Yolanda Castaño (Santiago, 1977) es una de las voces más reconocidas y personales de la poesía española de los últimos años. Entre los muchos galardones que le han concedido están el Premio de la Crítica Española al mejor poemario en gallego en 1998 y 2022 y el Premio Nacional de Poesía en 2023. «Quien escribe poemas debe construir su casa, tener dinero para garantizar que cuenta con cimientos y puerta, con un tejado, pagar la comida que da energía para juntar las letras, resistir el silencio que sepulta a un libro si todo va mal, o el ruido del escaparate si la obra se vende. En algún momento de nuestra historia hablar de dinero cuando uno escribe, pinta, compone una obra o crea, se hizo de mal gusto. Como si la creación habitara esa dimensión donde el pago ya se presupone suficiente en el ejercicio creador, aun cuando esté hecho entre detritus y recibos pendientes. Nos educaron en no hablar de dinero si el trabajo gusta. Pero entonces, ay, qué pronto se reducirían los aspirantes a poetas: o ricos o valientes. Excluidos quien necesite pagar las manzanas y el pescado con el dinero que gana o quienes tienen tiempos comprometidos en cuidar a otros. Hasta el verso más etéreo y espiritual necesita la materialidad de la mesa donde se escribe, el sofá que con un poco de suerte durará otros 25 años. Porque, ¿cuánto vale un poema?, ¿debe comer un poeta? ¿Alguien duda de que esto es trabajo?». Remedios Zafra

John Edgar Wideman llama ‘Ruta de esclavos’ al camino que empieza en los barcos negreros del Atlántico y desemboca, todavía hoy, en los cuerpos y en la memoria de sus descendientes. En este libro inclasificable —entre la novela, las memorias y el ensayo— recorre esa carretera invisible donde se cruzan la violencia de la esclavitud, el racismo contemporáneo y las heridas íntimas de una familia. De un misionero afroamericano en el Congo a un hermano que sale de prisión tras cuarenta y cuatro años, de las estaciones de tren a las aguas del Atlántico, Ruta de Esclavos traza un mapa de viajes forzados y retornos imposibles. Con una prosa radical y musical, Wideman convierte la historia de la esclavitud y sus secuelas en una meditación feroz sobre qué significa vivir, escribir y seguir adelante cuando el pasado no deja de hablar. John Edgar Wideman fue el primer autor en ganar dos veces el premio PEN/Faulkner de ficción, entre ellas por Ayer te estuve buscando (Piel de Zapa). Escribir para salvar una vida ganó, entre otros, el Prix Femina étranger y el PEN Oakland/Josephine Miles Literary Award destinado a escritores multiculturales. A día de hoy, Wideman sigue siendo la gran voz de la memoria histórica afroamericana

Llevamos años oyendo hablar de inteligencia artificial como si fuera una fuerza de la naturaleza: inevitable, omnisciente, transformadora. Pero ¿qué ocurre cuando esa inteligencia no sabe contar sílabas, atribuye versos a poetas equivocados o traduce ignorando por completo que detrás de un texto hay un autor, una lengua, una historia? José Francisco Ruiz Casanova propone una respuesta incómoda: que la inteligencia artificial trae consigo, como sombra inseparable, su propia ignorancia artificial. Y que nadie, ni sus creadores, ni sus entusiastas, ni sus detractores, parece dispuesto a mirarla realmente de frente. Desde la filología y con la distancia crítica de quien lleva años leyendo, traduciendo y pensando el lenguaje, este ensayo recorre los efectos reales de la IA sobre tres actividades que definen nuestra relación con la cultura: la traducción, la lectura y la escritura. El resultado es un libro que no profetiza apocalipsis ni paraísos tecnológicos, sino algo más difícil y más necesario: entender qué sabe realmente la IA, qué ignora y qué estamos perdiendo mientras celebramos lo primero sin preguntarnos por lo segundo.

Con espíritu abolicionista, y por lo mismo muy crítico con el abolicionismo, Jacques Derrida nos induce a pensar una vez más, pero novedosamente, la actualidad de esa sanción irreversible denominada ‘pena de muerte’. El pensador argelino-francés muestra cómo la historia de la filosofía estuvo con frecuencia al servicio de la pena capital, o simplemente la obvió, frente a manifestaciones de tipo literario o jurídico que intentaron condenar dicha condena. En este segundo volumen, Derrida continua el análisis de la tradición onto-teológico-política que ha sostenido la justificación de la pena capital, deteniéndose de forma especial en Kant, Hegel, el psicoanálisis de Reik-Freud, Heidegger, Robespierre o Donoso Cortés. También se consideran debates contemporáneos, en especial en Estados Unidos y Francia, junto con reflexiones sobre la visibilidad del castigo, la sangre y cuestiones fundamentales sobre el acto, la edad y el deseo. Son muchos los campos del saber llamados a declarar sobre el cadalso de este seminario. Textos jurídicos, filosóficos, literarios, políticos, éticos y religiosos comparecieron sobre la mesa del profesor Derrida en la École des hautes études en sciences sociales de París, entre los años 1999 y 2001. Este volumen comprende el segundo año del seminario. Los especialistas en Derrida, Delmiro Rocha Álvarez y Cristina de Peretti ofrecen la primera y excelente traducción al castellano de esos textos polémicos y memorables.

¿Hubo una Transición más allá de los despachos, los pactos de elites y las grandes siglas partidistas? Este libro demuestra que, en los márgenes de la “gran narrativa” oficial, existía una sociedad decidida a imaginar y construir nuevas formas de vida. A través de un estudio exhaustivo de la primera etapa de la revista ‘Ajoblanco’ (1974-1980), se recupera la memoria de una generación que, entre el Mayo del 68 francés y, sobre todo, el Movimiento del 77 en Italia, desafió tanto el inmovilismo del régimen franquista como el dirigismo de la izquierda tradicional. Esta publicación es analizada como un observatorio crítico de la efervescencia cultural que transformó el Estado español. En sus páginas se despliega la trayectoria de un colectivo que, bajo una alternativa libertaria, canalizó reivindicaciones entonces periféricas: el ecologismo radical, la liberación sexual, el feminismo antipatriarcal, la antipsiquiatría y la lucha de los presos sociales. Mediante una metodología de vaciado temático, la autora logra historizar la contracultura y alejarla de la mera musealización o la nostalgia comercial, lo que permite entender cómo el disentimiento y la acción directa de estos grupos marginales fueron piezas activas y esenciales en la construcción de la democracia. Un estudio que recupera el rastro de una alternativa que, frente a la normalización política, apostó por la transformación de la vida cotidiana.

¿Cómo enseña el profesorado actual periodos como la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura franquista y la Transición? Para dar respuesta a esta pregunta, y más allá de los debates en torno a los problemas que presentan los libros de texto, se pone el foco en el profesorado, un profesorado que se encuentra con diversos desafíos ante un pasado traumático que resulta conflictivo en las aulas. Por un lado, la reacción política ultraderechista presente en las aulas en forma de negacionismo o críticas a una educación democrática comprometida; por otro, las carencias formativas del profesorado en los ámbitos historiográfico y didáctico, que pueden dificultar la deconstrucción de narrativas acríticas sobre la dictadura. Además, la obra analiza las debilidades estructurales que persisten tras las diferentes reformas curriculares, con límites en la priorización de la historia reciente, lo que explica, en parte, el relativo desconocimiento del significado de la dictadura y de la Transición por parte del alumnado. Sin embargo, más allá del análisis de estos problemas, se visibilizan buenas prácticas docentes a partir de decisiones didácticas comprometidas, coherentes con las recientes políticas de memoria democrática, que tratan de llevar a las aulas cuestiones como la represión franquista, los estudios de género, el antifranquismo o la historia local. En definitiva, una obra ubicada en la tradición de la didáctica crítica de la historia que concibe esta materia desde el prisma de la transformación mediante la inclusión de la memoria democrática en el currículum.

Niños y niñas sienten una inclinación natural hacia el aprendizaje y, sin embargo, en ocasiones terminan aburriéndose o desconectando en la escuela. ¿Qué pueden hacer padres y madres para mantener viva esa curiosidad? Esta es una guía para criar hijas e hijos apasionados por aprender de forma creativa. En ‘Un hogar de aprendizaje’, Ken y Marsha Marshall Bain sostienen que los padres y las madres tienen un papel mucho más importante de lo que suele pensarse. Con demasiada frecuencia, la atención se centra en las notas en lugar de en cultivar cualidades como la creatividad, la perseverancia y el entusiasmo, que son fundamentales para desenvolverse en un mundo en constante cambio como el actual. La escuela debería ofrecer oportunidades para desarrollar la innovación y aplicar lo aprendido a problemas nuevos. Pero para que niños y niñas puedan aprovechar esa oferta educativa, primero es necesario que la casa sea un hogar de aprendizaje: un entorno donde se les anime a hacer buenas preguntas en lugar de limitarse a memorizar respuestas, a descubrir lo que realmente les apasiona en lugar de obsesionarse con las calificaciones y a atreverse a probar cosas nuevas sin miedo a equivocarse. Con el objetivo de construir un hogar que críe pensadores curiosos que no se conformen con hacer bien los exámenes, este libro ofrece decenas de actividades que pueden adaptarse a las necesidades de cualquier familia. ‘Un hogar de aprendizaje’ constituye una guía esencial para devolver la curiosidad al aula y fomentar que el aprendizaje sea valorado por sí mismo.

Etnografía institucional, de Dorothy E. Smith, es un libro tan original como comprometido, que supone una renovación en las prácticas de investigación de las ciencias sociales. En el mismo se presenta un programa alternativo y crítico de investigación en

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la vergüenza, la culpa, la impostura. Esta monografía analiza su trayectoria novelística centrándose en las líneas más generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las técnicas y los recursos más significativos de su obra. En términos generales, el presente libro busca llenar un vacío en los estudios sobre la producción saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelística, sino también al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

Tradicionalmente asociado a figuras masculinas y a ideales de aventura, conquista y descubrimiento, el relato de viajes ha invisibilizado la aportación de numerosas escritoras que encontraron en el desplazamiento una vía de emancipación personal, intelectual y política. Frente a los arquetipos míticos de Penélope y Circe –la mujer que espera o la mujer que tienta–, las autoras estudiadas en este volumen se presentan como sujetos activos del viaje y de la escritura. Viajar y escribir se convierten, para ellas, en un doble gesto de transgresión que desafía las normas sociales, los roles de género y las limitaciones impuestas al espacio femenino. Sus relatos no solo documentan territorios, culturas y paisajes, sino que también reflexionan sobre la identidad, la libertad, la desigualdad y la experiencia de habitar el margen, poniendo en el centro unas voces de mujeres que durante siglos fueron relegadas del canon literario. El libro reúne estudios dedicados a viajeras como Fredrika Bremer, Léonie d’Aunet, Emilia Pardo Bazán, Juana Manso, Mary Kingsley, Pilar Bonet o Cristina Morató, entre otras, y se organiza según los continentes recorridos por estas autoras. Esta estructura permite acompañarlas a través de distintas geografías, épocas y sensibilidades, desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad, y observar la evolución de las oportunidades que se abrieron ante ellas y los obstáculos a los que se enfrentaron. Una invitación a releer la historia de la literatura de viajes desde una perspectiva de género, recuperar obras olvidadas y ampliar nuestra comprensión del mundo a través de narrativas que desestabilizan las versiones dominantes y abren nuevos caminos para las generaciones futuras.