La pugna entre los líderes de extrema derecha y la población es una cuestión de sometimiento. Más allá de imponer salvaguardas morales que protejan la democracia, es necesario comprender qué vuelve a las personas vulnerables al fascismo, que dirige la frustración colectiva hacia la agresión contra colectivos específicos.Frente a la lógica de la fuerza y el dominio, se alza la potencia vital de lo femenino: plenitud e irradiación, capaci­dad de encuentro y de escucha, imaginación creadora y generosidad.

Una de las novelas esenciales del gran cronista moral del siglo xx. Alden Pyle es un estadounidense joven e idealista que acaba de llegar a Saigón en plena guerra de independencia de Indochina para trabajar en la llamada Misión de Ayuda Económica norteamericana. Allí entabla amistad con Thomas Fowler, un cínico y curtido corresponsal de guerra británico que mantiene una relación con una joven vietnamita, Phuong, cuya presencia no tarda en despertar el interés del americano. Meses después, cuando Fowler se entere de que Pyle ha sido asesinado, lo recordará con estas palabras: «Nunca he conocido a un hombre que tuviese mejores motivos para los problemas que causaba». Publicada originalmente en 1955 y llevada al cine en dos ocasiones, El americano tranquilo es una de las obras más emblemáticas de Graham Greene. Inspirada en las propias vivencias del autor a comienzos de los cincuenta, cuando cubrió el conflicto entre Francia y el Vietminh, esta novela que cuestiona el imperialismo estadounidense explora también algunos de los temas predilectos del escritor, como la ambigüedad moral, el amor o la culpa. «De entre todas sus novelas, esta es mi favorita.» Ian McEwan «Es imposible imaginar a nadie que pudiera entretejer mejor los complicados hilos de la Indochina devastada por la guerra en una novela tan lineal, tan compacta temáticamente y tan disfrutable como esta.» Zadie Smith «Una narración intrigante de principio a fin.» The Atlantic «Único e inimitable... Será leído y recordado como el mayor cronista de la conciencia y las inquietudes del hombre del siglo xx.» William Golding «Un maestro de la narración.» The Times

La crítica a la llamada leyenda negra española ha derivado con frecuencia en su reverso acrítico: una leyenda rosa igualmente falsificadora del pasado. Desde el romanticismo hasta la historiografía moderna, la idealización de la Edad Media ha alimentado mitos nacionales que presentan la historia como un relato continuo de identidad, fe y destino colectivo. En el caso español, la cronología misma del período —de 711 a 1492— revela una lectura orientada por la idea de la lucha contra el islam como origen de la nación. Esta narrativa, promovida especialmente durante el franquismo, y también en democracia, por instituciones, manuales escolares y discursos públicos, no es inocente: cumple funciones de legitimación política y genera vínculos emocionales que refuerzan la idea de un nosotros que se enfrente a ellos. Este libro ofrece herramientas para reconocer cómo el pasado se selecciona, se edulcora y se tergiversa para justificar identidades e inadmisibles exclusiones en el presente. Alejandro García Sanjuán es catedrático de Historia Medieval en la Universidad de Huelva. Su principal campo de investigación es el medievo peninsular, con especial atención a al-Andalus.

Ernestina González Fleischman pertenece al grupo de las primeras universitarias españolas, fue alumna de Unamuno, compañera de Victoria Kent en la Residencia de Señoritas e íntima amiga de Lorca, Buñuel y Dalí. Su esposo, Leo Fleischman, fue el primer voluntario norteamericano caído en la guerra civil española. Tras enviudar se implicó en una intensa actividad de propaganda antifranquista desde Nueva York. El FBI la investigó en dos casos de alto secreto y la vigiló durante décadas. Fue la única española llevada a juicio por el Comité de Actividades Antiamericanas. Este libro descubre la extraordinaria vida de esta bibliotecaria que dedicó su vida a luchar por la causa republicana. Su figura ha permanecido en el olvido, pero se recupera en el cincuenta aniversario de su muerte tras años de investigación de archivo que revelan su militancia, compromiso y proyección internacional. Ernestina González era una mujer combativa que vivió dos exilios y ejerció como activista, profesora, periodista y directora de radio. Su «voz de ametralladora» –así la describió el periodista norteamericano Joseph Starobin– se revela en las páginas de esta biografía que narra por primera vez su periplo excepcional desde Burgos a Salamanca, Madrid, París, Nueva York y México. «Alumna de Unamuno, compañera de Lorca y Buñuel y militante antifranquista en el exilio, Ernestina González emerge como una intelectual lúcida y humana, injustamente olvidada. Una voz viva para estos tiempos turbulentos». Kirmen Uribe La apasionante biografía de una mujer de lucha que lo dio todo por la causa antifranquista. Una historia real de tragedia y activismo. Ernestina González Fleischman (Medina de Pomar, 1896-Madrid, 1976). Llevó a cabo una extensa actividad como bibliotecaria, docente y periodista. Estuvo vinculada a tres periódicos publicados en Nueva York –La Prensa, La Voz y Verdad– y colaboró en el semanario progresista Pueblos Hispanos coordinando la sección «España combatiente». En esa gaceta escribió comentarios críticos al régimen franquista y reflexiones sobre política internacional. Publicó también en el semanario neoyorquino Liberación, en el magacín francés Mujeres Antifascistas Españolas y, durante su segundo exilio en México, en la revista Mujeres Españolas. Ana María Díaz Marcos (Gijón, 1968). Es catedrática de Literatura Española en la Universidad de Connecticut. Su investigación se centra en el teatro español, el feminismo histórico y los estudios de género. Ha publicado las monografías La edad de seda: representaciones de la moda en la literatura española y Salirse del tiesto: escritoras españolas, feminismo y emancipación. Es la editora de la antología teatral Escenarios de crisis: dramaturgas españolas en el nuevo milenio. También ha sido comisaria de varias exhibiciones de Humanidades Digitales centradas en el periódico republicano La Voz (1937-1939) y en su «Página de la mujer».

¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperación cobran vida. Desde u

El pensamiento y la obra de John Berger sigue influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidió abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situación política global producida por la guerra fría. Casi setenta años después, en una realidad marcada por la urgencia climática y la hegemonía neoliberal, Javier Morales, lector durante décadas de la obra del escritor inglés, sigue la pista, brújula en mano, del paso de Berger por España. Así, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor inglés estableció una relación artística, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la búsqueda exacta de la palabra, la comprensión de la naturaleza en su conjunto, una estética en la que no menosprecie la ética, o el rechazo de la narrativa dominante. Escrito con espíritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajístico que traspasa el relato periodístico, la biografía, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordándonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza.

Robert Kurz, con su propuesta de la crítica del valor, quiso construir una gran teoría que explicara cómo funciona y evoluciona la sociedad capitalista en su conjunto. Su lectura de Marx no parte de un interés académico o filológico, sino de la necesidad

Un debut arrollador y catártico sobre los vínculos familiares asfixiantes, escrito desde las tripas y con un humor cotidiano que sorprende. Una novela sugestiva y profundamente libre. Alba tiene una vida normal. Tres hijos, un coche, una hipoteca, un marido que lo intenta. Y una madre y una hermana con las que comparte un amor infinito. Pero hay algo que no funciona. Y es que Alba tiene un miedo terrible a quedarse sola. Para ignorarlo, pasa horas al teléfono con su madre y su hermana. Acosada por ese miedo, tiene los ojos en carne viva. Sabe que algo está a punto de estallar. Hasta que una Nochebuena se queda encerrada en un centro comercial cuando todo el mundo ya se ha ido. Fuera, su madre y su hermana la buscan en vano. Dentro, todo lo que Alba ha intentado enterrar durante tantos años lucha, imparable, por salir a la superficie. Después de esto ya nada será igual. «Una visión del horror que duele por su honestidad y emociona por su belleza». J. A. BAYONA «Amor intenso, purpurina y ansiedad, entre el realismo suburbano y el cuento de hadas. Llena de ternura y delirio. Genial.» MARIANA ENRIQUEZ

Brillante y conmovedor relato sobre la familia Ypi y su lucha por mantener la dignidad en un mundo en constante transformación. Convencida de que todos los documentos de juventud de su abuela habían sido destruidos con la llegada a Albania del comunismo, Lea Ypi descubre asombrada que una fotografía antigua de Leman Ypi, tomada en su luna de miel en Cortina d’Ampezzo (los Alpes) en el invierno de 1941, se ha vuelto viral tras ser publicada por un desconocido en las redes sociales. En efecto, allí está una sonriente Leman, con su marido, Asllan Ypi, recién casados y encantadores, mientras la Segunda Guerra Mundial hace estragos en Europa. Una imagen que desata una avalancha de acusaciones sobre el pasado de sus protagonistas.Atónita ante las críticas que tachan a Leman de «espía comunista» o «colaboradora fascista», la autora regresa a su Tirana natal para indagar en los archivos de los servicios secretos, dispuesta a encontrar la verdad y rescatar la memoria de su abuela. Lo que sigue es un emocionante ejercicio de reinterpretación del pasado familiar, un viaje extraordinario que nos transporta al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Nacida en Salónica en 1918, la vida de Leman es un tapiz complejo de identidades y lealtades que su nieta intentará reconstruir a través de informes policiales secretos, declaraciones judiciales y los recuerdos que ella misma guarda de su abuela.Embarcada en una odisea a través de archivos en Tirana y Salónica, enfrentándose a un laberinto de informaciones confusas y a menudo contradictorias y dolorosas, donde la realidad se difumina entre hechos, conjeturas y omisiones, Lea Ypi construye una obra épica e íntima, profunda y conmovedora sobre la dignidad del espíritu humano frente a las adversidades políticas y los cataclismos históricos.A caballo entre lo registrado y lo imaginado, Indignidad es una lección sobre la necesidad de reconocer la verdad no en los hechos archivados, sino en su interpretación, en la historia que cuentan, en la luz moral que proyectan sobre el mundo. A través de su empeño por recuperar y restituir el pasado de su familia, Lea Ypi no solo intenta hacer frente a la injuria, la humillación y el olvido, sino también reimaginar la vida de una mujer que, al igual que muchas otras, fue moldeada por las fuerzas implacables de la historia.Un ejercicio literario que nos recuerda que la verdad es frágil, y que, en un mundo regido por las tensiones entre la libertad y la opresión, la lucha por mantener la dignidad puede ser el acto más subversivo de todos.

"Columbine" es el libro definitivo sobre uno de los episodios más traumáticos y, por desgracia, recurrentes de la historia negra de los Estados Unidos. El 20 de abril de 1999, Eric Harris y Dylan Klebold, dos estudiantes de último curso del Instituto Colu

«El Quentin Tarantino de la literatura alemana.» Andreas Ammer (Deutschlandfunk) A finales de los años sesenta, Harry Gelb comparte adicciones y un mísero alojamiento en Estambul con un amigo que pinta. Harry quiere ser escritor, y para ello rellena cuadernos con frases interminables en un intento de emular a sus ídolos de la generación beat. Tras ser detenido y expulsado del país, regresa a una Alemania en plena efervescencia política y cultural: surgen las primeras comunas, se ocupan casas, nacen revistas, y Harry participa de todo ello, aunque solo sea para ligar y tener un techo. Mientras intenta publicar su primera novela y sobrevive a base de trabajos insulsos o precarios, únicamente encuentra sosiego frente a la máquina de escribir o en las tabernas de barrio donde se reúne «la sociedad sin clases de los bebedores de toda condición». Publicada originalmente hace más de cuarenta años e inédita hasta ahora en castellano, Materia prima es una novela de culto que bebe de la experiencia vital de su controvertido autor, un espíritu libre que desafió al establishment literario alemán.

Considerado el padre del realismo ruso y a la vez el precursor más genial del absurdo moderno, Nikolái Gógol (1809-1852) dinamitó las convenciones literarias del siglo xix. Su obra es el puente fundamental por el que transitaron después autores como Dostoievski, Bulgákov o el propio Kafka. Esta edición –que reúne la totalidad de su narrativa breve abarca desde el folclore colorista y demoníaco de sus primeros ciclos ucranianos (Veladas en el caserío cerca de Dikanka y Mírgorod), hasta las alucinadas estampas urbanas de sus relatos petersburgueses. El lector encontrará aquí obras maestras universales como «Tarás Bulba», «La Avenida Nevski», «La nariz» o «Diario de un loco», junto a piezas imprescindibles como «El retrato» o «El Vii» –donde el terror y la sátira se dan la mano–, así como una sección dedicada a todos aquellos textos dispersos o inconclusos, voluntaria o involuntariamente, a su muerte. La escritura de Gógol, capaz de transitar en un mismo párrafo de la risa incontenible al horror existencial, disecciona la burocracia, la corrupción moral y la pequeñez humana con una agudeza visual sin precedentes. Gógol es el inventor de un realismo grotesco donde lo sobrenatural irrumpe con naturalidad en la grisura cotidiana, y este es un volumen esencial para comprender el origen de la literatura moderna.

Una inteligente reflexión sobre las nuevas reglas de la cultura pop en la era del marketing personal. En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos más valiosos para cualquier estrella del pop. Convertidos en empresarios de sus propias marcas, los cantantes necesitan algo más que talento: tienen que construir una personalidad que se perciba como verdadera y genuina.Este ensayo examina cómo la identidad se define y se explota en una industria que exige reinvención constante, sobre todo a las mujeres. Una reflexión acerca de cómo la cultura de masas actual ha transformado el ideal romántico del artista en un producto brillante, accesible... y perfectamente coreografiado.

Aby Warburg (1866-1929) fue uno de los intelectuales e historiadores del arte más influyentes de su tiempo, y el principal responsable de sentar las bases del estudio de la iconografía. El carácter revolucionario de su obra y de su metodología de trabajo no solo lo siguen manteniendo como referente en el campo de la historiografía artística, sino que lo hacen extremadamente interesante desde una perspectiva psicoanalítica. ¿Tuvo para Warburg la elaboración de su trabajo intelectual una función de tratamiento psicológico para manipular su malestar e, incluso, encontrar una solución? En este ensayo a caballo entre el arte y el psicoanálisis lacaniano, Rosa Vázquez Santos analiza la producción del historiador para demostrar que también desempeñó con éxito la función de obra-síntoma, en especial en su Atlas Mnemosyne, una colección en la que pudo despojarse de la palabra mediante las imágenes.

«Es extraño, pero tal vez sabe leer los corazones.» Las circunstancias han entrelazado el destino de cinco desconocidos que se ganan la vida como troupe de un espectáculo de fenómenos. Este grupo de artistas desfigurados vive como si fuera una familia en un pequeño bote, mientras recorren el país actuando de ciudad en ciudad. Llevados por la esperanza de un golpe de suerte, emprenden un viaje en busca del 'kudan', una mítica criatura cuya aparición predice la tragedia. En 2014 'La barca de los cinco colores' ganó el Gran Premio del Japan Media Arts Festival en la categoría de manga, y en 2015 fue nominada al Premio Osamu Tezuka.