¿Qué es escribir? ¿Qué significa dejar una marca, trazar una letra, convertir un pensamiento en palabra? En esta imaginativa reflexión sobre el proceso de escritura —sus aspectos físicos, sociales y casi míticos— Murray McCain y John Alcorn logran algo poco común: hacer visible lo invisible. Con tipografías originales dibujadas a mano e ilustraciones vibrantes y llenas de comicidad, Escribir celebra la escritura como acto humano fundamental, tan cotidiano como extraordinario. Esta edición recupera la tinta luminosa y el dibujo a mano, tanto de imágenes como de palabras, de la obra original publicada hace más de medio siglo, y llega acompañada de una introducción de Stephen Alcorn, hijo del autor.

Toda época de cambios produce su propia nostalgia. Cambian las reglas del juego erosionando viejas certezas, se cuestionan jerarquías culturales que parecían inamovibles y emergen nuevas demandas que transforman el paisaje social. En este proceso, muchos experimentan estos movimientos tectónicos no como ampliación de derechos sino como pérdida. Y de esta sensación nace una ira que ha adquirido fuerza política global. En Hombres (blancos) cabreados, el sociólogo Michael Kimmel analiza uno de los fenómenos menos comprendidos de nuestro presente: el resentimiento de quienes sienten que el mundo que les prometieron ya no existe. Desde la precarización económica hasta la transformación de los modelos familiares y culturales, el libro traza un mapa lúcido de las tensiones que han alimentado —y alimentan— a movimientos reaccionarios a lo largo y ancho del globo. Con el auge de Donald Trump y la internacional de discursos nacionalistas y excluyentes, este ensayo se revela hoy más actual que nunca. Kimmel no ofrece caricaturas ni simplificaciones, sino un diagnóstico riguroso de cómo el sentimiento de agravio puede convertirse en identidad política y motor de proyectos que buscan revertir los avances sociales de las últimas décadas. Lejos de centrarse únicamente en la cuestión de la masculinidad, esta obra examina un cambio estructural de mayor calado: el fin de un orden social que otorgaba privilegios tácitos a determinados grupos y la oposición que ese desplazamiento genera. Comprender esa resistencia no implica justificarla, sino desentrañar las condiciones que la hacen posible. Un libro imprescindible para entender por qué, en tiempos de transformación acelerada, el miedo al cambio puede convertirse en una de las fuerzas políticas más poderosas de nuestro tiempo.

Viajes interestelares, comunicaciones alienígenas, poderes psicocinéticos, sables de luz y vehículos ultrasónicos como el Halcón Milenario: todo es posible en la factoría de George Lucas. Pero ¿sería posible en un mundo como el nuestro? ¿Qué es exactamente la Fuerza? ¿Cuánto costaría construir la Estrella de la Muerte? ¿Lograremos alguna vez vivir en un planeta como Bespin? La saga de ciencia ficción más importante de todos los tiempos plantea preguntas que nadie hasta ahora había logrado responder. Viajes interestelares, comunicaciones alienígenas, poderes psicocinéticos, sables de luz y vehículos ultrasónicos como el Halcón Milenario: todo es posible en la factoría de George Lucas. Pero ¿sería posible en un mundo como el nuestro? Una lectura fascinante que acerca la Física a los lectores de todo el mundo. Porque no es necesario ser un Jedi o un astrofísico de la NASA para imaginar una realidad en la que podamos beneficiarnos de una tecnología imaginada hace mucho tiempo, en esa galaxia muy, muy lejana.

Una reflexión necesaria e incómoda sobre nuestra dependencia del plástico. Nos hemos vuelto seres humanos plastificados. Vivimos rodeados de plástico e ingerimos microplásticos. Es cierto que reciclamos, elaboramos estudios alarmantes sobre las consecuencias de los microplásticos en nuestro organismo e intentamos reducir su consumo. Pero la realidad es que se calcula que la producción mundial de plástico primario alcanzará los mil cien millones de toneladas en 2050. ¿Hay soluciones? ¿Podemos hacer algo como individuos? Este libro es una invitación a tomar conciencia y reaccionar ante esta situación.

Durante más de dos años, el mundo ha sido testigo de las devastadoras imágenes del genocidio en Gaza: casas bombardeadas, escuelas y hospitales destruidos, familias malviviendo entre los escombros. Pero detrás de cada imagen hay vidas como la nuestra, llenas de esperanza, amor y comunidad. En estos diarios, cuatro mujeres, cuatro escritoras de Gaza —Batool Abu Akleen, Sondos Sabra, Nahil Mohana y Ala’a Obaid— relatan esas vidas en primera persona. Las suyas. Siguen escribiendo para dar una forma profundamente literaria, heredera de la escritura testimonial más cuidada, a sus vivencias. Transformadas por un asedio que devastó sus ciudades y sus vidas. El miedo a los aviones y drones, el desplazamiento, el hambre. Pero también la resiliencia con la que los habitantes afrontan cada nuevo día: el vecino que fabrica un cenicero con metralla de misil, el vendedor que dona su último huevo para una tarta de cumpleaños, quienes comparten recursos para celebrar una boda. Y ellas, dedicadas al oficio de la escritura. Bajo ataques, huyendo, obligadas a enterrar a sus seres queridos, sin atención ni ayuda, estas autoras no abandonan su humanidad ni la fe en el futuro de su tierra. Estas no son solo historias de pérdida, también son historias de amor, belleza e incluso humor. Porque la mera existencia de estos diarios, al igual que la supervivencia de sus autoras, es un acto de resistencia. Este es uno de los libros más conmovedores jamás escritos a cuatro manos. Todos los beneficios de la editorial con la venta de este libro irán destinados a las autoras.

Jota Briones tenía quince años cuando fue señalado como líder de una banda criminal. Antes de cumplir los veinte estaba muerto. O quizá no. Un cadáver que habla desde su propio infierno, un joven asesinado a orillas del Amazonas y un hombre que ha conseguido sobrevivir a su propia historia: Eduardo Varas construye tres vidas posibles para un mismo monstruo y tres formas de acercarse a una verdad que siempre parece escapar. Entre la violencia y la culpa, la realidad y la ficción, Las tres muertes de Jota Briones indaga en aquello que convierte a alguien en un monstruo, en la responsabilidad de quienes lo rodean y en las historias que necesitamos construir para intentar comprender aquello que quizá no tenga explicación.

«Poeta exclusivo del amor»me llamaron. Y quizá era verdad.Pero el viento sobre la hierba y los rumoresde la ciudad lejana,¿no son también amor?Bajo nubes cálidas,¿no persisten aún los sonidosde un amor que ardey nunca más se aleja?Considerado por Pier Paolo Pasolini el más grande poeta italianodel siglo xx, Sandro Penna (1906-1977) es autor de una obraintensa y delicada, marcada por la emoción y la sutileza con quetrata el amor homoerótico. Profundamente sensorial y vitalista,la escritura de Penna se condensa en breves instantáneas queevocan escenas, atmósferas, los momentos de iluminaciónque justifican una vida.Como señaló Natalia Ginzburg, «sus poemas son como suspasos, ligeros y silenciosos, pero dejan una huella profunda enquien los lee, como si el mundo se detuviera en un instantede belleza y dolor».

¡Libros! y Escribir nacieron en los años sesenta de la mano de Murray McCain y John Alcorn, y juntos forman una celebración única del libro y la escritura como gestos humanos fundamentales. Ahora se reúnen en un estuche que recupera la tinta luminosa, el dibujo a mano y el ingenio tipográfico de las ediciones originales, con una introducción de Stephen Alcorn. Dos clásicos que no han perdido un ápice de su frescura ni de su ingenio tipográfico. Un objeto para lectores de cualquier edad que creen en el poder de las palabras en plena era digital.

Una novela gótica y lorquiana que convierte un crimen real de la guerra civil en una historia de brujas.Andalucía, 1937. La columna Carranza, formada por caballistas, toreros, falangistas, terratenientes y guar­dias civiles, avanza por la sierra norte de Sevilla sub­yugando todo a su paso y empachando la tierra de sangre, como la muerte cabalgando por los campos. Un grupo de mujeres, esposas, madres y vecinas de huidos y perseguidos se inician en el lenguaje oscuro como forma de resistencia y forman un aquelarre con el objetivo de devolver la vida a un país infértil con la ayuda de sus muertos y fantasmas.  Cosamala es una historia de brujas que parte de un crimen real de la guerra civil y se nutre de elementos del horror y del folclore para levantar una mitología femenina propia de venganza, amor y muerte.  Tras convertirse en un fenómeno internacional con La mala costumbre, Alana S. Portero recurre a su amor por la Historia y por las leyendas orales y rinde homenaje a todas las mujeres asesinadas por entender el territorio como un manantial de sabiduría. El resultado es una novela gótica, sureña, lorquiana y antifascista.

Sinopsis: Para un arquitecto, esta casa sería una aberración arquitectónica. Un típico petit hôtel de principios del siglo xx que, sin em bargo, no cumple con ninguna regla, no se rige por los lugares comunes de la distribución y es tan fácil perderse

Entre las muchas virtudes que iluminan la obra de Graham Greene, se destaca la riqueza de sus personajes. Pero ¿cómo se construye un personaje, si no es a través de la observación desprejuiciada, las largas conversaciones, la experiencia de la propia duda y el registro paciente de todo lo visto, pensado y oído? Precisamente, En busca de un personaje reúne los apuntes que Graham Greene tomó, en forma de diario, en dos viajes a África separados en el tiempo por veinte años, ambos destinados a investigar los escenarios de dos de sus novelas emblemáticas, El revés de la trama y Un caso acabado. Inmejorable perspectiva desde la cual observar el proceso de trabajo de uno de los grandes escritores del siglo XX, En busca de un personaje es también un delicioso encuentro con la humanidad de una mente brillante.

El retrato de Dorian Gray, única novela que escribió Oscar Wilde, fue un encargo del editor de la revista americana Lippincott’s Monthly Magazine, y apareció en el número de julio de 1890. Mientras que en Estados Unidos fue saludada con críticas favorables, la Inglaterra victoriana arremetió contra el ambiente moral que se desprendía de la narración, por apuntar un tema por el que Wilde recibió los reproches más ácidos: la homosexualidad, y supuso el comienzo de una cacería puritana que acabaría con la condena de Wilde a trabajos forzados en 1895 (de hecho esta obra adquirió una importancia decisiva en los interrogatorios de los procesos contra el autor). Sin pertenecer al género gótico, lo cierto es que el núcleo narrativo de El retrato de Dorian Gray tiene que ver más con él que con la novela realista que invade las últimas décadas del siglo XIX. Es una narración de planteamiento fantástico –un retrato sufre el deterioro físico y mental que debería padecer quien sirvió de modelo, librándolo así del envejecimiento–, en la que Wilde arriesga, en un texto salpicado por sus ingeniosos epigramas, una inolvidable fábula y una reflexión acerca de la superioridad del arte sobre la vida y la moral mundanas. Como decía Borges: «Nos cuesta imaginar el universo sin los epigramas de Wilde». En las cuatro versiones de El retrato de Dorian Gray, publicadas entre 1890 y 1891, el texto de la novela recorrió una trayectoria en la que intervinieron manos ajenas y también del propio autor. En esta edición de Mauro Armiño hemos tratado de recuperar lo que el viento de la censura se llevó y lo que el olfato narrativo de Wilde eliminó o sustituyó.

En 1931, Montague Rhodes James (1862-1936) reunió en The Collected Ghost Stories (Corazones perdidos) sus cuatro colecciones de cuentos de fantasmas, a las que agregó otros cuatro relatos aparecidos previamente. La presente edición se completa con seis historias aparecidas con posterioridad –incluyendo un manuscrito inédito rescatado y publicado en 1990–. En palabras de H.P. Lovecraft, el erudito M. R. James, preboste del Eton College, anticuario de renombre y reconocida autoridad en manuscritos medievales e historia de las catedrales, se convirtió paulatinamente en un autor de literatura fantástica de primera categoría y ha llegado a servir de modelo a una larga serie de discípulos, siguiendo su vieja afición a contar relatos de fantasmas durante las Navidades. Dotado de una capacidad casi diabólica para invocar sutilmente el horror a partir de la prosaica vida cotidiana, en sus relatos encontramos a menudo maliciosas escenas humorísticas, retratos de género y caracterizaciones muy naturales que, en sus manos, contribuyen a aumentar el efecto global en lugar de anularlo. El lacónico despliegue de acontecimientos anormales hábilmente ordenados es más que suficiente para producir el efecto deseado de horror acumulativo. Al inventar un nuevo tipo de fantasma, el autor se aparta sensiblemente de la tradición gótica convencional: mientras que los viejos fantasmas clásicos aparecían pálidos y majestuosos y eran percibidos principalmente con la vista, el espectro habitual de James es delgado, enano y peludo, una indolente e infernal abominación nocturna a medio camino entre la bestia y el hombre, a la que se llega a «tocar» antes que a «ver». A veces, el espectro es de una composición todavía más extravagante: una pieza de franela con ojos de araña o una entidad invisible formada con ropa de cama, que tiene un «rostro de sábana arrugada».

En esta novela breve y febril Anaïs Nin se adentra en las zonas más secretas del deseo: el placer, la fidelidad, la huida, la necesidad de pertenecer y el impulso de permanecer libre. Su protagonista Sabina atraviesa habitaciones, amantes y ciudades como una espía infiltrada en su propia existencia, intentando reconciliar las muchas mujeres que conviven dentro de ella. Casada con Alan, busca en otros amantes aquello que el amor estable parece no poder darle: el vértigo de lo desconocido, la posibilidad de transformarse, de ser otra. Pero cada encuentro, cada nueva versión de sí misma la devuelve a la misma pregunta: quienes somos cuando nadie nos mira.

En Borja, en 2012, una mujer restauró una pintura y el mundo explotó de risa. Inmediatamente, la mujer y su pintura se volvieron a la vez un icono y un meme. Quince años después el autor de este libro y su pareja, experta en arte, viajan a Borja con la intención de escribir sobre lo sucedido. Durante la ruta se despliegan las distintas tramas: la asombrosa aparición de la restauración, el origen de la pintura original ochenta años antes, las disputas legales entre los propietarios, o la insólita ópera en Las Vegas a partir de la obra. ¿Qué vio el mundo en Cecilia para inmortalizarla? ¿Qué impacto ha tenido en la historia del arte? ¿Quién rentabilizó este fenómeno planetario? ¿De quién es propiedad nuestro patrimonio cultural? Y finalmente, ¿por qué Cecilia se atrevió a restaurar la obra?, ¿por qué todo el mundo que la ve rompe a reír? El manantial de la alegría es a la vez una road novel, una reflexión sobre arte contemporáneo y la disección de uno de los fenómenos más complejos y exigentes de nuestro tiempo: la viralidad. Millanes Rivas ha escrito una novela virtuosa y exquisita que desafía las fronteras del género narrativo para reflexionar sobre la autoría, el paso del tiempo y el valor de la comunidad como resistencia definitiva frente al olvido.

"Los tiempos idealistas" es una de esas novelas que una generación estaba esperando. Empieza con la partida de Inés hacia El Radaliso, una pequeña ciudad en la meseta, después de una larga y tortuosa temporada en el Madrid que vio el auge del feminismo, la movilización política y el internet utópico previo a los smartphones. Entre fiestas, sexo y salidas, Inés llega a ser mentora y editora de Cultocadencia, una web referente de la crítica musical, en medio del choque entre lo alternativo y lo comercial. Todo es tiempo presente entre Inés y sus amigas, que viven en pisos compartidos con alquileres altísimos y trabajos mal pagados. Todas piensan en la realidad que les toca vivir, todas discuten, hacen arte, luchan, tienen amoríos. Queers, precarias y transgresoras, Inés, Nuria o la Seli le hacen frente al presente y se proyectan, no sin vacilaciones, hacia el futuro, mientras se preguntan si quizás, lejos de las grandes ciudades, podrían construir una vida colectiva alejadas de las derrotas políticas que se avecinan. "Los tiempos idealistas" es a la vez una fiesta del lenguaje y de la imaginación, y en su ambiciosa y perfecta ejecución narrativa, es en sí misma un homenaje a la novela, esa forma moderna de contarnos la vida. “Esta novela reconstruye, con lucidez y sin concesiones, el mapa político y afectivo de una generación que creció sin creer en el futuro. Los personajes de Belén Soto se inventan un presente para enfrentarse a esa zozobra.” Nuria Alabao

¿Cómo puede una sociedad que proclama la igualdad y la libertad convivir con la injusticia estructural y la marginación sistemática sin que sus ciudadanos lo perciban como una contradicción flagrante? En Cómo funciona la propaganda, Jason Stanley aborda uno de los dilemas clásicos de la teoría política —desde Platón y Rousseau hasta Habermas y Rawls—: la vulnerabilidad intrínseca de las democracias ante la retórica demagógica. Stanley argumenta que el mayor peligro de la propaganda política no es, como en el caso de las dictaduras totalitarias, la difusión de falsedades flagrantes, sino su capacidad para operar dentro de las democracias liberales tras la máscara de la razonabilidad. A través del concepto de «propaganda erosiva», el autor examina cómo el discurso hegemónico se apropia de los ideales políticos respetables —justicia, eficiencia económica, seguridad o rigor científico— para promover objetivos que liquidan en la práctica esos mismos ideales. Valiéndose de la semántica formal y la pragmática lingüística, Stanley disecciona los mecanismos cotidianos con los que procesamos e intercambiamos información, así como los conceptos aparentemente neutrales que pueblan nuestro lenguaje, demostrando cómo la desigualdad material engendra ideologías defectuosas que ciegan el juicio racional y anulan la empatía democrática.

Raramente coincide la visión del rayo con la percepción del trueno. Si esto ocurriera, la experiencia inmediata de ambos fenómenos se saldaría con la muerte. Así la intensidad del corazón, si se toma por la parte del fuego. Y es que el discurso amoroso se vislumbra, pero siempre queda más allá, desvinculado, abono de la mentira. Decimos el amor y sabemos que cada segundo que pasa después de pronunciarlo es una unidad de tiempo transcurrido tras su incendio. Aunque es un tema antiguo —más del lado de Heráclito que del Prometeo de Esquilo— este desfase emocional entre los cuerpos ha sido un motivo predilecto en la poesía del cambio de siglo: amamos, pensamos y decimos siempre a pie cambiado. Lo contrario es un relato que contaban nuestros padres sobre sus abuelos. La poesía del cambio de siglo, digo, se ha ocupado de constatarlo. Si no lo ha hecho, se ha escrito desde dicha constatación. Pero qué poco importa la naturaleza última de nuestras palabras, nuestras formas ignífugas de llegar al otro, si a pesar de ello la intensión nos anima a contar su historia. Pol Guasch (Tarragona, 1997), autor de novelas como Napalm en el corazón (Anagrama, 2021) y Reliquia (Anagrama, 2026), lo afirma a las primeras de cambio en su segundo poemario, que traducimos ahora del catalán: «Con toda seguridad, sé que se puede amar sin preguntarse por qué se ama».