Con La muerte es lo que nos pasa cuando el tiempo deja de pasarnos, la autora de este libro se refugia en una cabaña en el bosque, rodeada de osos y auroras boreales, para intentar volver a escribir tras la muerte de su hermano mayor, adicto al juego y favorito de su madre. El hogar, la precariedad, la naturaleza, los recuerdos y la pérdida se entrelazan en una búsqueda que la llevará a cuestionar los límites entre la autobiografía y la ficción, entre lo real y lo imaginado, entre aquello que se puede contar y aquello que durante años pareció imposible escribir.

En esta colección de poemas sucintos, que van oscureciéndose, tenemos lo desabrido de la herencia parental, las marcas de la pobreza y el trabajo, la evocación austera y robusta de los lugares de infancia. Pero también una pujanza animal, demoníaca, que echa por tierra cualquier asociación precipitada entre juventud y vigor contemporáneo. Cuando Antònia Vicens (Santanyí, 1941) publica su primer poemario en 2009, tiene ya a sus espaldas una celebrada trayectoria como narradora de más de cuatro décadas. Desde entonces, ha publicado un total de seis poemarios. Por uno de ellos, Tots els cavalls, ganó en 2018 el Premio Nacional de Poesía. Si no dices mi nombre me condenas reúne todos libros de poesía de la autora publicados hasta la fecha, en una cuidada traducción al castellano de Sergio Fernández Martínez (Mercè Rodoreda, Biel Mesquida).

La recuperación de un clásico imprescindible de nuestra literatura, una de las grandes novelas españolas sobre el mundo natural. «Nadie sabrá las razones de Juan Lobón si yo no las cuento.» Desde su celda, Juan Lobón narra la historia de su vida para dejar memoria de un mundo en el que las leyes de la naturaleza pesaban más que las de los hombres. Lobón es el último de una estirpe: cazador furtivo en los montes de Andalucía en la primera mitad del siglo xx, huérfano desde niño, conocedor minucioso del campo, sus ritmos y sus pobladores, posee una sabiduría ancestral de la que surge su obstinada defensa de la propia dignidad. Publicada en 1967 y ganadora del Premio de la Crítica, El mundo de Juan Lobón fue la primera novela de Luis Berenguer y lo reveló, ya en su madurez, como una de las voces más singulares de su generación. Inspirada en un cazador al que el autor conoció personalmente y al que convirtió en inolvidable personaje, la obra retrata un entorno marcado por la desigualdad y la pobreza. La prodigiosa recreación del habla popular, la precisión con que Berenguer dibuja un universo en plena transformación y la profunda conexión de su protagonista con la naturaleza hacen de esta novela un clásico que sigue interpelando al lector contemporáneo. «Un libro tocado por el rayo: la fiereza de un lenguaje donde la palabra y la tierra se rastrean todavía.» María Sánchez «Berenguer logra captar sin impostaciones ni artificios el habla y la jerga de los pobladores de las sierras del sur de Andalucía, y hace que la voz de Juan Lobón nos adentre en la Naturaleza como solo es capaz de verla un verdadero cazador, que sabe de huellas, de vientos, olores, cantos y berridos, que sabe huir y sabe acechar, pues en el bosque no es mero espectador sino una criatura más.» Jacobo Bergareche «Un canto a la libertad y la naturaleza. (...) Una obra imprescindible.» Alejandro Luque (El País) «Uno de los narradores más innovadores del último cuarto de siglo XX. (...) Una utopía moderna con un personaje irrepetible.» Manuel J. Ramos Ortega (Zenda)

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Este libro puede leerse como un collage de textos: un conjunto de invenciones, homenajes, digresiones y retratos, que vuelven el mundo irremediablemente cortazariano. Si hay algo superlativo en este libro, es que esa frescura se mantiene intacta.

«Esta piedad desciende como lluvia que hace una sola las direcciones de las cosas. Todo está cayendo del cielo. Todo se derrama de alguna fábula dulce llenando los huecos del poema interrumpido. Los mejores sentimientos dan saltos de niños en el mundo, un

«La música de la lejanía Rueda por los cortafuegos del monte. Los ciervos arden en su berrea Y, mientras, las hojas jadeantes Caen de amor».

Mi amor solo viaja como las esporas, transportado en el silencio por abejas obreras, mi solo amor, vuela solo, escondido en las manos de otros.

Me sabe a sangre. Antología de poesía flamenca recopila doscientos setenta y cinco poemas y prosas poéticas firmadas por ciento setenta autores, que retratan o describen el flamenco en general y los palos e intérpretes en particular, así como circunstancias y ambientes genuinos del género agrupados en capítulos temáticos. Abarca un periodo temporal de doscientos veintiséis años. El texto más antiguo recogido se publicó en 1799 y el más reciente fue escrito en diciembre de 2025. Merece destacarse la aportación de poemas inéditos, la mayoría escritos para la ocasión. En la nómina figuran trece poetas latinoamericanos y seis extranjeros de varias nacionalidades (Austria, Polonia, Serbia, Estados Unidos, Brasil y Portugal), así como artistas de diferentes disciplinas flamencas y cantautores. El volumen contiene capítulos informativos e índices onomásticos y de estilos flamencos que facilitan la búsqueda de artistas y palos. Me sabe a sangre puede considerarse la primera recopilación metódica de poesía flamenca.

La mujer que sostuvo la memoria Durante décadas, Josefina Manresa fue recordada únicamente por su vínculo con Miguel Hernández. Pero antes que guardiana de una obra, antes que viuda de un poeta, fue una mujer que tuvo que enfrentarse a la guerra, la pérdida, la pobreza y el silencio. En estas páginas, la autora evoca su juventud, su encuentro con Miguel Hernández y los años que compartieron juntos, pero también el miedo, las ausencias y la fiera obstinación de la memoria. Lejos de cualquier idealización, sus memorias muestran el coste íntimo de la historia: el de quienes tuvieron que seguir adelante cuando todo a su alrededor se había quedado en sombras. Josefina nos acerca a la experiencia cotidiana de miles de mujeres cuyas vidas quedaron fuera de los relatos oficiales. Mujeres que sostuvieron familias, preservaron recuerdos y protegieron legados en medio del hambre, la cárcel y el luto. Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández constituye una de las narraciones autobiográficas más valiosas de la posguerra española: el testimonio de una mujer que convirtió la memoria en una forma de resistencia.

Marie-Jeanne Echeverria fue una mujer vascofrancesa que, con apenas veinte años, entró a formar parte de la Resistencia contra la ocupación nazi de Francia. Detenida por la Gestapo en junio de 1944, fue deportada al campo de concentración de Ravensbrück. A Marie-Jeanne la reclutó para la Resistencia su prima y madrina María Josefa Sansberro, Maddi, sobre quien Edurne Portela escribió la novela Maddi y las fronteras, donde reconstruía la vida de esta mujer que pasó de hacer contrabando a salvar centenares de vidas en la frontera vasca entre Francia y España. Maddi y Marie-Jeanne compartieron su lucha en la Resistencia y, juntas, fueron detenidas y deportadas. La primera, murió en los campos nazis; la segunda, sobrevivió. ¿Sobrevivir? ¿Qué significa sobrevivir tras la experiencia de la deportación? ¿Se puede reconstruir una vida después? ¿Es posible hacerlo con ese recuerdo o no hay supervivencia sin olvido? ¿Qué memorias son transmisibles a las generaciones futuras?En este nuevo libro, Edurne Portela investiga la vida de Marie-Jeanne, desde la resistencia a la deportación; desde el momento de la liberación a la vida que se abre paso después. Conoceremos a Angélique Bereau, la nieta de Marie-Jeanne, que nos regalará la memoria de su abuela y su relato mutilado. Viajaremos a los lugares de Marie-Jeanne, los de la alegría y el sufrimiento. Compartiremos las voces de otras supervivientes que consiguieron dejar constancia de su experiencia a través de sus testimonios. Nos plantearemos cómo se consigue seguir viviendo tras un trauma de dimensiones inasumibles y qué poso deja en quienes vienen después. En estas páginas no hay ficción pero sí imaginación: aquella que busca completar el relato escurridizo y fragmentado del pasado para situarnos, aquí y ahora, ética y políticamente.

Un libro para quienes desean escribir, para quienes ya escriben y para quienes necesitan una luz que les ayude a descubrir su historia en la oscuridad. ¿Por qué algunas historias nos persiguen durante años sin encontrar la forma de ser escritas? ¿De dónde vienen las ideas? ¿Cómo atravesamos el miedo a la página en blanco? Escribir no consiste en esperar la inspiración ni en dominar unas reglas infalibles. Es un proceso lleno de incertidumbre, intuición, juego y descubrimiento. Muchas personas se acercan a la escritura cargadas de inseguridades y mitos que les impiden disfrutar. Elisa Victoria comparte una mirada honesta, luminosa y muy personal sobre el acto de escribir. A través de reflexiones, experiencias y referencias literarias, acompaña al lector hacia una relación más libre y placentera con la escritura.

¿Quién decide qué es la cordura? ¿Dónde empieza lo patológico y quién traza esa frontera? Desde que la psiquiatría moderna fijó sus categorías, la salud mental se ha presentado como un territorio técnico y neutral. Pero lo cierto es que nunca lo ha sido. En este sugerente ensayo, la periodista y activista francesa Claire Touzard desmonta esa aparente objetividad y muestra hasta qué punto la clasificación de la experiencia humana ha estado atravesada por intereses históricos concretos: el capitalismo, el colonialismo, el patriarcado. A lo largo del tiempo, el poder ha necesitado definir la normalidad, estandarizar la vida y convertir la diferencia en un mecanismo de control. Frente a ese gesto, Touzard propone un desplazamiento decisivo: pensar la locura no solo como una desviación que deba corregirse, sino como un espacio desde el que cuestionar las normas que nos organizan. A través de voces como la de Audre Lorde, las luchas de los Panteras Negras o las prácticas de cuidado colectivo que han resistido a la medicalización, el libro reconstruye una historia alternativa en la que la vulnerabilidad, el exceso o el desborde adquieren una dimensión política. Más que un ensayo sobre salud mental, "Locura y resistencia" es una invitación a repensar qué entendemos por normalidad y qué formas de vida quedan fuera de ella. Porque, quizá, lo verdaderamente inquietante no sea la locura, sino la necesidad de adaptarnos a un mundo que nos enferma. Y porque, tal vez, empezar a nombrar esa incomodidad sea ya una forma de resistencia, y la verdadera reparación no pase por lo individual, sino lo colectivo.

En la estela de los ya dedicados por su autor a Peter Handke y Franz Kafka, este libro pretende cerrar una suerte de trilogía del caminar. En el LXX aniversario de su muerte 1956-2026, para Miguel Ángel Ortiz Albero, la trascendencia de El Paseo de Robert Walser da carta de naturaleza al hecho de pasear como forma indiscutible de pensamiento y de trabajo literario a lo largo de toda la obra del escritor suizo.

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Poemas que nos hablan sobre el amor por la poesía y el amor por el amor, sobre el deseo y sobre el deseo de vivir y de escribirlo. ¿Qué cosas puede hacer un poema con aquello que no sabemos nombrar: el deseo, la sangre, el miedo, el cuerpo que cambia, la violencia de crecer? Publicado por primera vez cuando Luna Miguel tenía veintiún años, Pensamientos estériles es el registro de una juventud que se busca a sí misma en su propia animalidad.Aquí el amor nunca aparece separado del cuerpo. Los amantes se encuentran entre el sexo y la herida, entre la ternura y la repulsión, entre el ansia de ser tocada y el miedo a desaparecer en la mirada del otro. Un pecho, una boca, una cicatriz, unos fluidos: todos atrapados igual que esas tribus que con sus danzas consiguen dominar a animales mortíferos introduciéndolos en el ritual mediante la magia.Pero este es también un libro sobre la invención de una voz. Luna Miguel levanta un poema que consigue escapar incluso de aquello que parece más íntimo y, sin embargo, cada intento de huida vuelve a conducirla hacia el mismo lugar: el cuerpo del otro, la memoria, la sexualidad, la infancia, el miedo a no volver a poner las letras sobre el papel: «He escrito un libro / por cada hombre que he / amado».Frente a la poesía entendida como celebración, la autora reivindica una literatura capaz de incomodar y de poner en peligro la gama entera de los gestos que hemos aprendido. «Yo quiero que nuestra literatura / sirva / yo quiero que nuestra literatura / mate». De ahí la tensión que recorre estos poemas: entre la belleza y la violencia, entre el deseo de permanecer y la necesidad de destruirse.

La historia de un viaje familiar que se convierte en una emotiva indagación moral acerca de la migración y la justicia Una familia emprende un viaje por carretera desde Nueva York hasta la frontera con México. El padre y la madre son documentalistas: él pretende registrar los rastros sonoros de los pueblos apaches, y ella quiere dar cuenta del éxodo de niños que cada día tratan de cruzar la frontera estadounidense en busca de asilo. Mientras el coche familiar atraviesa el desierto y las montañas en medio del denso calor del verano, desde el asiento trasero los niños escuchan las historias sobre el exterminio de los apaches que cuentan sus padres, El señor de las moscas en la voz de William Golding y las noticias que escupe la radio sobre la crisis migratoria, mezclándolo todo en su imaginación hasta convertirlo en una aventura propia, hecha de ecos y de mapas, de juegos, miedos y esperanza.Celebrada como una de las grandes obras de la última década, y hoy ya considerada un clásico, la tercera novela de Valeria Luiselli, Desierto sonoro, relata de manera magistral un doble viaje: el de un matrimonio en crisis, incapaz de ocultar a sus hijos la brecha que se abre entre ellos, y el de un grupo de niños que recorren las tierras desoladas de la frontera exponiéndose a ser detenidos o a perderse en el desierto. El resultado es una obra deslumbrante que muestra la fragilidad con que se definen los lazos familiares, cuestiona la forma en que transmitimos las historias de generación en generación y se pregunta qué significa ser humano en un mundo cada vez más deshumanizado.