Emprende entonces una lucha despiadada en contra del general Severiano Martínez Anido, encargado de mantener el orden público, y también en contra del rey Alfonso XIII, cuya actitud ambigua denuncia. Esta dictadura, pronto calificada de 'tiranía' por sus opositores, monopoliza todos los poderes gracias a una censura férrea y una constante propaganda; además, se beneficia del asentimiento más o menos general del pueblo español. Contra Primo de Rivera se alza, al lado de Unamuno, un grupo de hombres determinados -entre ellos Vicente Blasco Ibáñez y la figura demasiado olvidada de Eduardo Ortega y Gasset, cuyo papel es esencial para llevar a cabo la resistencia-. A primera vista, parece increíble que haya durado tantos años este combate, cuyo final victorioso se debe evidentemente a otros factores aparte de la tenaz resistencia de un conjunto reducido de exiliados: despertar progresivo de los españoles, creación de redes y núcleos de oposición por todo el país, acción decisiva de los estudiantes a partir de 1929, problemas financieros de la dictadura, motines cívico-militares, etc. Por lo demás, los hechos y dichos de Unamuno durante los años de exilio nos revelan que, si bien se ha convertido en la figura emblemática de la resistencia a la tiranía, su combate matiza la imagen de un hombre solitario, individualista e incapaz de adherirse a una acción solidaria, ya que durante todos esos años comparte con otros exiliados republicanos los valores de libertad, justicia y fraternidad.

A través de las palabras, Tuwim posa en marcha una gran epopeya de juguete: el material ideal para el despliegue de la imaginación y para el debut del gran Bohdan Butenko en el mundo de la ilustración infantil. En 26 estrofas de cuatro versos el gran poet

Norteña. Memorias del comienzo es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje. La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido. Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo —los lugares, las decisiones, los encuentros— estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, « las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos».

El mendigo es una disección psicológica magistral de la caída de Omar Al Hamzawi, un exitoso abogado cairota que, en la cima de su carrera, se ve asaltado por un vacío insoportable. Lo que comienza como un simple hastío se convierte en una huida desesperada de la familia, el trabajo y las convenciones sociales a través de los restos de unos ideales ya caducos y el subterfugio del erotismo. En esta obra, Naguib Mahfuz explora la alienación del hombre moderno y se pregunta si alguna forma de verdad es aún posible, componiendo un retrato crudo sobre la dificultad de hallar redención en un mundo despojado de sentido.

La historia sobre la relación extraordinaria entre un ser humano y el animal que le enseña a vivir de nuevo. En febrero de 2021, Chloe Dalton pasaba el confinamiento en la campiña inglesa cuando se encontró por casualidad una liebre recién nacida –un lebrato– en medio de un camino. Temiendo que no sobreviviera, decidió llevársela a casa con la intención de liberarla en cuanto hubiera crecido. Lo que no imaginaba era lo difícil que resulta criar una liebre salvaje, ya que muchas mueren en cautividad por estrés o inanición; sin embargo, tras varios tanteos y tropiezos, logró sacarla adelante. En este libro, Dalton nos cuenta la asombrosa relación que entabla con el animal a lo largo de varios años y cómo esa experiencia transforma profundamente su mirada del mundo que la rodea. Al mismo tiempo, invita a descubrir los hábitos de las liebres y la manera en que han sido vistas a lo largo del tiempo en el arte, la literatura y la historia natural. Un éxito de ventas internacional, La liebre y yo nos hace testigos de una relación extraordinaria que despierta nuestro asombro por la naturaleza y ofrece una delicada lección de vida. Este improbable vínculo entre una mujer y un animal nos recuerda que las vivencias más intensas y reveladoras suelen surgir cuando menos lo esperamos. «Una carta de amor a la naturaleza que nos anima a detenernos y prestar atención a lo admirable que puede ser nuestro entorno.» The Times «En una época convulsa, quizá el mayor regalo que Dalton recibe de esta liebre es una sensación de paz. Leer el libro tuvo un efecto muy similar en mí.» Sigrid Nunez «La escritura clara y mesurada de Dalton proporciona un poco de consuelo en este mundo frenético.» The New York Times «Mitad diario, mitad historia natural, mitad guía de campo, el libro también es ese viaje épico en el que sales un día cualquiera y te topas con algo que te cambia para siempre.» NPR «Dalton posee el ojo de una zoóloga para los detalles y la sensibilidad de una poeta para las palabras.» The Guardian «Sorprendentemente conmovedor. Dalton es una escritora elegante y una observadora perspicaz.» The Economist

El texto de Jorge Juanes nos muestra de entrada el panorama en el que nace el Dadá. Ello pone el terreno para la disrupción y el cuestionamiento de los sistemas normativos impositivos, el rechazo a los nacionalismos en favor de una conciencia cosmopolita que contribuya a “transformar la vida desde el arte, transformar el arte desde la vida”.

¿Qué ocurre cuando presientes que tu memoria se convertirá en selva, en collage, en incendio? Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un viaje lírico por los territorios del pasado, la identidad y el amor. En el nuevo poemario de Rodrigo Garrido Paniagua, hay una voluntad por parte del poeta de saltar de recuerdo en recuerdo con la intención de salvaguardarlos de la hoguera de la enfermedad, aceptando también su inevitable distorsión. Construido como un gran collage de escenas, el libro avanza con una lógica más onírica y emocional que cronológica, dejando que las imágenes se entrelacen como fragmentos rescatados de un sueño. El yo poético se desdobla en múltiples figuras —el niño, el hombre maduro, el poeta asesinado— máscaras de una misma conciencia que se interroga sobre su lugar en el mundo y sobre la fragilidad del yo frente al paso del tiempo y el miedo a la enfermedad. Con imágenes de gran fuerza visual y una cadencia que oscila entre la prosa poética y el monólogo interior, Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un canto a la memoria como acto de supervivencia y al amor como único refugio frente a un futuro incierto. Una obra que invita a cerrar los ojos y volver, como quien regresa a casa, a los pasillos desordenados de la memoria antes de que desaparezca. Todo ha pasado muy deprisa, y tú, cargada de alegría como las nubes, sonríes mientras escuchas atenta estos fragmentos del pasado, quiero decir, versos que aspiran a ser una vida.

Para los artistas dadá, los textos fueron esenciales. Tanto en sus varios manifiestos como en cada escrito, poema, narración, incluso en dibujos que realizaron, definieron de algún modo su forma de actuar, su relación con la creación, siempre basada en la libertad y en la burla de las reglas y códigos aceptados. Aquí reunimos sólo unos pocos textos, que son característicos de esta forma de abordar la escritura, sus ideas y planteamientos. Un puñado de autores medulares para la conformación del dadaísmo: Tristan Tzara, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Paul Dermée.

«Toda antología poética es, en el fondo, un gesto de recomposición: una tentativa de devolver unidad a lo que nació disperso en el tiempo, en la experiencia y, a menudo, en el dolor. Lira rota, de Martín García Ramos, se ofrece al lector contemporáneo como una obra atravesada por esa fractura original que no es solo estética —la del instrumento dañado que ya no puede emitir un canto puro—, sino vital, histórica y espiritual. La lira está rota porque lo está la vida que la pulsa; y, sin embargo, su música persiste. »Leído hoy, Lira rota se revela como un testimonio singular de la poesía española de posguerra escrita desde la periferia geográfica y desde el margen de los grandes movimientos literarios. Su valor no reside en la innovación formal, sino en la coherencia moral y en la autenticidad de su voz. El lector percibirá aquí que una vida entera —con sus amores, su enfermedad, su fe y su tierra— se condensa en unas páginas escritas con pudor, claridad y emoción contenida.» Juan de Dios García

Niñas vírgenes es la historia de cuatro generaciones de mujeres atravesadas por el racismo y un mismo impulso de supervivencia. Mujeres hechas a sí mismas, cuyo temple y deseo de libertad se convertirán también en fuente de conflicto entre ellas. Narrada desde la memoria, esta novela de iniciación recorre los pliegues de una infancia que despierta a la conciencia del cuerpo, de la fe, de la raza y de la sexualidad. Su protagonista será testigo de un mundo que cambia y se desmorona, mientras ella misma se transforma.Con una prosa contenida y luminosa, Yanina Vidal firma esta impresionante novela debut sobre la herencia y la resistencia, sobre cómo se transmite —y se rompe— el silencio.

Este libro recoge la totalidad de textos que el poeta, crítico de arte y simbólogo Juan Eduardo Cirlot le dedicó a Antoni Gaudí entre 1949 y 1966. Se publican cronológicamente para que el lector pueda apreciar los cambios de matiz con los que Cirlot va explicando al arquitecto y cómo dejan traslucir a lo largo de los años las transformaciones de sus propios intereses intelectuales. Podremos apreciar así el paso del surrealismo al informalismo –de la imagen a la materia– y la irrupción de las explicaciones simbólicas que culminarían en su Diccionario de símbolos tradicionales. El Gaudí que nos presenta Cirlot es la personificación del creador por excelencia. Alguien capaz de detener la inercia repetitiva de la tradición, el historicismo del siglo xix y plantear una «arquitectura desencadenada», es decir, una arquitectura que avanzando desde el «origen» no se detiene hasta su conclusión. Además, la obra de Gaudí no es entendida por Cirlot como el final de una época, sino como la semilla de gran parte de la plástica del siglo xx.

Los padres se obsesionan con que sus hijos queden con otros niños, con la guardería, el plan de estudios, cada golpe y moratón. Pero los juguetes, las aulas, los patios de recreo y los barrios en los que pasan la mayor parte de su tiempo son igual de importantes. Objetos y espacios que codifican décadas, incluso siglos, de ideas cambiantes sobre lo que es bueno para la crianza y lo que no lo es. ¿Juguetes de madera, de plástico o digitales? ¿Qué pasa cuando los balancines se consideran demasiado peligrosos? ¿Cómo puede el entorno ayudar a los niños a cultivar la autosuficiencia? Esta sorprendente y fascinante investigación muestra cómo el universo aparentemente inocuo de los objetos afecta al comportamiento, los valores y la salud de los niños, a menudo de forma sutil. Y revela cómo años de decisiones tomadas por fabricantes de juguetes, arquitectos y urbanistas han facilitado —y obstaculizado— el camino de los jóvenes hacia la independencia.

Un inquietante viaje por nuestro planeta para descubrir cómo la ubicuidad de los microplásticos amenaza la biosfera y nuestra salud. La era del plástico es un ensayo que nos invita a emprender un viaje por los océanos que surcó el mítico Nautilus hace 150 años, para descubrir cómo el plástico se ha convertido en una especie invasora que ha transformado los mares, los ecosistemas y, con ellos, todo el planeta. Este no es un relato apocalíptico, sino una investigación lúcida y minuciosa sobre las innumerables formas en que este material sintético habita nuestro entorno. Desde las profundidades marinas hasta los lugares más remotos e inimaginables, el plástico está en todas partes, incluso dentro de nosotros. Además de su impacto ambiental, supone un riesgo silencioso para la salud: su estructura combina polímeros plásticos y aditivos cuyos efectos sobre el organismo permanecen, en gran medida, desconocidos. Más allá de la denuncia, este libro propone una reflexión profunda —colectiva e individual— sobre nuestra dependencia de los bienes plastificados y sobre los riesgos que este material supone para la salud humana y para el equilibrio del planeta.