Cada mañana, mamá Viento del Oeste suelta a sus alegres brisitas sobre las Colinas Púrpura y se va a trabajar. Las brisitas lo pasan estupendo correteando por el bosque y llevando recados a todos los animales. Les encanta espiar a Reddy Zorro, saludar a la pequeña Joe Nutria o desayunar con Johnny Marmota junto a su acogedora casita. Las criaturas del bosque son bastante revoltosas, pero no hay jaleo que no termine con una alegre fiesta acuática en la Charca Sonriente del abuelo Rana. Y, si la cosa se pone peliaguda, Dama Naturaleza no tiene más que organizar una reunión vecinal bajo el Gran Pino.

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«Tamara, conviene recalcarlo, es una mujer de orden. Nunca se definiría como una sentimental, y tiene muy claro que para ella la relación empezó con esa frase: “Quiero ganar lo mismo que tú”. Fue la respuesta a la petición del ministro, que pretendía tenerla solo para él. ¿Le importaba o no le importaba ella? ¿Podemos considerarlo amor?». Da igual que Tamara no fuera la que salía en las fotos del catálogo. Cuando Paco se encontró por fin con ella agachó la mirada y esbozó una sonrisa. El todopoderoso ministro cayó rendido, pero lo hizo de una manera tan poco convencional y tan llena de aristas como todo en esta fábula de pícaros al borde de la tragedia, porteros de los más sórdidos tugurios salvados gracias a la política, periodistas enamorados del que manda, pelotazos en tiempos de pandemia, la lujuria entendida como una variante del coleccionismo y un presidente de Gobierno asediado por unas pesadillas que están a punto de hacerse reales… Toda historia pública deja tras de sí una novela posible. Fango y anhelo es el reflejo crudo y esperpéntico de nuestros días más recientes, y de unos protagonistas encadenados por unos vínculos en los que el deseo, el poder y el dinero cambian constantemente de manos. Personajes que contribuyeron a levantar una torre con las mejores vistas de Madrid, pero que quedaron atrapados en ella.

Con sus traducciones, Ramón Buenaventura (Ciudad Internacional de Tánger, 1940) ha sido conocido durante mucho tiempo como uno de los grandes introductores de Rimbaud al castellano. Sin embargo, el autor es uno de los bravos de la poesía de finales de siglo. Frente a la modernidad reactiva de una España empañada, su escritura es un modelo de vitalismo puro y duro, zancada edénica, de impúdico brío. Junto a la ardicia lenguaraz, el Buenaventura artificiero, el perista confeso del idioma al que le «encanta reunir palabras extranjeras» para «recauchutarlas y vendérselas al castellano como nuevas», gozosa vacilación lingüística de quien nació «en una ciudad que ya no existe / en un país que no existía». La publicación de este volumen ofrece por primera vez al lector una edición moderna y cuidada de la poesía reunida de un autor irrepetible en nuestras letras.

El destape se ha convertido en uno de los grandes símbolos de la liberación sexual de la mujer durante la Transición. Sin embargo, aquel fenómeno no se limitó al cuerpo femenino. También hubo un destape masculino y gay que, pese a desarrollarse en una sociedad en la que la mayoría de la población seguía apoyando la penalización de la homosexualidad, alcanzó un éxito comercial sin precedentes. ¿Cómo fue posible que un destape gay triunfara en un contexto tan hostil? ¿Qué explica su extraordinaria acogida? Para responder a estas preguntas, el historiador Geoffroy Huard recupera la figura del cineasta Eloy de la Iglesia y, en particular, su primera película gay, Los placeres ocultos, basándose en archivos de censura, prensa de la época y numerosas entrevistas. Frente a la idea de que la Transición trajo por sí sola una mayor libertad de representación, el autor demuestra que fue el éxito comercial de sus películas lo que le permitió imponer un auténtico destape gay, rompiendo con las caricaturas del cine anterior y convirtiendo a los quinquis en objetos de deseo. En un momento en el que las representaciones de la diversidad sexual vuelven a ser objeto de disputa, este libro demuestra que toda conquista cultural es el resultado de una lucha y que ninguna libertad puede darse por definitivamente adquirida.

La Corona autoritaria explora las relaciones entre la monarquía y el nacionalismo español durante la dictadura de Primo de Rivera. Con una metodología propia de la historia cultural y una perspectiva simbólica, se desentraña el universo que rodeó al trono durante estos años y el significado y el trasfondo de sus acciones. Guillermo María aborda el estudio de la Corona desde una perspectiva multifocal y analiza la manera en la que Alfonso XIII afrontó cuestiones como la religión, el hispanoamericanismo, el africanismo o el estamento militar, todas ellas también asuntos clave para la dictadura. Profundiza también en el régimen primorriverista y desentraña el transcendental papel que tuvo la monarquía en él, cómo Primo de Rivera utilizó a la Corona y hasta qué punto fue relevante el rey para la dictadura del marqués de Estella. Con este libro el autor se propone contribuir a mejorar la comprensión de lo que representaba la institución monárquica a nivel político durante los años veinte y el porqué de la llegada de la Segunda República en 1931.

Desde siempre, las mujeres han actuado. Han reinado, escrito, militado, creado, luchado y, a veces, gritado. Y, sin embargo, la mayoría de ellas están ausentes de los libros de historia. ¿A qué se debe este gran olvido? Desde la Edad de Piedra hasta nuestros días, Titiou Lecoq analiza los mecanismos de esta visión sesgada de la historia. Basándose en los descubrimientos más recientes, devuelve la vida a rostros borrados, cuenta la historia de esas invisibles, tan numerosas, que han cambiado el mundo. Didáctica, mordaz, irresistible, con ella todo se aclara. Las mujeres ya nunca volverán a estar ausentes. Este libro les devuelve la voz.

Inspirándose en su exitoso monólogo, Nerea Pérez de las Heras recoge en tono de humor las claves para entender el feminismo.Partiendo de escenas cotidianas, planteadas desde el humor, y desde su propia experiencia, Nerea Pérez de las Heras analiza de manera crítica todos los aspectos relacionados con el feminismo: el patriarcado y la manera de estar en el mundo de los hombres, los hitos de la historia del feminismo, los clichés del negacionismo machista, los mensajes que la sociedad envía a las mujeres sobre cómo deben comportarse, cosas que parecen feministas pero no lo son… Todo ello desgajado en escenas cotidianas cargadas de humor que sirven como punto de partida y a la vez como toque de atención de la presencia del machismo en el día a día.

Una apasionante investigación sobre el Lyceum Club, la primera asociación feminista de España, en el centenario de su creación.En 1926, en plena dictadura de Primo de Rivera, un grupo de mujeres decidió sacudir los cimientos de una sociedad que las quería relegadas al hogar. Desafian­do la tradición, fundaron en Madrid el Lyceum Club Femenino: un espacio propio donde casi quinientas socias trabajaron por la igualdad y el acceso a la cul­tura hasta que la guerra civil truncó su empeño. Con­siderada la primera asociación feminista de España, en sus salones se discutió el sufragio femenino, se im­pulsaron iniciativas como la Casa de los Niños o el Comité del Libro para el Ciego y se tendieron puentes entre mujeres de distintas ideologías.   El club de las modernas reconstruye con rigor y pulso narrativo este fascinante fresco de una década con­vulsa —atravesada por una dictadura, una república y la guerra— y la red de complicidad que crearon sus protagonistas, una constelación de voces indispensa­bles en la generación del 27 y en la España de la Edad de Plata, entre las que estaban María de Maeztu, Ma­ría Lejárraga, Clara Campoamor, Victoria Kent, Elena Fortún y Zenobia Camprubí.  Cien años después, Eva Cosculluela reivindica el legado de unas pioneras cuya influencia política, cultural y pro­fesional marcó un antes y un después. A partir de una investigación exhaustiva que presenta documentación inédita, esta edición rescata una memoria imprescin­dible y devuelve sus nombres al lugar que merecen en nuestra historia.

El diario de Bioy Casares sobre Borges por primera vez en su edición definitiva. 20 años después de su publicación original.Hacia fines de 1931, Jorge Luis Borges (1899-1986) y Adolfo Bioy Casares (1914-1999) iniciaron una de las amistades más fecundas de la historia de la literatura. Desde 1947, el propio Bioy comenzó a registrar con creciente minuciosidad las «interminables, exaltadas conversaciones» que ambos mantendrían casi diariamente durante más de cuarenta años. Fruto de ese paciente trabajo fue Borges, obra singular por la riqueza de sus observaciones, la amplitud de sus referencias y la espontaneidad de sus diálogos, indispensable para comprender no solo la personalidad y la obra de Borges, sino también buena parte de la vida intelectual argentina de su tiempo. Preparado por Adolfo Bioy Casares con la colaboración de Daniel Martino, Borges fue recibido desde su publicación en 2006 como uno de los documentos literarios fundamentales del siglo xx. Por sus páginas desfilan escritores, artistas, políticos y personajes de toda índole; se suceden conversaciones sobre literatura, filosofía, historia, lenguas, religión, cine y música; se cruzan recuerdos, polémicas, anécdotas y observaciones en las que la erudición convive naturalmente con el humor, la memoria y la invención. Es también el retrato incomparable de una amistad cuya influencia sobre la literatura en lengua castellana resulta difícil de exagerar. La presente edición ofrece una revisión integral del texto, enriquecida con nuevas identificaciones, precisiones y referencias surgidas de una extensa labor de investigación. Incorpora, además, un amplio índice analítico que convierte esta edición definitiva de Borges en un inagotable «libro de arena» y en una obra de consulta excepcional.

En la década de 1870, un joven y brillante abogado llamado Newland Archer se compromete con la señorita May Welland, una muchacha dulce e ingenua que ha sido educada para ser la esposa perfecta. El matrimonio debe celebrarse al cabo de dos años, siguiendo las convenciones propias de sus respectivas familias, que se cuentan entre las más ricas e influyentes de Nueva York. Pero la relación de la pareja se tambalea con la aparición de una prima de May, Ellen Olenska, una mujer de treinta años muy atractiva, independiente y poco convencional que llega al Nuevo Continente huyendo de un matrimonio con un conde polaco desaprensivo. Newland no tardará en sentirse atraído por la belleza y la inteligencia de la condesa y empezará a replantearse su compromiso de boda con May, quien responde al prototipo de las mujeres de la clase tradicional de Nueva York.

En un Japón medieval poblado de criaturas insólitas, la guerra entre dos clanes amenaza con desatar el caos. Para evitar que el conflicto se agrave, un joven ninja de habilidades extraordinarias recibe una misión decisiva: infiltrarse en territorio e

Un solar en medio de un desierto para una escuela de la periferia, una familia que naufraga por la pérdida de los padres, un museo en una ciudad limítrofe y atormentada. Tres paisajes de atmósfera vagamente espectral en los que se persiguen los destellos de una existencia solo intuida, en los que se experimenta la tensión entre lo que hay, lo que se ansía y aquello a lo que se renuncia. Tres escenarios atravesados por fronteras sociales, familiares y personales que laten con un pertinaz y conmovedor anhelo: dejar de vivir en el exilio, regresar por fin al sitio de donde venimos, si logramos recordar cuál era. La división en tres partes, a la manera de un tríptico pictórico, encuentra su punto de unión en la rara intensidad de la prosa. La de Cristina Garcia Molina es una escritura de frase depurada y contundente de la que emerge el eco de una insigne estirpe literaria que, de tiempo en tiempo, consigue adentrarse en el enigma de las figuras que habitan sus páginas sin desvelarlo nunca del todo.

El 31 de diciembre de 1987 se cerraba la presa del embalse leonés de Riaño, el más grande de la cuenca del Duero y uno de los más imponentes de cuantos se han construido en España. También uno de los más polémicos y contestados por la ciudadanía. Tanto, que el desalojo y destrucción completa de la villa de Riaño y de los seis pueblos que conformaban esta histórica comarca ubicada a los pies de los Picos de Europa provocaron una desigual y compleja batalla entre vecinos y activistas y efectivos de la Guardia Civil, cuyas brutales imágenes se difundieron por toda Europa. Reporteros y fotógrafos de medios de comunicación suecos, franceses y alemanes se desplazaron a la vertiente sur de la cordillera Cantábrica para retratar de primera mano la demolición de un conjunto de aldeas hermosísimas, dado que aquellos hechos se parecían mucho más a un auténtico episodio bélico que a la mera construcción de una beneficiosa obra estatal.

De la autora de Eran hermanas Las viejas paredes del Priorato de Saunby aún parecen conservar el eco de un mundo que se desvanece. En esa gran mansión inglesa venida a menos, los Marwood continúan aferrados a sus rígidas rutinas y tradiciones. Sin embargo, la llegada de Anthea, la segunda esposa del señor Marwood, hará emerger tensiones latentes, amores contrariados, viejos resentimientos, aspiraciones truncadas y nuevas ilusiones. Y, ante la amenaza de una Europa al borde del abismo, todos los habitantes del Priorato —señores y criados, padres e hijas, soñadores y resignados— descubrirán que ningún refugio permanece intacto para siempre. Publicada en 1939, «El Priorato de Saunby» es una de las novelas más ambiciosas y conmovedoras de Dorothy Whipple. Con la extraordinaria capacidad de observación que la convirtió en una de las grandes cronistas de la vida cotidiana británica, la autora explora las relaciones familiares, la situación de las mujeres, el ocaso de la vieja aristocracia rural y la incertidumbre de un mundo a punto de cambiar para siempre. Absorbente y profundamente humana, esta inolvidable historia familiar demuestra por qué Whipple es una de las voces imprescindibles de las letras inglesas. «Dorothy Whipple es la Jane Austen del siglo XX». J. B. Priestley

Una fascinante novela coral sobre el esplendor y el ocaso de Alejandría en tiempos de Abdul Náser. En julio de 1952, la revolución egipcia pone fin a un mundo. Dos años más tarde, Abdul Náser asciende al poder, y sobre la antaño cosmopolita Alejandría comienzan a soplar vientos de transformación.Hubo un tiempo en que esta perla del Mediterráneo fue un refugio de lenguas entrelazadas, cines art déco, cafés literarios y una burguesía ilustrada que vivía de espaldas al desierto y de cara al mar. Pero las consecuencias del colonialismo europeo y el auge del nacionalismo naserista resquebrajan ese frágil equilibrio.Reunidos en el bar del griego Artinos, un grupo de personajes memorables –artistas, abogados, empresarios, libreras, maîtres– entrecruzan sus historias a la vez que contemplan cómo su Alejandría va desapareciendo poco a poco para dar paso a otra que no solo no conocen, sino que tampoco les quiere.Al Aswani señala con lucidez las grietas de ese derrumbe: el fracaso de las élites, la mediocridad burocrática, el oportunismo político y la lenta imposición de un pensamiento único que sustituye la diversidad por el miedo. Y con la pérdida de la convivencia como primer síntoma de la deriva autoritaria.Tras el éxito de La república era esto, Alaa al Aswani regresa con En Alejandría, los árboles caminan, cuyo título remite a la leyenda de Zarqá al Yamama, la vidente que anunció que los árboles caminaban y fue tomada por loca. Nadie quiso escucharla, y su pueblo fue derrotado por un enemigo que avanzaba camuflado entre ramas. Una advertencia que resuena en estas páginas.Con una mirada crítica y profundamente humana, Alaa al Aswani –una de las voces más valientes de la literatura egipcia contemporánea– reconstruye la Alejandría de Náser para levantar acta de una desaparición y trazar, al mismo tiempo, una lúcida denuncia de los totalitarismos.

Un recuento autobiográfico cuyo protagonista no es exactamente el autor, sino su relación con el lenguaje y la memoria. Con prólogo de Daniel Saldaña París.Sergio Pitol cuenta, nada más empezar el libro, que, para Robert Louis Stevenson, un aspirante a escritor debe transformarse en un simio con alta capacidad de imitación cuya responsabilidad es leer a sus autores preferidos con una actitud más afín a la del detective que a la del esteta.El mago de Viena disuelve las fronteras entre los géneros. En un trabajo sin índices, dispuesto en fragmentos oníricos, inverosímiles, reales o irreales, el autor deja entrever su intensa relación con la escritura, el descubrimiento de su ars poetica. Entre estas páginas, Pitol nos cuenta lo que piensa sobre grandes obras, sobre ciertos géneros, sobre reconocidos autores y sobre sus propias creaciones, o nos relata con anécdotas pintorescas sus viajes, de Varsovia a Xalapa, pasando por Pekín, La Habana y Barcelona, que aparecen como materia literaria y vital.Para Pitol, escritor, traductor y diplomático, la literatura nunca ha sido imaginaria, sino la sustancia más tangible, más hermosa de la realidad. El mago de Viena es una fricción constante de temas y géneros literarios para potenciar la memoria, la escritura, los autores predilectos, los viajes y descubrir, como creían los alquimistas, que «todo está en todo».

La vida de Rembrandt Bugatti (1884-1916), hermano del fundador de la prestigiosa marca de automóviles, fue breve y poco convencional. Considerado hoy en día como uno de los mejores escultores animalistas del siglo XX, el siempre elegante Rembrandt visitaba a diario los zoológicos de París o Amberes para observar y esculpir a sus modelos (tigres, jirafas, panteras, elefantes, leones…), con los que en alguna ocasión incluso llegó a convivir en su estudio. El mundo del escultor, sin embargo, estalló en mil pedazos cuando cayeron las primeras bombas en Amberes y las autoridades belgas decidieron sacrificar a todos los animales del zoo. Entre realidad y ficción, Edgardo Franzosini recrea la historia de este singular artista en una obra galardonada con los premios literarios Giovanni Comisso y Giuseppe Dessì.

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