Lem, un humano un poco cínico, y Grandullón, un viejo robot sin un sistema operativo excesivamente complejo, buscan trabajo en un planeta arrasado, sin vegetación ni prácticamente vida. Cuando encuentran empleo en una vieja fábrica, todo parece indicar qu

Libros Walden publica los dos únicos cómics largos hasta la fecha de una de las mejores artistas trabajando en la actualidad, la francesa Pia-Mélissa Laroche. Laroche se mueve con facilidad entre el cómic underground, la ilustración para Hermés, The New York Times o el Palais de Tokyo y el diseño de portadas de discos y carteles de conciertos. Sus cómics son experimentales pero narrativos, surrealistas pero adorables. La cantilena de madera son dos historias de Pia-Mélissa Laroche. En Mandolina, las notas musicales se escapan, se transforman, caminan, vuelan, se arrastran, hechizando a los protagonistas, petrificados como en una historia de miedo. En Talar los árboles, bloquear las fuentes, volcar las piedras, los bosques son el decorado de una leyenda popular de regusto medieval sobre naturaleza y magia y arte y metanarrativa y paciencia, paciencia, paciencia. Dos historias. Si la primera está siempre cambiando, la segunda es constante. Si la primera recuerda a las ilustraciones de los años veinte y a la psicodelia de los setenta, la segunda es una epopeya antigua, extraña, surrealista, contada en voz baja. Si la primera es creación, la segunda es destrucción. Objetos, naturaleza, poesía, tristeza, humor. Dos historias de una artista de gran talento visual que crea mundos con lo que ha aprendido de la observación de las plantas, del terror de serie B, de la música de vanguardia, de la pintura de Emanuel de Witte, de los cuentos infantiles, de la psicodelia de Nicole Claveloux, de la experimentación de Yuichi Yokoyama.

Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes áreas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teóricas. La publicación se complementa además con un catálogo de publicaciones teóricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catálogo del sitio web de Tebeosfera.

La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradición clásica de la música culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizó el escenario musical británico de los primeros años setenta. La eclosión, apogeo, apoteosis y estertor de la música progresiva pertenecen a un período mucho menos luminoso y bastante más recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la década siguiente sumirá a Europa en una perplejidad que adquirirá una inflexión casi apocalíptica. Este primer volumen parte del análisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las múltiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su pérdida de influencia comienzan con la transición de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido más urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre música pop y orquestas sinfónicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas más populares del género: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer. Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitación a conocer en profundidad un período clave de la música popular del siglo XX.

Desde los grabados populares conocidos como aucas o aleluyas hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquísimo cómic hispano. La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aportó algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas. Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al cómic destinado a los adultos, abortado por la crisis económica de los años noventa, que obligó a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francófona. Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el cómic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual producción nacional y su éxito fuera de nuestras fronteras. Para ofrecer al lector una visión panorámica pero precisa de un siglo y medio de evolución de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del cómic español.

En Memoria del franquismo en viñetas, Camille Pouzol analiza el papel del cómic en el proceso de recuperación de la memoria. La historieta se convierte en un espacio de reflexión, denuncia y sensibilización, y sus personajes representan los sufrimientos vividos durante la posguerra. Se analiza la represión que se ejercía sobre todo contra grupos vulnerables que fueron apartados del discurso oficial: mujeres encarceladas, niños del Auxilio Social, represaliados, exiliados o combatientes republicanos. A través de cuatro maravillosas obras (El artefacto perverso, Cuerda de presas, Los surcos del azar y Paracuellos) recorremos los senderos de la historia trazados con viñetas, globos, dibujos y textos. Un viaje hacia el pasado, para el presente y el futuro.

"El Drugstore" es una newsletter que desde hace años envía Abel Cuevas. Una newsletter con vocación de fanzine que ahora se convierte en un libro de más de 300 páginas que recopila dos años de cartas sobre cultura pop. Con mucho humor y diseño exquisito (en un formato que emula el scroll) aquí podréis encontrar recomendaciones, batallitas y pensamientos sueltos a propósito de Robert Wyatt, Grateful Dead, Alice Coltrane, Brian Eno, Elliott Gould, Sun Ra, camisetas de 2Pac, Robert Altman, Kali Malone, plantas, Jandek, J. G. Ballard o Donna Tartt. Pero también monos escuchando a Aphex Twin durante horas, conversaciones en la cola del cine, la banda sonora de un vídeo de aeróbic de los noventa, un concierto de hace treinta años y otro que durará 639. Una piscina con forma de guitarra, las llamadas telefónicas entre Annea Lockwood y Ruth Anderson, el abrigo azul de Donald Sutherland en "Amenaza en la sombra", logos de la NBA y entrenadores deadheads. Un buen puñado de obsesiones recurrentes, tropecientos intentos de mirar al pasado sin caer en la nostalgia y un montón de recomendaciones de discos y películas.

La política contemporánea deviene un simulacro de sí misma cuando su objeto, el gobierno de los asuntos públicos —de la polis— no se ejercita, convirtiéndose en una tiranía donde la violencia se manifiesta sin freno. Se trata de una maquinaria antropogéni

En este volumen introductorio al método de la coinvestigación, Alquati ofrece respuestas y herramientas para quien desee repensar y retomar la coinvestigación hoy en día. En la tradición del operaísmo, la coinvestigación siempre ha sido un término podero

Un complejo turístico que late como una máquina viva. Entre piscinas redondas, pantallas, aspersores, habitaciones-plató y reflejos de leds, sus habitantes deambulan buscando una forma de pertenencia: se graban, se observan, se atraen, se pierden. Los