Descubre el fenómeno literario internacional que arrasa en TikTok, una novela "evocadora y apasionante" según Dua Lipa. "He leído 39 libros en 2025 y esta fascinante novela publicada en 1995 es por ahora la mejor: tiene 200 páginas, es muy adictiva y la prensa internacional no deja de hablar de ella. Espléndida, brillante y apasionante; doliente y desesperanzada a la vez, Yo que nunca supe de los hombres es elegante y perturbadora pero, sobre todo, es de esas novelas que recordaré y recomendaré siempre." Begoña Alonso, Elle Cuarenta mujeres llevan encerradas en un sótano bajo tierra tantos años que han perdido toda noción del tiempo. Sus captores, silenciosos hombres uniformados, no les dirigen la palabra ni las tocan, excepto para asegurarse de que ninguna trate de quitarse la vida. Hasta que un día suena una alarma y los guardias desaparecen dejando tras de sí la puerta abierta. La más joven de todas ellas, la única que no recuerda el mundo antes de la catástrofe, lidera la huida. Pero, contra lo que anhelaban, lo que las mujeres encuentran en el exterior no es la libertad, sino una tierra baldía, extraña, donde deberán aprender a sobrevivir juntas. "Una obra magnífica, un relato conmovedor de una búsqueda imposible, con la potencia de una imaginación profundamente original, fantástica, perturbadora y terrible". L'Express "Un delirio que sugiere el trabajo de una Kafka femenina". Le Nouvel Observateur "La ficción distópica solía ser popular porque permitía a los lectores identificarse con alguien que ejerce la resistencia frente a la opresión del mundo totalitario en el que viven. Las lectoras sensibles a las amenazas a los derechos reproductivos de la mujer y a la libertad sexual, unido al hecho de que el feminismo está siendo perseguido en muchas partes del mundo, han visto todo eso reflejado en el texto de Harpman". Susan Watkins, The Guardian

Quince relatos en los que flores venenosas, animales inquietantes, rituales rurales y jardines demasiado espesos resquebrajan la vida cotidiana. Hiroko Oyamada, autora de Agujero, regresa con un libro magnético, sutil y perturbador: una inmersión en el lado más extraño, hermoso y ominoso de Japón. TUna mujer retorna al hogar familiar y acaba atrapada en un ritual ancestral; unas flores rojas ligadas a la muerte invaden un jardín y una genealogía; una salamanquesa adherida a una ventana convierte un embarazo en una experiencia casi alucinatoria; un niño descubre, en un jardín ajeno, un territorio salvaje y secreto. En Jardín, Hiroko Oyamada recoge quince relatos en los que insectos, plantas, perros, ranas, renacuajos, cangrejos o arañas no son simples presencias del mundo natural, sino fuerzas silenciosas que alteran la percepción, erosionan la rutina y abren una puerta a lo inexplicable. Con una prosa precisa, oblicua y adictiva, Oyamada compone un mapa de inquietudes íntimas —la maternidad, el matrimonio, la infancia, el duelo, la presión familiar, la extrañeza del cuerpo— y las somete a una lenta contaminación fantástica. Lo doméstico, lo vegetal y lo animal se entreveran con una naturalidad escalofriante, hasta crear una atmósfera única, delicada y amenazadora. Dueña de un suspense sutil y profundamente japonés, Oyamada convierte cada relato en una grieta por la que se cuela lo insólito. Tras el éxito de Agujero, Hiroko Oyamada vuelve con una colección de relatos donde lo doméstico se pudre lentamente y la naturaleza parece saber más de nosotros que nosotros mismos. CRÍTICA «Un grandísimo libro.» —Patti Smith «Estupenda. En su narrativa se percibe la influencia de Kafka y Lewis Carroll.» —Maniel Rodríguez Rivero, Babelia «Oscila entre el espejismo y el realismo impasible, y se instala en la imaginación como una presencia fantasmal.» —Nathaniel Rich, NYT Book Review «Nada parece fijo en sus libros; todo en ellos podría ser una alucinación.» —The New York Times «Sencilla, limpia como un corte con escalpelo, magnética como un amuleto.» —Andrea Núñez-Torrón, Literaturbia «Se requiere una gran dosis de talento para revertir lo cotidiano en sustento literario.» —María Teresa Lezcano, Diario Sur «¿Quién no alberga una verdad oculta sobre lo que piensa, siente o es? Hiroko Oyamada nos hace esas preguntas a través de sus personajes.» —Xesco Simón, Las Furias Magazine «La mirada de Oyamada es eminentemente nipona, anclada a una idiosincrasia y a unas costumbres que la convierten en un pájaro de extraño plumaje, pero su mirada también tiene vocación de trascendencia.» —Las Librerías Recomiendan

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacío. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vértigo es donde arraigan estos poemas de Rocío Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su título al libro, está formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un río. Son poemas en los que, mirándose desde la distancia, la voz poética se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al último de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de sí misma. La segunda parte, “Gaman”, palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, está formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resúmenes y destilación final de todas las palabras antes dichas.

Un análisis íntimo y emocional de las razones del auge de la extrema derecha. Después de años investigando a la extrema derecha, de leer a intelectuales e historiadores pero también de enfrentarse a amenazas en las calles y en los juzgados, Antonio Maestre seguía sin encontrar respuesta a la pregunta más incómoda: ¿Por qué se produce la radicalización ultra de personas que nunca han sido extremistas? ¿Qué lleva a personas con las que compartes trabajo, o incluso familia, que jamás harían daño a nadie, a replicar comportamientos fascistas? ¿Qué les pasa por la cabeza para que de pronto vean como enemigos a erradicar a las personas más vulnerables y asumir las ideas más tóxicas de nuestra historia?   Para Maestre, la respuesta pasa necesariamente por una aproximación íntima y emocional, casi psicológica. Porque el auge de la extrema derecha no tiene tanto que ver con las razones externas (la crisis económica, el descontento social, el desmantelamiento del Estado de bienestar), como con el interior, con cómo los hombres han sido educados en valores machistas y misóginos, como la dominación, la humillación y la violencia, de lo que es difícil escapar incluso para él mismo. Según sus palabras, «todos podemos tener pulsiones fascistas y en ocasiones actuamos haciendo posible que esa ideología vaya ganado posiciones en nuestro día a día. Repasando mi niñez y mi adolescencia he comprendido que me crie como un fascista y que lo extraño es no desarrollarte como adulto de la misma manera».   Me crie como un fascista es un ensayo honesto e implacable que mezcla biografía, análisis y lecturas para ofrecernos una original aproximación al auge del nuevo fascismo. Un viaje personal que comienza en lo doméstico, en nuestros barrios y nuestros hogares, para desde ahí invitar al lector a entender un fenómeno preocupante que está ganando terreno en todo el mundo. Y es también un libro que nos propone herramientas para combatirlo y punto de partida para ello: necesitamos cambiar el resentimiento imperante por la empatía hacia el otro.

El mejor homenaje de un lector a su librero. Un día, en octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías.84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.

El libro capital del siglo XX que sentó las bases del true crime moderno. El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran aparentemente inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Cinco años, cuatro meses y veintinueve días más tarde, el 14 de abril de 1965, Dick Hickock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes en la penitenciaría del estado de Kansas.A partir de estos hechos, y tras realizar largas y minuciosas investigaciones con los protagonistas reales de la historia, Truman Capote dio un vuelco a su carrera de narrador y escribió A sangre fría, la novela que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX.Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblo, esboza retratos de los que serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Hickock y Smith y, sobre todo, se concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a conocer íntimamente. Al yuxtaponer las vidas y el sistema de valores de los Clutter con los de los asesinos, Capote nos brinda su visión de la doblez de la vida norteamericana.A sangre fría, que fue bautizada, pionera y provocativamente, por Capote como una «non fiction novel», es un libro estremecedor que, desde la fecha misma de su publicación, se convirtió en un clásico.

Una novela luminosa que atraviesa el tiempo, la memoria y los mitos «Llevaba un rato buscando algo así como un nuevo comienzo. Injusto o extraño, quizás, pedirle eso al tiempo: la posibilidad de empezar, de empezar de nuevo. Lo único que tenía que hacer, o eso creía entonces, era responder a una pregunta: ¿cómo lo reinvento todo?»Esta historia comienza el día en que una madre y su hija adolescente llegan a Sicilia, durante un verano de vientos impredecibles, repentinas tormentas y volcanes que amenazan con entrar en erupción. La madre acaba de dejar atrás un divorcio difícil y sabe que es hora de encontrarle un nuevo inicio a su vida. Por ahora el plan es: equipaje ligero —una maleta gris y una verde— y no dejar de moverse hasta que cada cosa por fin caiga en su lugar.A medida que pasan los días en la isla, crece la curiosidad de la hija por la historia de la Nanna, su bisabuela, que trabajó como excavadora en un yacimiento arqueológico antes de emigrar a las Américas. De los paseos, las lecturas y las conversaciones entre madre e hija surge la pregunta esencial que late en el interior de esta novela: ¿cómo reimaginamos la vida de otro modo?En Principio, medio, fin, la esperadísima nueva obra de Valeria Luiselli, las protagonistas excavan también en el tiempo en busca de una respuesta, y en su camino hacia los orígenes familiares, míticos y geológicos vislumbran un futuro posible que conecta a nietas y abuelas, mitos y piedras, escritura y memoria. Cálida, centelleante y poética, esta novela es una declaración de amor a la imaginación, esa fuerza luminosa capaz de darle sentido a nuestro paso fugaz por el mundo.

Uno de los personajes más memorables de la literatura norteamericana. En este libro todo es extraordinario, empezando por su historia. Escrito a principios de los años 60, John Kennedy Toole no pudo conseguir que se editara; creyéndose un escritor frustrado se suicidó en 1969, a los 32 años. Su madre siguió intentando infatigablemente su publicación, lo que no consiguió hasta 1980 (cuando ella tenía 79 años), gracias al apoyo del gran novelista Walker Percy, y tan solo en una editorial universitaria de Louisiana, cosa en principio muy poco prometedora para una consagración literaria. Y, sin embargo, el libro alcanzó en pocos meses un éxito inmenso, coronado en 1981 con el Premio Pulitzer y con la crítica más entusiasta y unánime aparecida en muchos años. Su autor ha sido comparado a Cervantes, Fielding, Swift, Rabelais, Dickens...Resulta imposible resumir la trama picaresca y siempre sorprendente de esta obra, ambientada en Nueva Orleans y sus bajos fondos. Su figura central es uno de los personajes más memorables de la literatura norteamericana: Ignatius Reilly –una mezcla de Oliver Hardy delirante, don Quijote adiposo y Tomás de Aquino perverso, reunidos en una persona–, que vive a los 30 años con su estrafalaria madre, ocupado en escribir una extensa y demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de «teología y geometría» como de «decencia y buen gusto»; un alegato desquiciado contra una sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de dinero, se ve «catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea», embarcándose en empleos y empresas de lo más disparatado.Los personajes secundarios son tan exóticos (y neuróticos) como los de una película de los hermanos Marx: Darlene, la bailarina de striptease de la cacatúa; Burma Jones, el quisquilloso portero negro del cabaret Noche de Alegría, regentado por la rapaz Lana Lee, quien completa sus ingresos como modelo de fotos porno; el patrullero Mancuso, el policía más incompetente de la ciudad; Myrna Minkoff, la estudiante contestataria, amiga de Ignatius; Dorian Greene, un líder de la comunidad gay; la desternillante octogenaria señorita Trixie, siempre enfurecida porque no le dan la jubilación... y tantos otros personajes inolvidables.

A Kayden le gusta escribir. Tiene mucha y buena gente a su alrededor. En casa están Aisha, su madre, que siempre encuentra tiempo para ella a pesar del cansancio del trabajo, y Shadi, su hermana mayor y su cómplice. En el instituto están sus amistades: Nelly, la gran deportista; Samy, el soñador; y Djenna, la más espabilada, la que nunca se deja engañar. Todo cambiará cuando la señora Fontaine, la temida profesora de Literatura, descubra el especial talento de Kayden para la escritura y decida que debe presentarse a la prueba de acceso a la elitista Escuela Superior de Ciencias Políticas. Con un estilo directo y vibrante, Fatima Daas firma una novela enérgica sobre la ambición, la búsqueda de identidad y la necesidad de reinventarse en un sistema marcado por la clase y el género. ¿Debe Kayden jugar el juego… o cambiar las reglas? Tras el éxito de "La hija pequeña", llega la segunda novela de Fatima Daas: un relato de aprendizaje en el que retoma la idea de la lucha entre el determinismo social y los deseos individuales.

Heinrich Jürges nació en Alemania en 1898, ingresó de joven al Partido Nazi y se supone que llegó a trabajar para Goebbels. Más tarde recaló en Sudamérica, donde se sumó al Frente Negro, una derivación de izquierda del nazismo. Como agitador independiente, a través de documentos falsos, generó en 1939 el célebre plot de la Patagonia, que condujo a la prohibición de las actividades del partido de Hitler en Argentina. De regreso a Europa, se ganó la vida poniendo sus servicios de informante al mejor postor. Mezclando fuentes reales y ficticias, Ariel Magnus recrea la autobiografía de este oscuro estafador, traficante y propagandista, cuyas aventuras abarcan cuatro décadas y dos continentes e involucran a varias figuras de la política y la cultura: Perón, Borges, Kafka, Paul Zech, entre otros. Por momentos irónica, sarcástica o directamente cínica, Mentir la verdad explora los claroscuros de la prensa en tiempos tumultuosos y las miserias de quienes trabajan con información sensible.

Una épica historia de amor imposible y dignidad personal durante los años convulsos de la Revolución rusa Durante los años convulsos de la Revolución rusa, Yuri Zhivago, médico y poeta, lucha por preservar su dignidad mientras el mundo se desmorona a su alrededor. Casado con Tonia, pero profundamente enamorado de Lara, vive dividido entre el deber y el deseo, entre la lealtad y la aspiración de mantenerse fiel a sí mismo. Su historia, marcada por la guerra y por la pasión que lo empuja hacia Lara, transcurre entre Moscú y el frente, en hospitales de campaña, en trenes que atraviesan la vasta estepa rusa, en la soledad de los bosques de Varíkino. El doctor Zhivago es, ante todo, una exploración del alma humana: un viaje entre la tragedia y la esperanza, entre el compromiso y la belleza que sobrevive incluso en plena devastación.Prohibida en la Unión Soviética, la novela vio la luz en 1957 gracias al coraje del editor Giangiacomo Feltrinelli, quien en plena Guerra Fría la publicó en un gesto inequívoco de desafío a la censura, abriendo el camino a su reconocimiento mundial. Su éxito internacional y la casi inmediata concesión del Premio Nobel a Pasternak convirtieron la obra en un símbolo de libertad artística y de independencia intelectual. El doctor Zhivago se alza como una de las grandes novelas del siglo xx: una meditación sobre la conciencia, la libertad y la integridad del espíritu humano, y un testimonio del poder de la literatura como forma de resistencia.

En apariencia, Ciara Fay tiene la vida con la que había soñado: una bonita casa en Dublín, dos niñas pequeñas preciosas y un marido guapo, leal y trabajador. Sin embargo, su marido «perfecto» hace que su día a día sea un infierno. Incapaz de soportarlo más, una tarde de primavera Ciara coge precipitadamente algo de ropa y huye con sus dos hijas. Con muy poco dinero y la familia al otro lado del mar, Ciara se encuentra a la deriva, enfrentándose a un sistema de vivienda quebrado y a la voz de sus propios miedos. A medida que pasa el verano y se acerca el invierno, debe lidiar con la crianza de sus hijas en una habitación de hotel, la búsqueda de un nuevo hogar y la implacable campaña de su marido Ryan para que regrese. Publicada en una quincena de países y galardonada con el premio a la mejor obra de ficción irlandesa del 2025, Nido es una novela conmovedora sobre una mujer que lucha por recuperar su vida.

Una mujer se pregunta si no hubiese sido mejor no ser madre, una pareja de profesoras que compite y se acompaña con la misma intensidad, dos adolescentes que buscan formas de escaparse de su destino, un corro de amigas en Madrid que se obsesionan con que una de ellas decide tener un hijo de un tipo que conoció en Tinder. Personaje secundario compone magistralmente un bestiario femenino para adentrarse en lo que supone vivir cargando con un mundo interior espeso, complejo y saturado, que se impone sobre el ánimo de sus personajes como una fuerza oscura. Las mujeres de estos cuentos orbitan alrededor de sus hombres, miran para otro lado e intentan mantener a raya el propio ruido, callar las cosas que saben de sí mismas; cargan con un monstruo que amenaza con devorarlas. Cada cuento se interna en la ficción para escudriñar el pozo femenino del que hablaba Natalia Ginzburg y construye con una tensión interna, particular y exclusivamente femenina un sistema para pensar qué significa hoy ser mujer y estar en el mundo.

Un valioso testimonio personal del vínculo que unió al escritor neerlandés con la cultura española y de lo que esta significó en su vida y en su obra. Una cuidada selección de crónicas literarias, donde el autor de El desvío a Santiago relata  más de medio siglo de viajes por España. «España me ha fascinado desde principios de los años cincuenta del pasado siglo, aunque solo fuera porque en aquellos días el país todavía pertenecía a otro mundo». Así reflexiona en el inicio de este libro Cees Nooteboom, uno de los autores más versátiles y eruditos de nuestro tiempo. Esta recopilación de los mejores artículos que escribió sobre el país ibérico es un valioso testimonio del vínculo que unió al escritor neerlandés con la cultura española, de lo que esta significó en su vida y en su obra. Paradigma del viajero infatigable y entusiasta, de aquel que se sumerge en las atmósferas de los sitios que visita y disfruta al conocer a sus gentes, Nooteboom fue captando a lo largo de sesenta y cinco años de viajes continuados por España el alma del país, admirado ante los fuertes contrastes y la profunda transformación que este ha vivido desde la década de 1950. En sus crónicas, lúcidas y personales, nos lleva a la España franquista, a los vastos parajes del interior del país y a localidades costeras abarrotadas de turistas. Pero también rinde homenaje a sus escritores y pintores españoles predilectos, y analiza cómo esos talentos definieron el rumbo de la historia cultural europea y de Latinoamérica.   «Cees Nooteboom ha desbordado con su incesante creatividad el límite que proponen los géneros literarios. […] Ha hecho del nomadismo una actitud filosófica, estética y espiritual que trasciende las fronteras y revela la naturaleza expansiva de los horizontes humanos». Del jurado del PREMIO FORMENTOR DE LAS LETRAS 2020 «España interminable está escrita con la maestría de un clásico, con una prosa bella que sabe encontrar lo universal en lo concreto y dibuja una panorámica excepcional del país que una vez fuimos y hemos dejado de ser». Carlos Mármol, The Objective «En este libro hay espacio para la belleza, para una prosa exquisita, a veces cercana al poema, que deleita». Juan Gaitán, La Opinión de Málaga

Sin la guerra civil española la historia europea del siglo XX resulta incomprensible: si hay un momento en que la historia contemporánea pasa en España, ese momento es 1936. A partir de esta tesis vertebradora, este libro coral disecciona la contienda que dividió España y el mundo. La española no sólo fue una guerra civil, sino transnacional, global; implicó a actores extranjeros y en ella se identifican diversas características que resultarían paradigmáticas en la historia de Europa: la toma del poder por el fascismo mediante la guerra, el uso de la violencia contra civiles con fines depuradores de la sociedad, el establecimiento de campos de concentración, la superposición de la guerra de ocupación y la guerra irregular… En otras palabras: España se convirtió en caja de resonancia y laboratorio de procesos que luego se expandirían por el continente. Javier Rodrigo, Miguel Alonso y David Alegre han concitado en este volumen a una cincuentena de historiadoras e historiadores, la mayoría menores de cincuenta años, para ofrecer una visión totalmente novedosa y actualizada del conflicto, que se analiza en sus diversas facetas, algunas de ellas casi inexploradas. En estas páginas se va más allá del golpe de Estado de 1936 y la guerra en sí. De hecho, se sostiene que esta no terminó en 1939, sino que se prolongó, en una forma irregular o sucia, hasta los años cincuenta. La militarización, internacionalización y radicalización del conflicto, la retaguardia, las cuestiones de identidad, el exilio, la sanidad, el paisaje y el entorno o la necropolítica son algunos de los temas que se abordan. En definitiva, este es un libro imprescindible que demuestra que la española fue la gran guerra civil europea del siglo XX.

El situacionismo no es historia, es un espejo incómodo en el que el presente sigue reconociéndose. En los años sesenta y setenta, una ola de revueltas recorrió el mundo en respuesta al creciente dominio de la mercancía y el Estado sobre todos los aspectos de la vida. El situacionismo fue decisivo en ese levantamiento, y su huella en Mayo del 68 marcó para siempre la crítica más radical a la condición moderna. Sus raíces no estaban en el movimiento obrero, sino en las vanguardias artísticas del siglo xx: el dadaísmo, el surrealismo, el letrismo, etc. Artistas disidentes, a medio camino entre la rebeldía y la transgresión, con un programa rupturista: rechazar las condiciones de vida impuestas al hombre moderno, tanto en las sociedades capitalistas avanzadas como en los regímenes que se consideraban comunistas, y experimentar formas de existencia verdaderamente nuevas. Este libro analiza con rigor las raíces culturales de las teorías y prácticas situacionistas y rastrea su legado plural y contradictorio, entre los intelectuales posmodernos y el arte contemporáneo, entre los estrategas del poder neocapitalista y los movimientos de resistencia de nuestros días. Porque el situacionismo sigue siendo una de las críticas más lúcidas y perturbadoras de la modernidad. «El libro de referencia sobre el situacionismo». Le Monde «Un trabajo de historia de las ideas rico, exhaustivo y luminoso. A la vez introducción y obra de referencia». Benjamin Caraco, Nonfiction «Un estudio entusiasta —pero no idólatra— sobre el situacionismo». Benoît Duteurtre, Marianne «Una obra sobre el situacionismo y su historia que rápidamente se volverá indispensable». Recours au Poème

Una crónica generacional y melancólica sobre la juventud perdida. En el centro de este libro hay una mujer que conduce un magacín literario en la tele, una mujer que sonríe porque así lo exige el guion. Blandiendo los vestigios personales a los pies de una hoguera generacional, Laura Chivite escribe sobre lo que sucede después del entusiasmo. ¿Acaso no es esa la escalera mítica? ¿No es ese el punto en que lo personal trasciende?Desde el dantesco medio camino de la vida, la protagonista investiga de qué modo van las cosas dejando su poso en nuestra memoria, en nuestro cuerpo. Vuelve una y otra vez sobre esa pregunta, y el resultado desemboca en imágenes de una nitidez casi moral, encontrando su calma en los lugares más insospechados e intentando abordar la épica y la melancolía desde el humor.¿Existe una franja en la que todavía es posible vivir sin volverse cínica? ¿Y escribir sobre esperanzas frustradas? Chivite construye sus versos con la conciencia de haber sobrevivido a la juventud, y también con la necesidad de «domar la mirada / los pensamientos domar / las imágenes».En Superé a los soldados se muestra que, si el tiempo de la vivencia es inflexible, los márgenes de la memoria se expanden en fronteras blandas e inciertas. ¿Cabe removerlos? El lector avezado encontrará aquí a Peter Handke escribiendo su Poema a la duración en el interor del plató de El show de Truman.

Un viaje fascinante en busca de la sabiduría que albergan los monasterios benedictinos. Una mañana de abril de 2017, durante una expedición a los montes Sibilinos –uno de los rincones de los Apeninos más afectados por el devastador terremoto ocurrido un año antes–, el escritor y periodista Paolo Rumiz se topa, en medio de las ruinas, con una estatua de Benito de Nursia señalando un punto entre el cielo y la tierra. Como en una epifanía, la estatua le revela una verdad deslumbrante: la clave de la reconstrucción de Europa tiene que estar en aplicar el ejemplo del santo que salvó al continente tras la caída del Imperio romano.En efecto, el germen del Renacimiento había comenzado en el corazón de los Apeninos, desde donde se extendió el espíritu de la orden que vigorizó las raíces de la cultura occidental. Con la eficacia de una sola fórmula, ora et labora, el monacato benedictino había logrado salvar a un Occidente aquejado por la violencia, las invasiones, las guerras, la degradación urbana. Los discípulos de Benito habían logrado construir, con los monasterios, formidables guarniciones de resistencia a la disolución.Con la esperanza de encontrar las coordenadas que nos ayuden a movernos hoy en un presente apocalíptico, Paolo Rumiz emprende un periplo espiritual, desde el Atlántico hasta las orillas del Danubio, en busca de la sabiduría que albergan algunos de esos monasterios.En un momento en que los sembradores de discordia intentan hacer trizas nuestro mundo, esas sotanas negras nos dicen que Europa es, ante todo, un espacio milenario de migraciones; una tierra bendita que sería insensato blindar.

¿Por qué quieres ser feliz, cuando puedes estar tranquila? En una sociedad que pide a sus ciudadanos lo máximo mientras los priva de lo mínimo, vivir pasa por decir no. Opuesto al FOMO, el JOMO es la alegría de perderse cosas, la rebelión ante los imperativos del goce total, un canto a la libertad entendida como holganza y holgura. Huérfanos de horizontes utópicos comunes, los que dicen no solo pueden reunirse bajo un nuevo vínculo: comparten el cansancio de este mundo y el deseo de volverlo habitable aquí y ahora. Así, el JOMO no es resignación, es reorientación del deseo. Contra el vicio de ganar, el gusto de perder.