«El 21 de enero de 1931, un día antes de impartir su célebre conferencia “Profesiones para mujeres”, Virginia Woolf cuenta que, al hilo de esa charla, se le acaba de ocurrir “—¡Dios mío, qué emoción!— un libro nuevo, una secuela de Una habitación propia, sobre la vida sexual de las mujeres […], que tal vez se titule Professions for Women”. Ese nuevo libro, que, tras doce títulos diferentes a lo largo de los siete años que duró su escritura, acabaría titulando Tres guineas, es uno de los ensayos más lúcidos y documentados sobre la situación de las mujeres en la sociedad inglesa durante la primera mitad del siglo xx, y de su relación con la violencia y la guerra en la sociedad patriarcal de la que aún gozamos. »El ensayo explora la historia de exclusión que han sufrido las mujeres en el ámbito público, en la educación, la cultura, la política y las finanzas, y el control de su vida y su cuerpo por parte del Estado, la Iglesia y las instituciones». Así da comienzo el prólogo del libro, traducido y prologado por Olivia de Miguel.

San Salvador es una ciudad tan grande como una ballena. Y dentro de su tripa hay un taxi en perpetuo movimiento conducido por un hombre de voz grave y rizos canosos, un tal Jorge González, que en su vida anterior se dedicaba a regalar sueños en un campo de fútbol. Pero ¿quién es realmente ese anónimo taxista trasnochado que en la cancha era conocido como «El Mágico»? Uno de los jugadores más talentosos de siempre, el mejor goleador de la historia de la selección de El Salvador, un genio olvidado por muchos pero admirado por nada menos que su majestad Diego Armando Maradona, un fuera de serie que echó al traste su fichaje por el Barça el día en que el entrenador blaugrana lo sorprendió en la cama en dulce compañía durante una concentración de pretemporada; alguien que siempre prefirió al dorsal 10 el más prosaico número 11, y a los clubs más ricos de Europa, el modesto Cádiz, donde «la paga era decente, podía comprarme todas las raciones de calamares que quisiera» y todas las noches se convertían en una fiesta al son de la voz de su amigo Camarón de la Isla. O puede que fuera solo un charlatán, un pícaro, un Don Juan entregado a la juerga y al flamenco, un vividor y, a la vez, un sabio que prefería usar la cabeza para pensar que para golpear la pelota. Quizá Jorge fue todo esto, y su vida una fulgurante excepción en el mundo del fútbol. En estas páginas, sueño y realidad, fantasía e historia, leyenda y crónica se funden para relatar la trayectoria deportiva y humana del Maradona de Cádiz.

Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Esta colección arranca con poemas arrolladores y trepidantes a partes iguales, teñidos de una emotividad casi hiriente a medida que Bukowski desgrana recuerdos de su infancia y adolescencia. Son instantáneas evocadoras que se nos cuelan en el interior sin que podamos evitarlo. Tras ese inicio vertiginoso, el libro se aleja de esas pinceladas melancólicas para adentrarse en terrenos marca de la casa: el humor indeleble, las virtudes incontestables del alcohol, los sentidos tributos a sus héroes literarios, el sempiterno viacrucis del hipódromo, las fanfarronadas y bravuconadas sobre una existencia irremediablemente absurda y, sobre todo, las reflexiones sobre la mortalidad. Bukowski se hace viejo y no hace nada por disimularlo. Bukowski aprovecha ese tiempo muerto para dejar que los poemas se tecleen solos en la máquina de escribir eléctrica y para dialogar con Buda noche tras noche, botella tras botella. La música clásica que surge de la vieja radio roja da aliento a los versos. La sonrisa beatífica de Buda se cuela entre las páginas en blanco y Bukowski, sabedor de lo efímero de la dicha, brinda por él mientras rompen a reír juntos.

En el Castellón de la posguerra, el hambre y el miedo marcan el ritmo de los días, y las cárceles y los fusilamientos forman parte del horizonte cotidiano. En ella, la familia Espín sobrevive en los márgenes de la historia oficial. Señalados por su pasado

Hoy recuperada para nuevos lectores, Los días rojinegros es una de esas obras singulares que devuelven con intensidad un mundo desaparecido. Joan Llarch no narra la Guerra Civil desde los grandes discursos ni desde la retórica de los vencedores o los vencidos, sino desde un lugar mucho más frágil y más perdurable: la infancia. En las calles del Clot, entre fábricas, sirenas, balcones humildes y vecinos que aún se saludan por su nombre, un niño contempla cómo la ciudad cambia de temperatura moral. Antes de la violencia abierta, están los gestos mínimos: el herrero, la madre enferma, los obreros que regresan a casa, el rumor de las conversaciones, la esperanza y el miedo mezclados en el aire. Barcelona aparece aquí como organismo vivo, popular y contradictorio, captado con una sensibilidad que convierte cada escena en memoria compartida. Esta edición es un pequeño homenaje a la figura de Llarch y a los niños de su generación, con una vida sesgada por acontecimientos ajenos a ellos mismos, pero con los que tendrían que lidiar y tomar partido a una edad muy temprana. «Un testimonio íntimo y excepcional sobre la Barcelona de 1936: cuando el mundo se rompía y todavía quedaba, entre sus ruinas, la ternura de la vida común». —Dolors Marín, historiadora

La Ilíada es, junto con la Odisea, el primer poema épico fundamental de la literatura griega. Fechado hacia el tercio central del siglo VII a. C., y escrito en griego, el poema narra la Guerra de Troya concentrándose principalmente en los hechos acaecidos durante cuatro días del décimo año de la guerra. Esta concentración temporal es uno de los aspectos subrayados por Aristóteles en su Poética. La presente traducción (en edición bilingüe revisada y corregida) de La Ilíada de Homero está basada en la edición crítica que el conocido filólogo Martin L. West preparó (Stuttgart-Leipzig, Teubner, 1998-2000). El autor ha tenido también a la vista la edición de la Ilíada de José García Blanco y Luis Miguel Macía, publicada en la Colección Hispánica de Autores Griegos y Latinos que edita el CSIC. Estructuralmente, la presente edición consta de varias partes diferenciadas y complementarias: 1. Introducción general, La obra se abren con una espléndida y actualizada introducción de ciento ochenta páginas con rica bibliografía realizada por el editor y traductor de la obra, Javier Pérez. 2. Traducción. Edición bilingüe. 3. Notas. Más de 500 notas como complemento de la Introducción general. 4. Índices. Se completa con un índice de nombres propios y cinco figuras que muestran reconstrucciones de Troya y de Micenas, una foto aérea de los restos arqueológicos de Micenas y un mapa de Grecia al que se superponen los nombres y la procedencia de los principales guerreros troyanos y aqueos.

Yolanda Castaño (Santiago, 1977) es una de las voces más reconocidas y personales de la poesía española de los últimos años. Entre los muchos galardones que le han concedido están el Premio de la Crítica Española al mejor poemario en gallego en 1998 y 2022 y el Premio Nacional de Poesía en 2023. «Quien escribe poemas debe construir su casa, tener dinero para garantizar que cuenta con cimientos y puerta, con un tejado, pagar la comida que da energía para juntar las letras, resistir el silencio que sepulta a un libro si todo va mal, o el ruido del escaparate si la obra se vende. En algún momento de nuestra historia hablar de dinero cuando uno escribe, pinta, compone una obra o crea, se hizo de mal gusto. Como si la creación habitara esa dimensión donde el pago ya se presupone suficiente en el ejercicio creador, aun cuando esté hecho entre detritus y recibos pendientes. Nos educaron en no hablar de dinero si el trabajo gusta. Pero entonces, ay, qué pronto se reducirían los aspirantes a poetas: o ricos o valientes. Excluidos quien necesite pagar las manzanas y el pescado con el dinero que gana o quienes tienen tiempos comprometidos en cuidar a otros. Hasta el verso más etéreo y espiritual necesita la materialidad de la mesa donde se escribe, el sofá que con un poco de suerte durará otros 25 años. Porque, ¿cuánto vale un poema?, ¿debe comer un poeta? ¿Alguien duda de que esto es trabajo?». Remedios Zafra

John Edgar Wideman llama ‘Ruta de esclavos’ al camino que empieza en los barcos negreros del Atlántico y desemboca, todavía hoy, en los cuerpos y en la memoria de sus descendientes. En este libro inclasificable —entre la novela, las memorias y el ensayo— recorre esa carretera invisible donde se cruzan la violencia de la esclavitud, el racismo contemporáneo y las heridas íntimas de una familia. De un misionero afroamericano en el Congo a un hermano que sale de prisión tras cuarenta y cuatro años, de las estaciones de tren a las aguas del Atlántico, Ruta de Esclavos traza un mapa de viajes forzados y retornos imposibles. Con una prosa radical y musical, Wideman convierte la historia de la esclavitud y sus secuelas en una meditación feroz sobre qué significa vivir, escribir y seguir adelante cuando el pasado no deja de hablar. John Edgar Wideman fue el primer autor en ganar dos veces el premio PEN/Faulkner de ficción, entre ellas por Ayer te estuve buscando (Piel de Zapa). Escribir para salvar una vida ganó, entre otros, el Prix Femina étranger y el PEN Oakland/Josephine Miles Literary Award destinado a escritores multiculturales. A día de hoy, Wideman sigue siendo la gran voz de la memoria histórica afroamericana

Llevamos años oyendo hablar de inteligencia artificial como si fuera una fuerza de la naturaleza: inevitable, omnisciente, transformadora. Pero ¿qué ocurre cuando esa inteligencia no sabe contar sílabas, atribuye versos a poetas equivocados o traduce ignorando por completo que detrás de un texto hay un autor, una lengua, una historia? José Francisco Ruiz Casanova propone una respuesta incómoda: que la inteligencia artificial trae consigo, como sombra inseparable, su propia ignorancia artificial. Y que nadie, ni sus creadores, ni sus entusiastas, ni sus detractores, parece dispuesto a mirarla realmente de frente. Desde la filología y con la distancia crítica de quien lleva años leyendo, traduciendo y pensando el lenguaje, este ensayo recorre los efectos reales de la IA sobre tres actividades que definen nuestra relación con la cultura: la traducción, la lectura y la escritura. El resultado es un libro que no profetiza apocalipsis ni paraísos tecnológicos, sino algo más difícil y más necesario: entender qué sabe realmente la IA, qué ignora y qué estamos perdiendo mientras celebramos lo primero sin preguntarnos por lo segundo.

Con espíritu abolicionista, y por lo mismo muy crítico con el abolicionismo, Jacques Derrida nos induce a pensar una vez más, pero novedosamente, la actualidad de esa sanción irreversible denominada ‘pena de muerte’. El pensador argelino-francés muestra cómo la historia de la filosofía estuvo con frecuencia al servicio de la pena capital, o simplemente la obvió, frente a manifestaciones de tipo literario o jurídico que intentaron condenar dicha condena. En este segundo volumen, Derrida continua el análisis de la tradición onto-teológico-política que ha sostenido la justificación de la pena capital, deteniéndose de forma especial en Kant, Hegel, el psicoanálisis de Reik-Freud, Heidegger, Robespierre o Donoso Cortés. También se consideran debates contemporáneos, en especial en Estados Unidos y Francia, junto con reflexiones sobre la visibilidad del castigo, la sangre y cuestiones fundamentales sobre el acto, la edad y el deseo. Son muchos los campos del saber llamados a declarar sobre el cadalso de este seminario. Textos jurídicos, filosóficos, literarios, políticos, éticos y religiosos comparecieron sobre la mesa del profesor Derrida en la École des hautes études en sciences sociales de París, entre los años 1999 y 2001. Este volumen comprende el segundo año del seminario. Los especialistas en Derrida, Delmiro Rocha Álvarez y Cristina de Peretti ofrecen la primera y excelente traducción al castellano de esos textos polémicos y memorables.

¿Hubo una Transición más allá de los despachos, los pactos de elites y las grandes siglas partidistas? Este libro demuestra que, en los márgenes de la “gran narrativa” oficial, existía una sociedad decidida a imaginar y construir nuevas formas de vida. A través de un estudio exhaustivo de la primera etapa de la revista ‘Ajoblanco’ (1974-1980), se recupera la memoria de una generación que, entre el Mayo del 68 francés y, sobre todo, el Movimiento del 77 en Italia, desafió tanto el inmovilismo del régimen franquista como el dirigismo de la izquierda tradicional. Esta publicación es analizada como un observatorio crítico de la efervescencia cultural que transformó el Estado español. En sus páginas se despliega la trayectoria de un colectivo que, bajo una alternativa libertaria, canalizó reivindicaciones entonces periféricas: el ecologismo radical, la liberación sexual, el feminismo antipatriarcal, la antipsiquiatría y la lucha de los presos sociales. Mediante una metodología de vaciado temático, la autora logra historizar la contracultura y alejarla de la mera musealización o la nostalgia comercial, lo que permite entender cómo el disentimiento y la acción directa de estos grupos marginales fueron piezas activas y esenciales en la construcción de la democracia. Un estudio que recupera el rastro de una alternativa que, frente a la normalización política, apostó por la transformación de la vida cotidiana.

¿Cómo enseña el profesorado actual periodos como la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura franquista y la Transición? Para dar respuesta a esta pregunta, y más allá de los debates en torno a los problemas que presentan los libros de texto, se pone el foco en el profesorado, un profesorado que se encuentra con diversos desafíos ante un pasado traumático que resulta conflictivo en las aulas. Por un lado, la reacción política ultraderechista presente en las aulas en forma de negacionismo o críticas a una educación democrática comprometida; por otro, las carencias formativas del profesorado en los ámbitos historiográfico y didáctico, que pueden dificultar la deconstrucción de narrativas acríticas sobre la dictadura. Además, la obra analiza las debilidades estructurales que persisten tras las diferentes reformas curriculares, con límites en la priorización de la historia reciente, lo que explica, en parte, el relativo desconocimiento del significado de la dictadura y de la Transición por parte del alumnado. Sin embargo, más allá del análisis de estos problemas, se visibilizan buenas prácticas docentes a partir de decisiones didácticas comprometidas, coherentes con las recientes políticas de memoria democrática, que tratan de llevar a las aulas cuestiones como la represión franquista, los estudios de género, el antifranquismo o la historia local. En definitiva, una obra ubicada en la tradición de la didáctica crítica de la historia que concibe esta materia desde el prisma de la transformación mediante la inclusión de la memoria democrática en el currículum.

Niños y niñas sienten una inclinación natural hacia el aprendizaje y, sin embargo, en ocasiones terminan aburriéndose o desconectando en la escuela. ¿Qué pueden hacer padres y madres para mantener viva esa curiosidad? Esta es una guía para criar hijas e hijos apasionados por aprender de forma creativa. En ‘Un hogar de aprendizaje’, Ken y Marsha Marshall Bain sostienen que los padres y las madres tienen un papel mucho más importante de lo que suele pensarse. Con demasiada frecuencia, la atención se centra en las notas en lugar de en cultivar cualidades como la creatividad, la perseverancia y el entusiasmo, que son fundamentales para desenvolverse en un mundo en constante cambio como el actual. La escuela debería ofrecer oportunidades para desarrollar la innovación y aplicar lo aprendido a problemas nuevos. Pero para que niños y niñas puedan aprovechar esa oferta educativa, primero es necesario que la casa sea un hogar de aprendizaje: un entorno donde se les anime a hacer buenas preguntas en lugar de limitarse a memorizar respuestas, a descubrir lo que realmente les apasiona en lugar de obsesionarse con las calificaciones y a atreverse a probar cosas nuevas sin miedo a equivocarse. Con el objetivo de construir un hogar que críe pensadores curiosos que no se conformen con hacer bien los exámenes, este libro ofrece decenas de actividades que pueden adaptarse a las necesidades de cualquier familia. ‘Un hogar de aprendizaje’ constituye una guía esencial para devolver la curiosidad al aula y fomentar que el aprendizaje sea valorado por sí mismo.