Este libro recoge la totalidad de textos que el poeta, crítico de arte y simbólogo Juan Eduardo Cirlot le dedicó a Antoni Gaudí entre 1949 y 1966. Se publican cronológicamente para que el lector pueda apreciar los cambios de matiz con los que Cirlot va explicando al arquitecto y cómo dejan traslucir a lo largo de los años las transformaciones de sus propios intereses intelectuales. Podremos apreciar así el paso del surrealismo al informalismo –de la imagen a la materia– y la irrupción de las explicaciones simbólicas que culminarían en su Diccionario de símbolos tradicionales. El Gaudí que nos presenta Cirlot es la personificación del creador por excelencia. Alguien capaz de detener la inercia repetitiva de la tradición, el historicismo del siglo xix y plantear una «arquitectura desencadenada», es decir, una arquitectura que avanzando desde el «origen» no se detiene hasta su conclusión. Además, la obra de Gaudí no es entendida por Cirlot como el final de una época, sino como la semilla de gran parte de la plástica del siglo xx.

Los padres se obsesionan con que sus hijos queden con otros niños, con la guardería, el plan de estudios, cada golpe y moratón. Pero los juguetes, las aulas, los patios de recreo y los barrios en los que pasan la mayor parte de su tiempo son igual de importantes. Objetos y espacios que codifican décadas, incluso siglos, de ideas cambiantes sobre lo que es bueno para la crianza y lo que no lo es. ¿Juguetes de madera, de plástico o digitales? ¿Qué pasa cuando los balancines se consideran demasiado peligrosos? ¿Cómo puede el entorno ayudar a los niños a cultivar la autosuficiencia? Esta sorprendente y fascinante investigación muestra cómo el universo aparentemente inocuo de los objetos afecta al comportamiento, los valores y la salud de los niños, a menudo de forma sutil. Y revela cómo años de decisiones tomadas por fabricantes de juguetes, arquitectos y urbanistas han facilitado —y obstaculizado— el camino de los jóvenes hacia la independencia.

Un inquietante viaje por nuestro planeta para descubrir cómo la ubicuidad de los microplásticos amenaza la biosfera y nuestra salud. La era del plástico es un ensayo que nos invita a emprender un viaje por los océanos que surcó el mítico Nautilus hace 150 años, para descubrir cómo el plástico se ha convertido en una especie invasora que ha transformado los mares, los ecosistemas y, con ellos, todo el planeta. Este no es un relato apocalíptico, sino una investigación lúcida y minuciosa sobre las innumerables formas en que este material sintético habita nuestro entorno. Desde las profundidades marinas hasta los lugares más remotos e inimaginables, el plástico está en todas partes, incluso dentro de nosotros. Además de su impacto ambiental, supone un riesgo silencioso para la salud: su estructura combina polímeros plásticos y aditivos cuyos efectos sobre el organismo permanecen, en gran medida, desconocidos. Más allá de la denuncia, este libro propone una reflexión profunda —colectiva e individual— sobre nuestra dependencia de los bienes plastificados y sobre los riesgos que este material supone para la salud humana y para el equilibrio del planeta.

Psicoterapia y existencialismo reúne una selección de ensayos publicados por Viktor Frankl entre las décadas de 1950 y 1960, procedentes de revistas especializadas y conferencias internacionales.A lo largo de estos textos, el autor profundiza en diversos aspectos de la logoterapia y su vinculación con el pensamiento existencial, abordando cuestiones clínicas, éticas y filosóficas desde la experiencia concreta del trabajo psicoterapéutico.

En su libro El golpista y su heredero. Franco y Juan Carlos, 1936-75, el historiador marxista Antonio Liz documenta y analiza el nacimiento y la evolución de régimen presidido por el general Francisco Franco que vendrá como producto del Golpe de Estado de julio de 1936 y que derivará en una Guerra Civil donde saldrá derrotada la II República y la Revolución social, dando paso a un Estado fascista que se reciclará en “democracia orgánica” y que dejará como heredero del propio Franco al hoy “rey emérito” Juan Carlos I. Antonio Liz también nos explica y documenta la íntima relación política entre Franco y Juan Carlos, de vital importancia para nuestro propio presente ya que, entre otras cuestiones, hoy preside la Jefatura del Estado de la actual “monarquía parlamentaria” Felipe VI, el heredero del heredero de Franco.

Belfast, Irlanda del Norte, durante los turbulentos años del Conflicto. Las mujeres retratadas en estos cuentos son los millones de mujeres que, a lo largo de los siglos, han sido las grandes ausentes de la literatura y el arte: la panadera a la que apenas saludamos al coger el cambio, el ama de casa que advertimos a través de una ventana, la vecina con la que nos cruzamos en el portal. Sin embargo, cuántas luchas diarias, cuántas emociones complejas, cuánta resiliencia en estos personajes inolvidables. Porque para Mary Beckett —penetrante e incisiva, observadora tenaz de la vida cotidiana— son justo esas vidas y no otras las que dan la medida exacta de una sociedad desgarrada por el conflicto religioso y político. Como por arte de magia, gracias a una escritura atemporal e infalible —rara vez se consigue tanto con tan poco—, logra convertir lo que parecen episodios anodinos en revelaciones fundamentales de la condición humana. ¿No es justo eso la gran literatura? Sin duda, Beckett es autora de una de las obras más secretas y estimulantes de la segunda mitad del siglo xx. A la altura de algunos de los grandes nombres de su tiempo, deslumbró a los lectores en 1949 con la publicación de su primer cuento, «La excursión», por el cual recibió ardientes elogios en los círculos literarios más prestigiosos y el Premio de la BBC al relato corto. Una de las certezas que tenemos al leer esta colección de relatos es que, todos juntos, forman casi una cosmogonía, la historia fundacional de un país. La otra es que el que da título a este libro es uno de los más impactantes jamás surgidos de esa región atormentada. Discreta y certera, adelantada a su tiempo, Beckett no vacila en abordar los dilemas morales causados por los embarazos ilegítimos, los matrimonios mixtos y las relaciones de género desiguales. Por eso, su escritura supone también el comienzo de una revuelta sorda, la semilla que anticipa las palabras, ya explícitas, de las escritoras que llegarían después.

ELa última obra de Knut Hamsun En 1949, el mismo día en el que recibió la sentencia del tribunal noruego que le juzgaba por un supuesto delito de traición a la patria, Hamsun, un anciano de ochenta y nueve años que había pasado de ser el escritor más amado de su país al más odiado, escribió la frase final del manuscrito que se convertiría en su último libro, Por senderos que la maleza oculta: «San Juan, 1948. Hoy el Tribunal Supremo ha dictado sentencia, y yo acabo mi escrito». Había comenzado a escribir en mayo de 1945, el mismo día en el que él y su esposa fueron arrestados. En este libro, mezcla de ficción y autobiografía, Hamsun, internado en un primer momento en una residencia de ancianos, y más adelante en la clínica psiquiátrica a la que fue trasladado en un intento de justificar sus hechos pasados mediante la locura, describe sus paseos y sus recuerdos de infancia. «El esplendor global que el Premio Nobel dio a su nombre me llenó de auténtica satisfacción personal; en mi opinión, nunca antes alguien mereció tanto recibir este galardón». Thomas Mann

Encarnación Aragoneses (Elena Fortún) escribió cientos de cartas desde su exilio argentino (1939-1948). El destinatario es su hijo Luis, exiliado a su vez en Nueva York. Cartas que son el único recurso para mantener el lazo de unión de una familia separada de forma forzosa y con pocas esperanzas de volver a encontrarse. Desde Buenos Aires Encarna se preocupa y vela por su hijo, pero también cuenta. Cuenta su día a día dando visibilidad así a la vida de los exiliados españoles: sus penas, frustraciones, decepciones y contradicciones, pero también alegrías y esperanza en el porvenir. Las cartas escritas por Encarnación Aragoneses desde 1942 a 1945 dan cuenta de la ineludible y difícil adaptación al país de acogida. Son los años más fructíferos para Elena Fortún en sus nueve años de exiliada. Escribe artículos para la prensa, cuentos para niños y, sobre todo, consigue escribir tres libros de su saga de Celia. Tras escribir Celia en la revolución, esta escritora realista y costumbrista es capaz de captar el ambiente que le rodea y escribir dos novelas inspiradas y enmarcadas en su nuevo entorno. «En la antigua tradición de escribir cartas, hoy convertida en rara avis, en la que alguien recibía una misiva y se sentía en la obligación de dar respuesta, en este epistolario es el lector quien puede contestar al conocer el atlas de la geografía humana de un pasado que fue; que aún es. Las cartas de Elena Fortún permanecen». Maite Cabrerizo Estas cartas suponen un testimonio de primer orden de la literatura del yo de la mano de una de las escritoras españolas más leídas de todos los tiempos. Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó en 1928 a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno. Inmaculada García Carretero es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado como lexicógrafa en la Real Academia Española y como profesora de instituto. En la actualidad es colaboradora del Diccionario Histórico de la Lengua Española de la RAE. Su investigación se centra en la obra de Elena Fortún y su epistolario familiar. En Renacimiento ha editado Celia en la revolución junto a María Jesús Fraga, codirectora de la colección Biblioteca Elena Fortún.

«El año sin verano» es un libro ilustrado con clara vocación didáctica y, al mismo tiempo, un crisol de acontecimientos históricos que han devenido en hitos de la cultura universal. Vertebrado en torno a la erupción del volcán Tambora, en 1816 —catástrofe natural que tuvo importantísimas consecuencias climatológicas a nivel mundial—, «El año sin verano» establece una extensa red de conexiones con personajes históricos—de Plinio el Joven y Plinio el Viejo a Schubert y Goethe, de William Turner y Munch a lord Byron y Mary W. Shelley—, con la ciencia y sus avances —la invención de la bicicleta, el galvanismo y la electricidad, el vulcanismo, la arqueología, la descripción del daltonismo—, con los mitos antiguos y modernos —los panteones de los dioses griegos y romanos, los vampiros, el monstruo de Frankenstein— e incluso con el más inmortal de los villancicos: «Noche de paz». Una clase magistral. Un mapa del tesoro.

Haiek Danak Sorginak (Todas ellas brujas) es un proyecto fotográfico que Bego Antón lleva desarrollando durante más de diez años en el que reconstruye la caza de brujas en el País Vasco a partir de las confesiones que las mujeres acusadas fueron obligadas a realizar ante la Inquisición. Ante la ausencia de documentos en los que ellas relaten su propia experiencia, el proyecto parte de esos testimonios distorsionados para convertirlos en imágenes y cuestionar un relato histórico contado casi exclusivamente desde una mirada masculina. Editado como un proyecto coral, en el que Amaia Nausia y Alice Markham-Cantor dialogan, refutan y reconstruyen el imaginario junto a Bego Antón, Haiek Danak Sorginak (Todas ellas brujas) da lugar a una obra híbrida que propone una relectura crítica y poética, desmitifica la figura de la bruja y reivindica la memoria de las mujeres silenciadas.

Aquí llega el tercer libro del «Catálogo a ciegas». Un artefacto bastante inusual que, con ese formato vertical, sugerirá una lectura distinta y atrevida, para nadar en un azul lleno de trazos aéreos. Suelen decir que las palabras se las lleva el viento, pero en este caso, las palabras tendrán la intención de ser, ellas mismas, una corriente de aire que revuelven y desperdigan. Este libro reúne reflexiones sobre aquello que dura poco tiempo, las cosas intangibles, el rumor, los susurros… Una especie de cuaderno de campo que recoge un ¿estudio, relato, ensayo? sobre el viento como entidad y como acompañante. Un texto que celebra lo evanescente, que hace que las historias circulen sin dueño y en continua transformación, para proponer al viento como otra presencia que desborda lo conceptual.

¿De qué manera, a lo largo del siglo XX, los católicos interpretaron, justificaron y, en ocasiones, sacralizaron el recurso a la violencia política? ¿Cuál fue su contribución a las iniciativas insurreccionales en un siglo marcado por guerras mundiales, nacionalismos, procesos de descolonización, conflictos ideológicos y genocidios? Los mecanismos de legitimación resultan especialmente complejos cuando la violencia no es ejercida por el Estado, sino que se dirige contra él, situando a los protagonistas de estas acciones en una zona gris entre las categorías de «terrorismo» y «lucha de liberación». Escrito por una reconocida historiadora del catolicismo contemporáneo, «La fe armada» analiza casos de estudio procedentes de diferentes contextos geográficos, todos ellos con un denominador común: el papel central que desempeña la religión católica, desde Irlanda del Norte hasta España, pasando por México, Filipinas, Colombia y Ruanda. La autora muestra cómo las fuentes teológicas, los modelos de martirio y los símbolos de la tradición cristiana han contribuido a dar sentido moral a la violencia y a presentarla como una acción realizada en nombre de Dios. Adoptando una perspectiva global y transnacional, el libro ofrece nuevas herramientas para comprender la relación entre religión y violencia política.

Ángel Guinda (Zaragoza, 1948 - Madrid, 2022) fue autor de una obra lírica heredera de la mejor tradición de la poesía española, pero construida con un lenguaje renovador, por lo que ha sido calificado como un raro de los Novísimos. Premio de las Letras Aragonesas en 2010 y finalista del Nacional de la Crítica o del Nacional de Poesía, ha sido traducido al inglés, francés, italiano y portugués, entre otros idiomas. Considerado un poeta indómito y vital, un desencajado de su generación, Ángel Guinda carbonizó su propia existencia hasta legar un estremecedor testimonio de la condición humana. A través de sus cincuenta años de poesía, Me he fumado la vida reúne la combustión, el humo y la ceniza de sus mejores versos, editados por primera vez en la versión que aceptó poco antes de encontrar la misma muerte que, escribiendo con intensidad, trató de descifrar: «Me he fumado la vida / como el tiempo se me ha fumado a mí / cuando huía de mi sombra, / y mi vida hecha polvo, / y el polvo que seré / bajo el árbol secreto de la muerte».

Romi pasa las horas de la siesta con su hermana, con quien comparte juegos, conspiraciones infantiles y la intuición de que algo no termina de encajar. En esa casa viven con sus abuelos, una madre siempre de paso y una tía magnética, fascinante y peligrosa. Años después, el frágil orden que sostenía a la familia se rompe. Mientras Romina aprende a ser adulta entre trabajos precarios, lleva a cabo un ejercicio de memoria que la obliga a regresar a la violencia que sufrió de niña: unos hechos monstruosos ocurridos en la trastienda de una joyería, que el silencio y los engaños del recuerdo habían querido ocultar. Con un pulso narrativo que corta la respiración y atrapa desde la primera página, esta novela convierte en palabras el sufrimiento del cuerpo. Una canción para la siesta es un baile para confrontar el horror, un camino de vuelta en el que la protagonista reconstruye el rompecabezas de sus demonios. Solo cuando el lector cierre el libro, volverá a respirar con alivio: en el proceso le habrá extirpado todo su dolor a Romina, que al fin duerme en paz.

Deslumbrados por las montañas del Himalaya, Anuradha Roy y su pareja, Rukun Advani, decidieron abandonar sus trabajos de oficina en Nueva Delhi y mudarse a la localidad de Ranikhet. Reconstruyeron una cabaña derruida, planificaron un jardín y, junto a la compañía de cuatro perros, iniciaron el largo proceso de adaptación a la vida en los cerros de la región de Kumaon. Se trata de un paisaje a la vez peligroso y vulnerable, una comunidad rural tan tradicional como encantadora, y un ritmo e infraestructura por completo diferentes. Llamada por las montañas es la memoria en la que Roy recoge momentos significativos de esa aventura vital, desde los primeros contactos con la gente y la fauna de la zona hasta las catástrofes climáticas que asolan crecientemente la región. Ilustrado con sus propias acuarelas, y traducido por primera vez al español por Gala Sicart Olavide, este ensayo de Anuradha Roy es un libro sabio y sosegado que cautivará a cualquier persona interesada en las transformaciones: las personales y las del entorno.

En un momento histórico marcado por la polarización, el auge de las narrativas de amenaza y el retorno de lógicas de guerra en la política internacional, este libro formula una pregunta tan urgente como necesaria: “¿por qué las sociedades modernas siguen produciendo enemigos incluso cuando afirman buscar la paz?” Fabian Scheidler desmantela con rigor y claridad cómo los estados, los medios de comunicación y las instituciones de seguridad alimentan dinámicas que convierten la diferencia en peligro y la discrepancia en hostilidad. El resultado es una espiral de confrontación que legitima políticas de excepción, gasto militar desbordado y la renuncia progresiva a soluciones diplomáticas o transformadoras. Lejos de caer en el idealismo, el libro propone una “cultura de paz activa”, basada en el reconocimiento, la construcción de confianza y la capacidad social de gestionar conflictos sin transformarlos automáticamente en enemistades. La paz emerge así no como un estado estático, sino como una “competencia colectiva”, una habilidad cívica que puede —y debe— cultivarse. Con ejemplos históricos y contemporáneos, la obra revela: cómo se construyen los “enemigos necesarios” para justificar determinadas agendas políticas; qué papel juegan los discursos de seguridad en la percepción pública del riesgo; cómo pueden las sociedades desarrollar resiliencia frente a la manipulación emocional y mediática; y por qué la paz exige instituciones valientes y ciudadanía crítica.