Camila comprende, desde muy temprano, que la identidad que el mundo le asigna no coincide con la que ella siente como propia. Al trasladarse a Córdoba (Argentina) para estudiar, la precariedad la empuja a pasar noches en el parque, donde encuentra a un grupo diverso de mujeres trans que conviven en torno a la casa rosa de la Tía Encarna. Allí se tejen vínculos que permiten sostenerse frente a la violencia policial, el estigma social y la inseguridad económica. En ese entorno, Camila escucha, narra y va hilando su propia historia de tránsito hacia la adultez. Las malas es una novela deslumbrante que convierte la vida de un grupo de travestis en un territorio mítico, feroz y humano. Camila Sosa Villada construye un testimonio íntimo y a la vez cuestionador, que amplía el campo de la narración sobre la identidad y la experiencia trans. Celebrada por la crítica y los lectores, premiada internacionalmente y traducida a numerosas lenguas, Las malas se ha consolidado como un libro imprescindible de la literatura latinoamericana contemporánea. El lenguaje gráfico de Sonia Pulido —su paleta vibrante, los contrastes potentes, los cuerpos grandes y empoderados— amplifica el sentido crítico del texto, al tiempo que subraya la ternura de la comunidad travesti.

Este aleluya conmemora el aniversario de la ley de brujería más antigua de Europa, originaria de los Valles de Àneu, mediante una historia ilustrada en secuencia y versos breves del proceso contra Gabriela Sanci, vecina de Esterri d’Àneu en el siglo XVI. Creada por Luci Gutiérrez —Premio Nacional de Ilustración 2023—, la obra parte de los interrogatorios conservados del tribunal del castell de València d’Àneu para reconstruir uno de los casos mejor documentados de la región. La pieza convierte el expediente judicial en un relato visual intenso y evocador que, a la luz de la sensibilidad contemporánea, permite comprender la violencia que atravesó aquellos procesos en el Pirineo del siglo XVI. Este auca devuelve presencia a mujeres excluidas de la narrativa oficial y propone una mirada crítica a un tiempo en que la justicia se veía condicionada por el miedo, la arbitrariedad y un sistema dispuesto a castigar con la muerte cualquier desviación de lo normado.

La democracia, tan desafiada actualmente, es una de las cosas cuya consolidación y mejora no sabemos exactamente qué nos está requiriendo: ¿indignación ante sus enemigos o serenidad confiada en su resistencia? ¿Son debidos sus males a la incompetencia de los dirigentes o a la estupidez de las masas? ¿Hasta qué punto podemos confiar en quienes aseguran defenderla? La historia de la democracia ha estado siempre acompañada por ese tipo de dilemas, lo cual parece indicarnos mucho acerca de su naturaleza, de ese equilibrio inestable en el que se articulan y renegocian los principios que la caracterizan. En este libro no hablo de su agitada historia sino de su incierto porvenir. Si la democracia es una forma de gobierno abierta al cuestionamiento y la renegociación de lo que se daba por establecido, la reflexión acerca de ella no está menos obligada a revisar sus conceptos, prácticas y previsiones.

Más allá del mito del adolescente genial y el poeta maldito, del enigma de su abandono de la escritura y de Europa, o de su cualidad de clásico moderno, la poesía de Arthur Rimbaud se mantiene viva, ofreciendo inagotables formas de relación entre la palabra y el mundo. En un primer momento, el de las Poesías, el estímulo de los distintos géneros poéticos -desde la sátira sociopolítica a la penetrante observación de la vida y la capacidad de autoanálisis- genera una gama asombrosa de recursos y se funde ya con la madurez. Tras este periodo arrollador y disperso, Rimbaud compone dos libros de poesía en prosa, Una temporada en el infierno e Iluminaciones, ambos de formato perfectamente nuevo, que abren una de las ramas más fecundas de la lírica moderna, la menos codificada, la más abierta aún. En esta Obra reunida, el poeta y crítico Miguel Casado nos ofrece su versión definitiva de toda la poesía de Rimbaud, el resultado de una frecuentación que se remonta a sus años de juventud, pero que se beneficia de una vida de lecturas y de reflexión sobre una obra que no ha perdido, siglo y medio después de su breve aparición, un ápice de su vigencia. El desafío de su Obra reunida sigue siendo la posibilidad de leer a Arthur Rimbaud como un poeta nuevo al que se llega siempre por primera vez.

Uno de los libros más personales de John Berger, y un mosaico conmovedor sobre el poder transformador del arte para captar lo esencial de nuestra existencia y mantener viva la esperanza frente a la injusticia y el olvido.«He viajado por muchos lugares. He vivido mis años. He aquí un libro de encuentros (si omito alguno, esa es otra historia). Cada ensayo se inicia con una imagen que conjura el momento en que se fijó mi encuentro con ella. Algunos considerarán difícil hallar en un mapa los lugares que aquí se glosan; para otros, por el contrario, resultará sencillo. Lugares, por supuesto, que también han sido visitados por más viajeros. Solo tengo la esperanza de que mis lectores los reconozcan en este libro y puedan decir: Yo estuve allí...»Este es, pues, un libro de encuentros, pero también de despedidas, y de la tensión inevitable que media entre esos dos instantes: entre el crítico y el arte, el artista y su tema, su tema y lo desconocido; entre lo invisible y lo visible, la presencia y la ausencia. Entre imágenes, en definitiva, y personas. Pero, sobre todo, se trata de un encuentro entre el autor y quien lo lee, que se descubre inmerso en la elocuencia y la valentía moral que destila la imaginación de John Berger. Ya esté comentando una pintura, una postal o una fotografía, Berger nos envuelve en la fascinación y la riqueza infinita del mundo visual, enfocando a la vez la imagen de la que habla y la constelación de asociaciones que convoca a su alrededor.Anteriormente publicado como Siempre bienvenidos, este conjunto de ensayos de John Berger se presenta ahora por primera vez en castellano en su edición completa.

En el cuarenta aniversario del fallecimiento de la autora, el relanzamiento de uno de los textos más poderosos e influyentes del siglo XX.El segundo sexo revolucionó nuestra manera de pensar la condición femenina y marcó de forma decisiva el desarrollo del feminismo contemporáneo. Este poderoso ensayo nos interpela hoy con una vigencia asombrosa. En él, Simone de Beauvoir combinó filosofía, historia, literatura, sociología y autobiografía para explorar los factores que han contribuido a construir a la mujer como la Otra, definida en relación con el sujeto masculino y situada entre lo que se ha presentado como "naturaleza femenina" y las exigencias de una sociedad patriarcal. Fiel a su célebre afirmación "no se nace mujer, se llega a serlo", Beauvoir mostró hasta qué punto la feminidad es una construcción cultural. Frente a ese destino impuesto, reivindicó la libertad, la responsabilidad y la capacidad de las mujeres para definirse por sí mismas. Más de siete décadas después, la obra de Simone de Beauvoir ha trascendido lo literario y filosófico para influir en algunos de los más importantes movimientos sociales y políticos, y sigue siendo una referencia ineludible para quienes se niegan a aceptar la desigualdad como un hecho "natural".

La biografía de Miguel de Unamuno, su novela personal, su drama vital del que es dramaturgo, ocupa un lugar prominente en la historia contemporánea sociocultural y política de España. Aspira el espíritu regenerador de la Institución Libre de Enseñanza y de la Generación del 98 y lo difunde a lo largo de toda su vida a través de la palabra hablada de su docencia universitaria y de la palabra escrita de su prolífica obra literaria que es tan autobiográfica. El libro se adentra en las «hondas entrañas» de su existencia, en su lucha agónica entre la razón y la fe, entre el corazón y la cabeza, entre el alma y el cuerpo, en el sentimiento trágico de la vida, la angustia existencial, la nostalgia de la edad bendita de la niñez, la «locura de no morir» y el «ansia loca de inmortalidad», la fantasía delirante de haber recibido la llamada divina que lo hace apóstol evangelizador e instrumento de la divinidad con la misión de renovar España y salvar la civilización cristiana occidental. Por qué se adhiere al golpe militar de julio de 1936 es una pregunta inquietante que el libro trata de responder. Después de haber proclamado, ante el horror de devastación y muerte de la guerra en un mar «que azotan las galernas», que «vencer no es convencer», y de haber oído los gritos militares amenazantes que decían «muera la inteligencia» y «viva la muerte», entra en un tiempo final de «horas vacías», de desolación, de tristeza y desesperación en el que las pérdidas, las derrotas y la impotencia lo abocan a la melancolía, «encadenado a la desgana». El libro alude al reciente debate en torno a su muerte y establece que Unamuno muere de melancolía como su héroe don Quijote.

Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporánea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad ética y estética de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su producción hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tensión poética y una concepción del teatro como el arte del vínculo amenazado. Así, La piedra oscura trabaja sobre la materia histórica a partir de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico García Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues más terribles del pasado europeo y la ocultación de sus crímenes en América del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor bélico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.

'Titanes del bochorno. Tomo 1: Política nacional' es el retrato sin filtros de la fauna política que llevamos décadas viendo en portada, en ruedas de prensa y en cada tertulia imaginable. Pedro Vera la observa, la caricaturiza y la desmonta con su humor habitual, ese que no necesita exagerar nada porque la realidad ya viene suficientemente torcida de fábrica. Aquí encontrarás promesas que mutan, gestos solemnes que duran lo que un parpadeo, certezas que se derrumban al tocarlas y egos capaces de eclipsar al sol. También culpa, postureo, contradicciones y un surtido infinito de situaciones que solo pueden existir en la política española. Un libro para mirar de frente y sin anestesia a los titanes que llevan años marcando nuestra vida pública.

Un alegato en favor del error en el que Pino Aprile despliega la inteligencia y la ironía que mostró en su 'Nuevo elogio del imbécil'. ¿Se ha preguntado alguna vez cómo sería su vida de no haber cometido ningún error? Pino Aprile sí lo hizo, y llegó a una conclusión asombrosa: no habría quedado nada que contar. Ni amores inesperados, ni giros de guion, ni esas decisiones que en su momento parecieron fatídicas y resultaron ser providenciales. Creer que los errores son el enemigo de la buena vida es, en sí mismo, un craso error. Este ensayo se propone rehabilitar al gran incomprendido de la historia humana: el error. Porque el camino del progreso está alfombrado de equivocaciones (y algún acierto). ¿Qué es la evolución sino una acumulación de mutaciones genéticas, es decir, de fallos? Sin errores no existirían la Divina comedia de Dante, pecador errante que se desvió de la «derecha senda», ni Colón (que buscaba las Indias y encontró América), ni tantos descubrimientos que celebramos como triunfos de la inteligencia y que en realidad fueron tropiezos del azar o la ignorancia. Tenerlo presente nos devuelve la alegría que perdemos al fustigarnos por haber metido la pata. Nadando a contracorriente, como ya hizo en Nuevo elogio del imbécil, Pino Aprile nos convence de que errar es casi una obligación moral, y que el único fallo verdaderamente imperdonable es no equivocarse jamás. «El error abre una puerta de par en par, ensancha las fronteras, ofrece un país desconocido que habitar.» Pino Aprile Sobre 'Nuevo elogio del imbécil' se ha dicho... «Un ensayo antropológico muy divertido. A veces el humor es la forma más efectiva de desenmascarar la estupidez o reconocerla en uno mismo.» Javier del Pino «Otra conquista risueña de la inteligencia humana sobre la estupidez general.» Jordi Gracia

En una sociedad donde el valor individual se define por la capacidad de consumir, la pobreza ya no se mide por la falta de trabajo, sino por la exclusión del circuito de bienes y estilos de vida. Esta transformación marca el paso de la antigua ética del trabajo a una nueva estética del consumo, donde ya no basta con querer trabajar: lo que importa es poder comprar.En este ensayo, Zygmunt Bauman analiza las consecuencias de ese giro profundo y cuestiona la eficacia de los métodos tradicionales para combatir la pobreza. ¿Tiene sentido seguir confiando en recetas heredadas del siglo xix? ¿Y si empezáramos a pensar el derecho a una vida digna más allá del empleo remunerado?Una invitación provocadora a repensar la justicia social en tiempos de preocupante y creciente desigualdad.

A los cuarenta años, con cinco libros y una hija, la autora de este libro comparte un universo erótico y político atravesado por el deseo, por aquello que todavía incomoda, se estigmatiza o se impugna. Un territorio en el que el porno, el sexting, el BDSM, el cruising, el striptease o el perreo dejan de ser lenguajes proscritos para convertirse en espacios de exploración, resignificación y resistencia. June Fernández —cofundadora de Pikara Magazine, autora de clásicos como 10 Ingobernables— afina su mirada más desprejuiciada y su escritura más adictiva para crear una obra a medio camino entre la memoria, la crónica y el manifiesto íntimo; una genealogía disidente frente a esos discursos que, desde el conservadurismo al feminismo prohibicionista, se dedican a vigilar el deseo. June Fernández no escribe para convencer, sino para abrir, nombrar y celebrar.

Tras más de una década sobre el terreno en la guerra contra las drogas, ganándose la confianza de todos los implicados, Toby Muse nos adentra como nunca en el tráfico de drogas y nos guía a través del interminable horror sangriento y la lógica económica de cada nivel. Gracias al viaje de la droga más seductora y peligrosa del mundo, desde su origen hasta su destino final, llegamos a conocer y comprender la psicología personal corrupta y las motivaciones de cada uno de los actores de este oscuro El Dorado. No hay ganadores. Cualquiera que intente hacerse con el poder de la «diosa blanca» acaba destruido, despojado violentamente de su humanidad, su alma y su vida en esta danza de la muerte interminable y sin sentido. Un retrato conmovedor de un país que lucha por poner fin a este comercio mortal mientras la riqueza fluye. Kilo, recoge las experiencias de Muse durante sus años en Colombia, pero el aspecto crucial de su narración es que muestra la agencia de las poblaciones vulnerables, no las presenta solo como sujetos victimizados e instrumentalizados.

La serpiente, primera novela de Stig Dagerman, es una de las grandes novelas antibelicistas del siglo XX Escrita durante la Segunda Guerra Mundial, La serpiente se ambienta en una Suecia nerviosamente neutral y en alerta militar. Dagerman, un recluta del Ejército y anarcosindicalista, utiliza el día a día del servicio militar como telón de fondo para explorar la justicia social y la psicología del miedo. La primera parte del libro trata sobre una joven que trabaja en un campamento militar y se siente atraída por un soldado sádico. En la segunda parte se exponen las experiencias angustiosas del álter ego de Dagerman, Scriver, y de sus compañeros reclutas. En el último capítulo, Scriver expone su visión sobre cómo vencer el miedo con un final absurdo y desastroso. «La novela de Dagerman es una llamada a la responsabilidad y la libertad individual [.…] Es una llamada al libre pensamiento y a la libre expresión de la palabra capaz de aclarar qué debemos hacer». Siri Hustvedt

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