El narrador, en un intento por animar a un gusano de aspecto triste, acaba por empeorar las cosas y provoca que se ponga a llorar. Para conseguir que se sienta mejor, comienza a pensar en todas las cosas útiles que se pueden hacer con las lágrimas como, por ejemplo, hervir en ellas la pasta, lavarse los dientes o apagar un fuego. Lo cierto es que todo el mundo llora: los oficiales de policía, las jugadoras de fútbol, los superhéroes, los perros… ¡Y también las rocas! Si no llorasen, las ranas explotarían, los ríos se secarían, las nubes se harían más y más grandes y los granjeros estarían de muy mal humor. Un álbum muy peculiar y sorprendentemente divertido sobre los muchos usos prácticos de las lágrimas.

La vida de una figura legendaria, y la historia de una democracia confiscada: la de Estados Unidos.«Sin duda, lo mejor que he leído sobre este legendario joven forajido.» Yannick Haenel, Charlie Hebdo «Un anti-western que ilumina admirablemente los excesos y la violencia de Estados Unidos.» Elisabeth Philippe, Le Nouvel Obs «Un relato mordaz, impulsado por la rabia y la pasión política, que destroza la noble imagen de Estados Unidos y su mitología.» Laurent Rigoulet, Télérama «Un libro breve y crudo que estalla como un disparo.» Víctor Macé de Lépinay, Le Péllerin «Vuillard venga a este delincuente de poca monta, un niño digno de una novela dickensiana, a quien la vida le deparó una existencia injusta.» François Lestavel, Paris Match «Una historia de violencia estatal donde los ladrones, poetizados al estilo de Jean Genet, son sistemáticamente aplastados.» Gérard Lefort, Les Inrockuptibles El mundo moderno quedó marcado por el violento nacimiento y el vertiginoso ascenso de una nación en particular: Estados Unidos. La juventud que procedía del Viejo Continente inundó América y se embarcó en la mayor apropiación de tierras registrada en la historia. Los desesperados cuenta la vida de Billy el Niño, uno de los protagonistas más notables de esta enorme estampida de buscadores de fortuna, de ganadores y de perdedores. Nacido en Nueva York en 1859, y proveniente de una familia pobre que había emigrado desde Irlanda, Billy murió con tan solo veintiún años. Este libro narra no solo su historia personal —quizá la de todos nosotros, parcialmente borrada por el paso de los años—, sino también la historia en la que todos estamos inmersos. La de los orígenes del poder estadounidense y del secuestro de la democracia.

El nuevo libro de una joven y brillante poeta, una de las voces que trazará el rumbo de la lírica española de los próximos años.«La confirmación de una auténtica creadora de universos. Bienvenidos al Big Bang.» Luis Bagué Quílez, Babelia (El País) «Bello y conmovedor. ... Una autora que ha venido para quedarse.» El Cultural «Confirma que nos encontramos ante una gran poeta.» M.Á. Vázquez Medel, Ideal de Granada «Rebasa las expectativas con un poemario formalmente exquisito y con ese duende que no todos los poetas tienen.» Jesús Miguel Pacheco Pérez, La Verdad «Celebra la poesía como una “máquina poderosísima”.» Braulio Ortiz, Diario de Sevilla «Quiere pensar en voz alta, no aburrir. ... Un libro lleno de celebraciones.» Juan Marqués ¿Cómo sedimentan los poemas? El nuevo libro de Rosa Berbel entiende la poesía como una tarea geológica, en la que los estratos se acumulan y los distintos tiempos se confunden para emerger en formas inesperadas. Prosiguiendo con algunas intuiciones que ya abordó en Los planetas fantasma, La sedimentación se asoma a un paisaje horadado por corrientes subterráneas: las del afecto, la pérdida y el deseo, que dejan profundas huellas en la materia. El tiempo geológico y el tiempo íntimo se superponen para dar lugar a una historia discontinua, musical y plástica. Igual que los sedimentos arrastrados por la corriente, los poemas de este libro se depositan en capas y configuran una serie sin principio ni fin atravesada por repeticiones e imágenes insistentes. Entre esos estratos persisten dos preguntas cruciales: qué fuerzas modelan nuestra vida y qué restos quedan después de la erosión.

EL MEJOR LIBRO DEL SIGLO XXI según The New York Times Una joya de la literatura contemporánea que ya ha fascinado a más de 20 millones de lectores en 42 países «Por delante de Franzen, Roth, Bolaño, Munro, Ernaux, Sebald, Morrison y Robinson —todos ellos muy queridos y con toda justicia en ese ranking—, [...] se impone la intemporal tragicomedia italiana. Un género antiguo, noble, popular, profundamente mediterráneo, y con infinitas maneras de renovarse».Nicola Lagioia UNA SAGA MEMORABLE Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una saga deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas. La relación tempestuosa entre Lila y Lenù nos muestra la realidad de un barrio habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte. Los que llenan estas páginas con sus risas, sus gestos y sus palabras son hombres y mujeres de carne y hueso, que nos sacuden por la fuerza y la urgencia de sus emociones. La primera novela italiana en décadas que, según The Guardian, se merece el Premio Nobel ha conquistado a más de veinte millones de lectores y ha sido llevada a la televisión en una gran serie. Además, recientemente The New York Times preguntó a 503 novelistas, como Stephen King, James Patterson, Karl Ove Knausgaard o Bonnie Garmus cuál era, a su juicio, el mejor libro del siglo XXI. La amiga estupenda quedó en primer lugar.La crítica ha dicho: «Ferrante es una contadora de historias nata, tan extraordinaria y adictiva como mi también adorado John Irving, una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets«Es probable que lo sospechen, pero déjenme decírselo con claridad, La amiga estupenda es uno de esos libros que ya vive bajo la piel de la condición lectora del ser humano, es decir, es uno de esos libros que debía existir».Laura Fernández«ElenaFerrante es un vicio que se propaga de lector en lector».Marian Izaguirre«Quiero tanto a Lenù... Lloré leyéndola».Jonathan Franzen«Lo maravilloso del enigma Ferrante es que podemos concentrarnos solo en sus obras».Roberto Saviano«Las novelas de Elena Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando unas páginas donde la emoción nunca es banal: el dolor y la alegría de sentirse vivos están ahí para que el lector los haga suyos y todo lo que se dice es necesario, sin que sobre ni falte un solo adjetivo».Juan Marsé«Leí la saga de Las dos amigas cuando salieron y recuerdo esperar a que setradujeran al inglés el tercero y el cuarto y correr a la librería a comprarlos en cuanto estuvieron».Maggie Gyllenhaal«Todo el mundo debería leer cualquier cosa que lleve la firma de Elena Ferrante».The Boston Globe«La primera obra italiana en décadas que se merece el Premio Nobel».The Guardian«Como Ana Karenina, Lila y Elena son volátiles, están llenas de deseo e ira. En vez de erradicarlas, Ferrante las desarrolla en todo su caos y dolor».Los Angeles Times«Ferrante es un fenómeno literario. Le han rendido pleitesía Zadie Smith, Juan Marsé o Ken Follet, entre otros».Núria Escur, La Vanguardia

PREMIO FEMINA 2025CHOIX GONCOURT ESPAÑA 2025FINALISTA PREMIO GONCOURT 2025«Con esas noches y esas vidas, con esas mujeres que corren, con esos corazones que luchan, con esos instantes tan agobiantes que no encajan en la medida del tiempo, había que hacer algo. La imposibilidad de la verdad completa está en cada página, pero también la búsqueda desesperada de una justicia lo más cerca posible de la vida, de la noche, del corazón, del cuerpo, del alma. De estas tres mujeres, había que empezar por la primera, la que acaba de cumplir veinticinco años cuando corre y que es la única que sigue con vida hoy. Esa mujer soy yo». La noche en el corazón entrelaza tres historias de mujeres víctimas de violencia por parte de sus respectivas parejas. En el filo entre la fuerza y la humildad, Nathacha Appanah escruta el insoportable enigma del feminicidio conyugal, cuando la noche cerrada sustituye al amor.

La publicación de la obra completa de Charles Wright (Tennessee, 1935), reunida por primera vez en español en cuatro volúmenes, representa uno de los acontecimientos editoriales más relevantes y una oportunidad excepcional para descubrir la obra de una de las voces más singulares de la poesía contemporánea, que se sitúa en un lugar de confluencia donde tradiciones muy diversas dejan de percibirse como herencias separadas para convertirse en una misma respiración poética. A lo largo de más de cincuenta años de escritura, Wright ha hecho dialogar la amplitud visionaria de Whitman con el rigor formal de Pound; el legado clásico con la serenidad contemplativa de la poesía china de la dinastía Tang; y la gran tradición europea, de Dante y Baudelaire a Trakl y Montale, con una incesante meditación sobre el paisaje, el tiempo y la conciencia. El resultado es una voz de rara coherencia, reconocible por el ritmo hipnótico de sus versos, la limpidez de sus imágenes y una concepción de la luz que convierte la mirada en una forma de conocimiento. Este segundo volumen reúne libros fundamentales de la madurez de Charles Wright, donde su escritura alcanza una de sus expresiones más depuradas: el paisaje se convierte en la verdadera gramática del espíritu; y las montañas, los árboles y la luz del sur de Estados Unidos son los signos de una escritura que explora el desgaste del tiempo, la persistencia de la memoria y la proximidad de la muerte. En estas páginas, la naturaleza, el arte y la tradición dialogan con una persistente interrogación sobre la trascendencia y lo cotidiano, mientras el poema avanza con la serenidad de quien sabe que toda respuesta permanece, necesariamente, incompleta

La violencia vicaria sigue siendo un grave problema en nuestra sociedad. Pese a ser cada vez más reconocida como una gravísima forma de violencia machista, miles de niñas, niños y adolescentes la siguen sufriendo. Basándose en investigaciones actuales y en su larga experiencia clínica, Raúl Lizana aborda en esta nueva edición, revisada y ampliada, no solo el sufrimiento de los hijos e hijas que viven esta violencia, sino también las múltiples consecuencias que padecen a manos del padre agresor. Asimismo, nos muestra la realidad de las madres y sus esfuerzos por proteger y minimizar el impacto que les provocan tales agresiones.A mí también me duele es una herramienta necesaria no solo para profesionales, sino también es una llamada de atención para entender, valorar e intervenir en estas situaciones, recordándonos que disminuir el dolor de hijas, hijos y madres es una deuda que tenemos como sociedad. Abrirles una puerta para la recuperación y la esperanza es el objetivo de este libro.

Jesús Marchamalo y Antonio Santos llevan una década escribiendo y dibujando, respectivamente, las vidas de escritores y escritoras de diferentes épocas y lugares. No son biografías al uso, canónicas. Enfatizan hechos que pudieran ser menores, pero que son de capital importancia y tal vez desconocidos. Este volumen reúne diez biografías de autores como Karen Blixen, Pío Baroja, José Hierro, Miguel Delibes, Emily Dickinson, Virginia Woolf… junto a decenas de maravillosos grabados. El libro contará con mucho material inédito, un prólogo de Luis Landero y un espectacular diseño de Pep Carrió.

Una novela tan libre como conmovedora, donde la memoria, la imaginación y el humor desafían las leyes del duelo Un hombre acaba de morir. Su hijo está junto al cadáver cuando descubre que un olor –guayaba, miel, fruta madura– emana del cuerpo de Panchito, su padre. Ese olor dulzón desencadena una cascada incontenible de recuerdos, asociaciones, preguntas y fantasías. Entre el duelo y la incredulidad, la mente se resiste a aceptar la pérdida y salta sin descanso de la infancia a la mitología, de las anécdotas a las historias más peregrinas, de vagabundos a los inuit, de la leche derramada a las chelas y de ahí a los confines del universo. Entre la elegía y la comedia, entre el monólogo torrencial y la confesión íntima, esta novela transforma el duelo en una extraordinaria odisea verbal. Una obra deslumbrante sobre la pérdida, la memoria y las historias que nos contamos para sobrevivir a nuestros muertos. «Un escritor mexicano singularísimo y ubicuo». Emiliano Monge «Consigue conmover sin recurrir a lugares comunes». Revista UNAM

El capitalismo no es inevitable, científico ni natural: es un sistema relativamente joven que puede ser sustituido. Clara Mattei sostiene que problemas persistentes como la pobreza, el desempleo y la inflación no son fallos del sistema económico, sino características fundamentales del mismo. Las herramientas de los expertos económicos —recortes presupuestarios, subidas de los tipos de interés e impuestos regresivos— se venden como apolíticas, pero ocultan una cruda realidad: refuerzan la desigualdad. La economía se erigió en disciplina científica tras la Primera Guerra Mundial, legitimada mediante fórmulas matemáticas y nuevas instituciones demasiado sofisticadas para que las comprendiera el ciudadano de a pie. Las instituciones económicas actuales, desde la Reserva Federal hasta el FMI, ejercen un poder inmenso sobre la política monetaria y, sin embargo, están al margen del escrutinio democrático. ¿Por qué debemos aceptar un sistema que delega decisiones cruciales para nuestras vidas en entidades en las que no tenemos voz ni voto? Todos los grandes problemas actuales —desde un sistema sanitario que antepone los beneficios a la salud hasta el auge del ultranacionalismo— tienen su origen en un sistema económico que no sirve al bien común.

Julio, un escritor en crisis, está investigando un antiguo suceso en un pueblo asturiano con la idea de escribir un ensayo sobre cómo las leyendas nacen de casos reales sin resolver. Mientras está realizando entrevistas sobre una leyenda de vampiros, se encuentra con Encarna; junto a ella, el cadáver de una mujer que acaba de morir mientras, según asegura Encarna, la estaba transformando en vampira. Julio decide contener sus ganas de salir corriendo; quizá, gracias a esta historia, se convierta por fin en un escritor de éxito. Pero ¿será Encarna solamente una señora trastornada o realmente hay algo de verdad en esa comunidad de ancianas que se han ido mudando al pueblo? Todas ellas tienen razones para ser vampiras, como le cuentan a Julio en sus entrevistas: al enviudar empezaron realmente a vivir, a hacer cosas nuevas, a dedicarse tiempo a sí mismas y, conscientes del poco tiempo que les quedaba, decidieron abrazar la inmortalidad vampírica... Julio y su pareja, Rocío, irán desvelando el misterio que se cierne sobre este apartado pueblo en una investigación que cambiará sus vidas para siempre. Después de 'Villanueva' (Astiberri, 2021), Javi de Castro vuelve a mezclar el costumbrismo rural con el suspense en una historia de vampiros que reflexiona sobre cómo la realidad se transforma en mito, pero también sobre la importancia que tiene pararse a vivir y dedicarse a ser feliz.

Una reflexión sobre el pasado oculto (y peligrosamente radiactivo) de una familia aparentemente normal en la Segunda Guerra Mundial. Mucho antes de Hiroshima, Chernóbil, las zonas de exclusión y el reloj del apocalipsis, el mundo vivió una era dorada de la radiación. Al compás de los avances científicos, los hogares se llenaron de productos radiactivos que prometían curar dolencias, alargar la vida y realzar la belleza. Aún no se tenía conciencia de los graves riesgos que entrañaban. Joe Dunthorne siempre quiso escribir sobre su bisabuelo Siegfried, un químico judío que transitó por esa pendiente resbaladiza que lleva del optimismo científico a los crímenes de guerra, algo que prefirió ocultar en sus memorias de dos mil páginas, en las que se limitaba a confesar que había cometido un grave error. Porque, tras inventar la popular pasta de dientes radiactiva Doramad —que usaba hasta su esposa embarazada—, aquel hombre con un historial psiquiátrico complicado se dedicó a desarrollar filtros de máscaras antigás y acabó dirigiendo un laboratorio de armas químicas para los nazis. A la manera de los artificieros que, enfundados en trajes protectores, siguen desactivando bombas en suelo europeo, este libro rastrea el eco radiactivo de la historia del siglo xx. Un eco silencioso e invisible que aflora periódicamente a la superficie, por mucho que lo sepultemos bajo capas de hormigón. La crítica ha dicho... «El mejor libro que he leído en el último año. Dunthorne ha escrito un clásico contemporáneo.» Andrew O’Hagan «Un viaje extraordinario e inesperado, escrito con delicadeza y esmero.» Philippe Sands «Devastador y brillante. Una historia compleja y amena que aborda el persistente eco radiactivo de la historia europea del siglo XX, narrada con el característico humor seco de Joe Dunthorne.» Jon McGregor «Conmovedor, cómico y profundamente significativo… [Joe Dunthorne] impregna esta breve e insólita historia de alegría y patetismo, y arroja luz sobre el absurdo de las familias, la poca fiabilidad de las memorias y la vergüenza general que supone hacer entrevistas periodísticas, todo lo cual subraya el golpe emocional del último cuarto del libro. Extraordinario.» The New York Times «Inquietante, mordaz y fascinante, Hijos de la radiación nos muestra la historia de Europa como jamás se había contado.»The Irish Times «Un libro ágil, inquisitivo y entretenido. Dunthorne mantiene el tono personal al tiempo que amplía el foco para narrar una historia fascinante y llena de ramificaciones.» Times Literary Supplement «Mucho más que unas memorias. Es un thriller de investigación ambientado en Berlín, Ankara y Nueva York, una historia sobre lo que ocurre cuando una "fantasía reconfortante", transmitida de generación en generación, se hace añicos ante la realidad. Divertido, cálido y absorbente, está lleno de yuxtaposiciones tan absurdas que parecen demasiado extrañas para ser ficción.» New Statesman «Enigmático, irónico y entretenido… [Dunthorne] aporta a Hijos de la radiación la capacidad del novelista para iluminar los menos detalles.» Sunday Times «Ágil, con una irresistible capacidad para reírse de sí mismo… Dunthorne selecciona cuidadosamente los detalles más vívidos para brindarnos un relato valioso que no busca ni ensalzar a su protagonista ni enterrarlo.» John Self, Financial Times

Había una montaña y había un hombre. Él busca agua bajo la piedra; ella, que nunca antes tuvo nombre, descubre algo más antiguo que el agua: el deseo. Antes de la sed es la historia de un encuentro imposible entre un zahorí y la tierra que habita. Lara Dopazo Ruibal construye un relato hipnótico, casi mítico, en el que la montaña aprende, a través del hombre que la recorre, le canta y la nombra, lo que significa querer, esperar, temer la pérdida. Aprende también la palabra más temida: sed. Escrito en una prosa que oscila entre el poema y la fábula, avanza por estaciones, por inviernos que congelan el deseo y primaveras que lo desbordan, mientras la montaña se pregunta qué es la vida, qué es la muerte, y si ambas son, en realidad, la misma cosa. Libro de una belleza extraña, fluido como una corriente subterránea, sobre la conciencia que nace del contacto con el otro y el miedo a que algo nos falte. «¿Cómo se regresa a antes de la sed?».