De la autora de «Soledad» y «Un film (3000 metros)» Entre el sol implacable y la tierra áspera del Ampurdán laten pasiones feroces, rencores enquistados y destinos que parecen escritos por una fuerza más antigua que los hombres. Una anciana inválida aguarda impotente mientras las llamas avanzan hacia ella; dos mendigos descubren que incluso el amor puede convertirse en una condena; un hombre duerme junto al cadáver de su esposa sin saber que ha sido asesinada por su amante, y una moribunda revela a su marido que toda su vida ha sido una mentira. Publicada en 1902, «Dramas rurales» es considerada una obra fundamental de las letras catalanas. En estos doce relatos, Víctor Català desmantela la visión idealizada del campo y explora, con una intensidad sobrecogedora, la violencia, la fatalidad, el deseo y la soledad de quienes viven al margen de la comunidad y sometidos a una naturaleza que se muestra impasible ante la tragedia de su existencia. Más de un siglo después de su aparición, su mirada sobre las zonas más sombrías de la condición humana conserva intacta toda su fuerza. «Estos cuentos estremecen por su valentía radical y su absoluta vigencia. Un verdadero hito de la literatura modernista catalana que removió toda una tradición literaria». Toni Sala

La democracia sufre una oleada de erosión por todo el mundo. Desde principios del siglo XXI, una veintena de líderes electos ha atacado las instituciones democráticas de sus países, violado las normas políticas, ampliado sus propios poderes, y a menudo ha tratado de mantenerse en el cargo más allá de su mandato. Los regresores ofrece la primera explicación general de esta oleada. Partiendo de una abundante investigación original, Susan C. Stokes muestra que el aumento de la desigualdad salarial y la herencia del periodo de globalización de finales del siglo XX dejó a algunos países en una posición especialmente susceptible al proceso de involución hacia una autocracia. Los segmentos del electorado que quedaron atrás viraron hacia líderes etnonacionalistas de derechas en países como Estados Unidos, la India y Brasil, y hacia líderes populistas de izquierdas en países como Venezuela, México y Sudáfrica. A diferencia de los jefes militares, que eliminan las democracias abruptamente mediante golpes de Estado, los líderes electos que las erosionan de forma gradual deben mantener cierto grado de apoyo social. Y lo consiguen con el fomento de la polarización entre la ciudadanía y un lenguaje basura dirigido contra sus democracias, afirmando que las instituciones que atacan son corruptas e incompetentes, y que deben ser desmanteladas y sustituidas por otras que estén bajo el control del poder ejecutivo. Los regresores describen cómo frenar la erosión democrática desde el periodismo, la judicatura, las ONG y la oposición, y cómo, desde el electorado, podemos lograrlo a través del compromiso político y el poder de las urnas.

Un nuevo ejercicio narrativo a partir del encuentro de la compleja historia de Europa y América. Fundado en Sevilla en 1785, el Archivo General de Indias (AGI) custodia una vasta documentación de diversa naturaleza (cartas reales, relaciones de viaje, informes de méritos, bienes de difuntos, entre otros), generada principalmente por los organismos de la Corona española a lo largo de los cuatro siglos del Imperio. Además de dar testimonio de la colosal labor implícita en administrar territorios remotos, ese inmenso universo de papel que el AGI atesora guarda, también, un sinfín de historias personales.Otras historias del Archivo de Indias reúne textos de diez escritoras y escritores de ficción y ensayo, provenientes de España y América Latina, quienes, a partir de uno o varios documentos del Archivo, nos cuentan «otras historias» que entrelazan las voces lejanas del pasado con las inquietudes del presente. En el diálogo entre el documento y la creación literaria, confluyen el análisis de estas fuentes y la imaginación para acercarlas al público del presente. Estos relatos son, asimismo, una invitación a conversar sobre la compleja y necesaria tarea de conocer y repensar las huellas de esa historia que nos une y nos separa a la vez.Más allá de esta antología, este proyecto se convierte en un punto de partida para las múltiples conversaciones relevantes y vitales que se desarrollan en los distintos Hay Festival.Hay Festival Global es una entidad sin ánimo de lucro que organiza festivales de literatura, ideas y nuevas posibilidades en diferentes partes del mundo. De origen británico, pero con presencia en Perú, México, Colombia, España y Estados Unidos, nació en 1987 con la misión de reunir escritores, pensadores y públicos amplios para escuchar, conversar, reflexionar y crear, con la voluntad de abordar algunos de los mayores desafíos políticos, sociales y ambientales de nuestro tiempo.Para este volumen, fruto de una colaboración entre el Hay Festival Global y el Archivo General de Indias, hemos invitado a diez escritoras y escritores de ficción y ensayo para que hagan uso del material privilegiado del archivo y nos cuenten otras historias a partir de uno o varios documentos del AGI. El objetivo es acercar al público a ese lugar que contiene y custodia el acervo documental más amplio sobre los más de cuatro siglos del Imperio español. Como siempre ocurre con la buena literatura, sus textos no brindan respuestas definitivas: acaso solo plantean una ruta de exploración de un pasado que se sigue construyendo.

Dinámico, fascinante y disruptivo, el microrrelato es el gran desafío de la narrativa contemporánea. Su naturaleza sintética, exigente de un lector cómplice, demanda herramientas precisas que transformarán tu forma de leer y escribir ficción hiperbreve. Este manual ofrece un recorrido integral por el género: desde su evolución histórica y la delimitación de sus fronteras, hasta el tratamiento del conflicto, la dosificación del clímax y la dialéctica entre texto y subtexto. Además, analiza su estructura fundamental (título, obertura, cuerpo y cierre) y detalla técnicas avanzadas de concisión lingüística para erradicar la sobreexplicación y optimizar el peso semántico de cada palabra. A través de un riguroso marco teórico-práctico, el escritor Ginés S. Cutillas presenta una obra de referencia indispensable para investigadores, estudiantes de teoría de la literatura, docentes de talleres de escritura creativa y autores decididos a dominar las leyes estéticas del ya instaurado cuarto género narrativo.

Una de las introducciones más clarificadoras a la figura de Leopardi, el gran genio del romanticismo italiano. Una biografía en epístolas. La vida y el pensamiento de Giacomo Leopardi en un solo libro, por primera vez en español, a través de sus cartas, sus poemas, sus recuerdos, su Zibaldone…Para Leopardi, toda la tradición filosófica de Occidente –también el cristianismo– parte del intento de rechazar una única evidencia: que todo empieza, cambia y termina. Fue él, antes que Nietzsche, el gran pensador del vacío, de la nada, de una realidad innecesaria y absurda atrapada en el ciclo interminable del nacer y el morir.Las cosas surgen de la nada y vuelven a ella. Mañana no estaremos ni aquí ni en ningún otro sitio, como no estuvimos ayer; el resto es literatura, ilusión. Y en un mundo sin sentido, sin trascendencia, lo mejor que podemos hacer nosotros es alimentar las ilusiones hasta la bulimia, inventarnos el sentido como creadores; hoy, cuando no podemos fingir ya que no sabemos, mirando paradójica e inevitablemente de frente a esta nada. La mayor de todas las ilusiones, la más espontánea y estable, es el arte: la literatura, la poesía, que «aun cuando representa vívidamente la nulidad de las cosas, siempre sirve de consuelo, reaviva el entusiasmo; y el alma recibe vida de la misma fuerza con la que percibe la muerte perpetua de las cosas y la suya propia».La traducción y el relato de Diego Garrido nos brindan una nueva mirada, más clarificadora, de la figura del gran genio italiano. Garrido está también trabajando en una traducción completa y un comentario del Zibaldone –la obra cumbre de Leopardi, junto con sus Cantos–, hasta ahora solo disponible en español en versiones parciales.

Una historia alucinante que bascula entre la autobiografía, la literatura musical y la penitenciaria. Las memorias de un DJ pionero de la música y la cultura de club escritas a trepidante ritmo de funk. Ángel Francisco López Morán (Ciudad de México, 1963) no ha tenido una vida convencional. Tras leer "Así habló Zaratustra" de joven, decidió que lo suyo no era la religión y se metió de lleno en la música y el arte. Cuando se mudó a Toronto, no tardó en sumergirse en las noches hedonistas y narcóticas de sus modernas discotecas y fue perfilando su afición por la cultura de club. Una de esas veladas locas acabó en Nueva York, bailando en el Paradise Garage con el mítico Larry Levan tras los platos. Tocó en diversos grupos oscuros de influencia post-punk como Jesus and the Mutants o Fandango, que apenas han dejado registro sonoro, aunque también en Bambi, que grabaron un álbum, y en On, que llegaron a producir un disco con Warner Suecia apadrinados por el mismísimo Malcolm McLaren, el mánager de los Sex Pistols. Pero fue como productor y tras los Technics de las pistas barcelonesas bajo el alias de Professor Angel Dust donde se forjó un nombre y se consolidó como uno de los DJ más reputados de los noventa, oficiando en las principales cabinas de la Ciudad Condal y en algunas de las más selectas de Europa, desde donde impartió su cátedra de funk y ritmos rotos. El éxito le llegó con su rutilante versión del "Oye cómo va" de Santana, que lo arrastró hasta el mainstream —del que renegó—, y brilló junto a su hermano Diego Delippo en las noches Bongo Lounge de La Paloma, a principios del nuevo siglo. Sin embargo, todo se vino abajo de golpe cuando se vio inmerso en una trama siniestra que lo llevó a pasar casi cinco años privado de libertad en algunos de los centros penitenciarios más inhóspitos de Panamá. Pese a todo, supo reinventarse entre rejas y reformó un viejo estudio de grabación, donde empezó a trabajar con los reclusos y a grabar música de nuevo. "En el estómago de la bestia" son sus memorias, que avanzan a un ritmo frenético por las luces y las sombras de una vida vivida al límite.

«El mejor ensayista español vivo» (César Rendueles) reflexiona sobre Gaza como punto de no retorno moral y civilizatorio. Hay lugares que, a fuerza de concentrar el horror del mundo, trascienden su geografía para convertirse en conceptos. Así ocurrió con Auschwitz o con Hiroshima y, ahora, con Gaza. Ya no está solo en Palestina, sino en nuestra imaginación, en nuestra conciencia y, si se quiere, en nuestra tradición moral. Nombra una época que termina y otra que empieza bajo reglas distintas. Este libro no es una historia del conflicto palestino-israelí ni una denuncia de los crímenes de Israel, o no solo eso. Es la profunda y conmovedora reflexión de Santiago Alba Rico sobre lo que Gaza revela de nosotros: de la historia de Europa, del antisemitismo como proyecto de expulsión, del colonialismo como forma de construir Estados humanistas sobre ruinas y del derecho internacional como frágil consenso inhibidor de la barbarie que hoy vemos desaparecer. Un texto para pensar el mundo después del genocidio, cuando ya no basta con mirar, sino que hay que imaginar un futuro.

La esperada nueva novela de Andrea Abreu. En un barrio de cuestas empinadas, arropado por la brumacera del Norte de la isla, Cathaysa cumple dieciséis años con la sensación de que todo ocurre demasiado rápido y, sin embargo, de que nunca nada cambia. Creció en un entorno que no da tregua y en el que el pasado no desaparece, solo se filtra, se adapta y encuentra nuevas formas de persistir. Aquí, en pleno descubrimiento del cuerpo, y del deseo de otros cuerpos, la infancia no termina: se rompe en miles de fiscos.Pajaritos preñados es la historia de ese quiebre, y también del de El Tiznado, padre de Cathaysa, un espíritu hedonista marcado por la precariedad, la ausencia y la culpa. En su pequeño mundo conocido –el que forman Engracia, la madre, espejo en el que Cathaysa no quiere mirarse; Tío Aurelio; las amigas, La Macha y Chaxiraxi, que se quieren como hermanas y se entienden a macanazos, y un primo que la reclama como si le perteneciera–, la aparición de otro hombre y el deseo de fuga abrirán para ellos caminos distintos, aunque no menos inciertos, en los que tal vez las decisiones no encierren una verdadera elección.Las voces de Cathaysa y El Tiznado, ambas afiladas, contradictorias, ferozmente vivas, sabias y sananas a un mismo tiempo, avanzan acompañadas por un coro de mujeres que todo lo ven desde las ventanas y de hombres que todo lo callan desde los bares, trazando un mapa emocional donde el amor se confunde con posesión, la ternura con violencia y el deseo con peligro. Con una escritura radicalmente propia –que recoge la oralidad y la desborda hasta convertirla en materia literaria–, Andrea Abreu construye un universo donde el lenguaje late al ritmo de los cuerpos y del paisaje. Lejos de cualquier mirada complaciente, Pajaritos preñados se sostiene en la complejidad de aquello que rara vez se nombra y se adentra magistralmente en la intimidad de los personajes para mostrar la crudeza de lo cotidiano y la fragilidad de quienes intentan, a pesar de todo, cambear, imaginar otra vida.

CADA AÑO ES DIFERENTE Y CADA AGENDA TAMBIÉN. EFEMÉRIDES, RECOMENDACIONES CULTURALES, GRANDES FRASES DE PERSONAJES CÉLEBRES SELECCIONADAS POR DANIEL LÓPEZ VALLE Y PRECIOSAS E INGENIOSAS ILUSTRACIONES DE CRISTÓBAL FORTÚNEZ Lo mejor que podemos hacer con nuestro tiempo es cuidarlo. Apreciar cada buen instante, no dar nada por sentado, ser conscientes de las horas felices y abandonarnos al placer cuando el placer nos encuentre. Por supuesto, es mucho más fácil decirlo que hacerlo, pero mientras averiguamos cómo hacerlo, podemos pasar este año en compañía. Ante nuestros ojos se extiende un nuevo año. Vayamos a su encuentro. *COMPOSICIÓN A SEMANA VISTA *ORGANIZACIÓN MODULAR DE TAREAS *CITAS INSPIRADORAS *EFEMÉRIDES ILUSTRADAS *RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS *CALENDARIO DE FRUTAS Y VERDURAS *LISTAS PARA ANOTAR TUS LECTURAS, PELÍCULAS Y CANCIONES

UNA NOVELA TIERNA Y SALVAJE SOBRE LA AMISTAD Y QUÉ SIGNIFICA SER UN HOMBRE CUATRO AMIGOS DE LA INFANCIA SE REÚNEN PARA PASAR UN AÑO EN UN CASERÍO EN EL PAÍS VASCO. MIENTRAS LAS OLAS ROMPEN EN EL ACANTILADO Y LA CASA CRUJE, EL PASADO GOLPEA A LA PUERTA Markel gana una beca artística de un año, con todos los gastos pagados, alojado en una casa solariega perdida en el norte de España. Es todo lo que había soñado. Y también, pronto descubrirá, demasiado trabajo para una sola persona. Por eso, pide ayuda a sus tres amigos de la infancia, con quienes intentará poner en marcha un proyecto en el que nadie confía. Una obra titulada Cara de nube. Pero ninguno de ellos ha pronunciado ese nombre en años, ni quiere hacerlo ahora. Cara de nube es un secreto y los secretos deben permanecer ocultos. Las olas rompen en el acantilado y la casa cruje. El pasado es un lugar inhóspito, salvaje, y buscar en él puede cambiarlo todo.

LA PRIMERA AGENDA PARA LOS AMANTES DE LA CULTURA CLÁSICA VISTA SEMANAL, FRAGMENTOS POÉTICOS, ILUSTRACIONES DE CALPURNIO, OBRAS DE ARTE INSPIRADAS EN LA OBRA HOMÉRICA Cuida tu tiempo con: Ilustraciones de Calpurnio Poemas y textos de autores como John Keats, W.H. Auden, Cavafis, Louise Glück, Jorge Luis Borges, y Dorothy Parker, entre otros Grandes obras de arte inspiradas en Homero

Algo más de un centenar de guiones constituyen la filmografía oficial de Rafael Azcona. Muy pocos se lograron tal como estaban concebidos inicialmente. Primero, una censura feroz y muchas veces miope —y no solo en España—; luego, las prioridades de productores de todo pelaje, los encontronazos con la magistratura y el «buen gusto»; más adelante, una industria cicatera y unas cadenas televisivas acomodaticias tergiversaron en mayor o menor medida lo que se había filmado. Pero es que, en numerosísimas ocasiones, los guiones de Azcona ni siquiera alcanzaron la fase de producción. Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Ricardo Muñoz Suay, Jacinto Esteva, Juan Estelrich o José Luis García Sánchez fueron algunos de sus cómplices en estas aventuras frustradas. Hasta setenta y ocho proyectos malogrados por ciento nueve que llegaron a la pantalla... de aquella manera. De todos ellos se da cuenta en esta crónica.

Publicado por primera vez en 2014, el presente volumen reúne los textos de Chantal Maillard sobre la India, escritos escritos entre 1987 y 2012. Abarcan, pues, un período de veinticinco años, tiempo suficiente para ofrecer no sólo la perspectiva de una evolución personal, sino también una imperiosa y progresiva interrogación por el devenir de una cultura que no se reconoce en los nuevos modelos globalizantes. La teoría de la estética india, las estrategias orientales ante la muerte, la danza tradicional, la relación de Schopenhauer con el hinduismo, la compleja inmersión del subcontinente en el capitalismo globalizado, los árboles-templo en Benarés, la economía de subsistencia matriarcal frente a la producción y el crecimiento ilimitados, la creación del observador como método de conocimiento de los diversos planos de la conciencia: todos estos temas, y otros muchos, se entrelazan en este volumen en una misma corriente indagadora.

Publicado en 1913 dentro de la serie de la «Home University Library of Modern Knowledge», en La Época Victoriana en la literatura G. K. Chesterton realiza un mordaz repaso del espíritu de las letras de este período. Pero el suyo no es un relato al uso; no podía serlo en su caso. Como él mismo dice en la obra: «lo más cerca que cualquier hombre honesto puede estar de eso que llamamos ‘imparcialidad’, es confesar que está siendo parcial». Principio que aplica a rajatabla, demostrando que fue un pensador comprometido con los grandes problemas de su tiempo. Desde la primera página, ya nos anuncia que rechaza la perspectiva cronológica, para analizar y comentar la obra de autores como Jane Austen, Robert Louis Stevenson, las hermanas Brontë o Charles Dickens, entre muchos otros. Aunque su mirada va más allá de la mera observación y lo aparente, esbozando un convincente retrato de qué fueron los victorianos: hombres y mujeres que, en su opinión, se alejaron de un sentido espiritual del mundo, para ir recayendo de manera dramática en las imperturbables manos de un materialismo extremo y deshumanizador. De este modo, su cosmovisión está en la estela de otros grandes pensadores de su época quienes, aunque en ocasiones desde atalayas ideológicas muy alejadas las unas de las otras, también contribuyeron a definir el sentimiento trágico del denominado fin de siècle.

La madre de la narradora le enseñó desde niña que existen personas con presencia y otras incapaces de dejar huella. Actriz frustrada, brillante y contradictoria, convirtió aquella idea en una obsesión familiar y, tras su muerte, su hija intenta comprender quién fue realmente mientras indaga en una infancia marcada por el teatro, las mentiras, los amores fallidos, la enfermedad y la sensación constante de no saber cuál es su lugar en el mundo. A través de un mosaico de recuerdos donde conviven humor, tristeza y ternura, Jente Posthuma explora la identidad, el duelo, las relaciones familiares y las historias que heredamos de quienes nos precedieron. Una reflexión inteligente y profundamente humana sobre lo que dejamos en los demás y sobre el deseo universal de no desaparecer del todo.

«Uno de los pocos ensayos realmente imprescindibles para afrontar con esperanza el mayor desafío político de nuestro tiempo». César Rendueles La dana de Valencia dejó 238 muertos, los últimos incendios han alcanzado cifras récord de hectáreas calcinadas y el calor ha matado a casi 10.000 personas en cuatro años. La península ibérica se calienta más rápido que el planeta y la crisis climática ya está transformando sus paisajes, sus sectores económicos y sus condiciones de vida. Emilio Santiago y Héctor Tejero analizan con detalle esa amenaza, pero sobre todo argumentan que la transición ecológica, bien gestionada, puede ser un gran proyecto de país y el mayor motor de crecimiento económico de nuestra generación. Frente al negacionismo y al catastrofismo, dos de las voces más influyentes del debate ecológico en España —un científico y un político— toman partido y ofrecen una estrategia concreta y realista para que nuestro país lidere la revolución verde en lugar de convertirse en el desierto de Europa. «La crisis socioecológica suele empujarnos hacia dos callejones sin salida: un catastrofismo paralizante o un optimismo ingenuo que confía en que las cosas salgan bien e ignora las condiciones reales del cambio social. Este libro demuestra que aún es posible pensar una transición ecológica materialmente ambiciosa y políticamente viable desde una posición situada y realista. Emilio Santiago y Héctor Tejero han escrito uno de los pocos ensayos realmente imprescindibles para afrontar con esperanza racional el mayor desafío político de nuestro tiempo». César Rendueles «La calidad intelectual del ecologismo político de España se sitúa hoy día a la vanguardia europea. El extraordinario libro de Santiago y Tejero es, en ese sentido, un libro seminal. Inaugura el ámbito de la reflexión sistemática y profunda sobre cómo afrontar, desde la política específica de un país, el gran desafío de nuestro tiempo. El caudal de conocimiento histórico, geográfico, sociológico, politológico y antropológico aportado al servicio de su tesis es inmenso y brillante. Un libro de lectura imprescindible para quien se tome en serio el desafío existencial de España frente a la emergencia climática». Antxon Olabe

No es que la vida sea breve, es que la malgastamos. No es que la felicidad sea inalcanzable, es que la buscamos mal. No es que nos falte paz, es que elegimos vivir en constante agitación. Estoicismo para la vida moderna Estos dilemas tan actuales ya inqui

ÓBOLO No fue un mal sueño, era el alma contando sus monedas: el precio del poema para sobornar a los ujieres de la luz. La obra de Ricardo Pochtar tiene esa magnífica propiedad de crearse en el instante mismo de la lectura. Tal vez la mayor gratificación para el lector sea el acto de quitar el velo, ese sentimiento de descubrir la verdad o la esencia de una situación oculta tras su apariencia. Dice Pochtar: cuando el filósofo descubre las delicias de la ironía ya no volverá a dejarse tentar por la verdad, una afirmación que es también una ironía y un ejercicio de investigación en un escenario de Escher saturado de trucos, trampas y perspectivas. Una quincena de libros ya es capaz de generar estela, quizá la única que anuncia el paso de la nave e ignora su huella, la última habilidad que puede permitirse un poeta comprometido fieramente en lograr que las palabras sujeten a las ideas, y las ideas a lo humano. Lo que, además, se defiende en este libro es una estética del poema despojado de toda belleza que no esté fundada en la escritura. Julio Obeso

Durante una temporadilla en su pueblo natal, si el tiempo no lo impide, el autor se encamina cada día, de buena mañana, por el alto del cerro pelado en el que se resguarda el puñado de casas, hasta unos peñascales que le proporcionan sombra y respaldo, simplemente a contemplar, tal y como acostumbraba a hacer años atrás, cuando vivía de fijo en la aldea. En ese despacho exclusivo, al natural, junto a un morralillo donde lleva un botellín de agua y un cuaderno pequeño, casi libreta, espera, iluso contumaz, pacientemente, en vano, a la poesía, lo que quiera que sea, aunque no parece que tenga intención de presentarse. Da igual, porque, en consonancia con aquella máxima de Catón, evocada por Hannah Arendt en La condición humana, «nunca se está más activo que cuando, a juzgar por la apariencia externa, no se está haciendo nada; nunca se está menos solo que cuando se está solo con uno mismo en la soledad».

Solamente quienes han arrastrado el lenguaje hasta más allá de los límites, hasta asomarse a la sintaxis infartada del vacío, pueden quedarse con su sombra entre las manos y sentarse a enmudecer sin miedo en las rodillas del mundo. Este discurso exangüe de Miguel Ángel Muñoz Sanjuán no invoca a ninguna pertenencia. O en todo caso, orbita en torno a lo fallido. Su gramática dolorida es un banquete de restos, una ceremonia residual en la que «existen palabras sin fe» precipitadas como organismos ciegos hacia el des-entendimiento. La poesía de Muñoz Sanjuán nos ha entregado, desde siempre, un conato continuo. El conato del vuelo inicial que elige detenerse antes de ser otra cosa. Las palabras se retraen a su cualidad de signos que sobreviven entre otros para hacerlos crujir en el acto del habla. Un alfabeto indefinido, un «lugar al que se llama escritura», desprendido ya de las babas retóricas y del peso de las consignas. Poesía del descreimiento. Baile de brozas y muñones como única solución, radical e innegociable, de agotar las sospechosas credenciales del texto literario. Tomás Sánchez Santiago