Los alquileres se disparan por encima de los salarios, el número de personas sin techo no deja de crecer y ya nadie discute que exista una crisis de la vivienda. El debate, sin embargo, se ha encerrado en lo jurídico y lo económico, en si conviene alquilar o comprar y a qué precio. Alva Gotby lo desplaza hacia un terreno más incómodo. La autora demuestra en este libro que resolver la crisis de la vivienda va mucho más allá del suelo disponible, la construcción de paredes y los precios desorbitados que impiden el acceso a un techo a miles de personas en el mundo: la crisis de la vivienda implica, según Gotby, revolucionar nuestra vida cotidiana y el trabajo que comporta. Desde la mejor tradición marxista y feminista, Como en casa presenta la vivienda como una pieza central de la reproducción social. El hogar se muestra así como espacio de cuidados y de trabajo doméstico no remunerado, de salud y enfermedad, de violencia machista, y como fábrica cotidiana de la desigualdad de género y de clase. Frente a la nostalgia de la vivienda pública y frente a la consigna de construir más, Gotby demuestra que multiplicar los pisos, por asequibles que sean, no basta para desmontar un sistema profundamente dañino y explotador. Contra el ideal del hogar blindado y unifamiliar, reivindica una vivienda abierta, colectiva y plenamente política. Sentirse en casa no debería ser un privilegio, sino el punto de partida de otra forma de vida en común.

Una voz íntima y afilada reconstruye, a través de la memoria como acto de resistencia, una amistad brutalmente interrumpida.

¿Haces ejercicio? ¿Cuentas las calorías mientras duermes? ¿Te sientes avergonzado por no ser más feliz? Quizá seas víctima del «síndrome del bienestar». ¿Por qué cuanto más te esfuerzas por ser feliz, peor te sientes? Día tras día te levantas con la intención de comer sano, meditar, hacer ejercicio y dar lo mejor de ti en el trabajo. Y, sin embargo, algo falla. En lugar de liberación sientes culpa, ansiedad y esa eterna sospecha de que por mucho que lo intentes jamás serás lo bastante bueno. Quizá seas víctima del «síndrome del bienestar». En este ensayo incisivo y bienhumorado, Carl Cederström y André Spicer desentrañan cómo la obsesión contemporánea por la salud, la felicidad y el rendimiento personal se ha convertido en un imperativo moral. Para ello, siguen a fanáticos de la dieta perfecta, a ejecutivos que comienzan el día con bailes atléticos, a obsesos que lo monitorizan todo (incluida la frecuencia con que van al baño), y a gurús de la autoayuda para los que «sentirse bien» se ha vuelto indistinguible de «ser bueno». El resultado es un mundo en el que la esperanza de un cambio social se ha reducido a un conjunto de sueños de transformación individual, el debate político ha sido sustituido por un moralismo ensimismado y la evidencia científica se ha visto suplantada por delirios new age. Admirado por pensadores como Mark Fisher, Eva Illouz o Simon Critchley, este libro es una guía indispensable para todos aquellos que desconfían de nuestra frenética búsqueda de la felicidad y la salud. «En lugar de obcecarnos eternamente en nuestra enfermedad, haríamos mejor en fijarnos en las enfermedades que sufre el mundo y en responder ante ellas.» Carl Cederström y André Spicer La crítica ha dicho... «Un análisis mordaz e ingenioso sobre cómo funciona la ideología hoy en día.» Mark Fisher «Con una impresionante recopilación de pruebas, este libro arroja una luz muy necesaria sobre la nueva tiranía ejercida por los imperativos culturales de la salud y la felicidad.» Eva Illouz «Un ensayo maravilloso que expone la ideología del bienestar tal y como es: una estúpida y espantosa fantasía de autodominio.» Simon Critchley

La novela con la que Steve Sem-Sandberg —Premio August, miembro de la Academia Sueca— confirma su lugar entre los grandes narradores europeos. Una prosa densa, casi hipnótica, al servicio de una pregunta que no caduca: qué queda de un hombre cuando se le despoja de su obra y de su leyenda. Otoño de 1765. Perseguido por media Europa después de que Emilio y El contrato social fueran prohibidos y condenados a la hoguera, acusado de impiedad y de ser emisario del diablo, Jean-Jacques Rousseau encuentra un refugio precario en la isla de Saint-Pierre, en mitad del lago de Bienne, en la entonces independiente república de Bern, en Suiza . Allí, durante cuarenta y cinco días, el pensador más célebre y temido de su tiempo decide dejar de escribir y entregarse a la botánica: catalogar la flora de la isla, prensar hierbas y levantar un herbario le parece de pronto una tarea más honesta que cualquier libro. Pero el idilio es una forma de arresto domiciliario. Los aldeanos lo vigilan bajo el pretexto de protegerlo; Thérèse, su criada y compañera de toda su vida a la que nunca quiso desposar, soporta a su lado el escarnio; y, al caer la noche, regresan los sueños y los actos del pasado que él ha elegido no mirar, subiendo como el agua que cerca la isla. Concebida como una aleación de biografía, drama político, historia de las ideas y ensayo botánico, El Oceáno sigue el rastro de Rosseau por una isla que fue convento, después hospital de tísicos y ahora viñedo y campo de cáñamo. Sem-Sandberg convierte cualquier materia, desde una raíz arrancada hasta el dolor de orinar, en un oro sombrío. CRÍTICA «Estamos ante un libro fantástico, hechizante y terrible a la vez. Gran literatura.» —Dagens Nyheter «El Océano es una novela conmovedora sobre la duplicidad. Sobre ser a la vez una estrella guía y un paria. Sobre el equilibrio nunca unidimensional del ser humano para vivir una vida digna. Espero que la lean muchos.» —Svenska Dagbladet «Un relato deslumbrante sobre la dificultad de ser consecuente con uno mismo. Esto es gran arte de novela.» —Helsinborgs Dagblad «¿Qué más se puede decir? Es una obra maestra.» —Focus «En El Océano todo se funde en una simbiosis afortunada: literatura pura sobre la naturaleza, exposiciones lúdicas sobre hierbas medicinales y un retrato psicológico magistral.»—Aftonbladet «Una reflexión memorable sobre la capacidad humana para hacer el mal... y para soportarlo.»—Kirkus Reviews «Steve Sem-Sandberg tiene una capacidad extraordinaria para transmitir la opresiva sensación de sentirse prisionero de unas circunstancias hostiles y de las propias limitaciones. El encuentro entre él y Rousseau es entrañable, como el que se da entre dos amigos íntimos.»—Kirkus Reviews «Una reflexión memorable sobre la capacidad humana para hacer el mal... y para soportarlo.»—Expressen

Un crimen disparatado, una investigación imposible y mucho humor Cuando el inspector Glebski llega de vacaciones a un remoto hotel de montaña, lo último que espera es verse envuelto en una investigación policial. Ha ido allí para esquiar, beber brandi y disfrutar de una apacible soledad. Pero el resto de huéspedes no se lo pondrá fácil, entre ellos, un famoso hipnotizador, un físico de lo más extravagante, un huraño adolescente de género indeterminado y el misterioso matrimonio Moses. A medida que el establecimiento se va llenando, empiezan a suceder fenómenos inexplicables que parecen indicar la presencia de un visitante invisible. ¿Hay un fantasma en el lugar? ¿Un bromista? ¿Algo más siniestro? Entonces una avalancha bloquea el paso de montaña y todos quedan atrapados. Poco después, un cadáver aparece en una de las habitaciones. Las vacaciones de Glebski han terminado y la investigación más insólita de su carrera acaba de empezar. Publicada por primera vez en castellano, esta obra de los legendarios Strugatski parte de la clásica novela de misterio para desmontarla con humor, ingenio y una imaginación desbordante. El resultado es una historia tan disparatada como inclasifi cable que invita al lector a viajar mucho más lejos de lo que jamás habría imaginado. «Los Strugatski alcanzan su cima, absurdos y profundamente serios a partes iguales». Los Angeles Review of Books «Con el humor seco de esta novela se puede encender un fuego… El hotel del Alpinista Muerto es encantadora y melancólica por momentos. Su lectura es un auténtico placer». The New York Times Book Review «La ciencia ficción rusa tiene alma y habita en los hermanos Strugatski… Esta novela es una delicia y una lectura imprescindible para una nueva generación de fans de la ciencia ficción en todo el mundo». NPR

Mariona piensa mucho en la muerte porque en este pueblo ya no le dejan pensar en nada más. Sus amigas han ido desapareciendo, y la cabeza de Vicente, su marido, es cada vez más volátil. Con sus ochenta y siete años, le pide poco a la vida: entretenerse con su jardín, discutir lo justo con su marido y ver a su hija los fines de semana. Las sensaciones nuevas, piensa, son algo que ya no le tocan. Aunque desde hace unas semanas algo le remueve el estómago cada vez que la familia se reúne para comer. Las palabras se le acumulan en la garganta, pero su figura se vuelve trasparente cada vez que intenta comunicarse con los suyos. ¿Qué pasará cuando ella ya no esté? ¿Qué dejará a los suyos tras su paso por la vida? ¿Alguien cuidará las calas de su jardín? ¿Dónde reposarán sus cenizas? Mariona quiere aprovechar una de esas sobremesas familiares para, por una vez, hablar de sus deseos. A través de su protagonista, 'Ya no llama nadie' ofrece un relato intimista sobre el ocaso de la vida, el olvido y la necesidad de crear legado. Elizabeth Casillas es la guionista del ensayo gráfico 'La palabra que empieza por A' (Astiberri, 2022), traducido en inglés y en francés, con dibujos de Higinia Garay, con quien también creó 'Todas nosotras' (Astiberri, 2020). Blanca Vázquez es la autora del cómic 'Juntas en esto' (Astiberri, 2020). Esta obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Paisajes árticos, el misterio de una desaparición y las memorias silenciadas de los campos de prisioneros de la Guerra de Laponia: en los confines del mundo, la Historia está a punto de revelar sus secretos más oscuros… En 1944, Finlandia rompió su alianza con los nazis al firmar un tratado con Rusia. Tras el armisticio, se expulsó al Ejército alemán, que se retiró quemando tantos edificios y sembrando tantas minas terrestres como pudo. Ambientada en parte durante ese periodo convulso, esta novela comienza cuando Väinö, un joven soldado finlandés, es llamado a trabajar como intérprete en un campo de prisioneros nazi cerca del lago Inari. Poco a poco, descubre brutales prácticas racistas que registra en su diario. En medio de la naturaleza salvaje de Laponia, rodeado de crueldad y muerte, lucha por conservar su humanidad. Unos años más tarde, en 1947, Inkeri, una periodista y fotógrafa del sur, llega a la región. Oficialmente, debe escribir un reportaje sobre la reconstrucción de Laponia tras la guerra para un periódico de la capital, pero su verdadero objetivo es diferente, más personal. Ese largo viaje desde Helsinki hasta el extremo norte del país sigue, en realidad, los pasos de su marido: aquél es el último lugar donde se vio a Kaarlo antes de desaparecer. Mujer fuerte e independiente, pronto entabla amistad con Piera, un anciano sami, y su nieta Bigga-Marja, quien, con el tiempo, se convierte en una suerte de asistente de la reportera. Väinö e Inkeri son los protagonistas de dos relatos que se van entrelazando bajo el sol polar de medianoche. En ese paisaje de belleza austera e indescriptible, los recuerdos de un pueblo que siempre ha habitado las tierras árticas sacarán a la luz hechos impactantes, historias jamás contadas de opresión y supervivencia.

Tanto en las relaciones íntimas como en la política mundial, Sarah Schulman observa un patrón: las acusaciones exageradas se utilizan para eludir responsabilidad. Al esclarecer la diferencia entre «conflicto» y «abuso», aborda de manera directa la tendencia de nuestra cultura a buscar chivos expiatorios. Esta obra profunda, valiente y audaz revela cómo el castigo sustituye a la autocrítica personal y colectiva, y muestra por qué las diferencias se utilizan tan a menudo para justificar la crueldad y el rechazo. Al situar el problema de la escalada en las relaciones negativas dentro de los grupos, Schulman pone de manifiesto las formas en que las camarillas, las comunidades, las familias y los grupos religiosos, raciales y nacionales se unen a través de la negativa a cambiar su autoconcepto, y cómo el comportamiento de supremacía y el traumatizado se asemejan entre sí, a través de una incapacidad compartida para tolerar la diferencia. Este libro analiza cuestiones contemporáneas e históricas relacionadas con las diferencias personales, raciales y geopolíticas como instrumentos de escalada hacia la injusticia, la exclusión y el castigo, ya sea que los objetos de la deshumanización sean otras personas de nuestras familias o comunidades, personas con VIH, afroamericanos o palestinos.

Cartas a un joven poeta es, posiblemente, la obra que contiene el mensaje más profundo para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte. Rilke da forma en sus cartas a su concepción de la vida, la literatura, el arte y la religión, y lo hace estimulado por la correspondencia con Franz Xaver Kappus (1883-1966), un joven cadete de la Academia Militar de Wiener Neustadt, aspirante a poeta, que le recuerda mucho a sí mismo. Las cartas verán la luz en 1929, tras la muerte del poeta, en un volumen separado del resto de su correspondencia, y muestran a los lectores la modernidad de su autor en unos momentos en los que ideologías tan nocivas para la individualidad como el comunismo y el nacionalsocialismo iban ganando cada vez más terreno.

Una celebración del arte, la imaginación y la libertad William Blake fue poeta, pintor, grabador y visionario, una figura revolucionaria que nos invita a mirar el mundo con nuevos ojos. En William Blake y los monstruos marinos del amor, Philip Hoare, uno de los grandes ensayistas literarios de nuestro tiempo, se acerca a Blake para explorar la fuerza de una imaginación que sigue inspirando a creadores, artistas y rebeldes. En esta seductora y poética odisea, Philip Hoare rastrea el legado de William Blake y su capacidad para inspirar a multitud de creadores y artistas a lo largo de la historia. Tendiendo un puente entre su pasado y nuestro futuro, Blake funde el mundo natural con el metafísico, fusiona lo humano, lo animal y lo espiritual, y estimula a artistas, cineastas, poetas, escritores y músicos con su promesa radical de libertad absoluta. Este libro conmovedor nos muestra a Blake en toda su magnificencia y demuestra que el arte aún tiene el poder de cambiarnos la vida. Una obra maestra sobre la imaginación, la libertad y el poder transformador del arte. Libro del Año para The Times, The Sunday Times, The New Statesman, The Spectator, Prospect y The New Yorker

Una original aproximación a una leyenda musical tan enigmática como camaleónica. Un día de 1969, Bob Dylan sorprendió a un desconocido hurgando en la basura enfrente de su casa en busca de alguna pista que explicara su obra. Pero descifrar a Dylan es una tarea imposible. A lo largo de su carrera ha ido mudando de piel una y otra vez. Ha sido el cantante protesta de sus primeros años, el psicodélico airado de Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, el artista retirado en medio del bosque, el músico que relató su ruptura matrimonial de la forma más críptica y más desnuda posible, el compositor de himnos religiosos apocalípticos, la estrella olvidada que perdió el rumbo en los años ochenta, el bluesman que renació de sus cenizas... Aunque conocemos casi todos los detalles de su trayectoria, sigue pendiente la pregunta esencial: ¿quién es realmente Bob Dylan? Este libro es un viaje en busca del hombre invisible que transformó la música del siglo xx. «Una biografía que se lee como una novela que es un ensayo que es una canción que es energía y belleza como es todo misterio. ¿Es posible acercarse de otra manera a Bob Dylan?» Nuria Barrios «Un escritor que todavía sabe lo que es tener memoria y oído: una fascinante pesquisa que va más allá del personaje e indaga en el misterio de esa voz vacante que ha alcanzado el grado más alto de la creación.» Andreu Jaume

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia única en el cine, el teatro y la televisión, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero también fue una mujer en búsqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografía que nunca pudo escribir. A través de los diarios que redactó desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocación y de sí misma- y de la memoria de su hija María, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formación, los éxitos y las dudas, el amor y la búsqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus últimos días, No soy Verónica Forqué celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejó de preguntarse quién era y para qué estaba aquí. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazón de este libro.

Especialmente estimada por Federico García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. Escrita a partir de su viaje a Nueva York, el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la versión definitiva de esta obra, de la que sólo se ha conservado un borrador autógrafo, reproducido fielmente en esta edición. Completa el volumen el único acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", otra importante obra experimental de Lorca conocida hasta ahora como «Comedia sin título». Especialmente estimada por García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. El estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la versión definitiva de esta obra, de la que sólo se ha conservado un borrador autógrafo, reproducido fielmente en esta edición. Completa el volumen el único acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", también conocida como «Comedia sin título». Edición de Antonio Monegal