Kate Chopin (1850-1904) dibujó en el siglo XIX un mapa de nuestras tensiones más íntimas. Las protagonistas de Kate Chopin son mujeres desbordadas por la carga mental, que rechazan el mandato de la maternidad como destino único, que buscan una identidad más allá del ámbito doméstico, que se revuelven contra su subordinación económica o contra el estigma del colonialismo y la blanquitud, y que, por encima de todo, desean: a otro hombre, a otra mujer, un par de medias de seda, pintar, nadar, que su marido se muera. Todas ellas quieren algo que no tiene nombre todavía: no el amor romántico, no la rebelión, sino algo más difícil de articular y más difícil de perdonar. Quieren ser el sujeto de su propia historia.Escribir sobre esta insatisfacción entre 1894 y 1899 le valió a Kate Chopin el repudio y la censura. Los seis relatos y la novela que componen este volumen producen un vértigo distinto: el de comprobar que seguimos encerradas en la violencia invisible de las expectativas ajenas y la dificultad de ser dueñas de nuestro propio deseo. Kate Chopin (San Luis, Misuri, 1850-1904) fue una escritora estadounidense que se adelantó a su tiempo al explorar la libertad, el deseo y la autonomía de las mujeres en una sociedad marcada por normas rígidas. Nacida en San Luis y formada entre mujeres, encontró en la escritura una forma de cuestionar los límites impuestos a la experiencia femenina. Su novela más conocida, El despertar (1899), provocó un escándalo por retratar a una mujer que rechaza el papel que la sociedad le asigna. Ignorada durante décadas, Chopin es hoy reconocida como una autora fundamental para entender los orígenes de la conciencia feminista moderna. ______Este libro ha sobrevivido a su propio tiempo para llegar hasta ti. Tal vez formule preguntas que sean también las tuyas. Quizá te reconozcas en sus páginas, consiga sacudirte o te haga imaginar otros mundos. Vuelve a nosotros porque revive en cada nueva lectura: por eso lo llamamos clásico.Clásicos urgentes para leer sin prisa.

La emancipación social no consiste solo en cambiar el mundo, también se trata de heredar críticamente todo lo que la humanidad ha creado: un legado inmenso, hermoso y lleno de contradicciones. Andrea Pérez Fernández reúne en esta antología una faceta poco conocida de Rosa Luxemburg: su reflexión sobre el arte, la literatura y la cultura como espacios fundamentales de la emancipación.Desde sus escritos sobre historia cultural hasta sus ensayos dedicados a autores como Tolstói, Mickiewicz o Korolenko, emerge una pensadora para quien la cultura no era un mero adorno, sino una de las dimensiones más importantes de la revolución socialista. Una mujer en cuya mirada convergían el rigor analítico, la determinación y el cuidado por la fragilidad de la vida. Porque todo emanaba de la misma fuente: su profundo amor por el mundo.Con epílogo de Nuria Sánchez Madrid. ______Este libro ha sobrevivido a su propio tiempo para llegar hasta ti. Tal vez formule preguntas que sean también las tuyas. Quizá te reconozcas en sus páginas, consiga sacudirte o te haga imaginar otros mundos. Vuelve a nosotros porque revive en cada nueva lectura: por eso lo llamamos clásico.Clásicos urgentes para leer sin prisa.

Diecisiete cuentos de una de las más importantes pioneras de la literatura feminista. Incluye «El papel pintado amarillo», además de un buen número de relatos inéditos en español.La vida de Charlotte Perkins Gilman (1860-1935) estuvo marcada por su incesante y polifacética actividad, pues además de escritora fue conferenciante, activista, diseñadora y socióloga. Desde este caleidoscópico quehacer social, se volcó especialmente en el sufragismo y la defensa de los derechos de las mujeres y los niños, con los que mantuvo un férreo compromiso a lo largo de toda su vida. Entre sus obras, destacan, además de sus relatos cortos, en los que plantea una redefinición de la masculinidad, la novela pionera del feminismo utópico Herland, traducida al español como El país de las mujeres. Esta edición anotada reúne diecisiete de sus mejores relatos. Se incluyen, además de "Si yo fuera un hombre", algunos ya bien conocidos en España, como "El papel pintado amarillo" o "La glicinia gigante", pero también otros presentados por primera vez, como "La mecedora", "Lo inesperado", "Si yo fuera una mujer", "Una criatura angelical extinta" o "Sé sabia".

Componen este volumen dos libros de relatos en los que Reinaldo Arenas, en un portentoso despliegue de registros, traza un retrato vivo y barroco de la Cuba que conoció: la colorista marea humana que trajo la Revolución («Comienza el desfile»); los ecos de tragedia griega presentes en «La Vieja Rosa», en que una campesina ve frustrarse las expectativas depositadas en sus hijos; la apocalíptica ensoñación de un solitario observador de estrellas («El reino de Alipio»); el enfrentamiento entre la libertad y el oscurantismo («Bestial entre las flores»); la lucha de un escritor por mantener la dignidad en medio del turbio exilio en Miami («La torre de cristal»); la feliz humorada de «El cometa Halley», en la que las hijas de Bernarda Alba, trasplantadas al Caribe, descubren las delicias del placer, o el emocionante monólogo de «Final de un cuento», donde un escritor muy parecido a Arenas desgrana un memorial de agravios, nostalgias y odios acerca de una tierra de la que salió huyendo.

Lonesome Dove recibió el premio Pulitzer en 1986. La CBS realizó una miniserie, protagonizada por Robert Duvall y Tommy Lee Jones, basada en esta monumental novela. Larry McMurtry (1936–2021) nació en Archer City, Texas, y se crio en el rancho de sus padres. Autor prolífico de novelas, guionista y autor de ensayos, artículos y biografías, fue un gran bibliófilo, librero y coleccionista de libros antiguos. En 1972 es nominado al Oscar al mejor guion por la adaptación de su novela La última película para el film del mismo título dirigido por Peter Bogdanovich. En 2006 recibe finalmente la estatuilla al mejor guion adaptado por Brokeback Mountain, de Ang Lee. La “Compañía ganadera de Hat Creek” es un pequeño rancho situado en Lonesome Dove, un pueblo texano cerca de la frontera con México. Los dos rangers retirados que lo regentan, Augustus “Gus” McCrae y el capitán Woodrow F. Call, tienen visiones antagónicas del mundo –hedonista y soñador el primero y práctico y tenaz el otro– por lo que son frecuentes los enfrentamientos verbales entre ellos, no exentos de humor y un poso filosófico. La vida transcurre plácida y monótona en un Lonesome Dove achicharrado por el sol, en donde solo ha llovido un par de veces en el último año. Un día llega al rancho Jake Spoon, un viejo conocido de Gus y Call, y les propone una idea disparatada: conducir un gran rebaño de ganado desde Texas a Montana y establecer allí un rancho, algo que nunca se había hecho antes. Aunque apenas disponen de ganado ni vaqueros aptos para recorrer una distancia semejante, el capitán Call decide emprender tan azarosa odisea. Y a partir de ese momento todo se precipita, la errática narración se transforma entonces en una trama llena de acción y aventuras en la que McMurtry roza cotas literarias solo alcanzadas por autores como Faulkner o García Márquez.

Nacido dieciocho días después del estallido de la guerra entre Irán e Irak, en 1980, Garous Abdolmalekian es una de las figuras más destacadas del panorama literario iraní contemporáneo. Ha ejercido una enorme influencia sobre la nueva generación de poeta

William es violinista, pero desde que el nuevo gobierno prohibió la música trabaja redactando epitafios. Molly, su hija de ocho años, es una niña muda de espíritu alegre y sumamente inteligente. La ciudad donde viven está regida por un estado totalitario que desaparece personas. La esposa de William, madre de Molly, es una de ellas: no saben dónde está retenida, ni si volverán a verla. Como forma de resistencia, y porque no están dispuestos a que nadie les robe, además, la alegría de vivir, se han inventado una rutina donde el juego y los acertijos, la ternura y el indispensable cuidado son la complicidad de cada día. Cuando a William le llegan noticias de su esposa, quizás no muy confiables, decidirá salir a buscarla y arriesgarse rompiendo el toque de queda. Mientras, Molly quedará a cargo de una pareja de ancianos que esconden en su casa un maravilloso teatro de marionetas. Toque de queda es una de las primeras novelas de Jesse Ball y la que comenzó a cimentar su fama como uno de los narradores estadounidenses más originales de la actualidad. Profundamente conmovedora, esta fábula de extraña luminosidad es una reflexión sobre cómo la historia colectiva se convierte en memoria individual y una reivindicación de la imaginación como el más libre y verdadero de los refugios en tiempos oscuros.

En una sociedad que glorifica la juventud y margina a las mujeres a partir de los cuarenta años, este libro plantea una pregunta provocadora y profundamente necesaria: «¿por qué los hombres obtienen más prestigio cuando envejecen y sin embargo las mujeres

Roma, 24 de junio de 1965. Una mujer y un hombre dejan a su hija de ocho meses sobre una manta en los jardines de Villa Borghese. Luego, envían una carta al diario l’Unità con el nombre de la niña y las razones de su decisión, y se arrojan al Tíber. Los suicidas se llaman Lucia Galante y Giuseppe Di Pietro, y están unidos por un amor desesperado, nacido de las cenizas del matrimonio forzoso de ella con un hombre que la maltrataba. Adúltera, concubina y fugitiva, Lucia expía la culpa de haberse rebelado a su destino con una condena inapelable a la muerte social. Sin trabajo, sin dinero y sin salida legal, la pareja tomó la decisión más radical que podía tomar. Y en su último viaje no se llevaron a la niña con ellos. Esa niña será Maria Grazia Calandrone. Más de medio siglo después, y convertida a su vez en madre, Calandrone emprende el viaje de regreso: recorre los lugares donde su madre vivió, sufrió y amó; interroga a testigos y rastrea archivos. Con la precisión de una detective y la voz de una poeta, traza el retrato de una mujer que eligió la vida para su hija en el mismo acto con el que renunció a la suya.

La cineasta belga Chantal Akerman viaja de Nueva York a Bruselas para cuidar de su madre enferma. Durante esa convivencia intensa, Chantal escribe sobre su condición inestable, sobre la relación tormentosa que tiene con su compañera, sobre las ciudades que le gustan y las mujeres a las que ha amado y, sobre todo, sobre su madre y el miedo a que esta deje de existir. El resultado es Mi madre ríe, un autorretrato íntimo y universal escrito con una intensidad abrumadora. Una magnífica inmersión en las obsesiones creadoras y las heridas de una de las cineastas más influyentes de la historia, directora de Saute ma ville, Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles o News from home.

En 1890, Sir James George Frazer publica La rama dorada, un monumental catálogo de mitos y ritos que pretendía reducir lo mágico y sobrenatural a una forma errónea o infantil de la física. Cuarenta años después, Ludwig Wittgenstein anota en sus cuadernos una crítica devastadora a ese cientificismo condescendiente: la magia y lo ritual no son «teorías falsas», sino expresiones instintivas, nuestra forma de habitar el lenguaje y el mundo. La lectura de Frazer y las reflexiones que despiertan en él van a producir la célebre transición del primer al segundo Wittgenstein. Unas décadas más tarde, David Graeber sube la apuesta: desmenuzando las notas del filósofo austríaco con precisión y sin ambages, revela cómo este anticipa la antropología contemporánea al tiempo que esquiva las cuestiones del poder, la política y el trabajo. El resultado no es un mero ejercicio de erudición acumulativa, sino una autopsia cruzada de los prejuicios ilustrados de Occidente.

Un texto dirigido tanto a juristas como a toda persona razonable preocupada por el devenir del Derecho.La idea que da origen a este libro es que tanto el Derecho como la teoría del Derecho deberían verse en términos de un «sentido común refinado». Pues, aunque el ejercicio de la actividad jurídica exige un sólido conocimiento técnico, la resolución de cualquier problema jurídico no podría alejarse mucho del sentido común de una persona razonable e informada sobre el asunto.Tras la elaboración teórica de un concepto de sentido común en el Derecho, el autor plantea, en una segunda parte de carácter aplicativo, cuestiones jurídicas que ponen a prueba dicho concepto. Trata ahí, entre otras, del papel de la perspectiva de género en materia probatoria, de la existencia del libre albedrío o de los límites en el desarrollo de la inteligencia artificial.«Mi visión de la filosofía del Derecho [...] podría resumirse así: los filósofos del Derecho deben procurar entender el Derecho para transformarlo y, así, transformar -mejorar- también la sociedad». (Manuel Atienza, entrevista con Alejandro González Piña, Universidad de Alicante)

El 18 de noviembre de 2026 se cumplen cincuenta años de la aprobación de la Ley para la Reforma Política (LRP), que permitió la transformación del régimen. Esta ley fue el elemento clave de la Transición y, también, su nota más característica en términos comparados. La democracia no llegó mediante una ruptura, sino mediante una reforma de las Leyes Fundamentales que operaban como constitución franquista. Uno de los grandes enigmas de la Transición ha sido el comportamiento de los procuradores de las Cortes franquistas, quienes votaron a favor de una ley que, en la práctica, acababa con sus posiciones de poder y daba paso a unas elecciones democráticas y un periodo constituyente. A primera vista, podría decirse que votaron en contra de sus propios intereses y por eso se habló en la época de harakiri y de suicidio. Esta obra reconstruye la situación política del año 1976, analizando la correlación de fuerzas entre la oposición y el régimen, así como las reformas llevadas a cabo primero por el Gobierno de Carlos Arias Navarro y más tarde por el de Adolfo Suárez, intentando explicar el comportamiento paradójico de los procuradores. Ignacio Sánchez-Cuenca es catedrático de Ciencia Política en la Universidad Carlos III de Madrid y doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de trabajos académicos sobre la Transición española, la teoría de la democracia, la política comparada y la violencia política.

El pensamiento de Daniel Cohen queda plasmado de forma notable en esta novela gráfica. Desde el arado hasta la era digital, pasando por la crisis ecológica y el nuevo capitalismo financiero, Daniel Cohen, eminente profesor universitario, ofrece un relato claro y cautivador de las grandes etapas de la historia de la economía. Adaptada por Aude Massot, su narración nos lleva a un fascinante viaje al corazón del deseo humano y su búsqueda de la felicidad.

Un indómito manifiesto de esperanza para enfrentarnos sin miedo al envite reaccionario. Como en la peor pesadilla de ciencia ficción, una maquinaria de hacer desesperar se ha hecho con el rumbo del planeta. Una apisonadora de aceleración retrógrada. La descivilización. La atmósfera se ha intoxicado con un «mal de aire», un pesticida del pensamiento, un herbicida de las palabras, un nuevo DDT con los ingredientes del Despotismo, la Depredación, y un Terror semántico que proclama «La guerra è bela!». ¿Dónde se han ido de vacaciones las conciencias?La revolución de las luciérnagas denuncia el conformismo de las élites serviles, intelectuales y mediáticas, y desarma los negacionismos. Las palabras quieren volver a escuchar y decir. Resistir ante este feísmo inmoral. Ejercer el derecho a soñar sin miedo. La humanidad comparte con la naturaleza una esperanza sostenible, un reducto sagrado: la pulsión creativa, germinal.--------------La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»Günter Grass, premio Nobel de Literatura«Manuel Rivas es un narrador importante porque es sensible y tiene un oído increíble que, en su ficción, está aliado con una gran integridad.»John Berger«Rivas es, sin duda, la figura más importante (y la más conocida) de la literatura gallegacontemporánea [...]. Sus ficciones tienen el tonode un relato oral.»Alberto Manguel«Rivas es un clásico indiscutible.»The Scotsman«Los libros arden mal es una novela excepcional escrita por un autor excepcional.»The Independent«Un autor que sabe cómo introducir la poesía no sólo en sus frases, sino también en su manera de ver el mundo.»Raphaëlle Rérolle, Le Monde«Uno de los escritores que mejor nos han contado este lado del Oeste.»Javier Rioyo, El Boomeran(g)«Un auténtico tour-de-force narrativo [...]. Rivas nunca pierde la fe en la capacidad humana para superar la más sombría de las situaciones.»The Irish Times (sobre Todo es silencio)

En 1940, en una pequeña población de la Francia ocupada, un anciano y su sobrina se ven obligados a alojar en su casa a un oficial nazi. El alemán, que es un hombre educado que siente una gran admiración por la cultura francesa, se esfuerza por hablar en francés con sus anfitriones, quienes nunca le dirigen la palabra. Noche tras noche, el silencio obstinado se convierte en la forma de resistencia de ambos, a pesar de los esfuerzos del oficial por demostrarles que él no es el enemigo.