Este libro reúne un conjunto de estudios que tratan de la relación fecunda de Fernando Quiñones con el flamenco. Por un lado, el escritor gaditano se sirvió de los mimbres del flamenco y del cante jondo para todos sus escritos: del cuento a la novela, de la poesía al teatro, del ensayo al artículo periodístico, del guion a la entrevista. Por otro lado, puso en valor su peso en el seno de la historia, la sociedad y la cultura españolas, al igual que hicieron otros intelectuales y críticos en la segunda mitad del siglo XX. De modo que Fernando Quiñones y el flamenco aborda esta relación a partir de tres perspectivas fundamentales: la consideración del flamenco como fuente de Quiñones para la creación literaria —algo visible en el uso de algunos recursos técnicos y en la construcción de argumentos, personajes, escenarios, ambientes y descripciones—; la investigación que llevó a cabo en torno al flamenco, con títulos como De Cádiz y sus cantes (1964) y El flamenco, vida y muerte (1971), y su labor divulgativa en las revistas y los medios de comunicación, como hace en los programas de televisión Flamenco (1975-1977) y Ayer y hoy del flamenco (1980-1981).

Con El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (1886), obra maestra de la literatura de terror con que se abre esta selección de sus mejores narraciones de miedo, R.L. Stevenson volvió a ocuparse de un tema que le preocupó durante toda su corta vida: la dualidad de la naturaleza humana. Todo empezó con un sueño: «Lo que soñé sobre el doctor Jekyll -confesó el autor al New York Herald- fue que un hombre se ve obligado a entrar en un armario e ingiere una droga que lo transforma en otro ser. Me desperté y comprendí inmediatamente que había encontrado el eslabón perdido que andaba buscando desde hacía mucho tiempo, y antes de irme a la cama tenía muy claro casi todos los detalles de la trama». Localizada en el corazón de un Londres victoriano, la novela viene a ser una sucesión de testimonios procedentes de varios testigos cuyo presunto fin es desvelar un misterio. Jekyll y Hyde son como una entidad disociada en dos. Hyde es la personalidad demoníaca, monstruosa de Jekyll, al que horrorizan las acciones de su doble maligno, y simboliza el mal que Jekyll se reprime a sí mismo, el cual, una vez liberado, no puede controlar. La edición, a cargo de Juan Antonio Molina Foix, se completa con otros cuatro relatos: «Janet, la torcida» (1881), historia que transcurre en Escocia en 1712, fue el resultado de un concienzudo estudio de Stevenson sobre la brujería escocesa; «El ladrón de cadáveres» (1881) aborda un hecho real ocurrido en Escocia a comienzos del siglo XIX; en «Markheim» (1884) vuelve a aparecer el tema del doble, pero el doble, en este caso, es el diablo; y «Olalla» (1885), que también fue producto de un sueño y plantea el contraste entre la prístina belleza del escenario natural y la «antigua y ruinosa casa solariega» símbolo de la degeneración hereditaria.

Estamos en una ciudad hundida entre cerros, lejos del mar, pero surcada por un río. El calor es pegajoso, el sonido de las chicharras aturde. Ella recibe una noticia en su correo electrónico: hay una ballena jorobada que canta a una frecuencia distinta a la de todas las demás. Nunca ha visto uno de estos animales y nunca antes había necesitado escuchar su canto. Hasta ahora. Ahora no deja de pensar en las ballenas y, mientras evoca imágenes de su infancia que suceden junto al agua o en el agua, traza un plan para escucharlas. Tamara Silva Bernaschina convierte la búsqueda de ese canto en un recorrido por la propia infancia —las travesuras, el amor a los abuelos, el miedo irracional, el deseo incipiente—, cuando la felicidad estaba siempre al alcance de la mano; y en una exploración de las primeras ausencias, de los silencios y los temores más íntimos. Un libro, en palabras de la artista uruguaya Magela Ferrero, «tan emocionante como ver una playa por primera vez». «Es una novela de apariencia simple, pero con una gran cantidad de capas de sentido. Narrada con un estilo rico y expresivo, construye un mundo y personajes que nos permiten reflexionar sobre la soledad, la familia y el deseo, en un mundo amenazado por la explotación sin límites de nuestros recursos naturales». —Jurado del premio Juan Carlos Onetti «Prodigiosa su escritura». —María Fernanda Ampuero

Tereza tiene doce años. Ivan, su profesor de dibujo, cincuenta. Durante más de un lustro los unirá una relación enmarañada por el poder, el desequilibrio, el sexo y la obsesión. Tereza se confesará con su amiga Silvia y buscará palabras para nombrar esa sensación que le bulle en las entrañas. Ivan guardará el secreto y soñará con relojes que hacen tictac y lo persiguen. Cuando se emborrache, repetirá: «Te pareces tanto a mi hija, ¿sabes lo aterrador que es eso?». Nicol Hochholczerová ha escrito una novela deliberadamente ambigua. Su prosa, afilada en el minimalismo y el simbolismo, sigue a Tereza en su compulsión por devorar aquello que no le alimenta. Las canas que a Ivan se le caen en el regazo, los miembros de sus otros amantes, las paredes de su habitación infantil. Tereza mastica y traga, pero su cuerpo es incapaz de digerir y asimilar el mundo que se abre ante ella. Se atraganta en su hambre por el goce y el dolor, por entender los mecanismos bulímicos que rigen su deseo. Traducida a ocho idiomas, finalista del premio más prestigioso de Eslovaquia —el Anasoft Litera— y a la vez vetada en los institutos por el propio patrocinador del galardón, Esta habitación imposible de comer llega a las librerías españolas como uno de los debuts más polémicos y desafiantes de la literatura europea reciente. «Una obra maestra del minimalismo; convincente, absorbente y poderosa», Michael Tate, Asymptote Journal

El mar siempre ha sido un enclave propicio para la aventura, la exploración, lo desconocido, las grandes hazañas y también, por qué no decirlo, para el horror. No es extraño encontrar en muchos viejos mapas de mares y costas, en todas las lenguas y culturas, la enigmática expresión que nos advierte: “más allá hay monstruos”. La antología que nos ocupa está preñada de salitre, de mareas, de mástiles y velas desplegadas al viento, y de hombres, de personajes que afrontan el mar con desafío, con cobardía, con indiferencia o sorpresa, y también con horror. Mares tenebrosos es una antología que reúne veinte relatos de terror ambientados en el mar. La selección, a cargo de José María Nebreda (que también se ha ocupado de la traducción y las notas biográficas), ha procurado ser lo más variada posible: hay cuentos que se desarrollan en la costa, cerca del mar; otros en las islas desconocidas y desiertas; en las cantinas portuarias, llenas de viejos lobos de mar que narran extrañas historias; en un faro perdido entre los escollos, a decenas de kilómetros del continente; en un barco fantasma que no sabe que lo es; en otro que ha visto un espectro y siente un pánico paralizante; vagabundearemos sin rumbo, enloquecidos, en medio de la bruma más espesa e impenetrable; incluso viajaremos tierra adentro, a un pueblecito alejado del mar por una gran distancia y que, sin embargo, alberga una de las más bellas historias fantásticas sobre el mar jamás escritas. No podían faltar en esta antología autores de la talla de W.H. Hodgson, gran maestro de este peculiar género, H.P. Lovecraft o Robert E. Howard. También se han incluido autores menos conocidos por el aficionado español como John Masefield, James Anley, William Outerson, Frank Norris, Michel Bernanos y Jack Cady.

Una puerta a la mejor poesía reciente preparada específicamente para estudiantes de ESO y de Bachillerato.Esta antología ofrece un recorrido esencial por la poesía española del siglo xx. Organizada en seis etapas, desde el Modernismo y la generación del 98 hasta la España democrática, permite seguir con claridad la evolución de formas, estilos y modos de expresión que configuran la sensibilidad poética más reciente. Así, las obras, seleccionadas especialmente para jóvenes estudiantes, presentan una muestra significativa de cada momento y nos acercan a una tradición amplia y en constante progreso. Un volumen que, acompañado de notas e introducciones a cada periodo, invita a aprender y disfrutar de la mejor poesía española del siglo pasado, animando a una lectura pausada y a reconocer el valor y la vigencia del legado de nuestros poetas.

¿Qué es la investigación artística? ¿Qué es un documento de investigación? ¿Qué relación guardan con el proceso de creación, la invención y la creatividad? ¿Qué se espera exactamente de mí? Si alguna vez te has hecho estas preguntas, este libro es para ti. Descubrirás los aspectos clave del proceso de investigación y documentación: cómo encontrar un tema y un enfoque adecuados, formular la pregunta de investigación, desarrollar un método, elegir un estilo (o varios) de escritura adecuado y comprender la importancia del material visual, virtual, sonoro, corporal y espacial. En este libro encontrarás decenas de ejemplos procedentes del ámbito del arte y el diseño. Cada uno de ellos ilustra un aspecto específico del desarrollo de una tesis, ensayo, artículo, informe, propuesta, documento de investigación, o comoquiera que se denomine en tu propio contexto. Puedes leerlo de principio a fin o acudir directamente al apartado que más te interese. En el fondo, este libro no pretende ser más que una invitación: a pensar, a experimentar, a plantear preguntas y a compartir tus propios proyectos y ejemplos. Su propósito es acompañarte y ofrecerte herramientas para que puedas desarrollar, paso a paso, tu propia investigación.

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas páginas yo he sentido —aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del teléfono— crecer día a día en el ánimo del autor, siempre con una misma sostenida pasión, a través de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan sólo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinología, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocación de algunos de los momentos más intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista está: un texto de no fácil clasificación, una mezcla de diálogo, reflexión sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oír, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota también la del cineasta español que lo firma. No podía ser de otro modo, dado el carácter y la significación del acontecimiento que está en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan sólo del azar? ¿Por qué Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las características de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciación y conocimiento, evocación de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan así por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como José Ignacio Fernández Bourgón), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitación a la vida.

Antología de Francisca Aguirre, Premio Nacional de las Letras 2018. Prólogo de su hija, la poeta Guadalupe Grandes. Vuelta de Tuerca es una colección de antologías poéticas de autores que consideramos imprescindibles para comprender el panorama literario

Una aventura a través del tiempo, El Tren de la Medianoche es una historia de amor y segundas oportunidades ambientada en el Universo de la Medianoche.Cuando la vida pase por delante de tus ojos, ¿qué será lo realmente importante?Para Wilbur fue el tiempo con Maggie, el amor de su vida. Su luna de miel en Venecia. Antes de que él lo echara todo a perder. Años más tarde, cuando está al borde de la muerte, llega un tren que puede hacerle retroceder en el tiempo para revivir los momentos más relevantes de su vida. Pronto se da cuenta de la cantidad de cosas que habría cambiado...

Los tres libros que Kis reunió en este 'Circo familiar' fueron publicados por separado en distintas etapas de su trayectoria. Comparten, sin embargo, impulso y tema. 'Penas precoces' puede describirse, parafraseando al propio Kis, como el cuaderno de notas a color de un niño extraordinariamente sensible, colección de instantáneas sin orden cronológico en las que la infancia se convierte en un mundo. Esto último serviría también para describir 'Jardín, ceniza', añadiendo, quizás, que ese mundo infantil, en el que los planos real e imaginario se solapan con perfecta naturalidad, se inscribe en unas circunstancias históricas que, sin hacerse explícitas, determinan en profundidad el tono de la evocación: la Segunda Guerra Mundial y la masacre de judíos y serbios de la Voivodina a manos del fascismo húngaro. Por último, 'El reloj de arena' es un collage polifónico de enorme intensidad dramática. Aquí, el protagonista es el padre del escritor, un hombre de personalidad extraordinaria, retratado en la última fase de su crisis vital. Conmovedora y bellísima, la «novela de formación» que resulta del encuentro de estos libros en una trilogía, se nos aparece como una de las más relevantes obras literarias del siglo xx.

Man Booker Prize 2017.Una emotiva historia de fantasmas sobre la pérdida, el dolor y la familia.Febrero de 1862. En medio de la sangrienta guerra civil que divide al país en dos, el hijo de doce años del presidente Lincoln está gravemente enfermo. En cuestión de pocos días, el pequeño Willie muere y su cuerpo es trasladado hasta un cementerio en Georgetown. Los periódicos de la época recogen a un Lincoln deshecho por la pena que visita la tumba en varias ocasiones para guardar el cuerpo de su hijo. A partir de este hecho histórico, Saunders despliega una historia inolvidable sobre el amor y la pérdida que se adentra en el territorio de lo sobrenatural, allí donde tiene cabida desde lo terrorífico hasta lo hilarante. Willie Lincoln se halla en un estado intermedio entre la vida y la muerte, el llamado Bardo según la tradición tibetana. En este limbo, donde los fantasmas se reúnen para compadecerse y reírse de lo que dejaron atrás, una lucha de dimensiones titánicas surge de lo más profundo del alma del pequeño Willie.

La ganadora del Premio Alfaguara de novela cuenta una historia a la vez íntima y política, en gran medida autobiográfica, que la confirma como una de las mejores escritoras de la actualidad. «Pasado que no ha sido amansado con palabras no es memoria, es acechanza. El problema había sido cómo contarlo, y ahora creía descubrirlo: íntimo y simple, como una conversación a puerta cerrada entre dos mujeres que recuerdan.» Mateo y su madre Lorenza están acostumbrados a tenerse solo en uno al otro. El chico creció en ausencia de su padre, Ramón, con quien la madre había compartido una intensa -aunque invisible- vida de clandestinidad como militantes de la oposición a la dictadura militar en Argentina. Pero ahora Mateo es un adolescente atormentado por una pregunta punzante que no halla respuesta en los recuerdos de la madre, marcados por el compromiso político: ¿y si mi padre era una especia de héroe, por qué nunca quiso saber de mí? Cuando madre e hijo emprenden un viaje en busca de ese padre perdido, tendrán que enfrentarse a la revelación de un brutal secreto al que va a referirse como «el episodio oscuro». Grandes figuras de la literatura opinaron:«Cuando el nivel de la escritura llega hasta donde lo llevó Laura Restrepo, hay que quitarse el sombrero.»José Saramago «Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable... ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles.»Gabriel García Márquez «La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago.»Harold Bloom «Laura Restrepo es una escritora para guardar como un tesoro.»Alastair Reid Y la prensa dijo...«Restrepo construye su narración con una mezcla admirable de ingenio satírico y tensión teatral.»Fabiola Santiago, Miami Herald «Llena de ingenio, apasionantes duelos dialécticos y un torrente de afilado diálogo.»C. Lariviere, belletrista.com «Restrepo retrata magistralmente la danza feroz entre una madre desesperada por proteger a su hijo y un hijo desesperado por manifestar su propia fuerza.»Carolina de Robertis, San Francisco Chronicle «Su poderosa escritura nos hace regresar a esa gran literatura apasionada y obsesionada con la historia que es (o era) la ficción latinoamericana.»Terrence Rafferty, The New York Times Book Review

Nueva edición revisada de la célebre biografía de Federico García Lorca escrita por el hispanista Ian Gibson. Esta biografía sobre Lorca, mundialmente aclamada, enriquecida con nueva información, nos ofrece las claves de uno de los genios más apasionantes y más queridos del siglo XX, un revolucionario sin carnet, que cantó al derecho del individuo a su propia vida, a su propio erotismo, a su libertad. Estar al lado de los marginados le condenó a muerte y, por mucho que pasen los años, su obra sigue más vigente que nunca.Reseña:«La novela verdadera y trágica de la vida de Federico García Lorca no puede contarla ya nadie sin tener presente la aventura de indagaciones a la que ha dedicado tantos años Ian Gibson.»Antonio Muñoz Molina