Las tres novelas más extremas de Burroughs, por fin reunidas. Con introducción de James Grauerholz.La trilogía Nova es un manifiesto revolucionario contra las estructuras de poder, una forma de guerrilla contra el lenguaje de los medios de comunicación. En estas páginas, el inspector Lee usa magia y química para cambiar de cuerpo y enfrentar a Johnny Yen y la Mafia Nova en una batalla peligrosamente actual por el control del planeta; una pesadilla repleta de ejércitos, científicos, publicistas y estafadores que han hecho del lenguaje una infección incurable.La máquina blanda, El ticket que explotó y Expreso Nova presentan un espacio que muta ante los ojos, una zona textual donde estilos y géneros cambian en medio de una oración, donde realidades incompatibles se mezclan y cuya lectura ofrece tanto significado como una mancha en un test de Rorschach.Estas tres novelas, presentadas en las ediciones restauradas por Oliver Harris y traducidas por Rodrigo Olavarría, revelan cómo Burroughs, al utilizar el método del cut-up, abrió la puerta al azar y transformó su escritorio en un laboratorio donde a ratos encarnaba a un médico brujo, a un naturalista viajero, a un novelista romántico o a un cronista paranoide de la Guerra Fría. Estas páginas, resultado de un metódico trabajo, pueden ser leídas como ciencia ficción, poesía de vanguardia, pornografía o manifiesto político, pero no son ninguna de esas cosas, sino caleidoscopios que buscan abolir la normalización del lenguaje y el amor tal como los conocemos.

Admirada por Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Emily Dickinson, W. G. Sebald y Jorge Luis Borges, entre otros, la obra de Sir Thomas Browne es una de las más bellas de la prosa inglesa. Su estilo a la vez erudito y transparente plantea ideas inusuales, luminosas y en ocasiones extravagantes, propias de una mente omnívora y bizarra, como escribe Pablo Maurette en el prólogo de este libro. Tratados sobre muerte y naturaleza reúne dos ensayos de 1658, Hydriotaphia, or Urne Buriall (Urnas sepulcrales) y The Garden of Cyrus (El jardín de Ciro), que el autor siempre quiso que se publicaran en conjunto y que a lo largo de su historia pocas veces sucedió así. En este fascinante recorrido por las celebraciones funerarias y la geometría de los jardines, Browne conjuga ciencia, dogma y superstición: los elementos ideales para reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia.

¿Qué sucedió aquella noche en la fiesta de cumpleaños de Jorge Washington Noriega? Durante un paseo por el centro de la ciudad, dos amigos, Leto y el Matemático, reconstruyen esa fiesta a la que no acudió ninguno de los dos. Circulan distintas versiones, todas enigmáticas y un poco delirantes, que son revisadas, vueltas a contar y discutidas. En esa larga conversación cruzan anécdotas, recuerdos, viejas historias e historias futuras. Tomando como modelo El banquete de Platón, el argumento estaría cercano al intento imposible de reconstruir un relato. ¿Cómo narrar? ¿Cómo y qué narrar en una historia pasada? ¿Cómo contar la violencia, la locura, el exilio, la muerte?

Ángel del Río (1901-1962) fue un insigne profesor español de la Universidad de Columbia y figura clave en el desarro¬llo del hispanismo. Del Río recibió y acompañó a Federico García Lorca en el viaje en el que éste alumbraría Poeta en Nueva York, algunos de cuyos poemas le están dedicados. Compañero y estudioso de la generación del 27, su destino se cruzó con el de pintores, escritores, exiliados, revolucio-narios, agentes de inteligencia…, entre cuyos nombres los hay tocados por la gloria –como los de Machado, Lorca, Salinas, Hemingway o Diego Rivera–, pero también los hay falsos, los hay dobles, los hay oscuros, los hay invi¬sibles. Este trágico contraste entre las vidas comunes y los seres bañados por la luz de la inmortalidad impregna toda la novela y revela, también, la condición fabulosa de la his¬toria literaria y de sus héroes. Con una trama –de ritmo a veces trepidante y otras con¬templativo– en la que lo metaliterario y la ficción se trenzan con la Historia, y mediante una prosa de aliento lírico, En¬rique Andrés Ruiz pinta un vívido retrato de una parte del exilio español en Estados Unidos a raíz de la Guerra Civil. Lo que empieza siendo una febril búsqueda de la huella del profesor acaba por transmutarse en una hermosísima novela sobre la pulsión de escribir, sobre lo que sabemos y nombramos, y sobre lo que desconocemos e inventamos. Como un «alfarero», el narrador de esta obra moldea la materia, «yerta, muda», de los documentos y la entrevera con la imaginación «para dar voz y cuerpo a las palabras, para que los nombres recobren la carne perdida».

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otra cosa no es una novela al uso: es un cuerpo vivo, mutante, que escribe y se transforma guiado por el deseo kuir. Su protagonista vive desplazada por el hambre de cambio, por el deseo de ser otra persona, y así escribe. Pero no es una novela kuir solo por su contenido, sino porque su propio dispositivo narrativo es disidente: está escrita desde el deseo, el placer y una lengua —el euskera no binario de la versión original— que aquí se reimagina en castellano manteniendo toda su potencia. Su lenguaje es proteico, un cuerpo que se rehace una y otra vez: frágil y violento, luminoso y visceral. Convertido en un fenómeno sorprendente entre crítica y público, es una experiencia que se clava en el corazón y arde en la piel. Para construir otra cosa. Para ser otra persona.

La guía definitiva para enfrentarte al autoritarismo con el descaro de un gato. Este fenómeno de la autoedición es un auténtico manual de rebeldía para todos los que alguna vez se han sentido paralizados por la autoridad. Gatos contra el fascismo te revela los secretos más gamberros de estos maestros del disimulo para hacer frente a la opresión. Prepárate para: * Confundir a los tiranos con maniobras impredecibles. * Echarte siestas épicas sin remordimientos: descansar es un acto de resistencia. * Derribar (literal y metafóricamente) los símbolos del poder con elegancia gatuna. * Usar tu encanto como arma infalible. * Ocupar los espacios con la osadía y determinación de un felino. * Defender tu integridad física y tus valores con la audacia y la confianza de un gato. ¡Es hora de liberar a tu gato interior y plantar cara al fascismo!La crítica ha dicho: «Un imaginativo llamamiento a ser, como los gatos, ingobernables». Publisher's Weekly

No es frecuente que los filósofos muestren, como Simon Critchley en "Sobre el humor", una capacidad tan señalada para convertir el humor ?la risa y la sonrisa? en un motivo de reflexión. Una reflexión que se traduce en una oportunidad de hallar una fenomenología que ilumine lo cotidiano y sea capaz de aportar un mecanismo crítico ?personal y social? de gran alcance. Riguroso y ameno, erudito y coloquial, Critchley asienta su pensamiento en obras de una gran variedad de autores y desde allí, de la antigüedad a la modernidad, explora los mecanismos internos que subyacen tras el humor: desde los culturales o sociales hasta los más íntimos que convierten al humor en el gran antidepresivo que no lleva a escapar de la realidad sino a enfrentarse a ella más intensamente.

Una originalísima y conmovedora investigación familiar y un debut revelación para la novela gráfica española. Tras la muerte de su padre, Marta encuentra entre sus pertenencias una foto de su bisabuelo José Kayser, del que apenas sabe nada, y unos dibujos que despiertan su curiosidad: ignoraba que por las venas de su familia paterna, siempre tan cumplidora del deber, pudiera correr sangre de artistas. También descubre un recorte de periódico con una misteriosa referencia a un regimiento Kayser. En plena crisis vital y profesional, decide dejar a un lado la arquitectura para indagar en esa historia silenciada durante generaciones. Una investigación que la llevará desde los años treinta hasta hoy por lugares como Madrid, San Sebastián, los Pirineos y Cebreros en busca de sus raíces y de su propio lugar en el mundo.La crítica ha dicho: «Me atravesó en lo más profundo. Marta Kayser toca algo hondo, íntimo y compartido: el miedo a no saber cómo vivir y la necesidad de una memoria que nos sostenga. Un ejercicio honesto, emocionante y bellísimo sobre identidad, duelo, raíces y el deseo de reemprender el vuelo». Laura Hojman «No sólo es un libro precioso que no vas a olvidar, es también un amuleto. Una oportunidad para recordarnos que antes de seguir por el carril rápido de la vida, con la mirada hacia un futuro cada vez más huraño, conviene mirar atrás y entender de dónde partimos. ¿Lo sabemos acaso? Por suerte, Marta, en la búsqueda de sus raíces, ha escrito una brújula para encontrar las nuestras». Raquel Congosto, autora de Amiga mía «Lo que más me ha gustado es la atmósfera. Una atmósfera de misterio, con ese tono de espacios y personas perdidas como en una niebla, la niebla del pasado. [...] Es totalmente novedoso. Se ve el bagaje personal; el cine, la arquitectura, las lecturas. Es muy poético; por otra parte, parece hiperrealista. Los personajes también sostienen el relato». Peridis, A vivir que son dos días (Cadena SER) «Hay muchísima ambición. Plantea unos planos increíbles, mirados desde el cielo, y trabaja con un legado antiguo, haciendo que dialoguen los recuerdos. [...] Es una novela impregnada de sueños y de luz». Esther Ferrero, Efecto Doppler (Radio 3) «Un cómic maravilloso, más aún tratándose de una ópera prima. [...] Una obra de esta calidad va a llamar la atención. [...] Se lo recomiendo a todo el mundo». Javier Alonso, Territorio 9 (RNE)«Una novela gráfica fantástica. Yo creo que la primera de muchas». Javier del Pino, A vivir que son dos días (Cadena SER) «Una historia familiar llena de pasión, vocación y silencio [...] acompañada de delicadas ilustraciones». Marta Ruiz Espinel, El Generacional «Como buena arquitecta, domina el dibujo técnico, que combina con el artístico, la fotografía o el collage. Una diversidad de técnicas gráficas integradas a la perfección y que han dado forma a la estética, la gama cromática y la propia narrativa del libro». Jesús Jiménez y Víctor Gómez, Viñetas y Bocadillos (Radio 5) «Una primera obra sobresaliente que nos descubre a una autora de voz y trazo firmes a quien no perder la pista a partir de ahora». Raul N. Rolo, LH Magazin«Una fusión perfecta -al más puro estilo de su homóloga Ana Penyas-, entre fotografías, cartas y escritos entrañables. Las listas de cosas favoritas de su padre aparecen junto a dibujos sencillos, envueltos en un abanico cromático de tonalidad otoñal: grises, amarillos, marrones y naranjas». Sr. John, Jenesaispop