Pocos libros han marcado de manera más profunda y radical la literatura contemporánea que Ulises de James Joyce. Publicado por la editora Sylvia Beach en París el 2 de febrero de 1922, el mismo día en que Joyce cumplía 40 años, Ulises inauguraba una forma de narrar en la que, en palabras del escritor Antonio Soler, 'queda atrás un concepto de novela en el que prima la peripecia argumental, lo externo. […] Con Joyce, la novela se aventura por los rincones más íntimos, más ocultos del ser humano y desvela con precisión los estados de ánimo, los flujos y corrientes de pensamiento, emociones y sensaciones'. Ofrecemos la novela de Joyce en la traducción de José Salas Subirat, el primero en verterla al español. Durante treinta años fue la única existente y con ella, como afirma Juan José Saer, 'muchos escritores de la generación de los cincuenta o de los sesenta aprendieron varios de sus recursos y de sus técnicas narrativas en esa traducción'. A la versión de Salas Subirat se le ha reconocido siempre, más allá de su alto valor histórico, una gran creatividad verbal. Lucas Petersen, autor del libro El traductor del Ulises, publicado en 2016, ha afirmado que 'es notable cómo la traducción mantiene su vigencia y su frescura. Fue ganando prestigio con el correr de los años, cuando varias generaciones que se formaron con ella empezaron a poner en evidencia que en varios pasajes es un traductor muy afinado, por momentos incluso brillante'.

El libro secreto de las brujas explora el arte, la historia y el folclore de la hechicería. Desde los antiguos mitos griegos sobre la diosa Hécate hasta El mago de Oz y la malvada bruja del oeste, las historias de brujería y magia se han contado en todo el mundo durante miles de años. Desbordante de relatos que representan a estas hechiceras a lo largo de los siglos —no solo como figuras temidas y perseguidas, sino también como arquetipos del poder femenino— y acompañado por ilustraciones exquisitamente seleccionadas de las mejores obras de arte mágico, este libro muestra por qué la brujería es hoy tan popular como lo ha sido siempre.

El testimonio de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Los manuales de música clásicos definían la fuga como una «composición a varias voces, escrita en contrapunto, cuyos elementos esenciales son la variación y el canon», lo que hoy día se podría interpretar libremente como la posibilidad de una forma mecida entre la aventura y el orden, el instinto y la matemática, la liturgia y el bataclán. El personaje central de este libro –suponemos que el propio autor–, una criatura tan indefensa como los más indefensos personajes dickensianos, pero a diferencia de ellos acorazado como un guerrero cuyas armas fueran el estupor y la parodia, se fuga de una celda para encontrarse prisionero en otra que podría ser el paraíso, aunque él se encargará de convertir ese edén en un sitio irrisorio pero a la vez entrañable.El arte de la fuga se convierte en un galope acelerado que en su trayecto confunde regocijadamente todas las instancias, remueve las fronteras, niega los géneros. Uno cree internarse en un ensayo para de pronto encontrarse en un relato, que se mutará en la crónica de una vida, el testimonio de un viajero, de un lector hedonista y refinado, de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Si «todo está en todo», como se afirma a menudo en estas páginas, la fuga se vuelve también un irónico paseo por los vasos comunicantes que transforman lo unitario en lo diverso y las periferias en el centro.Esta edición contiene el Discurso de aceptación del Premio Cervantes, donde el autor detalla su formación literaria, exalta a sus maestros y da cuenta de sus influencias más destacadas.

En el año 1966, en plena dictadura franquista, Sergio Leone rodó los exteriores de El bueno, el feo y el malo en los pueblos burgaleses de San Pedro de Arlanza, Santo Domingo de Silos, Covarrubias y Carazo. Hoy el filme, piedra angular del spaghetti western, es valorado tanto por la crítica como por el público como un clásico de la historia del cine. Una oscura ironía hizo que el ejército franquista trabajara en la construcción del gigantesco e icónico decorado del cementerio de la película sobre el suelo de un país repleto de fosas comunes. La Asociación Cultural Sad Hill reconstruyó y recuperó el cementerio de forma altruista. Son muchos los cinéfilos, turistas y curiosos que, a diario, visitan y se fotografían en el mismo decorado por donde caminaron leyendas de la pantalla como Clint Eastwood, Lee Van Cleef o Eli Wallach. Ernesto Is toma como punto de partida para escribir esta pieza teatral la historia de aquel rodaje y la triste realidad que esconden las cunetas de nuestro país. Hoy en día, y según datos del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, hay aproximadamente unas seis mil fosas comunes en España, de las cuales casi mil quinientas han sido exhumadas y dignificadas de forma total o parcial. Sin embargo, se calcula que todavía puede haber más de ciento catorce mil personas desaparecidas.

Una crítica lúcida al régimen migratorio contemporáneo y sus efectos sobre la democracia. Las migraciones se han convertido en el campo de batalla moral y político de nuestro tiempo. Entre el miedo, la hipocresía y la propaganda, los Estados levantan muros que no detienen los flujos de movilidad, pero sí erosionan derechos, alimentan la desigualdad y debilitan la democracia. El investigador y activista Gonzalo Fanjul denuncia en este ensayo el régimen migratorio actual y propone alternativas realistas para gobernar la movilidad humana de forma más justa e inteligente. Porque el problema no es que la gente se mueva, sino cómo conseguir que todos ganemos con ello.

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La novela que confirmó a Sergio Pitol como uno de los más notables y personales escritores latinoamericanos. Con prólogo de Pablo Maurette.México, 1942: este país acaba de declarar la guerra a Alemania, y su capital se ha visto invadida recientemente por la más insólita y colorida fauna: comunistas alemanes, republicanos españoles, Trotski y sus discípulos, Mimí, sombrerera de señoras, reyes balcánicos, agentes de los más varia­dos servicios secretos, opulentos financieros judíos.Mucho tiempo después, tras el hallazgo casual de unos documentos, un historiador interesado en tan apasionante contexto intenta esclarecer un confuso asesinato perpetrado entonces, cuando él tenía diez años, y la narración –que atraviesa los polos excéntricos de la sociedad mexi­cana, los medios de la alta política, la intelligentsia instalada, así como sus más extravagantes derivaciones– permite a Sergio Pitol no solo pintar una rica y variada galería de personajes, sino también reflexionar sobre la imposibilidad de alcanzar la verdad. Como en una comedia de Tirso de Molina, nadie sabe a ciencia cierta quién es quién, las confusiones se suceden sin cesar y el resultado es este regocijante desfile, que por algo lleva el nombre de una de las más famosas comedias de Lubitsch.El desfile del amor –a la vez un fresco histórico, una trepidante investiga­ción detectivesca y una divertidísima comedia de equívocos– obtuvo en su segunda convocatoria, en 1984, el Premio Herralde de Novela.

La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Poeta, ensayista y cineasta, su libérrima actitud intelectual le permitió ser un comentarista lúcido, astuto y compasivo de la Italia de su época. Identificó muy pronto a la hidra y luchó con sus tres cabezas: la falta de conciencia social de los humildes y vulnerables, el desarraigo traumático que fue para ellos la modernidad, y la mentira institucionalizada. Como él mismo afirmó, 'en tiempos de la mentira universal, decir la verdad es un acto revolucionario'. La poesía fue para Pasolini no sólo raíz y centro de su proyecto creativo, sino un ejercicio casi vertiginoso de renovación y autocrítica. Con La insomne felicidad, el poeta Martín López-Vega nos ofrece una ejemplar antología bilingüe que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quizá su poemario más celebrado, así como una selección representativa del resto de su trabajo, tanto en friuliano como en italiano, incluidos títulos fundamentales como Poesía en forma de rosa o Transhumanar y organizar. Poeta felizmente político, Pasolini nos recuerda que el mundo no ha de ser por fuerza como es. Su escritura es una radiografía pasional de los mecanismos que lo mueven y una invitación a cambiarlos.

Claudia Masin nació en 1972 en Chaco, Argentina. Ha publicado doce libros de poemas, varias antologías, un ensayo y su Poesía Reunida. Muchos de estos libros fueron premiados, editados y traducidos en diversos países. Esta antología prologada y seleccionada por la propia autora recoge textos escritos a lo largo de 30 años. La poesía, dice Masin, es el nuevo punk porque es el discurso desobediente que enfrenta la violencia y la crueldad de estos tiempos. Algunos de los grandes temas en la obra de esta autora son la infancia, el daño, el amor, la pérdida, las heridas primarias que buscan reparación por obra de la potencia sanadora del lenguaje. Claudia Masin es una de las voces principales de la poesía actual. Su obra ha sido asociada a la de escritoras de la talla de Mary Oliver, Diana Bellessi y Adrienne Rich. La propia Bellessi escribió: Masin hace temblar la página con sus poemas. Su obra es leída por varias generaciones y cada uno de sus recitales reúne una multitud de seguidores de su poesía.

Por fin en español, y solo pocos meses después de la muerte de su autora en febrero de 2026, se publica uno de los libros seminales de la teoría de género y los estudios queer: Tecnologías del género, que apareció originalmente hace cuatro décadas en Estados Unidos. El nombre de De Lauretis ha quedado ligado al término teoría queer, por ser la primera persona en utilizarlo (tituló así un congreso universitario que dirigió en 1990), un hallazgo que bautizó todo un campo de estudios y encabeza el vocabulario crítico del que hoy disponemos para hablar de género, de sexo, y de sus identidades plurales. Tecnologías del género, tan vigente hoy como el día en que se publicó, entregó a las generaciones siguientes una herramienta intelectual de primer orden: la idea de que el género no es un dato de la naturaleza ni el producto de los cuerpos, sino de una serie de tecnologías sociales (el cine, el discurso, la vida cotidiana) que lo construyen.

Estados Unidos, mediados del siglo XIX. En busca de la cura para un padecimiento inexplicable, el francés Charles Delyon Jordan llega a Lowell, Massachusetts, y se convierte en portavoz de una novedosa técnica de hipnosis: el magnetismo animal, según el cual un fluido universal interconecta a todo el universo y permite, en teoría, diagnosticar cualquier dolencia. El destino de Charles queda sellado cuando conoce a la joven Zinnia Turner, una enfermiza trabajadora textil extremadamente susceptible a la magnetización, sujeto ideal para demostrar el poder de la nueva técnica a las multitudes deseosas de creer en el progreso. Atraídos por su complementariedad, Charles y Zinnia emprenden juntos una gira por distintas ciudades del país y exploran de manera cada vez más desenfrenada la «sensación compartida» postulada por Mesmer, teórico del magnetismo. Hasta que el cuerpo que habitan juntos se vuelve un territorio de disputa donde se juega el dominio del otro y la inversión de los roles tradicionales. Potente y perspicaz, Magnetismo animal guarda un lugar singular en la obra de la siempre aguda Francine Prose, autora finalista del National Book Award. Traducida estupendamente por Daniela Bentancur, la presentamos por primera vez en español en esta edición.

Sirviéndose de una chispeante mezcla de indagaciones personales, entrevistas y análisis social e histórico, el aclamado crítico cultural David J. Skal examina en este volumen profusamente ilustrado la más desconcertante y popular de las fiestas estadounidenses, trazando su evolución a partir de antiguos ritos paganos en honor de la cosecha, que hunden sus raíces en las culturas céltica y romana, hasta su presente como monstruoso fenómeno comercial. Además de profundizar en los orígenes de la festividad, Skal aborda también fenómenos contemporáneos como la explotación de la brujería como reclamo turístico en Salem, el fenómeno de las casas encantadas estacionales, la presencia de Halloween en el cine, la importancia de esta fiesta para la comunidad gay de San Francisco y Nueva York o las consecuencias del 11-S sobre el 31 de octubre, recogiendo testimonios y opiniones de todo tipo de individuos: desde empresarios que ven Halloween como una excusa para ganar dinero fácil o convertir en una profesión sus sueños de infancia hasta artistas como Bob Burns, Clive Barker o John Carpenter; fundamentalistas que consideran la fiesta blasfema, brujas practicantes que la consideran sagrada e incontables ciudadanos normales y corrientes que, una noche al año, se entregan al máximo para transformar su aspecto y entorno en elaboradas fantasías.

Las reglas de la casa son sencillas: abrazar la penumbra. Escuchar y atender las voces. No perturbar el recuerdo de los muertos. Abrir solo aquellas puertas que puedan volver a cerrarse. Recordar que la tierra siempre está hambrienta. Y, por encima de todo, saber que todo aquello en lo que se cree, existe. Hace años que la adolescente Emilia no abandona la casa donde vive bajo el cuidado de su madre. Mientras la enfermedad consume lentamente su cuerpo, encuentra refugio entre los libros de la biblioteca familiar y en la única amiga capaz de atravesar el silencio que envuelve el lugar. Pero toda casa que impone sus propias reglas acaba reclamando aquello que nunca dejó de pertenecerle. A medio camino entre el relato de fantasmas y el horror psicológico, Me perdono la vida es una perturbadora exploración de la culpa, la maternidad y el duelo; de las heridas que heredamos y los muertos que nunca dejan de hablarnos cuando ya no queda nadie más escuchando.

A la hora de ir a dormir, el suave resplandor del crepúsculo le dice a tu cuerpo que toca descansar. La llamada de tu confortable cama se hace más fuerte y atrae a tus pies cansados como una fuerza magnética. PERO, ¿POR QUÉ NECESITAMOS DESCANSAR? ¿Y QUÉ PASA MIENTRAS DORMIMOS?

El narrador, en un intento por animar a un gusano de aspecto triste, acaba por empeorar las cosas y provoca que se ponga a llorar. Para conseguir que se sienta mejor, comienza a pensar en todas las cosas útiles que se pueden hacer con las lágrimas como, por ejemplo, hervir en ellas la pasta, lavarse los dientes o apagar un fuego. Lo cierto es que todo el mundo llora: los oficiales de policía, las jugadoras de fútbol, los superhéroes, los perros… ¡Y también las rocas! Si no llorasen, las ranas explotarían, los ríos se secarían, las nubes se harían más y más grandes y los granjeros estarían de muy mal humor. Un álbum muy peculiar y sorprendentemente divertido sobre los muchos usos prácticos de las lágrimas.

La vida de una figura legendaria, y la historia de una democracia confiscada: la de Estados Unidos.«Sin duda, lo mejor que he leído sobre este legendario joven forajido.» Yannick Haenel, Charlie Hebdo «Un anti-western que ilumina admirablemente los excesos y la violencia de Estados Unidos.» Elisabeth Philippe, Le Nouvel Obs «Un relato mordaz, impulsado por la rabia y la pasión política, que destroza la noble imagen de Estados Unidos y su mitología.» Laurent Rigoulet, Télérama «Un libro breve y crudo que estalla como un disparo.» Víctor Macé de Lépinay, Le Péllerin «Vuillard venga a este delincuente de poca monta, un niño digno de una novela dickensiana, a quien la vida le deparó una existencia injusta.» François Lestavel, Paris Match «Una historia de violencia estatal donde los ladrones, poetizados al estilo de Jean Genet, son sistemáticamente aplastados.» Gérard Lefort, Les Inrockuptibles El mundo moderno quedó marcado por el violento nacimiento y el vertiginoso ascenso de una nación en particular: Estados Unidos. La juventud que procedía del Viejo Continente inundó América y se embarcó en la mayor apropiación de tierras registrada en la historia. Los desesperados cuenta la vida de Billy el Niño, uno de los protagonistas más notables de esta enorme estampida de buscadores de fortuna, de ganadores y de perdedores. Nacido en Nueva York en 1859, y proveniente de una familia pobre que había emigrado desde Irlanda, Billy murió con tan solo veintiún años. Este libro narra no solo su historia personal —quizá la de todos nosotros, parcialmente borrada por el paso de los años—, sino también la historia en la que todos estamos inmersos. La de los orígenes del poder estadounidense y del secuestro de la democracia.

El nuevo libro de una joven y brillante poeta, una de las voces que trazará el rumbo de la lírica española de los próximos años.«La confirmación de una auténtica creadora de universos. Bienvenidos al Big Bang.» Luis Bagué Quílez, Babelia (El País) «Bello y conmovedor. ... Una autora que ha venido para quedarse.» El Cultural «Confirma que nos encontramos ante una gran poeta.» M.Á. Vázquez Medel, Ideal de Granada «Rebasa las expectativas con un poemario formalmente exquisito y con ese duende que no todos los poetas tienen.» Jesús Miguel Pacheco Pérez, La Verdad «Celebra la poesía como una “máquina poderosísima”.» Braulio Ortiz, Diario de Sevilla «Quiere pensar en voz alta, no aburrir. ... Un libro lleno de celebraciones.» Juan Marqués ¿Cómo sedimentan los poemas? El nuevo libro de Rosa Berbel entiende la poesía como una tarea geológica, en la que los estratos se acumulan y los distintos tiempos se confunden para emerger en formas inesperadas. Prosiguiendo con algunas intuiciones que ya abordó en Los planetas fantasma, La sedimentación se asoma a un paisaje horadado por corrientes subterráneas: las del afecto, la pérdida y el deseo, que dejan profundas huellas en la materia. El tiempo geológico y el tiempo íntimo se superponen para dar lugar a una historia discontinua, musical y plástica. Igual que los sedimentos arrastrados por la corriente, los poemas de este libro se depositan en capas y configuran una serie sin principio ni fin atravesada por repeticiones e imágenes insistentes. Entre esos estratos persisten dos preguntas cruciales: qué fuerzas modelan nuestra vida y qué restos quedan después de la erosión.

EL MEJOR LIBRO DEL SIGLO XXI según The New York Times Una joya de la literatura contemporánea que ya ha fascinado a más de 20 millones de lectores en 42 países «Por delante de Franzen, Roth, Bolaño, Munro, Ernaux, Sebald, Morrison y Robinson —todos ellos muy queridos y con toda justicia en ese ranking—, [...] se impone la intemporal tragicomedia italiana. Un género antiguo, noble, popular, profundamente mediterráneo, y con infinitas maneras de renovarse».Nicola Lagioia UNA SAGA MEMORABLE Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una saga deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas. La relación tempestuosa entre Lila y Lenù nos muestra la realidad de un barrio habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte. Los que llenan estas páginas con sus risas, sus gestos y sus palabras son hombres y mujeres de carne y hueso, que nos sacuden por la fuerza y la urgencia de sus emociones. La primera novela italiana en décadas que, según The Guardian, se merece el Premio Nobel ha conquistado a más de veinte millones de lectores y ha sido llevada a la televisión en una gran serie. Además, recientemente The New York Times preguntó a 503 novelistas, como Stephen King, James Patterson, Karl Ove Knausgaard o Bonnie Garmus cuál era, a su juicio, el mejor libro del siglo XXI. La amiga estupenda quedó en primer lugar.La crítica ha dicho: «Ferrante es una contadora de historias nata, tan extraordinaria y adictiva como mi también adorado John Irving, una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets«Es probable que lo sospechen, pero déjenme decírselo con claridad, La amiga estupenda es uno de esos libros que ya vive bajo la piel de la condición lectora del ser humano, es decir, es uno de esos libros que debía existir».Laura Fernández«ElenaFerrante es un vicio que se propaga de lector en lector».Marian Izaguirre«Quiero tanto a Lenù... Lloré leyéndola».Jonathan Franzen«Lo maravilloso del enigma Ferrante es que podemos concentrarnos solo en sus obras».Roberto Saviano«Las novelas de Elena Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando unas páginas donde la emoción nunca es banal: el dolor y la alegría de sentirse vivos están ahí para que el lector los haga suyos y todo lo que se dice es necesario, sin que sobre ni falte un solo adjetivo».Juan Marsé«Leí la saga de Las dos amigas cuando salieron y recuerdo esperar a que setradujeran al inglés el tercero y el cuarto y correr a la librería a comprarlos en cuanto estuvieron».Maggie Gyllenhaal«Todo el mundo debería leer cualquier cosa que lleve la firma de Elena Ferrante».The Boston Globe«La primera obra italiana en décadas que se merece el Premio Nobel».The Guardian«Como Ana Karenina, Lila y Elena son volátiles, están llenas de deseo e ira. En vez de erradicarlas, Ferrante las desarrolla en todo su caos y dolor».Los Angeles Times«Ferrante es un fenómeno literario. Le han rendido pleitesía Zadie Smith, Juan Marsé o Ken Follet, entre otros».Núria Escur, La Vanguardia