Uno de los libros más personales de John Berger, y un mosaico conmovedor sobre el poder transformador del arte para captar lo esencial de nuestra existencia y mantener viva la esperanza frente a la injusticia y el olvido.«He viajado por muchos lugares. He vivido mis años. He aquí un libro de encuentros (si omito alguno, esa es otra historia). Cada ensayo se inicia con una imagen que conjura el momento en que se fijó mi encuentro con ella. Algunos considerarán difícil hallar en un mapa los lugares que aquí se glosan; para otros, por el contrario, resultará sencillo. Lugares, por supuesto, que también han sido visitados por más viajeros. Solo tengo la esperanza de que mis lectores los reconozcan en este libro y puedan decir: Yo estuve allí...»Este es, pues, un libro de encuentros, pero también de despedidas, y de la tensión inevitable que media entre esos dos instantes: entre el crítico y el arte, el artista y su tema, su tema y lo desconocido; entre lo invisible y lo visible, la presencia y la ausencia. Entre imágenes, en definitiva, y personas. Pero, sobre todo, se trata de un encuentro entre el autor y quien lo lee, que se descubre inmerso en la elocuencia y la valentía moral que destila la imaginación de John Berger. Ya esté comentando una pintura, una postal o una fotografía, Berger nos envuelve en la fascinación y la riqueza infinita del mundo visual, enfocando a la vez la imagen de la que habla y la constelación de asociaciones que convoca a su alrededor.Anteriormente publicado como Siempre bienvenidos, este conjunto de ensayos de John Berger se presenta ahora por primera vez en castellano en su edición completa.

En el cuarenta aniversario del fallecimiento de la autora, el relanzamiento de uno de los textos más poderosos e influyentes del siglo XX.El segundo sexo revolucionó nuestra manera de pensar la condición femenina y marcó de forma decisiva el desarrollo del feminismo contemporáneo. Este poderoso ensayo nos interpela hoy con una vigencia asombrosa. En él, Simone de Beauvoir combinó filosofía, historia, literatura, sociología y autobiografía para explorar los factores que han contribuido a construir a la mujer como la Otra, definida en relación con el sujeto masculino y situada entre lo que se ha presentado como "naturaleza femenina" y las exigencias de una sociedad patriarcal. Fiel a su célebre afirmación "no se nace mujer, se llega a serlo", Beauvoir mostró hasta qué punto la feminidad es una construcción cultural. Frente a ese destino impuesto, reivindicó la libertad, la responsabilidad y la capacidad de las mujeres para definirse por sí mismas. Más de siete décadas después, la obra de Simone de Beauvoir ha trascendido lo literario y filosófico para influir en algunos de los más importantes movimientos sociales y políticos, y sigue siendo una referencia ineludible para quienes se niegan a aceptar la desigualdad como un hecho "natural".

La biografía de Miguel de Unamuno, su novela personal, su drama vital del que es dramaturgo, ocupa un lugar prominente en la historia contemporánea sociocultural y política de España. Aspira el espíritu regenerador de la Institución Libre de Enseñanza y de la Generación del 98 y lo difunde a lo largo de toda su vida a través de la palabra hablada de su docencia universitaria y de la palabra escrita de su prolífica obra literaria que es tan autobiográfica. El libro se adentra en las «hondas entrañas» de su existencia, en su lucha agónica entre la razón y la fe, entre el corazón y la cabeza, entre el alma y el cuerpo, en el sentimiento trágico de la vida, la angustia existencial, la nostalgia de la edad bendita de la niñez, la «locura de no morir» y el «ansia loca de inmortalidad», la fantasía delirante de haber recibido la llamada divina que lo hace apóstol evangelizador e instrumento de la divinidad con la misión de renovar España y salvar la civilización cristiana occidental. Por qué se adhiere al golpe militar de julio de 1936 es una pregunta inquietante que el libro trata de responder. Después de haber proclamado, ante el horror de devastación y muerte de la guerra en un mar «que azotan las galernas», que «vencer no es convencer», y de haber oído los gritos militares amenazantes que decían «muera la inteligencia» y «viva la muerte», entra en un tiempo final de «horas vacías», de desolación, de tristeza y desesperación en el que las pérdidas, las derrotas y la impotencia lo abocan a la melancolía, «encadenado a la desgana». El libro alude al reciente debate en torno a su muerte y establece que Unamuno muere de melancolía como su héroe don Quijote.

Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporánea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad ética y estética de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su producción hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tensión poética y una concepción del teatro como el arte del vínculo amenazado. Así, La piedra oscura trabaja sobre la materia histórica a partir de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico García Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues más terribles del pasado europeo y la ocultación de sus crímenes en América del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor bélico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.

'Titanes del bochorno. Tomo 1: Política nacional' es el retrato sin filtros de la fauna política que llevamos décadas viendo en portada, en ruedas de prensa y en cada tertulia imaginable. Pedro Vera la observa, la caricaturiza y la desmonta con su humor habitual, ese que no necesita exagerar nada porque la realidad ya viene suficientemente torcida de fábrica. Aquí encontrarás promesas que mutan, gestos solemnes que duran lo que un parpadeo, certezas que se derrumban al tocarlas y egos capaces de eclipsar al sol. También culpa, postureo, contradicciones y un surtido infinito de situaciones que solo pueden existir en la política española. Un libro para mirar de frente y sin anestesia a los titanes que llevan años marcando nuestra vida pública.

Un alegato en favor del error en el que Pino Aprile despliega la inteligencia y la ironía que mostró en su 'Nuevo elogio del imbécil'. ¿Se ha preguntado alguna vez cómo sería su vida de no haber cometido ningún error? Pino Aprile sí lo hizo, y llegó a una conclusión asombrosa: no habría quedado nada que contar. Ni amores inesperados, ni giros de guion, ni esas decisiones que en su momento parecieron fatídicas y resultaron ser providenciales. Creer que los errores son el enemigo de la buena vida es, en sí mismo, un craso error. Este ensayo se propone rehabilitar al gran incomprendido de la historia humana: el error. Porque el camino del progreso está alfombrado de equivocaciones (y algún acierto). ¿Qué es la evolución sino una acumulación de mutaciones genéticas, es decir, de fallos? Sin errores no existirían la Divina comedia de Dante, pecador errante que se desvió de la «derecha senda», ni Colón (que buscaba las Indias y encontró América), ni tantos descubrimientos que celebramos como triunfos de la inteligencia y que en realidad fueron tropiezos del azar o la ignorancia. Tenerlo presente nos devuelve la alegría que perdemos al fustigarnos por haber metido la pata. Nadando a contracorriente, como ya hizo en Nuevo elogio del imbécil, Pino Aprile nos convence de que errar es casi una obligación moral, y que el único fallo verdaderamente imperdonable es no equivocarse jamás. «El error abre una puerta de par en par, ensancha las fronteras, ofrece un país desconocido que habitar.» Pino Aprile Sobre 'Nuevo elogio del imbécil' se ha dicho... «Un ensayo antropológico muy divertido. A veces el humor es la forma más efectiva de desenmascarar la estupidez o reconocerla en uno mismo.» Javier del Pino «Otra conquista risueña de la inteligencia humana sobre la estupidez general.» Jordi Gracia

En una sociedad donde el valor individual se define por la capacidad de consumir, la pobreza ya no se mide por la falta de trabajo, sino por la exclusión del circuito de bienes y estilos de vida. Esta transformación marca el paso de la antigua ética del trabajo a una nueva estética del consumo, donde ya no basta con querer trabajar: lo que importa es poder comprar.En este ensayo, Zygmunt Bauman analiza las consecuencias de ese giro profundo y cuestiona la eficacia de los métodos tradicionales para combatir la pobreza. ¿Tiene sentido seguir confiando en recetas heredadas del siglo xix? ¿Y si empezáramos a pensar el derecho a una vida digna más allá del empleo remunerado?Una invitación provocadora a repensar la justicia social en tiempos de preocupante y creciente desigualdad.

A los cuarenta años, con cinco libros y una hija, la autora de este libro comparte un universo erótico y político atravesado por el deseo, por aquello que todavía incomoda, se estigmatiza o se impugna. Un territorio en el que el porno, el sexting, el BDSM, el cruising, el striptease o el perreo dejan de ser lenguajes proscritos para convertirse en espacios de exploración, resignificación y resistencia. June Fernández —cofundadora de Pikara Magazine, autora de clásicos como 10 Ingobernables— afina su mirada más desprejuiciada y su escritura más adictiva para crear una obra a medio camino entre la memoria, la crónica y el manifiesto íntimo; una genealogía disidente frente a esos discursos que, desde el conservadurismo al feminismo prohibicionista, se dedican a vigilar el deseo. June Fernández no escribe para convencer, sino para abrir, nombrar y celebrar.

Tras más de una década sobre el terreno en la guerra contra las drogas, ganándose la confianza de todos los implicados, Toby Muse nos adentra como nunca en el tráfico de drogas y nos guía a través del interminable horror sangriento y la lógica económica de cada nivel. Gracias al viaje de la droga más seductora y peligrosa del mundo, desde su origen hasta su destino final, llegamos a conocer y comprender la psicología personal corrupta y las motivaciones de cada uno de los actores de este oscuro El Dorado. No hay ganadores. Cualquiera que intente hacerse con el poder de la «diosa blanca» acaba destruido, despojado violentamente de su humanidad, su alma y su vida en esta danza de la muerte interminable y sin sentido. Un retrato conmovedor de un país que lucha por poner fin a este comercio mortal mientras la riqueza fluye. Kilo, recoge las experiencias de Muse durante sus años en Colombia, pero el aspecto crucial de su narración es que muestra la agencia de las poblaciones vulnerables, no las presenta solo como sujetos victimizados e instrumentalizados.

La serpiente, primera novela de Stig Dagerman, es una de las grandes novelas antibelicistas del siglo XX Escrita durante la Segunda Guerra Mundial, La serpiente se ambienta en una Suecia nerviosamente neutral y en alerta militar. Dagerman, un recluta del Ejército y anarcosindicalista, utiliza el día a día del servicio militar como telón de fondo para explorar la justicia social y la psicología del miedo. La primera parte del libro trata sobre una joven que trabaja en un campamento militar y se siente atraída por un soldado sádico. En la segunda parte se exponen las experiencias angustiosas del álter ego de Dagerman, Scriver, y de sus compañeros reclutas. En el último capítulo, Scriver expone su visión sobre cómo vencer el miedo con un final absurdo y desastroso. «La novela de Dagerman es una llamada a la responsabilidad y la libertad individual [.…] Es una llamada al libre pensamiento y a la libre expresión de la palabra capaz de aclarar qué debemos hacer». Siri Hustvedt

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El viaje interior de un hijo en busca de un padre inalcanzable, una historia que rebosa ternura, ironía y emoción «Ya sabes cómo es». Esa frase, repetida como un conjuro por la madre de Emanuele Trevi durante su infancia, encierra el misterio que atraviesa este libro: la figura esquiva de un padre tan fascinante como inaccesible, porque su hijo, en realidad, nunca supo cómo era. Mario Trevi, célebre y reservadísimo psicoanalista junguiano, fue para muchos un «mago» capaz de sanar las almas heridas; para su hijo, una presencia distante, casi irreal. Crecer a su sombra significó aprender pronto a ocupar un lugar secundario, a aceptar las distracciones y los silencios del padre. Tras su muerte, un legado incómodo: un apartamento que nadie quiere comprar, todavía impregnado de las vidas «torcidas» que durante décadas pasaron por allí en busca de consuelo. Emanuele decide mudarse a ese espacio y, al hacerlo, se adentra en una investigación íntima y literaria que se traduce en un descenso a la memoria, una exploración de la locura y un diálogo entre vivos y muertos. Los recuerdos familiares, el psicoanálisis y algunos episodios tan extraños como reveladores sirven al autor para desentrañar el enigma de un hombre que no dejó nada sobre sí mismo por escrito. Emanuele Trevi nos ofrece su novela más personal y conmovedora: un libro luminoso e irónico sobre uno de los vínculos más exigentes, el que se forja entre un padre y un hijo, donde la búsqueda del otro se convierte inevitablemente en la búsqueda de uno mismo. Un texto ágil y tierno, divertido e inesperado. «Emanuele Trevi, el hijo del “mago”, también es mago. Este libro es su hechizo». Antonio Scurati

Mila tiene treinta y cuatro años cuando decide desconectarse. El miedo a la exposición, a que cualquier dato pueda volverse en su contra, la empuja a reducir su presencia en internet: elimina perfiles, revisa archivos, emprende un meticuloso proceso de borrado digital. Durante unos instantes, la desconexión se siente como una conquista. Pero pronto el vacío empieza a ensancharse. El aburrimiento, redescubierto con nostalgia, se transforma en una soledad profunda. En el Berlín pospandémico, sin pantallas que la devuelvan al mundo, los días adquieren una densidad inesperada: el tiempo se dilata, el silencio pesa. Ya no comparte su vida, pero nadie la comparte con ella: su existencia se parece cada vez más a la de Emily Dickinson que a la de sus amigas. Aun así, la inquietud persiste. Incluso fuera de internet, la sensación de estar siendo observada se intensifica. En las calles de Berlín, cada gesto parece susceptible de quedar registrado. El deseo de Mila de alcanzar ese estado de desaparición total se vuelve cada vez más compulsivo. En 'Tiempos de aburrimiento', su primera novela, Jenifer Becker traza una disección aguda y reveladora del malestar contemporáneo. Con una prosa precisa y absorbente, atravesada por un sutil humor negro, Becker nos confronta con la claustrofobia de la autoexposición y con una forma de alienación cada vez más difícil de sostener. Una novela sorprendente y perturbadora que demuestra que huir de internet no siempre implica recuperar la libertad; a veces supone perder el control sobre la propia existencia.