¿Qué significa ser humano? ¿Por qué tenemos rituales? ¿Cómo difieren las estructuras familiares en todo el mundo y por qué? ¿Cómo se han desarrollado las lenguas? ¿Se trivializa el arte de los «otros» al exponerlo en museos? El libro de antropología respo

Amistad, amor y rock ‘n’ roll El día en que le encargaron escribir una biografía del cantante de Thin Lizzy, banda sonora de su juventud, Marta supo que le iba a tocar enfrentarse a los rescoldos de un pasado que todavía humeaban. La vida de Phil Lynott iba a devolverla a aquella Marta de veinte años que estudiaba en la universidad, que vivía sola y que descubría con sus inseparables Happy y Pipe la Barcelona que escapó del sueño olímpico, la Barcelona más insumisa y radical, la de la violencia desatada en las calles y la que quedó devastada por la heroína y el sida. Pero la vida de Phil Lynott también iba a devolver a Marta a su historia con Manu, a sus días con él y a su muerte. Al parteaguas de su vida. Novela sobre las lealtades, las heridas, la memoria y el amor, No creas una palabra también es el relato de una ciudad silenciada por aquellos que se apropiaron del sueño olímpico.

El fútbol convoca multitudes, despierta pasiones y mueve miles de millones, pero también ha sido, desde siempre, un terreno fértil para abusos de poder, disputas políticas y tensiones sociales. Goles sangrientos reconstruye distintos episodios en los que el balón se vio arrastrado por oleadas de violencia, conflictos territoriales o intereses propagandísticos a manos de dictadores, narcotraficantes y otros siniestros protagonistas de la historia reciente. Lejos de la épica estereotipada, este libro muestra cómo, pese a ser utilizado para exaltar el patriotismo, manipular a las masas y legitimar acciones aberrantes, el deporte rey ha sobrevivido a todo aquel que ha osado intentar domesticarlo.

Edgar Allan Poe, el gran maestro del moderno relato de terror, heredero del relato gótico, publicó en 1838 la que sería su única novela, El relato de Arthur Gordon Pym, de Nantucket. Se trata de una historia realista de aventuras en el mar, tan populares en aquel tiempo. Tras una travesía accidentada y llena de peligros, nuestro protagonista se encuentra viajando hacia los Mares del Sur... Y es entonces, al acercarse su nave a la Antártida, cuando la novela de aventuras se transforma en otra de «mundo perdido», y su autor, genio del misterio, opta por dejar el final de su historia abierto. Transcurridos sesenta años, Jules Verne, maestro indiscutible de los relatos de aventuras y gran admirador de Poe, decide publicar su novela La esfinge de los hielos como secuela y homenaje al Arthur Gordon Pym. La acción tiene lugar once años después, cuando su protagonista, el geólogo Jeorling, oye hablar de la desaparición de Pym en la Antártida y, tras descubrir algunas pistas, se embarca en busca de su posible paradero. Finalmente, en 1936, H.P. Lovecraft, maestro del horror cósmico y rendido admirador de E.A. Poe, publica por entregas En las montañas de la locura. En ella, un miembro de la expedición Miskatonic narra los increíbles hallazgos realizados durante su misión en la Antártida, tal vez relacionados con el destino final de Pym cien años atrás, descubrimientos que deberían «disuadir al mundo explorador de cualquier programa demasiado temerario o ambicioso en la región de esas montañas de la locura.» Esta Trilogía de la Antártida, compuesta a lo largo de un siglo por tres maestros en sus géneros –Poe, Verne y Lovecraft–, nace con la novela de Edgar Allan Poe y constituye un caso único en la historia de la Literatura.

Contemporáneo de Mrs. Radcliffe y E.T.A. Hoffmann, el conde Jan Potocki nació en 1761 en el castillo de Pikow (Polonia) y fue un hombre ilustrado hasta la erudición. Demócrata, progresista, etnógrafo, viajero empedernido y aventurero, acabó sus días en 1815, suicidándose en su biblioteca con una bala de plata que él mismo había pulido pacientemente. Manuscrito encontrado en Zaragoza es una de las obras más legendarias y emblemáticas de la literatura fantástica. De estructura laberíntica –organizada como un «decamerón»–, la obra transcribe el manuscrito hallado por un oficial de las tropas napoleónicas durante el sitio de Zaragoza, y cuenta las peripecias y viajes del noble caballero Alfonso van Worden. Episodios vividos –o referidos– sobre «bandidos, almas en pena y adictos a la Cábala», en una visión pintoresca, fantástica y prerromántica de la España profunda del siglo XVIII, llena de inolvidables historias de aparecidos, ventas encantadas o leyendas moriscas, traspasada por un aire picaresco deudor de la tradición española. El presente volumen recoge la traducción íntegra en castellano, incluyendo su extensa segunda parte, en edición de Mauro Armiño.

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De la ya extensa producción literaria de Pilar Pedraza, en la que conviven novelas de corte fantástico –tres de ellas ambientadas en la antigüedad clásica– con ensayos sobre la imagen y el papel de la mujer en la historia del arte y de la cultura, estudios monográficos sobre maestros del cine y varias colecciones de relatos –entre las que destacan Arcano trece y Nocturnas, ambas publicadas en Valdemar–, es en esta última faceta, en las distancias cortas, donde a juicio de muchos de sus lectores más brilla la fecunda imaginación de esta singular autora, feliz anomalía de nuestras letras. Perseidas. Relatos abismales reúne dieciséis cuentos narrados en primera persona donde lo autobiográfico se fantasea y transfigura, las anécdotas reales se subliman y en ellas acaban aflorando monstruos, espectros, pequeños dioses o personajes históricos soñados por un alter ego imaginario. «En el estrato más profundo de estos relatos late una curiosidad histórica, una anécdota libresca, un destello visto en el mercado, una chispa volandera que la ostra va recubriendo de nácar, capa tras capa, hasta lograr una perla», comenta Pérez Ochando en la presentación. Lo fantástico se manifiesta en una mariposa, una piedra de ámbar gris encontrada en una playa, o un cristal de roca comprado a los pies de una pirámide e ilumina el relato como perseidas caídas desde el abismo de los cielos.

En una cabaña frente al mar, en una pequeña isla del noroeste del Pacífico, Annie Dillard observa el mundo con atención feroz: la luz sobre el agua, los insectos, el movimiento de las mareas, la vida cotidiana del pueblo. Pero esa contemplación de la naturaleza se ve atravesada por una pregunta inquietante: ¿qué clase de Dios gobierna un mundo donde la belleza convive con el dolor y la destrucción? En Sagrada la materia, Annie Dillard emprende una indagación radical sobre la fe, el mal y la presencia de lo divino en la realidad material. A partir de sucesos cotidianos —un accidente devastador, el rumor del mar, el vuelo de los pájaros— la autora explora la paradoja de un universo a la vez luminoso y terrible. ¿Podemos captar lo revelador en lo cotidiano? Escrito con una intensidad poética excepcional, este libro breve y deslumbrante se sitúa en la frontera entre el ensayo, el diario y la reflexión espiritual. Considerado una de las obras más audaces de Annie Dillard, es también una meditación profunda sobre la fragilidad del mundo y la posibilidad de lo sagrado en la materia. Un libro que conecta con voces como Simone Weil, Clarice Lispector, o May Sarton.

McCarthy desenvuelve una extraordinaria novela con una trama trepidante: la búsqueda internacional de una caja que falta en los registros de Lillian Gilbreth mientras se trabaja en la exitosa película Encarnación, una épica de tragedia espacial. El registro del movimiento al que se dedican los protagonistas lleva a visualizarnos como actores en una danza perenne. Lillian Gilbert fue una psicóloga e ingeniera industrial americana pionera en los estudios del tiempo y el movimiento, es reconocida como fundadora del campo de la ergonomía. Un libro fascinante porque revela las estructuras históricas y simbólicas subyacentes a la experiencia humana.

Estás ante una novela-careta que plantea un conflicto en clave escénica: Apaga el móvil, siéntate y disfruta. Tengo que bailar seriamente contigo esta noche sigue a un grupo de amigos que se reúnen para cenar tras mucho tiempo sin verse. Sin embargo, durante la velada ocurre algo inesperado que los mantiene en vilo y altera por completo sus certezas. A través de esa premisa, este título del «Catálogo a ciegas» indaga en la disolución del ego, en el anonimato, en la individualidad y en la conciencia compartida, al tiempo que reflexiona sobre temas como el patriarcado, el egoísmo o la ficción, y plantea cómo un contexto amenazante puede transformar gestos, decisiones y formas de pensar. Un texto que no habla de singularidades típicas, sino de un mismo colectivo donde los rasgos comunes predominan sobre los individuales y en el que, en algún momento de sus vidas, todos tuvieron sueños parecidos.

La importancia de Noam Chomsky como lingüista y reformador social lo convierte en una de las figuras más desafiantes del siglo XX. Existen dos «Chosmkys». Uno ha introducido perspectivas nuevas sobre el lenguaje y la creatividad humana. El otro ha criticado severamente la injusticia social y la violencia de Estado en donde quiera que hayan tenido lugar en el mundo. Ambos Chomskys se pueden percibir como el mismo heredero de la tradición ilustrada, y en esta guía vamos a hablar de los dos.

En julio de 1936, Lorca deja los originales de Poeta en Nueva York en las oficinas de José Bergamín en Madrid, pocos días antes de partir hacia Granada. Esa carpeta viaja con Bergamín en su exilio hasta México, donde ven la luz por primera vez en 1940. Mostramos ahora estos manuscritos en la primera edición que los transcribe tal y como son, con sus correcciones y notas al margen. A 90 años de su asesinato, cada nuevo documento, cada rollo de película descubierto y cada reedición de su obra nos muestra un matiz nuevo del genial poeta, una posibilidad interpretativa inexplorada hasta el momento o una fuerza expresiva que aguardaba, secreta, pacientemente, la mirada del futuro.

"Deshablar" es una antología casi exhaustiva de la obra poética experimental de Felipe Boso. Bajo la edición de Gian Pierre Cordalupo y Chús Arellano y con epílogo de Eduard Escoffet, se recoge aquí lo mejor de uno de los referentes de esta corriente tan poco transitada en nuestra tradición. Una poesía que lleva el lenguaje a sus límites y que, desde hace décadas, marca los límites de lo expresable en castellano.