La cineasta belga Chantal Akerman viaja de Nueva York a Bruselas para cuidar de su madre enferma. Durante esa convivencia intensa, Chantal escribe sobre su condición inestable, sobre la relación tormentosa que tiene con su compañera, sobre las ciudades que le gustan y las mujeres a las que ha amado y, sobre todo, sobre su madre y el miedo a que esta deje de existir. El resultado es Mi madre ríe, un autorretrato íntimo y universal escrito con una intensidad abrumadora. Una magnífica inmersión en las obsesiones creadoras y las heridas de una de las cineastas más influyentes de la historia, directora de Saute ma ville, Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles o News from home.

En 1890, Sir James George Frazer publica La rama dorada, un monumental catálogo de mitos y ritos que pretendía reducir lo mágico y sobrenatural a una forma errónea o infantil de la física. Cuarenta años después, Ludwig Wittgenstein anota en sus cuadernos una crítica devastadora a ese cientificismo condescendiente: la magia y lo ritual no son «teorías falsas», sino expresiones instintivas, nuestra forma de habitar el lenguaje y el mundo. La lectura de Frazer y las reflexiones que despiertan en él van a producir la célebre transición del primer al segundo Wittgenstein. Unas décadas más tarde, David Graeber sube la apuesta: desmenuzando las notas del filósofo austríaco con precisión y sin ambages, revela cómo este anticipa la antropología contemporánea al tiempo que esquiva las cuestiones del poder, la política y el trabajo. El resultado no es un mero ejercicio de erudición acumulativa, sino una autopsia cruzada de los prejuicios ilustrados de Occidente.

Un texto dirigido tanto a juristas como a toda persona razonable preocupada por el devenir del Derecho.La idea que da origen a este libro es que tanto el Derecho como la teoría del Derecho deberían verse en términos de un «sentido común refinado». Pues, aunque el ejercicio de la actividad jurídica exige un sólido conocimiento técnico, la resolución de cualquier problema jurídico no podría alejarse mucho del sentido común de una persona razonable e informada sobre el asunto.Tras la elaboración teórica de un concepto de sentido común en el Derecho, el autor plantea, en una segunda parte de carácter aplicativo, cuestiones jurídicas que ponen a prueba dicho concepto. Trata ahí, entre otras, del papel de la perspectiva de género en materia probatoria, de la existencia del libre albedrío o de los límites en el desarrollo de la inteligencia artificial.«Mi visión de la filosofía del Derecho [...] podría resumirse así: los filósofos del Derecho deben procurar entender el Derecho para transformarlo y, así, transformar -mejorar- también la sociedad». (Manuel Atienza, entrevista con Alejandro González Piña, Universidad de Alicante)

El 18 de noviembre de 2026 se cumplen cincuenta años de la aprobación de la Ley para la Reforma Política (LRP), que permitió la transformación del régimen. Esta ley fue el elemento clave de la Transición y, también, su nota más característica en términos comparados. La democracia no llegó mediante una ruptura, sino mediante una reforma de las Leyes Fundamentales que operaban como constitución franquista. Uno de los grandes enigmas de la Transición ha sido el comportamiento de los procuradores de las Cortes franquistas, quienes votaron a favor de una ley que, en la práctica, acababa con sus posiciones de poder y daba paso a unas elecciones democráticas y un periodo constituyente. A primera vista, podría decirse que votaron en contra de sus propios intereses y por eso se habló en la época de harakiri y de suicidio. Esta obra reconstruye la situación política del año 1976, analizando la correlación de fuerzas entre la oposición y el régimen, así como las reformas llevadas a cabo primero por el Gobierno de Carlos Arias Navarro y más tarde por el de Adolfo Suárez, intentando explicar el comportamiento paradójico de los procuradores. Ignacio Sánchez-Cuenca es catedrático de Ciencia Política en la Universidad Carlos III de Madrid y doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de trabajos académicos sobre la Transición española, la teoría de la democracia, la política comparada y la violencia política.

El pensamiento de Daniel Cohen queda plasmado de forma notable en esta novela gráfica. Desde el arado hasta la era digital, pasando por la crisis ecológica y el nuevo capitalismo financiero, Daniel Cohen, eminente profesor universitario, ofrece un relato claro y cautivador de las grandes etapas de la historia de la economía. Adaptada por Aude Massot, su narración nos lleva a un fascinante viaje al corazón del deseo humano y su búsqueda de la felicidad.

Un indómito manifiesto de esperanza para enfrentarnos sin miedo al envite reaccionario. Como en la peor pesadilla de ciencia ficción, una maquinaria de hacer desesperar se ha hecho con el rumbo del planeta. Una apisonadora de aceleración retrógrada. La descivilización. La atmósfera se ha intoxicado con un «mal de aire», un pesticida del pensamiento, un herbicida de las palabras, un nuevo DDT con los ingredientes del Despotismo, la Depredación, y un Terror semántico que proclama «La guerra è bela!». ¿Dónde se han ido de vacaciones las conciencias?La revolución de las luciérnagas denuncia el conformismo de las élites serviles, intelectuales y mediáticas, y desarma los negacionismos. Las palabras quieren volver a escuchar y decir. Resistir ante este feísmo inmoral. Ejercer el derecho a soñar sin miedo. La humanidad comparte con la naturaleza una esperanza sostenible, un reducto sagrado: la pulsión creativa, germinal.--------------La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»Günter Grass, premio Nobel de Literatura«Manuel Rivas es un narrador importante porque es sensible y tiene un oído increíble que, en su ficción, está aliado con una gran integridad.»John Berger«Rivas es, sin duda, la figura más importante (y la más conocida) de la literatura gallegacontemporánea [...]. Sus ficciones tienen el tonode un relato oral.»Alberto Manguel«Rivas es un clásico indiscutible.»The Scotsman«Los libros arden mal es una novela excepcional escrita por un autor excepcional.»The Independent«Un autor que sabe cómo introducir la poesía no sólo en sus frases, sino también en su manera de ver el mundo.»Raphaëlle Rérolle, Le Monde«Uno de los escritores que mejor nos han contado este lado del Oeste.»Javier Rioyo, El Boomeran(g)«Un auténtico tour-de-force narrativo [...]. Rivas nunca pierde la fe en la capacidad humana para superar la más sombría de las situaciones.»The Irish Times (sobre Todo es silencio)

En 1940, en una pequeña población de la Francia ocupada, un anciano y su sobrina se ven obligados a alojar en su casa a un oficial nazi. El alemán, que es un hombre educado que siente una gran admiración por la cultura francesa, se esfuerza por hablar en francés con sus anfitriones, quienes nunca le dirigen la palabra. Noche tras noche, el silencio obstinado se convierte en la forma de resistencia de ambos, a pesar de los esfuerzos del oficial por demostrarles que él no es el enemigo.

¡Todo depende del color del cristal con que se mire! Tomás es un chico daltónico. Durante una comida familiar, se pregunta cómo ve el mundo el resto de su familia. A través de la ilustración, cada uno de los personajes que están en la mesa mostrará su propia visión del momento. Una manera divertida de descubrir las "gafas" invisibles que llevamos todos puestas.

El malestar masculino se ha convertido en un campo de disputa po- lítica. Este libro nace de una transformación social marcada por pro- fundas y persistentes tensiones. Por un lado, se ha producido una le- gitimación pública cada vez más amplia de los discursos feministas y de los derechos LGTBIQ+, así como cambios significativos, aunque todavía insuficientes, en las formas de vivir las relaciones de género, la familia, la sexualidad y los cuidados. Por otro, se despliega una ola conservadora que articula discursos antifeministas, reaccionarios y de extrema derecha, y que encuentra en ciertos malestares masculi- nos un terreno fértil para expandirse, especialmente entre los hom- bres jóvenes. A lo largo de estas páginas, se indaga en cómo se generan esas grietas, qué efectos tienen en la vida de los hombres y de qué manera pueden movilizar el deseo. Una obra imprescindible para pensar las grietas que pueden abrir oportunidades reales de transformación.

Un muchacho en el Madrid de los años setenta se deja fascinar por una peculiar papelería de barrio dirigida por tres hermanas, una de las cuales le enseña caligrafía y le cuenta la leyenda de un libro mítico. A la vez, asistirá a las clases particulares de pintura del profesor Linaza, su ama de llaves y un perro; conocerá los apuros que pasa un escultor en París, víctima de una conspiración de boy scouts, y sabrá de la existencia de Oskar, que no sabía crecer. Y es así como aprende a mirar, a descubrir y a recomponer el mundo, la memoria, la gente y sus historias, en una atmósfera de melancolía alegre, de alegre tristeza. Con esta novela, Eloy Tizón demuestra una vez más que es uno de los escritores más fascinantes de nuestros días.

«Dios ha muerto a causa de su compasión por los hombres». Publicada entre 1883 y 1885, Así habló Zaratustra es la obra más ambiciosa y singular de Nietzsche, y una de las más inclasificables de la historia del pensamiento occidental. No es un tratado filosófico ni una novela, sino un poema en prosa, un texto profético, una provocación sostenida que combina lirismo e ironía para anunciar la muerte de Dios, la llegada del superhombre y el eterno retorno de todas las cosas. Esta nueva edición corre a cargo del germanista José Rafael Hernández Arias, que capta con maestría la dimensión poética y conceptual del original alemán y desgrana la riqueza simbólica y estilística de la obra. La completan una invitación a la lectura de José Luis Villacañas y un fragmento de la biografía de Nietzsche escrita por Stefan Zweig, un inolvidable retrato del filósofo alemán.

¿Y si el hip hop fuera también una forma de hacer filosofía? En Filosofía y hip hop,Julius Bailey pone en diálogo a Sartre, Nietzsche, Hegel, Adorno, San Agustín, McLuhan, Barthes, Deleuze y Guattari con artistas como Jay-Z, Kanye West, Tupac Shakur o KRS

Dani es un cuarentañero que podría pasar por un hombre corriente si no fuera por una particularidad que lo distingue: no tiene —ni nunca ha tenido— teléfono móvil. Una postura resistente que es clave en la construcción de su identidad, aunque la existencia a contracorriente nunca es fácil. El hombre sin móvil nos recuerda que a menudo nos embarcamos en batallas simbólicas ante la imposibilidad de librar luchas reales, que las expectativas pueden acabar convertidas en souvenirs y que en algún punto de la vida adulta hay una rotonda. Acompañen a El hombre sin móvil a través de una realidad tozuda que Dioni Porta retrata con el estilo ligero y personal que ya nos mostró en Empujar el sol.

Pobre, paralítico y muerto reúne tres relatos de Rafael Azcona. En el primero, Pobre, un desharrapado que vende lotería se mete en un lío al repartir más participaciones de las que realmente tiene. El segundo, Paralítico, narra las vicisitudes de don Anselmo, un anciano obsesionado con que su hijo le compre una silla de ruedas eléctrica, aunque es perfectamente capaz de caminar. En el último de los relatos, Muerto, un médico inquebrantable, un joven fraile y un taxista supersticioso buscan, en una noche que parece no tener fin, a quién entregar el cadáver de un cura del que nadie quiere hacerse cargo. La mirada implacable, pero no exenta de ternura, que Azcona proyecta sobre la pobreza, la vejez, la hipocresía y la falta de solidaridad de la sociedad española en estas novelas breves y el humor absurdo, casi surrealista, con que el logroñés relata los sinsentidos de la vida hacen de Pobre, paralítico y muerto uno de los libros más logrados, divertidos y conmovedores del autor. La presente edición incluye, además, El cochecito, reescritura de Paralítico que fue llevada al cine por Marco Ferreri.

Una reflexión sobre los límites difusos entre deseo y muerte a través de la influencia fundamental de Yukio Mishima en la obra de Angélica Liddell. ¿Qué significa llevar una vida hasta sus últimas consecuencias? ¿Qué significa mover los labios para pronunciar «última vez»? En Pido el fin de la vida, Angélica Liddell levanta un largo poema que hace del aniquilamiento un horizonte de lucidez. Tensiona su concepción de la muerte como ideal estético, pues en ella se encuentra la exigencia radical de belleza: no un fracaso, sino un triunfo absoluto y una pasión merecida. Porque, paradójicamente, solo aquello que acepta su desaparición puede aspirar a una belleza incondicional, solo aquello que se consume puede escapar de la degradación.Atravesado por la obra y el pensamiento de Yukio Mishima, este libro establece un diálogo apasionado con el escritor japonés y con las máximas del Hagakure, el código ético de los samuráis que entiende la muerte como una disciplina del espíritu antes que como una negación de la vida. Se encarna, de este modo, la tríada indisoluble formada por el erotismo, la belleza y la muerte.Así, se entreteje su biografía con imágenes de Ingmar Bergman, con la historia sangrienta de la cultura y con una nómina espectral de suicidas ilustres —de Virginia Woolf a Kurt Cobain—, reclamando para todos ellos «honores», «genuflexiones raras» y «un columbario de pan de oro». Su escritura, forjada bajo un cielo que amenaza con doblarse, es una carrera kamikaze impulsada por el asco y el amor desmedido. Pido el fin de la vida regresa a uno de los núcleos de su escritura: la convicción de que el genio comienza allí donde termina el instinto de conservación y donde la existencia deja de medirse por su duración para hacerlo por su intensidad. Porque este libro es una promesa: la de llevarnos hasta el fin del mundo, la de completar la obra de arte con el acabamiento de la propia vida.

Distanciándose de las ruinas medievales y las brumas del gótico europeo, Mariana Enriquez propone un terror que surge de los traumas históricos y sociopolíticos que asedian Latinoamérica. Las cinco «vértebras» de este libro profundizan en los espacios, los tiempos, las subjetividades y los cuerpos bajo la lente de lo siniestro, constituyendo el manifiesto definitivo de su poética y un dispositivo ético sobre la memoria. La autora congrega la alta teoría, la cultura popular, la literatura, el cine y el true crime para constatar que la escritura espectral es el único lenguaje honesto para testimoniar que los muertos no descansan y para comprender por qué la realidad tiene la estructura de una pesadilla. Sus fantasmas son convocados a través del ocultismo, la psicogeografía y la hauntología. Mientras leemos estas páginas, una grieta permanece abierta en la frontera entre lo que está y lo que ya no está. Esa grieta es la presencia del terror cuando funciona. Y cuando funciona, es lo más cerca que estamos de la magia, lo más cerca que estamos de Mariana Enriquez.

Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo, entroncando la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático. De ahí, en parte, su notable singularidad. Porque, como señaló hace tiempo Joan Ferraté, en el que sigue siendo uno de los ensayos más lúcidos escritos sobre este poeta, el tema en la poesía de Gil de Biedma no es, desde luego, 'la simple sacudida emotiva o la combinación de emociones a cuya expansión verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emoción y conciencia, de visión y actitud, de vida vivida y juicio sobre la vida, complejo donde, insisto, ambos polos opuestos guardan la misma distancia con relación al yo del poeta, cuya experiencia privada se define en cada caso en términos de su oposición específica'.