Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» –documento que se incluye entre las reliquias exhumadas póstumamente de los cuadernos de Morrison–, la edición bilingüe de la antología Jim Morrison. Obra reunida recopila en un solo volumen la –hasta la fecha algo dispersa– obra del artista en sus diversas vertientes como creador. La lectura de esta ambiciosa antológica se acompaña de una miscelánea de 160 imágenes que incluyen extractos de sus veintiocho cuadernos, escritos todos de su puño y letra, y publicados aquí por primera vez, así como de una amplia selección de fotografías y comentarios sobre la obra del propio autor. Con prefacio de Tom Robbins, introducción y notas del editor Frank Lisciandro –que aportan una enriquecedora visión de la obra–, y prólogo de Anne Morrison Chewning, esta edición para coleccionista incluye: - Todos los poemas y escritos autoeditados en The New Creatures, The Lords/Notes on Vision, An American Prayer y Ode to LA while thinking of Brian Jones, Deceased. - Obra publicada e inédita y una amplia selección de los escritos de sus cuadernos: «The Anatomy of Rock», «The Celebration of the Lizard», «The American Night», «Dry Water» y «Tape Noon». - La transcripción, fotografías y notas de producción de la última grabación de poesía de Morrison en su vigésimo séptimo cumpleaños en el Village Recorder, West Los Angeles, 1970. - The Paris Notebook, posiblemente el último diario de Morrison, reproducido íntegramente. - Extractos de los cuadernos escritos durante el juicio de Miami en 1970. - El guion y fotogramas de la película HWY, que nunca llegó a estrenarse. - Letras completas de canciones publicadas e inéditas, acompañadas de numerosos borradores manuscritos. - Epílogo «As I Look Back»: una fascinante autobiografía en verso.

Una farsa con ecos de tragedia clásica. Un retrato feroz y elegantemente cruel de una sociedad en decadencia, una mezcla magistral de sarcasmo, melancolía y brutalidad narrativa, donde cada línea se revela un dardo envenenado. Tony Last siempre ha vivido en el campo. De hecho, está enamorado de Hetton Abbey, la mansión ancestral de su familia en la campiña inglesa, edificada en falso estilo gótico victoriano. Su vida transcurre con tranquilidad en su papel de caballero rural a la vieja usanza. En cambio, su esposa, Lady Brenda Last, obsesionada con la reputación social y el brillo de los bailes, padece de un aburrimiento terminal. La aparición de John Beaver, parásito y comensal profesional, desencadena el desastre familiar. Cautivada por su labia metropolitana, Brenda empieza un affaire de lo más mundano con él y hasta se compra un apartamento en Londres. Resignado a la nueva situación y tristemente abocado al divorcio, Tony recurre a un explorador al que acaba de conocer y se une a una expedición en busca de una ciudad perdida en la selva brasileña. En tierras americanas, en vez de la redención, se topará con la desgracia. Un puñado de polvo es una descarnada sátira de la decadente aristocracia británica de entreguerras, una obra maestra de la narrativa inglesa del siglo XX, que presentamos en nueva traducción. CRÍTICA «La novela más madura y mejor escrita de Evelyn Waugh.» —The New Stateman «Una historia trágica e hilarantemente divertida que parece avanzar sin ayuda de su autor... Sin duda, el mejor libro que ha escrito el Sr. Waugh.» —Saturday Review «Waugh trata la sociedad como un país de las maravillas en el que interpreta el papel de una Alicia grosera, libertaria, y sin embargo, doméstica.» —V. S. Pritchett «El más genial escritor satírico de nuestro tiempo.» —Gore Vidal «El único genio cómico de primer orden desde Bernard Shaw.» —Edmund Wilson «Un autor infinitamente fascinante.» —Elloise Millar, The Guardian

Escrita y publicada originalmente en català, Aulagas narra la vida de tres mujeres de diferentes generaciones a lo largo del XX, entre la Catalunya rural y la urbana. A través de sus historias, la novela retrata el esfuerzo por adaptarse a los efectos de la revolución textil, el paso del campo a la periferia de una ciudad en proceso de industrialización y, sobre todo, los profundos cambios en la vida cotidiana y familiar. Una historia que refleja la de tantas familias españolas, que pone a las mujeres en el centro y que muestra cómo la clase social marca una existencia. La Historia la escriben los vencedores; este es el relato que aún nos falta interiorizar y que debemos leer una y otra vez: el de las perdedoras.

Al principio eran solo tres. Nubero, Lucio, Izma. Al principio, eran niños. La mar se había alzado, mostrando en todo su esplendor el poder y la complejidad que hasta ahora ocultaba en sus profundidades. Tres niños a la deriva, perdidos en los cambios físicos y mentales causados por la tragedia, que encuentran un vínculo en las mareas y en su deseo de no dañar a ningún ser vivo. A través de unas virtuosas acuarelas cuyos colores transitan entre el amanecer y el atardecer, Emma Ríos lleva al lector a la orilla del mar para observar una historia de ecohorror postapocalíptico en la que la belleza y lo extraño se entrelazan. Los cuerpos de sus protagonistas, que se van diluyendo como la luz de la acuarela, van perdiendo su forma humana, a la vez que perdura una humanidad empática como única respuesta a una sociedad despojada de futuro.

Creepy, Vampirella, Eerie, Famous Monsters of Filmland son algunas de las muchas revistas que Warren Publishing editó a lo largo de varias décadas, revistas que revolucionaron el mundo del cómic y del cine. James Warren fue un editor único, un visionario con una personalidad muy particular, que construyó un imperio que en gran parte era reflejo de él. Corben, González, Toth, Wrightson, Frazetta, Crandall, son algunos de los muchos autores legendarios que ilustraron las páginas de sus publicaciones, autores consagrados unos, jóvenes -y brillantes- promesas otros. Ahora, de la mano del especialista Eduardo Martínez-Pinna, tenemos un volumen que recorre toda la historia de Warren, con un recuerdo especial a todos los autores españoles que formaron parte de ella. FECHA VENTA 28 MARZO

Niños arrancándose pelos entre sí, los Simpson, besos con extraños, gritos en la casa... Este libro es una intermitencia de relámpagos biográficos. Aquí, la literatura ilumina un cuerpo, lo oscurece y lo vuelve a iluminar. Pasado y presente, placer y dolor, confesión y burla de esa confesión; leer estos poemas es ser arrastrado por un vaivén de imágenes inusitadas. Para escribir su historia, el autor se sirve de recursos aparentemente ajenos a la poesía, porque sabe que no hay nada ajeno a ella.

DERROTAR AL TERCER REICH A RITMO DE SWING Segunda Guerra Mundial. En el París ocupado por los nazis, Frankie malvive como carterista hasta que es arrestado. En comisaría le darán dos opciones: cárcel, o un trabajo un tanto especial... infiltrarse en una pandilla de “zazous”, jóvenes aficionados al swing entre los que se cree que puede haber miembros de la Resistencia. Sin embargo, el amor y la amistad irrumpirán en su vida de manera inesperada y pondrán a prueba su lealtad. El guionista Salva Rubio (El fotógrafo de Mauthausen, Monet: nómada de la luz) y el dibujante Danide (Aprendiz de cuervo) nos trasladan a la Francia ocupada en una arrebatadora aventura que respira juventud, rebeldía y libertad.

Novela concluida en 1829 e inspirada en un hecho real, Rojo y negro (1830) trasciende el propósito declarado por Stendhal (1783-1842) -escribir una crónica de costumbres de la sociedad francesa auspiciada por la restauración borbónica- para convertirse en un portentoso relato de los movimientos del corazón humano y las pasiones del alma. La Francia desilusionada y prosaica del periodo postnapoleónico, donde los caminos del heroísmo han quedado cerrados, es el escenario de los esfuerzos de promoción social de su protagonista, Julien Sorel, plebeyo cuyos ensueños y ambiciones resultan frustrados por un mundo dominado por las jerarquías, el dinero y el clero.Traducción y prólogo de Consuelo Berges

En 1970, ante la incierta resaca dejada por el ciclo de protestas que había sacudido Occidente en 1968, Richard Sennett rastreó los orígenes de este malestar hasta las ciudades modernas en que moraban quienes lo padecían. Sería así como daría con el que sería uno de los principios rectores de todo su trabajo posterior: frente al afán regulador que había caracterizado toda la historia del urbanismo, la auténtica riqueza de las ciudades residía precisamente en el carácter caótico e incierto de su naturaleza desordenada, y solo las formas urbanas que fomentasen esta espontaneidad serían capaces de generar una comunidad política abierta, libre y vibrante. Cincuenta años después de su publicación, Los usos del desorden sigue siendo un texto fundamental para comprender la influencia que los espacios que habitamos ejercen sobre nuestro desarrollo personal y social, pero sobre todo para encontrar las vías por las que escapar de sus peligros reivindicando los efectos positivos que ciertas formas virtuosas de desorden pueden tener en nuestras vidas.Prólogo de Pablo Sendra

Tras la Segunda Guerra Mundial, el nuevo orden global se conformó sobre todo en respuesta al Holocausto. Ese fue el acontecimiento de referencia de la atrocidad y, en el imaginario occidental, el genocidio por excelencia. Su memoria orienta gran parte de nuestro pensamiento y, fundamentalmente, constituye la justificación básica del derecho de Israel a establecerse como Estado y defenderse. Pero en muchas partes del mundo, asoladas por otros conflictos y experiencias de masacres masivas, el Holocausto no es tan singular, incluso cuando su espantosa atrocidad sí lo sea. Porque fuera de Occidente, sostiene Pankaj Mishra, la historia dominante del siglo XX no es el Holocausto sino la descolonización. El mundo después de Gaza toma la guerra actual, y la polarización en torno a ella, como el punto de partida para una amplia reevaluación de dos narrativas sobre el siglo pasado: el relato triunfal del Norte Global con su victoria sobre el totalitarismo y la expansión del capitalismo liberal, y la visión esperanzadora del Sur Global de igualdad racial y libertad respecto al dominio colonial. En un momento en el que el equilibrio del poder mundial está cambiando y el Norte Global ya no tiene la máxima autoridad, es de vital importancia que comprendamos cómo y por qué las dos mitades del mundo no logran comunicarse entre sí. En este ensayo conciso, poderoso y directo, Mishra aborda las cuestiones fundamentales que nuestra crisis actual plantea: ¿importan más unas vidas que otras?, ¿cómo se construye la identidad en nuestras sociedades multiculturales? y ¿cuál debería ser el papel del Estado-nación? El mundo después de Gaza es una guía moral indispensable para nuestro pasado, presente y futuro.

una condena promovida por la jerarquía eclesial, cuyo objeto era denunciar las tesis filosóficas contrarias al dogma cristiano. Con la condena salieron a la luz los enfrentamientos, larvados a lo largo de todo el siglo, entre los teólogos y los maestros en artes, firmes defensores de una cierta autonomía universitaria. La armonía entre la filosofía aristotélica y la teología cristiana, menos duradera y sólida de lo que habitualmente se cree, se quebraría definitivamente aquel año. Este volumen recoge, en edición bilingüe preparada por Francisco León Florido, las más de doscientas tesis condenadas por el syllabus del obispo Tempier. La traducción viene precedida de un sólido estudio introductorio, en el que León Florido repasa el contexto histórico y filosófico de la condena, de la mayor importancia para la comprensión de la génesis de la modernidad.

Todos podemos ser escultores de nuestro propio cerebro (si nos lo proponemos) «Nazareth Castellanos te deja claro, casi como si te contara un cuento, que ni sospechamos la relación que hay entre nuestro cerebro y el resto de nuestro cuerpo». Borja Hermoso, La conversación infinita El cerebro es un órgano plástico, que puede ser esculpido con la intención y la voluntad como herramientas. Conocer su capacidad para aprender y adaptarse al entorno es descubrir aquello que nos construye desde fuera. Pero, paradójicamente, es esa misma plasticidad neuronal la que nos brinda la oportunidad de transformarnos desde dentro. En este libro, Nazareth Castellanos se asoma a la filosofía de Martin Heidegger y propone tres pilares fundamentales en los que se sustenta la experiencia humana: construir, habitar y pensar. El relato comienza exponiendo la huella que los ancestros y las relaciones personales han dejado en la construcción de nuestro propio cerebro, para luego adentrarse en la posibilidad de reconstruir la arquitectura neuronal mediante la voluntad, algo para lo que la respiración es una herramienta esencial, pues establece un puente entre el mundo exterior y el interior, entre lo que somos y lo que creemos ser. Siguiendo el trazo anatómico que dejan cada inspiración y cada espiración en el cerebro, pueden definirse las bases neuronales del encuentro con uno mismo. En un ejercicio impecable, en el que aúna humanismo, ciencia y algunas de sus experiencias, la autora recoge diferentes técnicas de respiración para reforzar determinadas zonas del cerebro que nos ayudarán a preservar nuestra salud mental; en esencia, a conseguir un acercamiento a la propia identidad a través de una experiencia amable. «Una prosa impecable que muestra con elegancia cómo ciencia y humanidades pueden y deben volver a darse la mano».  Pablo d’Ors «Su lectura es un deleite, su literatura brillante, y nos hace sentir emociones a los más expertos en la materia. La ciencia bien explicada también es bella».   El Diario de la Educación «Nazareth Castellanos trata de descodificar las claves científicas de la neurociencia actual para acercarla al ciudadano de a pie».   María Fernández de Córdoba, Telva

Estos escritores evocaron con frecuencia sus espacios habitados y una arquitectura perdida: el recuerdo de casas, ciudades y paisajes, en busca de paraísos como lugares de identificación personal. Este recuerdo de períodos vitales perdidos en los inocentes años infantiles y de primera juventud (como los días marinos de Aleixandre en Málaga, el mar de la bahía de Cádiz para Alberti o los edificios claros y jardines sevillanos de Cernuda) se acentuó en la lejanía geográfica del destierro.