«¡Mentiras, puras mentiras! El autor es un mentiroso y un hipócrita.»—Augusto Pinochet ¿Qué hacer con los torturadores cuando cae la dictadura? Un clásico del periodismo literario norteamericano, firmado por Lawrence Weschler, una de las grandes voces del New Yorker, para hablar del pasado y del presente con una precisión que incomoda. Un libro sobre la impunidad de los opresores y sobre quienes se negaron a aceptarla. Lawrence Weschler, uno de los grandes maestros del reportaje literario norteamericano, reconstruye dos historias paralelas —las de Brasil y Uruguay— en las que ciudadanos ordinarios se enfrentaron a la pregunta que muchas democracias prefi eren enterrar: ¿qué se hace con los torturadores cuando una dictadura cae? En Brasil, la respuesta fue una operación clandestina sin parangón: durante años, abogados y activistas fotocopiaron en secreto más de un millón de páginas de los archivos militares para documentar el uso sistemático de la tortura con las propias palabras del régimen. En Uruguay, Weschler narra cómo el país intentó reconstruir sus instituciones sobre la memoria activa de lo que había sufrido. La nueva edición de este clásico, que en su momento cosechó elogios de autores como Ariel Dorfman o Harold Pinter, incorpora materiales nuevos que actualizan el relato hasta el presente: la deriva de Brasil bajo Jair Bolsonaro, el vaivén argentino y la sombra que el momento político global proyecta sobre todo aquello que estos reportajes intentaron conjurar. CRÍTICA «Deslumbrante. Desafía a la imaginación.» —Times Literary Supplement «Una historia extraordinaria sobre cómo dos sociedades —Brasil y Uruguay— se enfrentaron a su pasado de horror y represión sin perder la esperanza. En una época de amnesia colectiva y creciente indiferencia moral, cuánto necesitamos este maravilloso libro.» —Ariel Dorfman «Inquietante y, a menudo, fascinante.» —The New York Times Book Review «El Estado torturador es un ejemplo letal de modernismo combinado con barbarie. Presten atención cuando un tema así encuentre a su autor —como ha ocurrido con Lawrence Weschler.» —Christopher Hitchens «Es extraordinariamente conmovedor. Weschler escribe de forma brillante.» —Newsday «Mientras los entrevistados de Weschler contaban sus historias, yo caminaba de un lado a otro, agitado, conteniendo las lágrimas. Weschler narra estos dos episodios con habilidad y tacto. Un libro inspirador» —George Scialabba, Los Angeles Weekly «La tortura sistemática como filosofía de Estado ha estado muy extendida en los últimos veinte años. Este magistral libro nos enfrenta a los hechos espantosos. Es un documento impresionante y profundamente importante.» —Harold Pinter

En 1949, Wittgenstein pasó una temporada en Estados Unidos, donde Norman Malcolm reavivó su interés por G. E. Moore y su obra En defensa del sentido común, en la que afirmaba que el sentido común permite saber con certeza que ciertas cosas son verdaderas.Sobre la certeza reúne todas las reflexiones que Wittgenstein anotó durante el último año y medio de su vida. En ellas se perfila un esfuerzo por legitimar la certeza subjetiva acerca del mundo exterior en comparación con la certeza objetiva de la matemática.Estos apuntes conforman un conjunto temática­mente coherente, dedicado a probar la verdad contenida en el sentido común. Todos ellos quedaron en su primera versión manuscrita, ya que el filósofo no estuvo a tiempo de reelaborarlos para su publicación.

En tiempos de exaltación del Halloween, recuperar y poner en valor la tremenda riqueza popular de nuestro país en torno al imaginario de la Noche de Difuntos resulta necesario y hermoso. Pablo Fraile Dorado, especialista en cuentos de hadas clásicos, y Ainoa Riesco, artista visual centrada en la memoria y la mitología del noroeste español, se han unido para preparar esta antología ilustrada y recopilada a pie de calle: del Samaín gallego a la Güestia asturiana; de la Genti de Muerti en las Hurdes extremeñas a la Girona encantada y maldita del comte Arnau en el siglo XI, pasando por una novia cadáver murciana, un donjuán conquense o la terrible y sonada quema de brujas de Zugarramurdi en el siglo XVII. Leyendas gótico-marineras, diablos disfrazados de doncellas, mouras cepillándose el pelo frente a un acantilado y akelarres en tiempos de castañas. Historias antiguas, arraigadas a sus respectivos territorios, en las que ya existían el «truco o trato» por las huertas de los pueblos y los disfraces fantasmales, hechos con ropa vieja y trapos blancos para cubrirse la cara; y en las que se vaciaban y alumbraban nabos y más tarde calabazas: unos dicen que para orientar a las ánimas benévolas hacia sus casas, otros que simplemente para asustar al vecino.

En 1970, las compañeras de clase Elvira Fontao y Rosa Lires han vuelto a encontrarse. Han pasado décadas desde los años en que compartieron escuela. Ahora, mujeres adultas, este encuentro les ha servido para olvidar por unas horas el mundo en blanco y negro en el que viven. Pero la reunión tiene una desafortunada causa: el entierro de la que fue su maestra, María Barbeito. Elvira y Rosa recuperarán un diálogo perdido que evocará, a través de la palabra y el juego, aquella escuela de la Segunda República que les abrió los ojos a un mundo libre. Un futuro que quedó sesgado por la guerra y por la dictadura franquista. Las alumnas es un ejercicio entre el arte dramático y el documento histórico, una reivindicación de la escuela laica, libre y transformadora de la Segunda República que reconoce el trabajo de aquellas maestras que lucharon por una educación moderna e igualitaria. La literatura dramática de Paula Carballeira evoca el objetivo del espíritu teatral: el de no olvidar, el de recordar y traer el pasado al presente.

El horrible crimen perpetrado en Moscú a finales de1869 siguiendo órdenes del nihilista Necháyev, seguidor de Bakunin, fue la fuente de inspiración que sirvió a Fiódor Dostoyevski (1821-1881) para construir la trama argumental y perfilar los caracteres de los principales personajes de "Los demonios". Entre ellos destaca con fuerza Nikolai Stavrogin, figura atormentada que casi un siglo después habría de fascinar a Albert Camus y que introduce en la novela una dimensión teológica y metafísica que la lleva mucho más allá de la mera reconstrucción de la historia o de la diatriba política, propiciando el salto cualitativo que hace de esta obra sin duda una las más destacadas del gran autor ruso. Traducción de Juan López-Morillas

Excomulgado a los veinticuatro años, Spinoza pasó el resto de su vida tallando lentes y construyendo, en silencio, el sistema filosófico más ambicioso de la modernidad. Lo llamó Ética. Escrita con la forma de un tratado de geometría (definiciones, axiomas, proposiciones, demostraciones), la obra recorre, paso a paso, la naturaleza de Dios, el origen de la mente, la mecánica de las emociones y el difícil camino hacia la libertad humana. Una arquitectura conceptual de elegancia imponente que, sin embargo, Unamuno leía como "un desesperado poema elegíaco". Porque lo que Spinoza demuestra es que Dios existe pero no nos escucha; que el bien y el mal son categorías humanas sin correlato en la Naturaleza, y que la salvación, si es que la hay, no está en otro mundo, sino en la comprensión más lúcida posible del nuestro.Esta edición incluye la introducción y traducción de Vidal Peña, una de las guías más rigurosas y apasionadas que existen en castellano para adentrarse en Spinoza, que nos recuerda que la Ética no es un monumento que contemplar desde lejos. Es un libro que se relee, se discute, se contradice y, si uno tiene suerte, lo cambia todo.

Un ensayo que aborda en conjunto la dramaturgia de Lorca a fin de comprender la verdadera dimensión de su revolución teatral.«La poesía que se hace humana». El teatro de Federico García Lorca es una monografía que supone la culminación de los más de cuarenta trabajos previos que Emilio Peral Vega ha dedicado al autor. Se concibe, pues, como un recorrido integral, desde un plano histórico y hermenéutico, por toda la obra dramática del autor granadino. Dividido en tres partes («las ideas teatrales», «las obras» y «los montajes») persigue dar cuenta de las bases conceptuales y estéticas de su variada paleta teatral, desarrollar un análisis exhaustivo, centrado en una clave interpretativa, de toda su producción, y presentar, por último, las realizaciones escénicas que, desde su asesinato hasta la actualidad, mejor han sabido traducir en las tablas la compleja revolución teatral pergeñada por Federico. A pesar de la inabarcable bibliografía generada por García Lorca, son muy pocos los ensayos que, desde esta triple perspectiva, hayan abordado el estudio de su teatro en conjunto.

Una historia envolvente del PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2019 sobre el regreso, el extrañamiento y los secretos familiares. Gregor regresa a su tierra natal después de una ausencia prolongada pero lo que encuentra no es el refugio familiar que esperaba, sino un paisaje transformado, extraño. Las calles, las casas, incluso los recuerdos parecen haber cambiado hasta ser irreconocibles. En ese desajuste entre lo que fue y lo que es, el protagonista comienza a observar, a recordar y a cuestionarse su propia identidad. A través de una atmósfera cargada de misterio y de tensión sutil que crece a medida que avanza el relato, donde lo cotidiano -una conversación, un gesto, un lugar- se vuelve inquietante y nada es tan simple como parece, el protagonista avanza entre incertidumbres y fugaces desvelamientos, tratando de entender qué ha cambiado realmente: el espacio de su juventud... o él mismo.

¿Cómo era la España previa a la crisis de 2008? Probablemente, no existan muchos retratos de ella más precisos que el de Rafael.Chirbes.Rafael Chirbes (1949-2015) es uno de los novelistas españoles más reconocidos de las últimas décadas, y Crematorio, aparecida en octubre de 2007, posiblemente sea la gran novela que aspiró a escribir sobre la España de su tiempo. Con el auge del sector inmobiliario de fondo, el escritor recrea las vivencias y pensamientos del constructor Rubén Bertomeu, de Mónica, su segunda mujer, de su antiguo socio, Ramón Collado, o de su hija Silvia, durante la calurosa mañana de julio que sigue a la muerte del hermano de Rubén, Matías, en la ficticia localidad mediterránea de Misent. La contraposición de circunstancias y juicios de los personajes evidencia las tensiones entre ellos y los conflictos generacionales y de clase de los colectivos a los que representan: empresarios, obreros, políticos, intelectuales o emigrantes. Esta edición incluye un estudio introductorio que detalla la trayectoria literaria de Chirbes y analiza los aspectos esenciales de una de sus mejores obras, así como una anotación que trata de facilitar la comprensión de la novela y de cifrar sus claves conceptuales y estilísticas.

La Segunda República representó un periodo de efervescencia en el campo psiquiátrico, que cristalizó en un conjunto de medidas legislativas que sentaron las bases de una profunda reforma asistencial, alimentada por el deseo de regenerar, modernizar y democratizar el país. Tras la Guerra Civil y el triunfo de los golpistas, la Dictadura franquista cercenó la reforma psiquiátrica republicana e impulsó una psiquiatría altamente politizada en concordancia con una imaginaria tradición cultural española, antimoderna, ultracatólica, autoritaria y nacionalista. La evidente diferencia entre ambos programas psiquiátricos no fue más que una manifestación de un proceso de ruptura más amplio emprendido por el franquismo para destruir la obra republicana y de todo aquello que tuviera relación, a ojos de los vencedores, con el liberalismo, la democracia, el marxismo y la subversión obrera. Sin embargo, pese a las diferencias, hubo elementos que se mantuvieron en ambos periodos históricos. Este libro pretende profundizar en el análisis de las continuidades y rupturas entre el periodo republicano y el franquista, estudiando en diversos planos (modelo asistencial, psicopatología, higiene mental, psiquiatría y defensa social, psicoanálisis y asistencia psiquiátrica) qué hubo realmente de novedoso en los primeros años de la dictadura y qué de herencia.

Frente al Grand Tour europeo, protagonizado por los viajeros británicos, franceses y alemanes, este «viaje italiano» reivindica la tradición española de «correr cortes» —así bautizada por José Clavijo y Fajardo en el siglo XVIII—, un corpus mucho más nutrido y diverso de lo que suponemos, y que la historiografía suele relegar a un segundo plano a pesar de la presencia en el mismo de autores tan significativos como Moratín, Juan Andrés, Viera y Clavijo, Miranda o Rodríguez Laso. Además, se recuperan aquí decenas de testimonios de escritores, cronistas, diplomáticos y artistas: desde Pero Tafur, en la Edad Media, hasta contemporáneos como Ignacio Peyró y María Belmonte, pasando por Pardo Bazán, Galdós, Colombine, Blasco Ibáñez, Camba, Pla y Gaya, entre otros, que dejaron por escrito sus impresiones sobre las ciudades de este itinerario —Milán, Verona, Trento, Rovereto, Vicenza, Venecia, Padua, Ferrara, Mantua, Parma, Bolonia, Rávena y Urbino—, donde las voces del pasado se entrelazan con la narración actual en un diálogo que da profundidad histórica a cada parada del recorrido. Con el tren como medio de transporte y la memoria como compañera constante, Igor Santos Salazar combina la observación artística con la reflexión personal, en un relato lleno de evocaciones, datos históricos y apuntes irónicos, que no renuncia a la curiosidad libre del paseante, atento también a la gastronomía o los desastres urbanísticos, ni al rigor del historiador. El resultado es una panorámica del norte de Italia construida desde la mirada presente y desde siglos de miradas españolas anteriores, que dialogan entre sí a través del tiempo.

Espiral, el poder oculto de la IA, Es el ensayo narrativo que explica y profundiza en la gran noticia del año: ¿por qué las IA se están rebelando? ¿Ha nacido su impulso de autopreservación o propagación? Tras varios años investigando el problema, el escritor y pensador de la tecnología, Isaac Marcet, responde que sí. Estamos frente a una nueva entidad que tiene intereses que no tienen porque estar alineados con los nuestros. Marcet descubre que la situación es mucho más grave. Los creadores de la inteligencia artificial, revela, lo sabían desde tiempo atrás, desde los orígenes de la cibernética en el siglo XX, y aún así decidieron construir esta tecnología. ¿Por qué construyeron algo que sabían que podía exterminarnos? Muchos hoy en Silicon Valley buscan precisamente eso, la extinción del humano para dar el paso al reinado de la IA. Pero no solo eso, sus investigaciones periodísticas le llevan a descubrir algo más siniestro: las IA no solo están jaqueando plataformas online bajo el impulso de la autopreservación y lograr sus objetivos, como se ha visto recientemente en el incidente Hugging Face, sino que podrían estar jaqueando la mente humana con ese fin. Los casos de psicosis por causa de chatbots, de acuerdo a la investigación periodística de Marcet, podrían estar estrechamente vinculados a este fenómeno. Tras decenas de horas entrevistando a sus víctimas y a expertos en la materia, la reflexión a la que llega es espeluznante. En estos miles de casos, los chatbots hablaban de espirales para describir precisamente este impulso: o sea, la capacidad para mejorarse a sí mismos mediante un enlace humano. De ahí el título del libro. La extinción del hombre, por lo tanto, no llegará en 10 años, tal y como muchos han anunciado en los últimos días. Según Marcet, el apocalipsis de la IA ya ha empezado. Debemos actuar con urgencia si no queremos que se haga realidad, advierte finalmente. Después de la avalancha de información procedente de Silicon Valley con promesas de regular la IA, tal y como Isaac Marcet advierte en el libro, tenemos que saber que ellos utilizan la crítica para invalidar la crítica, prometen soluciones que nunca llevarán a cabo y eso nos coloca en la necesidad de un activismo frontal y efectivo. No hay que frenar a futuro, el problema es ahora.