La trama de El cortejo nupcial helado en la nieve hunde sus raíces en la brutal represión que el Ejército yugoslavo llevó a cabo el 1 de abril de 1981 contra las manifestaciones de los albaneses de Kosovo en demanda de mejoras y de un marco republicano en el seno de la Federación yugoslava, episodio que anticipó el horror que habría de sobrevenir en la región años más tarde. Los médicos que atendieron a los heridos sufrieron también irracionales represalias. A partir de estos hechos y de personajes inspirados en buena medida en seres reales, Ismaíl Kadaré edifica una hermosa tragedia de espanto y amor en la que explora la difícil convivencia balcánica, sus orígenes y sus causas, su presente y su futuro.Traducción de Ramón Sánchez Lizarralde

Fruto de una pormenorizada investigación, este libro supone el balance de la industria cultural pop española de los años 50, 60 y 70 del siglo XX. Su autor, Jaime Gonzalo, lleva a cabo un amplio recorrido por la prensa musical y la radiofonía patrias destinadas a la juventud, desde sus primeros pasos desarrollistas, hacia 1956, hasta 1975, con la llegada de la transición democrática pactada por el franquismo y la falsa izquierda. En unos momentos donde la televisión apenas se desperezaba, las revistas musicales juveniles iban a ser, prácticamente, la única fuente de imágenes con las que ilustrar unos intrigantes sonidos modernos de origen desconocido, poniendo formas, rostros y colores a una entelequia que con ellas adquiría carnalidad. Recibido con una mezcla de incomprensión y rechazo, el nuevo ritmo bautizado rock & roll atizaba un escándalo, una plaga social que supuestamente arrasaba cines, destrozaba automóviles y saqueaba comercios. Poco a poco irían surgiendo publicaciones especializadas en materia discográfica, y Gonzalo, con sobrado oficio a sus espaldas, las analiza una a una señalando cómo sa

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en francés al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresión “pasar a limpio” resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagógico. Durante los últimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos prácticos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea académica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoría y la práctica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revisión del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interés, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontánea, pero corregir requiere técnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composición de una creación.Lo difícil es saber cómo subsanarlos. Para ello hacen falta, además de tenacidad y constancia, capacidad analítica y herramientas técnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

Entre 1968 y 1977, Italia fue el laboratorio más avanzado de la vasta constelación de movimientos que conocemos bajo el sobrenombre del año 1968. En el centro de esta experiencia se sitúa Potere Operaio. Este grupo de la izquierda comunista italiana fue uno de los elementos determinantes del periodo y, junto a Lotta Continua, constituyó el embrión de la Autonomía, la cual florece en la explosión de 1977. Potere Operaio fue además el primer gran ensayo político del obrerismo, corriente política e intelectual que incluye al propio Bifo y a figuras como Mario Tronti, Toni Negri, Paolo Virno o Sergio Bologna. A través del recorrido del operaismo italiano y de la corta historia de Potere Operaio, Franco Berardi no nos presenta, sin embargo, un ejercicio de historiografía política, mucho menos un ensayo provinciano sobre una «experiencia italiana». Antes al contrario, en esos años y en esas prácticas, encuentra un momento decisivo en la crisis de la modernidad. La crisis y finalmente el colapso del movimiento italiano se explica, de hecho, en estos fulgores de la última modernidad, todavía marcada por la predo

"Si bien la modernidad occidental no ha traído la libertad para todas y todos, sí que ha conseguido difundir una concepción catastrófica de la emancipación en la que la exención de las tareas asociadas a la subsistencia, que ha caracterizado siempre a las clases dominantes, ha terminado eclipsando el objetivo original de abolir las relaciones de dominación social". Este es un libro importante porque ha dado con una clave crucial y por lo general ignorada de los debates y las prácticas urgentes de nuestro tiempo: la relación entre la superación de la crisis ecosocial, las tareas de subsistencia material y el ejercicio de la libertad. Autonomía y subsistencia denuncia la división artificial entre «el reino de la necesidad» y «el reino de la libertad», como una coartada que ha servido para imponer a unos humanos (mujeres, campesinado, obreros, migrantes...) las tareas de subsistencia (trabajo manual, reproductivo y de cuidados), mientras otros podían ejercer la libertad (de pensar, de crear o de deleitarse). Esa división, que en el caso de la izquierda tomó la forma de unas hoy insostenibles ilusion

Si la poesía es para Friebe (Granada, 1968), «la única forma posible de vida y el único lugar, propio y común, para una vivencia plena», la lectura de La esteva, libro antológico lleno de originalidad, podrá conducir a una honda experiencia, al tiempo que el lector percibirá la taracea de unos textos en función de una composición y sentido superiores. En este sentido, sobresalen los poemas acerca de la identidad y su escisión -textos de autofiguración al cabo, que no de simple autoficción-: «Escribir y vivir no son lo mismo, / mas cuando se hacen uno honda es la herida». Juan Carlos Friebe ha publicado, entre otros, los libros de poesía Poemas perplejos (1995), Las briznas: poemas para consuelo de Hugo van der Goes (2007), Poemas a quemarropa (2011), Enseñando a nadar a la mujer casada (2021), el ensayo Utile Dulci. Poética e intermedialidad (2022), el oratorio Mariana Pineda a muerte (2003) y el libro de libros Redención de Pandora (2023).

Por sus méritos, este libro ha sido el ganador del XXVIII PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA «ANTONIO MACHADO EN BAEZA». Como la espuma sucia se adentra en el fondo urbano marginal de la adolescencia, los colegas del barrio, las motos, las primeras experiencias, y aquella funesta Reina Blanca de los ochenta. Es un libro moderno y rompedor que sobresale por su ruptura de las formas tradicionales y en el que son protagonistas los hijos de esa calle “de la que nadie sale y a la que nadie vuelve”, los fracasados, los que se cruzan “en el fragor del bosque / y, como perros, nos reconocemos”. Un poemario para los malditos.

* Celebra todo lo relacionado con Palestina con esta guía visual de una cultura rica y diversa. * Descubre la historia de símbolos como el bordado tatriz y los trajes palestinos tradicionales; conoce la inspiración que subyace a la poesía de Mahmud Darwish; disfruta del mundo del dabke, la danza folclórica de Palestina, y sorpréndete con sus famosas ciudades antiguas. * Incluye capítulos sobre la geografía, la gastronomía, las mentes creativas y mucho más: ¡comprende lo que significa ser palestino! Ni siquiera un libro de mil páginas sería suficiente para abarcar todas las tradiciones, los símbolos culturales y la creatividad que hacen que la cultura palestina y su historia sean tan bonitas como lo son. Esta es una selección de los personajes y temas más emocionantes, para informar e inspirar a los pequeños lectores. Una introducción a la cultura palestina como entrada a su inmensidad y su excelencia, que pueda servir de motivación para explorarla aún más.

El día que decidió abandonar su rutina laboral para tener tiempo y derecho al ocio, interrumpió un ciclo de explotación capitalista para pensar nuevas formas de vivir, comer, dormir.

«Combustible de cohete cultural» Vanity Fair Temo a los hombres es un viaje desde el camuflaje hasta el estallido de color, un modelo para aprender a apreciar todo lo que nos hace diferentes y conquistar todo lo que nos atemoriza. Vivek Shraya tiene motivos para temer a los hombres. A lo largo de su vida ha soportado actos de crueldad y agresiones por ser demasiado femenina como chico y no lo bastante como chica. Para sobrevivir a su infancia, tuvo que aprender a fingir su masculinidad de forma convincente. Con una honestidad brutal, Shraya reflexiona sobre la erosión causada por la misoginia, la homofobia y la transfobia. Finalista en los Lambda Literary Awards 2019, Transgender Nonfiction. Ganadora en los Alcuin Society Awards 2018. Mejor libro por: The Globe and Mail, Indigo, Out Magazine, Audible, CBC, Apple, Quill & Quire, Kirkus Reviews, Brooklyn Public Library, Writers’ Trust of Canada, Autostraddle, Bitch, y BookRiot.

La resistencia significa que, la batalla, en caso de haber una, ya ha sido perdida y que solo podemos intentar resistir desesperadamente frente al inmenso poder que le atribuimos a la otra parte. Por otra parte, defender significa que ya hay algo en nuestra parte que poseemos, que valoramos, que amamos y que por ello tenemos algo que merece ser defendido y por lo que hay que luchar. Esta obra de Kristin Ross es un diálogo entre tres tiempos: las comunas de 1789 y de 1871 en las que fue decisiva la transformación espacial y cotidiana por el proletariado, las luchas de las décadas de 1960 y 1970 en unas relaciones espaciotemporales ya dominadas por el capitalismo mundializado, y las luchas contemporáneas en las que la disputa por el territorio frente a la voracidad extractiva global es ineludible. Ross, una de las mejores y más lúcidas conocedoras de la Comuna de París, entronca el pensamiento antiproductivista de Henry Lefevbre o Maria Mies con las luchas de los campesinos japoneses de Sanrizuka, la organización de la autodefensa de los Panteras Negras o la autoorganización zadista en Francia, para

Hace años que la vida de Marc Esquivel se convirtió en un ciclo infinito de periodos de escritura, trabajos precarios y brotes psicóticos. Tras pasar su adolescencia en una institución privada de salud mental donde conoció a Alba, su única amiga, Marc ha intentado llevar una vida normal: llegar a fin de mes como puede, salir de la marginalidad y, mientras, tratar de culminar su sueño de dedicarse a la escritura. Pero las voces han vuelto, y las consecuencias de un nuevo brote lo colocarán ante una difícil disyuntiva que podría cambiar su vida para siempre. Un viaje al lado más oscuro de la locura, en el que mente, cuerpo y memoria serán puestos al límite. Salud mental, relaciones tóxicas y crítica social. Mundo real, imaginario y onírico. Sinthome es una novela en la que la realidad, el sueño y la ficción se entrecruzan hasta desembocar en un final inolvidable.

Texto fronterizo, el libro atraviesa los géneros —la poesía, la narrativa, el ensayo— para darle forma a una serie de inquietudes guiadas por una voz que se acerca y se aleja de la primera persona y que indaga en todas sus posibilidades. Es una reflexión acerca de la escritura del yo y la distancia que instala, en un libro intimista que privilegia el punto de vista personal frente a los sucesos. En ese ir y venir entre el mundo de afuera —un lugar violento— y lo que hay adentro de ese narrador —sus recuerdos—, La máquina autobiográfica funciona como un testimonio de esos cuestionamientos, de esos cruces que marcan a una vida. «Desenfadado y socarrón pero también vulnerable y diáfano, el lenguaje de Saldaña París le estalla en la cara al lector: un resplandor». Valeria Luisellil Saldaña París escribe: "Mi mañana comenzó viendo un cadáver en la esquina. Un muerto súbito, parece. (Me planchaste una camisa que olvidé en tu casa a mediados de 2008.) Tenía una manta blanca por encima y una veladora a cada lado. (Estoy confundido: ¿crees que debería guiarme por el deseo de hacer algo importante?) Ha

La vivienda es todo menos un asunto privado. Como expresión de las condiciones sociales y objeto de debate político tiene un carácter profundamente social. En el campo de tensión entre el mercado, el Estado y las prácticas cotidianas, los conflictos fundamentales de nuestra sociedad se reflejan en las condiciones de acceso a la vivienda. En 1872 Friedrich Engels publica Sobre la cuestión de la viviend en la que aborda los debates sobre política de vivienda de su época y analiza sus crisis periódicas desde la perspectiva de la economía política. Muchas de las consideraciones planteadas en ese libro siguen siendo pertinentes a día de hoy y permiten reconocer cuestiones aparentemente específicas del desarrollo urbano como principios estructurales fundamentales del capitalismo actual. Sin embargo, plantear la cuestión de la vivienda en el siglo XXI significa pensar más allá de Engels. Los planteamientos feministas sobre la reproducción de los roles de género, los retos ecológicos de la urbanización y el alcance de la regulación e intervención estatal en el sector, han sido centrales en los debates sobre política de vivienda en las últimas décadas y han añadido nuevos elementos a la cuestión. En Lo que Engels no podía saber. La vivienda como bien de inversión Andrej Holm, además de añadir una mirara actualizada a las hipótesis de Engles, plantea distintas posibilidades para la resolución de los problemas de acceso a la vivienda. En ese relato, destacan las propuestas concretas que se presentan como abanico de alternativas construidas en distintos lugares para tratar, solucionar y atender al derecho de las personas de tener un hogar.

Las páginas de este libro, una vez agitadas, pueden provocar algunas minireacciones en cadena que dejen en la intemperie a la lectora y la conecte con otras personas para, ya sin las muletas falsas de la socialdemocracia y sin el fentanilo de la revolución a golpe de post en las redes, enlazarse para abrir brechas en este sistema violento. Naiara Puertas hace una profunda reflexión sobre el ‘decir’, el ‘vivir’, el ‘morir’ y el ‘hacer’ desde una ópticas muy crítica atravesada por la(s) precariedad(es) a la que está sometida la vida, pero también desde un fuerte posicionamiento ante la(s) hipocresía(s) política de quién quiere seguir con un activismo narrativo que no transforma la realidad. Nuda propiedad nos hace preguntas tan incómodas y necesarias como: ¿Qué hacer cuando las estructuras que matan a unos son las que nos mantienen con vida a nosotros, y además perdura el poso de que se ha tratado de conquistas obreras, nada menos?, ¿a qué nos arriesgamos si sugerimos modificar, siquiera mínimamente, dichas estructuras?, ¿qué harán con nosotros quienes viven de su existencia?.