Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca

Sexta edición revisada y ampliada. «Hay que decir, con Derrida, que Marx siempre escapa permanentemente a sí mismo; que excede siempre su propio discurso». (Étienne Balibar) Espectros fue el primer título que Marx pensó para el Manifiesto comunista. Derrida lo recupera para hacer la crítica de un nuevo dogmatismo, el dogmatismo capitalista que insiste en la muerte de Marx y del marxismo. Para Derrida es necesario conjurar de nuevo los espectros, los «espíritus» marxianos que perviven en la cultura europea, no para rehabilitar aquello que no hay que repetir, sino para romper la censura y la prohibición que estigmatizan todo lo relacionado con Marx. Partiendo de la distinción entre la justicia y el derecho, y debatiéndose entre la herencia y el mesianismo del filósofo alemán, Espectros de Marx es la apuesta intempestiva partidaria de un cierto marxismo que contrarreste la imperante doctrina capitalista y que acalle las constantes e insistentes voces que niegan la pervivencia del pensamiento marxiano. «Espectros de Marx no es exactamente un libro sobre Marx; es una lectura de Marx en el contexto de la derrota de quienes se proclamaron y fueron aceptados como sus herederos, junto con el triunfo geopolítico de su enemigo, el liberalismo económico y político». (José María Ripalda)

Descubre el lenguaje del clima y de su mundo secreto. Cada día nos cruzamos con docenas de pequeñas señales meteorológicas que nos indican lo que el tiempo está haciendo a nuestro alrededor y lo que va a ocurrir en el futuro. Son señales muy fáciles de reconocer si sabemos cómo, pero suelen permanecer ocultas para la mayoría de las personas. En El mundo secreto del clima, el lector descubrirá las sencillas reglas que explican estas pistas que nos da el tiempo y aprenderá a reconocerlas cada vez que salga al exterior, ya sea en una ciudad, en la playa o en el campo. Aclamado autor de libros sobre la naturaleza, Tristan Gooley nos introduce en el arte perdido de interpretar la naturaleza y predecir el tiempo. Esta es la guía definitiva para explorar un mundo por descubrir que se esconde ante nuestros propios ojos. Del autor de los best seller internacionales Cómo leer el agua, Guía para caminantes y El instinto natural.

Una casa en un remoto pueblo de la sierra de Grazalema oculta secretos que convierten el entorno en una amenaza constante. En este thriller de terror psicológico que combina suspense, folklore andaluz y mitología local, Jesús Relinque construye una historia oscura y adictiva sobre el miedo, la identidad y los límites de la cordura.

Pocos comentarios al padrenuestro revelan como el de Simone Weil la esencia de esta oración cristiana y universal. En el verano de 1941, Simone Weil traduce el padrenuestro y lo aprende de memoria. «La dulzura infinita de aquel texto griego», escribirá más tarde, «me impresionó de tal modo que durante algunos días no pude dejar de repetirlo incesantemente». Era la primera vez en su vida que rezaba. La recitación del padrenuestro llegará a ser para ella un ejercicio privilegiado de atención sobrenatural. Su comentario constituye una preparación de la práctica de la oración. Fiel a su literalidad original, va desgranando su sentido palabra a palabra, petición a petición. «Padre nuestro — que estás en los cielos. Corte brusco, ruptura que nos enseña la diferencia que hay entre la naturaleza de lo necesario y la de lo bueno». (Simone Weil) «Según Weil, el padrenuestro es a la oración lo mismo que Cristo es respecto de la humanidad. Por ello, creía que no es posible recitarlo atentamente sin que se produzca un cambio en el interior de la persona». (Josep Otón Catalán)

UN MAGISTRAL CÓMIC DE SUSPENSE SOBRE LA ESPAÑA QUE LA DICTADURA QUISO SILENCIAR Madrid, 1956. Léon Lenoir, hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, y Emilio Sanz, militante falangista, investigan para la sección de sucesos de "La Capital" crímenes que chocan con la imagen idílica que el dictador quiere dar del país. Su temeraria necesidad de revelar la verdad tras un supuesto suicidio los llevará a enfrentarse a la represión de la dictadura y a desvelar una oscura trama que implica a algunos de los médicos más prestigiosos del régimen. Teresa Valero nos ofrece en Contrapaso un ejemplar thriller social que muestra las mentiras de un franquismo capaz de estrangular con sus tentáculos cualquier forma de disidencia.

Oración de la lluvia obtuvo el Premio Adonáis 2025, un galardón concedido, según señaló el jurado, «por su emoción creciente que atraviesa el tiempo, las generaciones y las herencias literarias con un lirismo a la vez hondo y luminoso». El libro se presen

En este libro, Miquel Barceló nos habla por primera vez 'de la vida mía' a través de sus carnés, su pintura, sus dibujos y una larga serie de textos sobre su infancia, sus padres, su Mallorca natal, su relación con el mar, con los animales, con la creación: 'Pintar, nadar, leer. Hago eso desde que tengo memoria'. Aquí están sus amigos y sus referentes humanos, literarios y artísticos. La fascinación por África y por el arte prehistórico. Sus distintos talleres y formas de trabajar en Mallorca, en París, en Mali. Su relación con la pintura, la escultura, la cerámica. Su reflexión sobre los trabajos monumentales en la Catedral de Mallorca, en la sede de la ONU en Ginebra, en la Biblioteca Nacional de Francia en París.

Rompedoras en lo formal y emocionantes en lo temático, las Rimas nos muestran una de las voces líricas más depuradas y memorables del siglo XIX, cuya fama se ha perpetuado de generación en generación. Las 16 Leyendas presentes en este volumen confirman a Bécquer como el gran renovador del cuento español decimonónico. Su magistral tratamiento de lo fantástico en historias como «Maese Pérez, el organista», «El monte de las Ánimas» o «Los ojos verdes» hace de ellas auténticas obras maestras del relato gótico.

La novela que consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional, una historia de amistad entre dos presos cruzada por el amor al cine y los ideales políticos.Prólogo de Antonio Muñoz Molina El esquema de esta novela es de genial simplicidad. Se configura como una sucesión de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda de una prisión bonaerense. Así, Martín, un homosexual de gran imaginación, irá relatando viejos melodramas cinematográficos a Valentín, activista político e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo somete la policía política de la dictadura. En la conversación de los presos, Puig lleva a sus últimas consecuencias uno de sus más originales procedimientos narrativos: el empleo de elementos de la cultura pop como correlato objetivo de las vivencias de los protagonistas. La confrontación entre los dos hombres se resolverá en una profunda transformación interior, para cerrarse en un sacrificio estéril sólo en apariencia: inmolándose verán al fin su verdadero rostro, llegarán a ser ellos mismos. El beso de la mujer araña consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional gracias al extraordinario éxito de su versión cinematográfica y teatral, y fue, también, su novela más popular. En palabras de Mario Vargas Llosa: «La obra de Puig es una de las más originales de los últimos años del siglo XX».

Publicado por primera vez en 1982, Pito pito es uno de los primeros y escasos libros para niños en los que se utiliza la fotografía. Tal vez por eso Bruno Munari estuvo encantado de escribir los textos que acompañan estas conmovedoras imágenes tomadas por Enzo Arnone en Inglaterra entre los años 70 y 80. Un fotolibro en el que la vida cotidiana se convierte en poesía y la poesía en vida cotidiana.

El debut literario de Simon Chevrier, ganador del Premio Goncourt a la primera novela 2025, lo sitúa como uno de los autores más prometedores de la literatura francesa. «Con una sinceridad cruda y desarmante, la prosa lúcida y descarnada de esta primera novela conmueve por su rechazo a seducir […]. Habrá que seguir de cerca a Simon Chevrier». Philippe-Jean Catinchi, Le Monde «Cuando me inscribí en esta web hace un año, el espacio del anuncio tenía un límite de cien caracteres. Sobre mí: Estudiante de idiomas, amante a medida para hombres cultos, tarifas y fotos por privado». De la desilusión a la renuncia, el narrador de esta novela se ha ido deslizando hacia una existencia cada vez más frágil: la familia queda lejos, el padre enferma, los encuentros por Grindr se suceden sin dejar rastro y los trabajos precarios apenas le mantienen. Desde hace unos meses, además, y casi como una consecuencia inevitable, ha empezado a prostituirse. Todo cambia cuando un retrato suspendido sobre la cama de un amigo atrapa su atención. Es una fotografía en blanco y negro de Peter Hujar. En ella, un joven encorvado se chupa el dedo del pie y mira a cámara con una mezcla de desafío y abandono. Como si la fotografía escondiera una clave íntima, el narrador inicia una investigación que lo llevará al Nueva York artístico de los años ochenta, atravesado por la pandemia del sida, y a una historia que, poco a poco, empezará a ofrecerle las respuestas que necesita. Bajo una aparente ligereza, la voz de Simon Chevrier late con una emoción contenida que crece sin concesiones hasta provocar un nudo en la garganta. Este fascinante debut, merecedor del Premio Goncourt a una primera novela, lo sitúa como una de las voces más prometedoras de la literatura francesa.La crítica ha dicho: «No hay especial sordidez ni sobrecarga de pathos: este libro breve y cortante muestra cómo a veces se llega al trabajo sexual por la necesidad de pagar el alquiler y por la imposibilidad de pedir ayuda. Sin solemnidad, Chevrier retrata la vida gay contemporánea como una búsqueda desesperada de calor humano, bajo la sombra de un miedo persistente a la enfermedad que heredamos de la generación anterior y de un sentimiento de desamparo y orfandad simbólica. Chevrier firma un gran estreno». Álex Vicente, Babelia, El País «Bajo una escritura en apariencia transparente late un corazón. Las frases tiemblan. Ahí reside todo el talento de Simon Chevrier, en crear una inquietud, una emoción exenta de lágrimas. Una primera novela cruda y seca, que te agarra del cuello». Le Figaro «Una fuga de un limbo existencial que Simon Chevrier narra con toques delicados y sobrios, como parano perturbar la pesadez de un mundo sobre el que planea constantemente la amenaza del sida». Amandine Schmitt, Le Nouvel Obs «Con un estilo sensible y depurado, Simon Chevrier capta las fluctuaciones de una juventud desorientada, en busca de vínculos que ya no sabe tejer. Foto por privado cautiva tanto por lo que revela como por lo que decide dejar en la sombra […]. Una primera novela fascinante». Simon Bentolila, Lire «Conmueve de principio a fin su forma de observar y de narrar; de trazar el retrato de un joven moderno y atemporal a la vez. Chevrier es una promesa de la literatura». Alexandre Simon, Transfuge«La escritura de Simon Chevrier, sobria y clara, destaca por su capacidad para recrear el universo de un joven de hoy en día». Stéphane Ehles, Télérama

Descubre el fenómeno literario internacional que arrasa en TikTok, una novela "evocadora y apasionante" según Dua Lipa. "He leído 39 libros en 2025 y esta fascinante novela publicada en 1995 es por ahora la mejor: tiene 200 páginas, es muy adictiva y la prensa internacional no deja de hablar de ella. Espléndida, brillante y apasionante; doliente y desesperanzada a la vez, Yo que nunca supe de los hombres es elegante y perturbadora pero, sobre todo, es de esas novelas que recordaré y recomendaré siempre." Begoña Alonso, Elle Cuarenta mujeres llevan encerradas en un sótano bajo tierra tantos años que han perdido toda noción del tiempo. Sus captores, silenciosos hombres uniformados, no les dirigen la palabra ni las tocan, excepto para asegurarse de que ninguna trate de quitarse la vida. Hasta que un día suena una alarma y los guardias desaparecen dejando tras de sí la puerta abierta. La más joven de todas ellas, la única que no recuerda el mundo antes de la catástrofe, lidera la huida. Pero, contra lo que anhelaban, lo que las mujeres encuentran en el exterior no es la libertad, sino una tierra baldía, extraña, donde deberán aprender a sobrevivir juntas. "Una obra magnífica, un relato conmovedor de una búsqueda imposible, con la potencia de una imaginación profundamente original, fantástica, perturbadora y terrible". L'Express "Un delirio que sugiere el trabajo de una Kafka femenina". Le Nouvel Observateur "La ficción distópica solía ser popular porque permitía a los lectores identificarse con alguien que ejerce la resistencia frente a la opresión del mundo totalitario en el que viven. Las lectoras sensibles a las amenazas a los derechos reproductivos de la mujer y a la libertad sexual, unido al hecho de que el feminismo está siendo perseguido en muchas partes del mundo, han visto todo eso reflejado en el texto de Harpman". Susan Watkins, The Guardian

Quince relatos en los que flores venenosas, animales inquietantes, rituales rurales y jardines demasiado espesos resquebrajan la vida cotidiana. Hiroko Oyamada, autora de Agujero, regresa con un libro magnético, sutil y perturbador: una inmersión en el lado más extraño, hermoso y ominoso de Japón. TUna mujer retorna al hogar familiar y acaba atrapada en un ritual ancestral; unas flores rojas ligadas a la muerte invaden un jardín y una genealogía; una salamanquesa adherida a una ventana convierte un embarazo en una experiencia casi alucinatoria; un niño descubre, en un jardín ajeno, un territorio salvaje y secreto. En Jardín, Hiroko Oyamada recoge quince relatos en los que insectos, plantas, perros, ranas, renacuajos, cangrejos o arañas no son simples presencias del mundo natural, sino fuerzas silenciosas que alteran la percepción, erosionan la rutina y abren una puerta a lo inexplicable. Con una prosa precisa, oblicua y adictiva, Oyamada compone un mapa de inquietudes íntimas —la maternidad, el matrimonio, la infancia, el duelo, la presión familiar, la extrañeza del cuerpo— y las somete a una lenta contaminación fantástica. Lo doméstico, lo vegetal y lo animal se entreveran con una naturalidad escalofriante, hasta crear una atmósfera única, delicada y amenazadora. Dueña de un suspense sutil y profundamente japonés, Oyamada convierte cada relato en una grieta por la que se cuela lo insólito. Tras el éxito de Agujero, Hiroko Oyamada vuelve con una colección de relatos donde lo doméstico se pudre lentamente y la naturaleza parece saber más de nosotros que nosotros mismos. CRÍTICA «Un grandísimo libro.» —Patti Smith «Estupenda. En su narrativa se percibe la influencia de Kafka y Lewis Carroll.» —Maniel Rodríguez Rivero, Babelia «Oscila entre el espejismo y el realismo impasible, y se instala en la imaginación como una presencia fantasmal.» —Nathaniel Rich, NYT Book Review «Nada parece fijo en sus libros; todo en ellos podría ser una alucinación.» —The New York Times «Sencilla, limpia como un corte con escalpelo, magnética como un amuleto.» —Andrea Núñez-Torrón, Literaturbia «Se requiere una gran dosis de talento para revertir lo cotidiano en sustento literario.» —María Teresa Lezcano, Diario Sur «¿Quién no alberga una verdad oculta sobre lo que piensa, siente o es? Hiroko Oyamada nos hace esas preguntas a través de sus personajes.» —Xesco Simón, Las Furias Magazine «La mirada de Oyamada es eminentemente nipona, anclada a una idiosincrasia y a unas costumbres que la convierten en un pájaro de extraño plumaje, pero su mirada también tiene vocación de trascendencia.» —Las Librerías Recomiendan

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacío. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vértigo es donde arraigan estos poemas de Rocío Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su título al libro, está formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un río. Son poemas en los que, mirándose desde la distancia, la voz poética se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al último de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de sí misma. La segunda parte, “Gaman”, palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, está formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resúmenes y destilación final de todas las palabras antes dichas.

Un análisis íntimo y emocional de las razones del auge de la extrema derecha. Después de años investigando a la extrema derecha, de leer a intelectuales e historiadores pero también de enfrentarse a amenazas en las calles y en los juzgados, Antonio Maestre seguía sin encontrar respuesta a la pregunta más incómoda: ¿Por qué se produce la radicalización ultra de personas que nunca han sido extremistas? ¿Qué lleva a personas con las que compartes trabajo, o incluso familia, que jamás harían daño a nadie, a replicar comportamientos fascistas? ¿Qué les pasa por la cabeza para que de pronto vean como enemigos a erradicar a las personas más vulnerables y asumir las ideas más tóxicas de nuestra historia?   Para Maestre, la respuesta pasa necesariamente por una aproximación íntima y emocional, casi psicológica. Porque el auge de la extrema derecha no tiene tanto que ver con las razones externas (la crisis económica, el descontento social, el desmantelamiento del Estado de bienestar), como con el interior, con cómo los hombres han sido educados en valores machistas y misóginos, como la dominación, la humillación y la violencia, de lo que es difícil escapar incluso para él mismo. Según sus palabras, «todos podemos tener pulsiones fascistas y en ocasiones actuamos haciendo posible que esa ideología vaya ganado posiciones en nuestro día a día. Repasando mi niñez y mi adolescencia he comprendido que me crie como un fascista y que lo extraño es no desarrollarte como adulto de la misma manera».   Me crie como un fascista es un ensayo honesto e implacable que mezcla biografía, análisis y lecturas para ofrecernos una original aproximación al auge del nuevo fascismo. Un viaje personal que comienza en lo doméstico, en nuestros barrios y nuestros hogares, para desde ahí invitar al lector a entender un fenómeno preocupante que está ganando terreno en todo el mundo. Y es también un libro que nos propone herramientas para combatirlo y punto de partida para ello: necesitamos cambiar el resentimiento imperante por la empatía hacia el otro.

El mejor homenaje de un lector a su librero. Un día, en octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías.84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.

El libro capital del siglo XX que sentó las bases del true crime moderno. El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran aparentemente inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Cinco años, cuatro meses y veintinueve días más tarde, el 14 de abril de 1965, Dick Hickock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes en la penitenciaría del estado de Kansas.A partir de estos hechos, y tras realizar largas y minuciosas investigaciones con los protagonistas reales de la historia, Truman Capote dio un vuelco a su carrera de narrador y escribió A sangre fría, la novela que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX.Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblo, esboza retratos de los que serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Hickock y Smith y, sobre todo, se concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a conocer íntimamente. Al yuxtaponer las vidas y el sistema de valores de los Clutter con los de los asesinos, Capote nos brinda su visión de la doblez de la vida norteamericana.A sangre fría, que fue bautizada, pionera y provocativamente, por Capote como una «non fiction novel», es un libro estremecedor que, desde la fecha misma de su publicación, se convirtió en un clásico.

Una novela luminosa que atraviesa el tiempo, la memoria y los mitos «Llevaba un rato buscando algo así como un nuevo comienzo. Injusto o extraño, quizás, pedirle eso al tiempo: la posibilidad de empezar, de empezar de nuevo. Lo único que tenía que hacer, o eso creía entonces, era responder a una pregunta: ¿cómo lo reinvento todo?»Esta historia comienza el día en que una madre y su hija adolescente llegan a Sicilia, durante un verano de vientos impredecibles, repentinas tormentas y volcanes que amenazan con entrar en erupción. La madre acaba de dejar atrás un divorcio difícil y sabe que es hora de encontrarle un nuevo inicio a su vida. Por ahora el plan es: equipaje ligero —una maleta gris y una verde— y no dejar de moverse hasta que cada cosa por fin caiga en su lugar.A medida que pasan los días en la isla, crece la curiosidad de la hija por la historia de la Nanna, su bisabuela, que trabajó como excavadora en un yacimiento arqueológico antes de emigrar a las Américas. De los paseos, las lecturas y las conversaciones entre madre e hija surge la pregunta esencial que late en el interior de esta novela: ¿cómo reimaginamos la vida de otro modo?En Principio, medio, fin, la esperadísima nueva obra de Valeria Luiselli, las protagonistas excavan también en el tiempo en busca de una respuesta, y en su camino hacia los orígenes familiares, míticos y geológicos vislumbran un futuro posible que conecta a nietas y abuelas, mitos y piedras, escritura y memoria. Cálida, centelleante y poética, esta novela es una declaración de amor a la imaginación, esa fuerza luminosa capaz de darle sentido a nuestro paso fugaz por el mundo.