Lev Tolstói nos muestra en esta magistral historia el conflicto entre la vida sencilla de los habitantes del Cáucaso, regida por la tradición y la costumbre, personificada en el atractivo protagonista que da nombre al título, y la vida «moderna» y «civilizada» representada por los rusos. Tolstói vivió la situación en primera persona, pues estuvo en esa zona durante su etapa en el Ejército, por lo que es el mejor guía para adentrarnos en los orígenes de una guerra que perdura hasta nuestros días en Chechenia. «Jadzhi Murat para mí representa lo sublime en la prosa de ficción, y lo considero el mejor relato del mundo, o al menos el mejor que yo he leído». Harold Bloom, El canon occidental

Mary es la única novela completa de la feminista británica. Narra la trágica historia de las sucesivas amistades de una mujer con una mujer y un hombre. Se publicó en 1788, poco después de su despido fulminante y su decisión de dedicarse a la escritura, una profesión precaria y mal vista para las mujeres en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Inspirada por la idea Rousseau de que los genios se educan a sí mismos, Wollstonecraft eligió a Mary, una heroína racional y autodidacta, como protagonista. Wollstonecraft describe a Mary como independiente y capaz de definir por sí misma la feminidad y el matrimonio. Wollstonecraft también quiso criticar el matrimonio, ya que consideraba que los genios se veían "encadenados" en lugar de enriquecidos por él. La autora critica también en esta gran novela la sensibilidad del siglo XVIII y sus efectos en las mujeres.

La obra completa de Charles Wright (Tennessee, 1935), reunida por primera vez en español en cuatro volúmenes, constituye uno de los proyectos poéticos más notables y coherentes de la literatura contemporánea. A lo largo de más de cinco décadas, Wright ha alcanzado un tono singular en el que la reflexión y el pensamiento se refuerzan con base en la tradición estadounidense moderna, que a su vez recoge la poesía griega y latina en sus más altos exponentes, como Safo y Catulo, por lo que en su obra encontramos tanto al más vasto Whitman como al hermético Pound. En Wright, pues, tenemos la asimilación lírica oriental de la dinastía Tang y el clasicismo europeo de Dante, Montale, Baudelaire o Trakl. En este cruce de influencias, Wright ha construido una voz propia, reconocible por su música, sus claroscuros con los que nos entrega imágenes de una perfección propia de los grandes de la pintura a los que recurre: Cézanne, Morandi, Uccello. Este primer volumen que recoge su poesía inicial, nos invita a asistir al surgimiento de esa voz en estrecha relación con el paisaje, una meditación sobre la estructura del lenguaje, símil que vierte en una gnosis y su contraparte: la vía dolorosa de la primavera, un peregrinaje en donde el tiempo no se impone como ruptura, sino como sedimento; la memoria no reconstruye, sino que interroga; y lo espiritual aparece no como certeza, sino como una presencia difusa, casi imperceptible, inscrita en las nubes, las aves, los vitrales imaginados por todas partes.

Esta antología es el resultado de una labor de selección de textos, distribuida en más de veinte palos flamencos, que van desde alegrías, bulerías y seguiriyas hasta zambras, soleares y cantiñas pasando por fandangos, farrucas, malagueñas, saetas, serranas, peteneras… Son composiciones extraídas del archivo de José Alfonso Sánchez, de su autoría, en solitario o en colaboración con otros compositores, tales como: Pepe Pinto, Andrés Molina Moles, Pepe Marchena, Pascual Saavedra, Niña de Antequera, F. Montilla, Salvador Távora. La presente selección responde al deseo de revitalizar y proyectar este catálogo de obras –crisol de sentimientos y emociones–, de indudable éxito en épocas anteriores, que contribuyeron a alimentar el imaginario colectivo, y que, por su vitalidad y naturaleza versátil, tiene plena vigencia en el panorama artístico actual. «Esta selección de obras se me antoja necesaria y motivadora porque pertenecen a una época donde la cadencia a la hora de decir el texto era siempre lo más cercana al ritmo de la palabra hablada, además de conservar de forma inequívoca toda la carga emotiva del mensaje que acunan». Arcángel Estas coplas entrañan una evocadora mirada y una preciada herencia digna de análisis y especial consideración por los artistas del panorama actual y de cara a la formación de los futuros flamencos. Carmen Alfonso Segura. Catedrática de Enseñanza Secundaria; Doctora en Filología Hispánica, especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez e investigadora de la copla flamenca, la canción andaluza y los espectáculos teatrales musicales en Sevilla en la mitad del siglo XX. Sobre esta última temática es autora también de Los espectáculos teatrales de canción andaluza, de próxima publicación por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. José Miguel Alfonso Segura. Abogado especialista en Propiedad intelectual. Desde pequeño y a través de su padre, José Alfonso Sánchez, tuvo contacto directo con una pléyade de artistas en una época en la que la vinculación personal trascendía la profesional. Contacto que se ha prolongado a través de los años gracias al trabajo desarrollado en la SGAE. Esta relación estrecha con el mundo del cante le ha impulsado a ser copartícipe del presente proyecto, cuyas coplas forman parte de un legado de valor incuestionable. JOSÉ ALFONSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1925-1997) fue un letrista de copla flamenca y canción andaluza de la segunda mitad del siglo XX. Podríamos decir que su dedicación al cante flamenco la inició bajo los auspicios de Pepe Pinto y Pastora Pavón, con quienes tenía una relación de amistad. Y en un momento (finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta del pasado siglo) en que la copla y los espectáculos flamencos eran muy demandados por el público y había un número considerable de ellos en la cartelera. Es por ello que los cantaores precisaban de renovar a menudo sus repertorios con nuevas letras y temas. Y a Alfonso le cupo el honor y el placer de escribir para los mejores que en esos momentos llenaban los escenarios.

Juegos Olímpicos de 1968, Ciudad de México. Allí, Jesse Austin, de diecisiete años, pierde por unas milésimas de segundo la prueba de cien metros estilo libre ante una nadadora australiana. Ese instante cruel y decisivo, suspendido para siempre en el azul verdoso de la piscina olímpica, la atormentará durante el resto de su vida. O, mejor dicho, de sus vidas. Porque, tras esa escena primigenia, Carol Anshaw da un salto creativo prodigioso a 1990, año en el que Jesse cumple cuarenta años y a partir del cual la narración se escinde en tres vidas posibles para ella. Cada una es el resultado de las diferentes decisiones que tomó después de aquellas olimpiadas y que, según el caso, la han llevado a casarse, divorciarse o quedarse soltera, a amar a hombres o mujeres, a encerrarse en su Misuri natal o huir lo más lejos posible de él. Cada existencia acarrea el peso de aquel fracaso; pero también recoge amores perdidos y encontrados, relaciones familiares que se refuerzan o desdibujan… Conectado a la perfección por los lazos emocionales que unen a Jesse con su pasado, este admirable tríptico literario nos seduce no sólo por sus estimulantes variaciones, sino también por las similitudes que resuenan en cada relato vital, inmutables. Jesse es siempre Jesse, y a la vez no lo es. Sus tres vidas, sacudidas por decisiones tanto acertadas como erróneas, revelan la maestría de Anshaw, que plantea este divertimento narrativo con una audacia cautivadora, mucho sentido del humor y una gran compasión, y que nos conmueve, nos deleita y nos intriga al mismo tiempo. Convertidos en hábiles nadadores, nos sumergimos con placer en estos refrescantes relatos y no podemos dejar de leer. Y cuando, a nuestro pesar, llegamos al final, siguen interpelándonos: nos hacen reflexionar sobre nuestras propias vidas, sin dejar de preguntarnos por todo aquello que hemos descartado. ¿Cómo seríamos ahora? ¿Qué fantasmas nos perseguirían y a qué alegrías nos aferraríamos?

En el barrio de Lavapiés, en Madrid, una escritora encuentra en la basura una caja de fotografías abandonada tras un desahucio. Al llevarlas a su casa, comienza a ordenarlas y a especular sobre las vidas ajenas de una familia que proviene de un enigmático lugar de Nigeria. La curiosidad inicial deriva en una obsesión y en una investigación que desembocará en un viaje inmóvil pero capaz de desplazar algo en ella. Yoruba Street es una historia en la que la ausencia funciona como motor narrativo. Es también un álbum donde las fotografías no se ven y en su lugar solo existen las palabras. Es, por último, un relato policial cuyo enigma se despliega en la distancia pero debe resolverse sin salir de casa y a partir de huellas, detalles y conjeturas. Entre Lavpiés y el río Ikpoba, entre el encierro y la intemperie, Yoruba Street traza un juego de espejos sobre la migración, la búsqueda de una genealogía y las vidas que intentan recomponerse lejos de su lugar de origen. Al fin y al cabo, ¿qué queda de las personas en lo que abandonan? ¿Y qué puede descubrir quien observa aquello que otras han dejado atrás?

Tras la trilogía Basilisco y el éxito de Los extraños, vuelve Jon Bilbao con el libro más ambicioso y personal de su carrera. Esta es tu casa: nueve relatos que orbitan alrededor de la casa que lleva años en el centro de su literatura para demostrar que nadie en español convierte lo doméstico en amenaza con tanta precisión e inquietud. Jon Bilbao lleva años construyendo un mundo literario con una casa en el centro: una vivienda familiar en un pueblo marinero del norte, visible desde la otra orilla de la ría, que se alza sobre un macizo calcáreo lleno de cuevas. Esta es tu casa reúne nueve relatos que orbitan alrededor de esa casa y de quienes la habitan, la codician o la temen. En ellos conviven la posguerra y el terror contemporáneo, la autoficción más expuesta y el género más puro, la infancia y los mares bloqueados de la Guerra de los Seis Días. Lo que los une es la casa como organismo con memoria propia, capaz de acoger o de expulsar, de custodiar secretos o de fabricarlos. Esta es tu casa es el libro con el que Bilbao cierra círculos y abre otros nuevos. El lector que llegó a él a través de Basilisco, Estrómboli y Los extraños reconocerá la misma tensión entre el refugio y la amenaza, el mismo instinto para convertir lo doméstico en territorio de suspense, pero encontrará aquí algo más íntimo y más inquietante. Esta es tu casa es la obra más personal de Jon Bilbao: un escritor que mira su propia vida y ve todo lo que ha ido depositando en ella. la guerra, el miedo, el deseo, los muertos que no se fueron, la casa real y la casa inventada, que llevan tanto tiempo superpuestas que resulta imposible saber cuál sostiene a la otra. CRÍTICA «Jon Bilbao posee una maestría fuera de lo común.» —Lluís Satorras, Babelia «Jon Bilbao perfecciona, a cada nuevo libro, su peculiar y, a ratos, muy anglosajón don para aquello que Roberto Bolaño llamó el ejercicio de esgrima.» —Laura Fernández «Bilbao no escribe solo para darse el gustazo de contar (que también), sino que busca un cierto sentido trascendente a la literatura.» —Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Jon Bilbao demuestra, libro a libro, ser uno de los escritores que mejor saben contar una historia.» —J. M. Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Jon Bilbao se consolida como uno de los pocos narradores españoles que combinan comercialidad y calidad.» —Recaredo Veredas, Qué Leer «Lo suyo, lo de Jon Bilbao, es trascender la literatura.» —Zenda

Hubo un tiempo no tan lejano, cuya sombra acaso se alargue hasta nuestros días más de lo que podamos imaginar, en que el cabeza de familia era el rey de la casa, el príncipe, el señor, el dueño de la voluntad, del tiempo y hasta de los pensamientos de las mujeres que integraban su familia. Es el caso de la historia que narra con delicadeza y concisión la siciliana Maria Messina: la historia de una familia que vive bajo el yugo de don Lùcio, un usurero insensible y déspota que se deleita con la sumisión y el desvalimiento que provoca en los seres supuestamente queridos que lo rodean. Una monotonía predecible y minuciosamente planificada organiza los días de Antonietta –su esposa– y de Nicolina, la hermana pequeña de ésta, en la umbría casa del callejón. Muy unidas al principio, llevan una vida de clausura al servicio permanente del amo de la casa. En esta atmósfera sofocante y de aparente inmovilidad, ambas mujeres se debaten entre las ansias de libertad y la devoción a don Lùcio mientras un amor dañino, el resentimiento y los celos vician el aire que respiran. Atenta a aquello que pese a ser imperceptible y fugaz es trascendental, Messina –«la Mansfield siciliana», en palabras de Leonardo Sciascia– jalona diestramente en su prosa unos silencios que gritan el desconsuelo de éstas y de tantas otras mujeres a lo largo de la historia. El estilo de la novela, verista y rico en imágenes, le valió a la autora los elogios de Giovanni Verga, cuyo libro La vida en el campo hemos reeditado recientemente.

En este libro Villacañas nos brinda una honda reflexión sobre el auge y caída del orden neoliberal. Lo hace a través de un estudio panorámico del pensamiento de Christian Laval y Pierre Dardot, y aporta un valioso enfoque personal al leer sus contribuciones desde las bases teóricas que las hacen posibles: la historia sociopolítica de Europa, la filosofía de Jürgen Habermas y el seminario de Michel Foucault «El nacimiento de la biopolítica». Villacañas nos permite pensar el neoliberalismo no solo como una racionalidad que ha estructurado el mundo en los últimos cincuenta años, sino como una teología política que implica el advenimiento de una nueva revolución civilizatoria integral, una nueva etapa de la humanidad en que el único contenido formal de la subjetividad es la interiorización casi pulsional de las reglas naturales de la economía liberal.

La novela surrealista de Harold Norse, Beat Hotel, es un hito de la literatura contemporánea norteamericana. Una obra única que representa la consagración de la técnica experimental de escritura y creación cut-up o «de recortes» durante su propia gestación en el legendario Beat Hotel, el hotel parisino de la rue Gîl-le-Coeur 9, que entre los años 50 y 60 acogió a grandes figuras literarias del siglo xx como Allen Ginsberg, Jack Kerouac o William S. Burroughs. Norse recoge in situ las míticas vivencias del Beat Hotel y de sus huéspedes, escritores y artistas que han trascendido su tiempo, a la par que registra los fundamentos de la técnica cut-up, dando forma a un artefacto literario, testimonio de vital importancia histórica, que Hojas de Hierba Editorial recupera y traduce por primera vez al castellano.

Nina es maquilladora profesional, pero es su actividad como influencer de belleza la que la ocupa principalmente. Su día a día está marcado por la creación de vídeos para las redes sociales. Le gusta su trabajo, y es con el seudónimo de Nina Makeup que se implica con fervor. Pero para existir en este mundo de apariencias, hay que ser muy productiva y Nina se ve atrapada en una rutina que la conduce a una soledad evidente. Su exposición mediática solo de acarrea desilusión y, además, recibe amenazas por parte de algunos de sus seguidores. Su agente la presiona, su familia no la comprende, una colaboración comercial pone en peligro su integridad y lo más angustioso: un desconocido ronda alrededor de su casa acosándola. La realidad se funde con la existencia digital y difumina las fronteras de la razón. Jabalíes es un thriller psicológico que contiene reflexiones sobre la representación del cuerpo de las mujeres, el sexismo cotidiano y la mercantilización de la belleza. El personaje principal lucha contra un enemigo a la vez invisible y omnipresente: la superficialidad que se espera de ella. Al exponer lo que se oculta tras el decorado, Jabalíes pone en evidencia una figura contemporánea tan controvertida como poco explotada hasta ahora en la ficción, la de la influencer.

Una exploración luminosa del deseo y la familia como campo de batalla. En una plantación abrasada por la sequía, bajo un sol que parece capaz de incendiar el país entero, dos muchachos caminan entre árboles enfermos que pronto serán talados. Allí, en medio de la maleza reseca y el olor a corteza viva, el deseo irrumpe con la misma violencia silenciosa que se cierne sobre la naturaleza. Años después, ese instante –breve, torpe e irreversible– seguirá proyectando una alargada sombra.Tash Aw compone una novela de iniciación y memoria que es también el retrato de un país en transformación. A finales de la década de 1990, la familia de Jay, un joven malasio de dieciséis años, viaja al sur del país. La madre, Sui Ching, ha heredado de su suegro una finca en decadencia, administrada por Fong y su hijo Chuan, que se convertirá en epicentro de tensiones, secretos y revelaciones largamente postergadas.Mientras la sequía avanza y la economía nacional se tambalea, cada miembro de la familia deberá hacer frente a sus propias transformaciones: Jack proyecta en su hijo una disciplina que el mundo ya no le garantiza; Sui Ching encuentra en esa herencia la posibilidad de una revancha; las hijas, Lina y Yin, ensayan lejos de la cotidianidad formas distintas de fuga. Y Jay, en el centro de todos ellos, silencioso y observador, atraviesa el desconcierto de la adolescencia: la vergüenza de un cuerpo en perpetuo crecimiento y la intuición de un deseo que lo separa de los demás y que todavía no sabe nombrar. Lejos de la ciudad y de las rutinas que lo protegían, Jay se verá empujado a lidiar con sentimientos que empiezan a tomar forma en un entorno hostil y magnético a la vez.Con una prosa de una precisión hipnótica, Tash Aw explora las jerarquías invisibles y las lealtades ambiguas que sostienen –y asfixian– a unos personajes que intentan encontrarse a sí mismos en un espacio donde confluyen la memoria colonial, la desigualdad persistente y la promesa incierta de un futuro mejor. Escrita con una poderosa sensibilidad para lo físico y lo paisajístico, El sur es una novela sobre el desarraigo, la herencia invisible del pasado, la necesidad de pertenecer y el impulso de huir. Una exploración sutil y poderosa de la familia como campo de batalla y refugio imperfecto.

Latitud cero es un viaje por Ecuador que trasciende la mera crónica lírica para convertirse en una exploración de la identidad, la memoria y la pertenencia. Entre volcanes, selvas y comunidades indígenas, la voz poética recorre la geografía ecuatoriana mientras dialoga con sus afectos, sus muertos, la experiencia de la migración y el vínculo con la madre. De las islas Galápagos a la Amazonia, desde la cosmovisión shuar hasta el archivo familiar, el poemario traza una cartografía emocional donde el paisaje se convierte en espejo del ser. Entrelazando con maestría naturaleza, historia, medicina, mitología y tradiciones populares, este poemario reflexiona sobre el desarraigo, los cuidados, la herencia y la búsqueda de un lugar en el mundo.

Una familia -padre, madre e hijo- acaba de llegar de vacaciones a un pueblo junto al mar. Han alquilado la casa y el coche soñados. Mientras se desplazan lentamente en su Mercedes descapotable rojo por la calle principal del pueblo, atravesando una multitud vestida con ropa veraniega y encajonada entre dos hileras de tenderetes, el niño roba su sombrero de paja a un vagabundo. El niño y sus padres no dan importancia a esa acción espontánea y casi inocente. Pero es esta nimiedad la que, poco a poco, provoca acontecimientos que cargan la atmósfera de tensión. O quizá tan solo revelan una amenaza que ya estaba ahí: en los conflictos que discurren bajo la convivencia aparentemente pacífica de la familia, en la inquietud creciente del niño, en la obsesión que mueve al vagabundo a introducirse en la casa de vacaciones de los recién llegados. En Bajo la luna negra todo sucede sin vuelta atrás, sin que podamos explicarnos por qué las decisiones más aparentemente intrascendentes de los personajes los van empujando a un drama que es, a la vez, catástrofe y salvación.

De la autora de «Soledad» y «Un film (3000 metros)» Entre el sol implacable y la tierra áspera del Ampurdán laten pasiones feroces, rencores enquistados y destinos que parecen escritos por una fuerza más antigua que los hombres. Una anciana inválida aguarda impotente mientras las llamas avanzan hacia ella; dos mendigos descubren que incluso el amor puede convertirse en una condena; un hombre duerme junto al cadáver de su esposa sin saber que ha sido asesinada por su amante, y una moribunda revela a su marido que toda su vida ha sido una mentira. Publicada en 1902, «Dramas rurales» es considerada una obra fundamental de las letras catalanas. En estos doce relatos, Víctor Català desmantela la visión idealizada del campo y explora, con una intensidad sobrecogedora, la violencia, la fatalidad, el deseo y la soledad de quienes viven al margen de la comunidad y sometidos a una naturaleza que se muestra impasible ante la tragedia de su existencia. Más de un siglo después de su aparición, su mirada sobre las zonas más sombrías de la condición humana conserva intacta toda su fuerza. «Estos cuentos estremecen por su valentía radical y su absoluta vigencia. Un verdadero hito de la literatura modernista catalana que removió toda una tradición literaria». Toni Sala

La democracia sufre una oleada de erosión por todo el mundo. Desde principios del siglo XXI, una veintena de líderes electos ha atacado las instituciones democráticas de sus países, violado las normas políticas, ampliado sus propios poderes, y a menudo ha tratado de mantenerse en el cargo más allá de su mandato. Los regresores ofrece la primera explicación general de esta oleada. Partiendo de una abundante investigación original, Susan C. Stokes muestra que el aumento de la desigualdad salarial y la herencia del periodo de globalización de finales del siglo XX dejó a algunos países en una posición especialmente susceptible al proceso de involución hacia una autocracia. Los segmentos del electorado que quedaron atrás viraron hacia líderes etnonacionalistas de derechas en países como Estados Unidos, la India y Brasil, y hacia líderes populistas de izquierdas en países como Venezuela, México y Sudáfrica. A diferencia de los jefes militares, que eliminan las democracias abruptamente mediante golpes de Estado, los líderes electos que las erosionan de forma gradual deben mantener cierto grado de apoyo social. Y lo consiguen con el fomento de la polarización entre la ciudadanía y un lenguaje basura dirigido contra sus democracias, afirmando que las instituciones que atacan son corruptas e incompetentes, y que deben ser desmanteladas y sustituidas por otras que estén bajo el control del poder ejecutivo. Los regresores describen cómo frenar la erosión democrática desde el periodismo, la judicatura, las ONG y la oposición, y cómo, desde el electorado, podemos lograrlo a través del compromiso político y el poder de las urnas.

Un nuevo ejercicio narrativo a partir del encuentro de la compleja historia de Europa y América. Fundado en Sevilla en 1785, el Archivo General de Indias (AGI) custodia una vasta documentación de diversa naturaleza (cartas reales, relaciones de viaje, informes de méritos, bienes de difuntos, entre otros), generada principalmente por los organismos de la Corona española a lo largo de los cuatro siglos del Imperio. Además de dar testimonio de la colosal labor implícita en administrar territorios remotos, ese inmenso universo de papel que el AGI atesora guarda, también, un sinfín de historias personales.Otras historias del Archivo de Indias reúne textos de diez escritoras y escritores de ficción y ensayo, provenientes de España y América Latina, quienes, a partir de uno o varios documentos del Archivo, nos cuentan «otras historias» que entrelazan las voces lejanas del pasado con las inquietudes del presente. En el diálogo entre el documento y la creación literaria, confluyen el análisis de estas fuentes y la imaginación para acercarlas al público del presente. Estos relatos son, asimismo, una invitación a conversar sobre la compleja y necesaria tarea de conocer y repensar las huellas de esa historia que nos une y nos separa a la vez.Más allá de esta antología, este proyecto se convierte en un punto de partida para las múltiples conversaciones relevantes y vitales que se desarrollan en los distintos Hay Festival.Hay Festival Global es una entidad sin ánimo de lucro que organiza festivales de literatura, ideas y nuevas posibilidades en diferentes partes del mundo. De origen británico, pero con presencia en Perú, México, Colombia, España y Estados Unidos, nació en 1987 con la misión de reunir escritores, pensadores y públicos amplios para escuchar, conversar, reflexionar y crear, con la voluntad de abordar algunos de los mayores desafíos políticos, sociales y ambientales de nuestro tiempo.Para este volumen, fruto de una colaboración entre el Hay Festival Global y el Archivo General de Indias, hemos invitado a diez escritoras y escritores de ficción y ensayo para que hagan uso del material privilegiado del archivo y nos cuenten otras historias a partir de uno o varios documentos del AGI. El objetivo es acercar al público a ese lugar que contiene y custodia el acervo documental más amplio sobre los más de cuatro siglos del Imperio español. Como siempre ocurre con la buena literatura, sus textos no brindan respuestas definitivas: acaso solo plantean una ruta de exploración de un pasado que se sigue construyendo.

Dinámico, fascinante y disruptivo, el microrrelato es el gran desafío de la narrativa contemporánea. Su naturaleza sintética, exigente de un lector cómplice, demanda herramientas precisas que transformarán tu forma de leer y escribir ficción hiperbreve. Este manual ofrece un recorrido integral por el género: desde su evolución histórica y la delimitación de sus fronteras, hasta el tratamiento del conflicto, la dosificación del clímax y la dialéctica entre texto y subtexto. Además, analiza su estructura fundamental (título, obertura, cuerpo y cierre) y detalla técnicas avanzadas de concisión lingüística para erradicar la sobreexplicación y optimizar el peso semántico de cada palabra. A través de un riguroso marco teórico-práctico, el escritor Ginés S. Cutillas presenta una obra de referencia indispensable para investigadores, estudiantes de teoría de la literatura, docentes de talleres de escritura creativa y autores decididos a dominar las leyes estéticas del ya instaurado cuarto género narrativo.

Una de las introducciones más clarificadoras a la figura de Leopardi, el gran genio del romanticismo italiano. Una biografía en epístolas. La vida y el pensamiento de Giacomo Leopardi en un solo libro, por primera vez en español, a través de sus cartas, sus poemas, sus recuerdos, su Zibaldone…Para Leopardi, toda la tradición filosófica de Occidente –también el cristianismo– parte del intento de rechazar una única evidencia: que todo empieza, cambia y termina. Fue él, antes que Nietzsche, el gran pensador del vacío, de la nada, de una realidad innecesaria y absurda atrapada en el ciclo interminable del nacer y el morir.Las cosas surgen de la nada y vuelven a ella. Mañana no estaremos ni aquí ni en ningún otro sitio, como no estuvimos ayer; el resto es literatura, ilusión. Y en un mundo sin sentido, sin trascendencia, lo mejor que podemos hacer nosotros es alimentar las ilusiones hasta la bulimia, inventarnos el sentido como creadores; hoy, cuando no podemos fingir ya que no sabemos, mirando paradójica e inevitablemente de frente a esta nada. La mayor de todas las ilusiones, la más espontánea y estable, es el arte: la literatura, la poesía, que «aun cuando representa vívidamente la nulidad de las cosas, siempre sirve de consuelo, reaviva el entusiasmo; y el alma recibe vida de la misma fuerza con la que percibe la muerte perpetua de las cosas y la suya propia».La traducción y el relato de Diego Garrido nos brindan una nueva mirada, más clarificadora, de la figura del gran genio italiano. Garrido está también trabajando en una traducción completa y un comentario del Zibaldone –la obra cumbre de Leopardi, junto con sus Cantos–, hasta ahora solo disponible en español en versiones parciales.