Llevamos años oyendo hablar de inteligencia artificial como si fuera una fuerza de la naturaleza: inevitable, omnisciente, transformadora. Pero ¿qué ocurre cuando esa inteligencia no sabe contar sílabas, atribuye versos a poetas equivocados o traduce ignorando por completo que detrás de un texto hay un autor, una lengua, una historia? José Francisco Ruiz Casanova propone una respuesta incómoda: que la inteligencia artificial trae consigo, como sombra inseparable, su propia ignorancia artificial. Y que nadie, ni sus creadores, ni sus entusiastas, ni sus detractores, parece dispuesto a mirarla realmente de frente. Desde la filología y con la distancia crítica de quien lleva años leyendo, traduciendo y pensando el lenguaje, este ensayo recorre los efectos reales de la IA sobre tres actividades que definen nuestra relación con la cultura: la traducción, la lectura y la escritura. El resultado es un libro que no profetiza apocalipsis ni paraísos tecnológicos, sino algo más difícil y más necesario: entender qué sabe realmente la IA, qué ignora y qué estamos perdiendo mientras celebramos lo primero sin preguntarnos por lo segundo.

Con espíritu abolicionista, y por lo mismo muy crítico con el abolicionismo, Jacques Derrida nos induce a pensar una vez más, pero novedosamente, la actualidad de esa sanción irreversible denominada ‘pena de muerte’. El pensador argelino-francés muestra cómo la historia de la filosofía estuvo con frecuencia al servicio de la pena capital, o simplemente la obvió, frente a manifestaciones de tipo literario o jurídico que intentaron condenar dicha condena. En este segundo volumen, Derrida continua el análisis de la tradición onto-teológico-política que ha sostenido la justificación de la pena capital, deteniéndose de forma especial en Kant, Hegel, el psicoanálisis de Reik-Freud, Heidegger, Robespierre o Donoso Cortés. También se consideran debates contemporáneos, en especial en Estados Unidos y Francia, junto con reflexiones sobre la visibilidad del castigo, la sangre y cuestiones fundamentales sobre el acto, la edad y el deseo. Son muchos los campos del saber llamados a declarar sobre el cadalso de este seminario. Textos jurídicos, filosóficos, literarios, políticos, éticos y religiosos comparecieron sobre la mesa del profesor Derrida en la École des hautes études en sciences sociales de París, entre los años 1999 y 2001. Este volumen comprende el segundo año del seminario. Los especialistas en Derrida, Delmiro Rocha Álvarez y Cristina de Peretti ofrecen la primera y excelente traducción al castellano de esos textos polémicos y memorables.

¿Hubo una Transición más allá de los despachos, los pactos de elites y las grandes siglas partidistas? Este libro demuestra que, en los márgenes de la “gran narrativa” oficial, existía una sociedad decidida a imaginar y construir nuevas formas de vida. A través de un estudio exhaustivo de la primera etapa de la revista ‘Ajoblanco’ (1974-1980), se recupera la memoria de una generación que, entre el Mayo del 68 francés y, sobre todo, el Movimiento del 77 en Italia, desafió tanto el inmovilismo del régimen franquista como el dirigismo de la izquierda tradicional. Esta publicación es analizada como un observatorio crítico de la efervescencia cultural que transformó el Estado español. En sus páginas se despliega la trayectoria de un colectivo que, bajo una alternativa libertaria, canalizó reivindicaciones entonces periféricas: el ecologismo radical, la liberación sexual, el feminismo antipatriarcal, la antipsiquiatría y la lucha de los presos sociales. Mediante una metodología de vaciado temático, la autora logra historizar la contracultura y alejarla de la mera musealización o la nostalgia comercial, lo que permite entender cómo el disentimiento y la acción directa de estos grupos marginales fueron piezas activas y esenciales en la construcción de la democracia. Un estudio que recupera el rastro de una alternativa que, frente a la normalización política, apostó por la transformación de la vida cotidiana.

¿Cómo enseña el profesorado actual periodos como la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura franquista y la Transición? Para dar respuesta a esta pregunta, y más allá de los debates en torno a los problemas que presentan los libros de texto, se pone el foco en el profesorado, un profesorado que se encuentra con diversos desafíos ante un pasado traumático que resulta conflictivo en las aulas. Por un lado, la reacción política ultraderechista presente en las aulas en forma de negacionismo o críticas a una educación democrática comprometida; por otro, las carencias formativas del profesorado en los ámbitos historiográfico y didáctico, que pueden dificultar la deconstrucción de narrativas acríticas sobre la dictadura. Además, la obra analiza las debilidades estructurales que persisten tras las diferentes reformas curriculares, con límites en la priorización de la historia reciente, lo que explica, en parte, el relativo desconocimiento del significado de la dictadura y de la Transición por parte del alumnado. Sin embargo, más allá del análisis de estos problemas, se visibilizan buenas prácticas docentes a partir de decisiones didácticas comprometidas, coherentes con las recientes políticas de memoria democrática, que tratan de llevar a las aulas cuestiones como la represión franquista, los estudios de género, el antifranquismo o la historia local. En definitiva, una obra ubicada en la tradición de la didáctica crítica de la historia que concibe esta materia desde el prisma de la transformación mediante la inclusión de la memoria democrática en el currículum.

Niños y niñas sienten una inclinación natural hacia el aprendizaje y, sin embargo, en ocasiones terminan aburriéndose o desconectando en la escuela. ¿Qué pueden hacer padres y madres para mantener viva esa curiosidad? Esta es una guía para criar hijas e hijos apasionados por aprender de forma creativa. En ‘Un hogar de aprendizaje’, Ken y Marsha Marshall Bain sostienen que los padres y las madres tienen un papel mucho más importante de lo que suele pensarse. Con demasiada frecuencia, la atención se centra en las notas en lugar de en cultivar cualidades como la creatividad, la perseverancia y el entusiasmo, que son fundamentales para desenvolverse en un mundo en constante cambio como el actual. La escuela debería ofrecer oportunidades para desarrollar la innovación y aplicar lo aprendido a problemas nuevos. Pero para que niños y niñas puedan aprovechar esa oferta educativa, primero es necesario que la casa sea un hogar de aprendizaje: un entorno donde se les anime a hacer buenas preguntas en lugar de limitarse a memorizar respuestas, a descubrir lo que realmente les apasiona en lugar de obsesionarse con las calificaciones y a atreverse a probar cosas nuevas sin miedo a equivocarse. Con el objetivo de construir un hogar que críe pensadores curiosos que no se conformen con hacer bien los exámenes, este libro ofrece decenas de actividades que pueden adaptarse a las necesidades de cualquier familia. ‘Un hogar de aprendizaje’ constituye una guía esencial para devolver la curiosidad al aula y fomentar que el aprendizaje sea valorado por sí mismo.

Etnografía institucional, de Dorothy E. Smith, es un libro tan original como comprometido, que supone una renovación en las prácticas de investigación de las ciencias sociales. En el mismo se presenta un programa alternativo y crítico de investigación en

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la vergüenza, la culpa, la impostura. Esta monografía analiza su trayectoria novelística centrándose en las líneas más generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las técnicas y los recursos más significativos de su obra. En términos generales, el presente libro busca llenar un vacío en los estudios sobre la producción saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelística, sino también al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

Tradicionalmente asociado a figuras masculinas y a ideales de aventura, conquista y descubrimiento, el relato de viajes ha invisibilizado la aportación de numerosas escritoras que encontraron en el desplazamiento una vía de emancipación personal, intelectual y política. Frente a los arquetipos míticos de Penélope y Circe –la mujer que espera o la mujer que tienta–, las autoras estudiadas en este volumen se presentan como sujetos activos del viaje y de la escritura. Viajar y escribir se convierten, para ellas, en un doble gesto de transgresión que desafía las normas sociales, los roles de género y las limitaciones impuestas al espacio femenino. Sus relatos no solo documentan territorios, culturas y paisajes, sino que también reflexionan sobre la identidad, la libertad, la desigualdad y la experiencia de habitar el margen, poniendo en el centro unas voces de mujeres que durante siglos fueron relegadas del canon literario. El libro reúne estudios dedicados a viajeras como Fredrika Bremer, Léonie d’Aunet, Emilia Pardo Bazán, Juana Manso, Mary Kingsley, Pilar Bonet o Cristina Morató, entre otras, y se organiza según los continentes recorridos por estas autoras. Esta estructura permite acompañarlas a través de distintas geografías, épocas y sensibilidades, desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad, y observar la evolución de las oportunidades que se abrieron ante ellas y los obstáculos a los que se enfrentaron. Una invitación a releer la historia de la literatura de viajes desde una perspectiva de género, recuperar obras olvidadas y ampliar nuestra comprensión del mundo a través de narrativas que desestabilizan las versiones dominantes y abren nuevos caminos para las generaciones futuras.

«Las seis, apenas… Acabo de despertar. Retraso la proclamación de la certeza, la lucidez que asegura mi reinado, desde el ocaso de la noche hasta el amanecer negro, apenas herida en el Este por una cicatriz marrón y púrpura.» En 1947, la editora Mermod de Lausana le propuso a Colette enviarle periódicamente un ramo de flores distinto; Colette, a su vez, escribiría una suerte de «retrato» de una u otra de esas flores. El resultado es una colección que se publicó al año siguiente con el título 'Para un herbario'. Este libro, escrito en 1947, es una de las últimas obras de Colette y consta de veintidós evocaciones florales. Colette se permite digresiones y llena sus descripciones de elementos familiares a los reinos animal y vegetal. Estas referencias se complementan con numerosas alusiones a figuras del arte, tanto contemporáneas como de otras épocas, así como a su propia obra. Pretende observar la flor que recibe con objetividad, pero confinada en su cama balsa y a las cuatro paredes de su habitación, ya no puede contemplar la planta en su contexto natural. Por lo tanto, se trata principalmente de una labor de imaginación, llegando incluso a describir algo distinto a la flor: el color azul, por ejemplo, o un grabado adquirido a un anticuario.

Doce relatos portentosos en los que se cruzan las grandes y las pequeñas historias. Tras la Segunda Guerra Mundial emergió un nuevo mundo en el que crecieron sucesivas generaciones. Es a esa posguerra a la que hace referencia en primer término el título de este volumen, que reúne doce relatos prodigiosos. Pero no solo, porque cada uno de los protagonistas vive sus propias posguerras íntimas.En estas historias breves, cinceladas con minuciosa perfección, los personajes se confrontan con el pasado, lo evocan con emoción o con dolor. En sus vidas se cruza en ocasiones la historia, como le sucede a ese padre que se niega a suspender la boda de su hija pese a que en Cuba ha estallado la crisis de los misiles y el mundo está en vilo, acaso al borde de su destrucción. O a esa criada filipina que lleva a un niño al zoo de Londres el día en que dos aviones se estrellan contra las Torres Gemelas en Nueva York…La historia también asoma en la peripecia de un militar británico que en la Alemania de 1959 trata de averiguar el destino de sus familiares, judíos alemanes, durante el nazismo, para lo cual acude a un archivo. Hablando con el funcionario que lo atiende, descubren que los padres de ambos combatieron en la batalla de Tobruk, en bandos opuestos.También surge en los recuerdos de una anciana cuyo padre, un joven británico, fue a España a combatir el fascismo y allí encontró al amor de su vida. Después tuvieron una hija, ella, que creció bajo las bombas del Blitz.En otras ocasiones, la historia con la que se confrontan los personajes es más íntima y en minúscula, como en el caso de ese abuelo que visita el escenario —una habitación de estudiante ya vacía— en el que su nieta se ha quitado la vida…Doce relatos portentosos, en los que se entrecruzan las grandes y pequeñas historias, la memoria y el presente. Graham Swift demuestra su maestría en el manejo de la distancia corta con estas piezas conmovedoras, sutiles y escritas con la exactitud y delicadeza de un orfebre de la gran literatura.

Una asombrosa novela policial que transgrede su propio género. Lima, años 80. Mientras el Estado y Sendero Luminoso libran una guerra sin cuartel, Elsa, militante comunista, es violada y torturada por los militares. Entre ellos se encuentra Bioy, un joven cabo paralizado ante el golpe de brutalidad.Lima, años 2000. Bioy está ahora al frente de una de las bandas más violentas de la ciudad, al servicio de los cárteles de la droga y el crimen organizado. Sus antiguos compañeros del Ejército están en prisión o se han fugado a Estados Unidos.Han pasado veinte años que han sumido a Perú en el abismo, y esta novela nos cuenta la historia de esa caída a través de los destinos entrecruzados de Bioy, Elsa, el policía Humberto y el extraño chico que busca venganza.La Lima que recrea Trelles Paz con su prosa afilada parece una jungla salvaje y despiadada con sus habitantes, en la que solo los más fuertes consiguen sobrevivir. Con una trama tentacular y una narración de cronología caótica que mezcla el pasado con el presente y toma prestadas formas tan diversas como la escritura cinematográfica o el blog, Bioy (Premio Francisco Casavella 2012) forma un rompecabezas que va desplegando ante el lector todas las facetas de la violencia, el horror y la decadencia humana, a la vez que trata de responder a esta pregunta: ¿sigue teniendo sentido la idea misma de la redención? Con este libro, Trelles Paz se afirma como una de las voces latinoamericanas más prometedoras de la novela negra.

La mejor novela peruana de todos los tiempos. Un mundo para Julius nació por proliferación de un breve relato que no debía rebasar las diez páginas y que, en el curso de escritura de la obra, hubiera debido constituir un epílogo que finalmente nunca fue escrito.Desde cierto punto de vista, la novela es el retrato de un sector feliz y despreocupado de la oligarquía limeña que, en realidad, refleja el mundo de la oligarquía de otras muchas ciudades contemporáneas. El personaje central, Julius, un niño inteligente y bien tratado por la fortuna, un retoño feliz del bienestar, es principalmente un pretexto, el punto de continua confluencia de un sistema de costumbres y de ideas que configuran una situación teñida de buen gusto, amenazada por la fragilidad y subrayada por una injusticia terrible.El libro es un ejemplo muy raro en la literatura hispanoamericana de sutileza narrativa, de esfuerzo estilístico por mantener los episodios al margen de toda calificación directa, reproduciéndolos con ternura y con lo que tienen realmente de hermoso, fácil y atractivo.En 1995, Un mundo para Julius fue elegida como la mejor novela peruana de todos los tiempos, tras una encuesta entre 80 escritores y críticos peruanos llevada a cabo por la revista Debate. La obra le valió el Premio Nacional de Literatura en Perú en 1972 y fue adaptada al cine en 2021 por Rossana Díaz Costa.